As melhores coisas para fazer no Rio de Janeiro esta semana

Composta por mais de 140 obras, a exposição tem a curadoria de Deri Andrade e reverencia a contriubição dos artistas negros para o país. A mostra contempla o trabalho de 62 artistas, entre eles 12 cariocas nascidos ou adotados pela cidade. Os trabalhos estão alocados em cinco eixos: Tornar-se, sobre a importância do ateliê de artista e do autorretrato; Linguagens, que aborda os movimentos artísticos; Cosmovisão, a respeito do engajamento político e direitos; Orum, sobre as relações espirituais entre o céu e a terra, a partir do fluxo entre Brasil e África; por último, Cotidianos, que aborda as discussões sobre representatividade.

A mostra explora a relação entre arte e natureza, propondo uma reflexão sobre a conexão entre o humano e o não-humano, e sobre como as práticas artísticas podem ser usadas para repensar o futuro do planeta. Serão expostos trabalhos de Athos Bulcão, Carolina Kasting, Nuno  Ramos, Pedro Varela, Vinícius Carvas, entre outros.

A mostra reúne 180 achados arqueológicos descobertos nas obras do Porto Maravilha, que contam um pouco da história da herança do Rio. A escavação arqueológica de 2011 abriu um pedaço de terreno de quatro mil metros quadrados: de lá saíram centenas de artefatos de matrizes africanas, como contas de colares, búzios, brincos e pulseiras de cobre, cristais, peças de cerâmica, anéis de piaçava, figas, cachimbos de barro, materiais de cobre, âmbar, corais e miniaturas de uso ritual. As peças ocupam a novíssima Sala dos Achados no Muhcab, reaberto totalmente modernizado e requalificado.

A exposição reúne 300 obras da premiada ceramista mineira Dona Izabel, que moldou o barro de forma inovadora e criou as famosas bonecas-moringa, tendo o Vale do Jequitinhonha como cenário para suas criações. A mostra celebra seu centenário de nascimento e oferece um mergulho profundo em seu legado, que recebeu reconhecimento internacional. 

Com curadoria de Paulo Herkenhoff, Luiz Alberto Oliveira e Marcus Monteiro, a FGV arte inaugurou sua quarta exposição. A exibição expõe os diversos aspectos ecológicos, culturais e sociais de um dos importantes cartões-postais da cidade carioca e do Brasil, a Baía de Guanabara. 

A obra de J. Borges vai ocupar o Museu do Pontal, por dentro e por fora. Com curadoria de Angela Mascelani e Lucas Van de Beuque, a exposição é a mais completa da longa trajetória do mestre da xilogravura brasileira: mais de 200 obras que abrangem os 60 anos de carreira do artista pernambucano – entre xilogravuras, matrizes, cordéis de sua autoria e vídeos produzidos especialmente para a mostra, em exibição em diversos espaços.

A exposição do Museu de Arte do Rio reúne obras de importantes artistas brasileiros, as colocando em diálogo com as imagens da afro-diáspora e das expressões visuais dos povos originários. Cerca de 160 obras entre pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, manufaturas têxteis e vídeos estão disponíveis na mostra. Mais de 90% dessas obras fazem parte da coleção do MAR, que conta com mais de 30 itens muséologicos e cresce a cada ano com as doações recebidas.  

A mostra apresenta cerca de 200 obras, das quais 50 são inéditas, produzidas por Brígida Baltar ao longo de três décadas. O nome, "Pontuações", é porque a exposição parte dos escritos da artista carioca – muitas de suas frases e reflexões acompanham o percurso. Dividida em duas salas, apresenta em uma as séries sobre as suas relações com a casa e a família, e em outra as suas fabulações. 

A exposição conta com doze pinturas inéditas, em que o artista discute o ''constante paradoxo'' do brasileiro em relação ao corpo. O titúlo da obra foi retirado de sua prática do trabalho no Atêlie, ao trabalhar com modelos vivos. Lannes se inspirou no universo criado pelo dramaturgo Nelson Rodrigues para fazer as pinturas, de acordo com os curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto ''A partir de paixões, traições e moralismos, os personagens de Nelson Rodrigues viviam entre conflitos que revelavam os aspectos mais íntimos e profundos da natureza humana”.

As cores, a objetividade e a originalidade na produção da artista Elisa Martins da Silveira são o ponto de partida para a exposição. A ideia é contextualizar a produção artística da pintora piauiense junto aos artistas de sua geração, para ampliar a compreensão de sua prática. Com mais de 100 obras, a mostra coloca pinturas inéditas ao lado de obras de Ivan Serpa, Aloísio Carvão, Djanira, Heitor dos Prazeres, Lygia Clark, Abraham Palatnik, Rosina Becker, Alfredo Volpi, Lygia Pape entre outros.