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Rey Dante estrena “El Demente”, el primer sencillo de su próximo EP en español, con una producción a cargo de Yunuen Viveros —Yuno Forquetina—, ganador del Latin Grammy junto a Natalia Lafourcade y La Forquetina. Recomendado: Descubre las nuevas sesiones en vivo en México. Los primeros invitados fueron Valgur La canción, coescrita por Rey Dante y la productora Lizi Lay, habla de que los soñadores siempre encuentran resistencia. En ese sentido, “El Demente” le da voz a todos los que alguna vez fueron tachados de locos por seguir su propio camino. Con frases como “No hay más que pueda detener el sueño de una mente que muchos llaman el demente”, el track deja muy en claro que no debemos permitir que los juicios ajenos definan nuestra vida y nuestras decisiones. Además del lanzamiento del sencillo, Rey Dante preparó un video oficial en colaboración con Quecurada Films, que ya está disponible en sus plataformas digitales. Más sobre Rey Dante Rey Dante es compositor y multiinstrumentista. Con “El Demente”, inaugura una nueva etapa en su trayectoria y busca inspirar a quienes se atreven a soñar en grande. ¡Dale play! Encuentra más contenido como este en Google News

Baskiat es un productor y compositor venezolano que, desde hace varios años, se ha ido abriendo camino en la música. Recientemente, estrenó “No te puedo soltar”, un nuevo sencillo en el que se muestra más vulnerable y emocional que nunca. Recomendado: Descubre las nuevas sesiones en vivo en México. Los primeros invitados fueron Valgur La trayectoria de Baskiat comenzó con una formación clásica en orquestas y ha evolucionado hasta una carrera en la música contemporánea. En ese proceso, en el que se ha movido entre lo académico y lo urbano, ha colaborado con artistas como Big Soto, Akapellah y Suei. Actualmente, su proyecto solista del músico venezolano está tomando camino, con su reciente firma en Cincodoce Music. Escucha “No te puedo soltar”, el nuevo single de Baskiat Sobre “No te puedo soltar”, el propio Baskiat cuenta que nació de un momento en el que dejó que sus emociones tomaran el control. “Fue la alarma de una nueva etapa de mi vida”, dice. Este track habla de lo difícil que es soltar a alguien, por eso, es fácil que todos conectemos con la letra. Aunque, no es la típica canción de desamor y, por el contrario, le canta a la nostalgia y a la aceptación. El fichaje de Baskiat por Cincodoce Music es un movimiento interesante. La disquera, que desde 2024 ha estado haciendo ruido en la escena mexicana, se ha posicionado como un espacio para propuestas frescas, con artistas como Happykid, NOA y KAIISITO en su roster.  “No te puedo soltar” ya está disponible en todas las pla

El Palacio de Hierro presenta "Sí Soy", su más reciente campaña de imagen, una celebración de la individualidad y el estilo personal. Esta propuesta, que evoluciona el icónico "Soy Totalmente Palacio", invita a la audiencia a abrazar su autenticidad a través de la diversidad y la representación multigeneracional. "Sí Soy" explora los nuevos códigos de estilo, revelando insights contemporáneos sobre cómo vivimos y nos vestimos hoy. La campaña captura la integración de las mascotas como miembros esenciales de la familia, la elección de prendas refinadas para momentos cotidianos, y la reafirmación de que la edad es un catalizador de la personalidad y el estilo. Resaltando la continuidad de la tradición, las frases icónicas de El Palacio, que han resonado culturalmente durante tres décadas, regresan para enriquecer el diálogo. Filmada en la Ciudad de México bajo la lente de David Roemer y la dirección de Albert Grabuleda, "Sí Soy" presenta un elenco diverso que encarna el espíritu de la campaña. Taylor Foster, Iago Botelho, la legendaria Marpessa, Tony Rodríguez y Gracen Werre, cada uno aporta su perspectiva única a esta narrativa de estilo y autenticidad. La campaña se distingue por su estilismo, que destaca marcas de prestigio como DHierro, Tane, Max Mara, Zegna, y muchas otras, seleccionadas por su calidad y su capacidad para reflejar la diversidad de estilos. El Palacio de Hierro, con "Sí Soy", reafirma su compromiso de inspirar a cada persona a expresar su identidad a través

En el corazón de la Riviera Maya, donde el lujo se encuentra con la belleza natural, The St. Regis Kanai Resort se prepara este 2025 con una serie de experiencias que prometen deleitar a los viajeros más exigentes. Este oasis de sofisticación, ubicado en la exclusiva comunidad de Kanai, se consolida como el nuevo epicentro del lujo en México, ofreciendo un abanico de propuestas que celebran la moda, la gastronomía y el bienestar en un entorno paradisíaco. Duryea's: El Sabor de Long Island Llega a Kanai El icónico Duryea's Lobster Deck, un referente de la alta cocina en Long Island, se instala temporalmente en The St. Regis Kanai. Este exclusivo pop-up invita a los comensales a disfrutar de platillos emblemáticos, como la célebre ensalada Duryea's Lobster Cobb, los espárragos mediterráneos y las brochetas a la parrilla de leña, mientras se relajan con una copa de vino rosado frente al mar Caribe. St Regis Kanai Orlebar Brown: Elegancia Masculina Frente al Mar La sofisticación masculina encuentra su máxima expresión en la boutique Orlebar Brown, ubicada en The St. Regis Kanai. Esta exclusiva tienda presenta su colección Cruise 2024, que incluye ropa de playa de alta gama confeccionada con tejidos italianos. Camisas, polos, bermudas y los icónicos shorts de natación de la marca resaltan la esencia vibrante de la Riviera Maya, ofreciendo un estilo impecable para los días soleados junto al mar. Charo Ruiz Ibiza: El Glamour Ibicenco Desembarca en México La reconocida firma Charo

Si andas por la CDMX y te encontraste con una lona que dice “Mariana, perdóname”, no eres el único. El fin de semana, varias de estas mantas aparecieron en distintos puntos de la ciudad, junto con un código QR. ¿La revelación? Unas fotos de fiesta y una canción que, para este punto, seguro ya escuchaste: "7 días", de Gabito Ballesteros y Tito Doble P. La canción cuenta la historia de alguien que pasa una semana entera esperando respuesta de su pareja. Si alguna vez te han dejado en visto, ya sabes el drama. Y parece que el sentimiento es universal, porque la canción no solo está en el primer lugar de Spotify México, sino que también ha alcanzado el Top 50 global, con más de 50 millones de reproducciones en tres semanas. Recomendado: ¡Atención, aborígenes! Silverio llevará su electrónica cavernosa al Foro Puebla ¿Las lonas son solo una campaña de marketing o una historias de la vida real? Hay varias teorías. Algunos dicen que es publicidad, otros que es un fan en crisis amorosa, y hay quienes creen que Mariana existe de verdad —y tiene razones de sobra para no contestar—. De cualquier manera, justo en el mes de San Valentín, la mezcla de misterio y despecho hizo que la canción se metiera en la conversación como si fuera el himno oficial del ghosting. ¿Quién es Mariana? Puede que nunca lo sepamos, pero si la idea era captar nuestra atención, lo lograron: "7 días" sigue sonando en todos lados. Encuentra más contenido como este en Google News

Hay algo particularmente cruel en sentirse sola rodeada de gente. Esa sensación de vacío en medio del ruido es el centro de "Amigos de Fiesta", el nuevo sencillo de Isa, una joven artista regiomontana de apenas 17 años. Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX Lejos de la idealización de la amistad, "Amigos de Fiesta" pone el dedo en la llaga de una realidad que incomoda: no todas las personas con las que compartimos risas estarán ahí en los momentos difíciles. La decepción que llega cuando entendemos que no todos los amigos son incondicionales. Una línea de teclado repetitiva, casi hipnótica, da la sensación de estar atrapado en un ciclo. Al mismo tiempo, se suman capas de synths y una voz que poco a poco crece en intensidad. "Sonrisas falsas, promesas que no valen nada...", canta Isa con una mezcla de resignación y enojo, describiendo la sensación de estar rodeado de muchos, pero acompañado por nadie. El dramatismo de la canción se traslada también a su video, donde Isa aparece sola frente a un pastel de cumpleaños. Sin filtros ni adornos inncesearios, esta pieza apuesta por el minimalismo emocional. La declaración es sencilla: la amistad, al igual que el amor, puede doler. "Amigos de Fiesta" está disponible en todas las plataformas digitales, y es un recordatorio de que, a veces, la verdadera soledad no es estar solo, sino darse cuenta de quiénes nunca estuvieron realmente ahí. Encuentra más contenido como este en Google News

La nostalgia es el nuevo combustible del pop. En ese entendido, Victorias lanza "No hemos aprendido nada", un adelanto de su próximo disco emocional, que verá la luz el 13 de febrero. Esta canción, más que una declaración, es un reflejo del desgaste, de la insistencia en tropezar con la misma piedra y la terquedad de seguir adelante. Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX Desde Sevilla, la banda ha ganado terreno con su mezcla de rock y pop de tintes oscuros. "No hemos aprendido nada" tiene una energía que crece a medida que avanza la canción. La banda lo describe como un tema sobre fracasar y volver a intentarlo, sobre el optimismo cruel de pensar que la próxima vez será mejor, aunque duela. Y duele. El track será parte de emocional, un disco que, según el propio grupo, busca respuestas a todo aquello que no supieron —o no quisieron— expresar antes. Entonces, cada pista funciona como una ventana abierta a lo que los inquieta. Aquí, Victorias habla de miedos y frustraciones que resuenan en cualquiera que haya sentido alguna vez que el esfuerzo no es suficiente. El lanzamiento de emocional vendrá acompañado de una gira que arrancará en febrero y que incluirá paradas en ciudades como Sevilla, Madrid, Zaragoza y Málaga, además de su primera tocada en México. Más sobre Victorias Su evolución es evidente desde Un puño amable (2022) hasta los adelantos recientes como "La mitad de la mitad". Ahora, con "No hemos aprendido nada", confirman que aún tienen pregunta

Vanessa Franco arranca el 2025 con "Dopamina", una canción que apuesta por la emoción sin exageraciones. Nada de dramatismos forzados, aquí la cantante se inclina por una balada que busca acompañar. La idea es simple: agradecer a esas personas que cruzan nuestra vida y la transforman. Recomendado: Honey Dijon encenderá la Semana del Arte en CDMX El tema tiene un aire nostálgico, con una producción minimalista que deja espacio para que la voz de Vanessa lleve la interpretación. La melodía fluye suave, sin sobresaltos ni grandes explosiones. La canción tiene algo reconfortante, como un abrazo en un día complicado. El videoclip oficial, dirigido por Sarah Retana, sigue esa misma línea. Sin adornos, se enfoca en la imagen de Vanessa, resaltando su presencia de manera natural. "Dopamina" ya está disponible en todas las plataformas digitales y seguramente encontrará su público entre quienes disfrutan de las baladas íntimas y directas. El track cumple con su propósito: ser un agradecimiento hecho canción. Y en un mundo donde a veces todo parece ir demasiado rápido, encontrar algo simple y bien hecho es un buen respiro. Encuentra más contenido como este en Google News

Cuando las luces del escenario se apagan, la gran pregunta que muchos nos hacemos es: “¿y ahora cómo me voy a casa?”. Con el transporte público cerrando temprano y los precios de los ubers disparándose, el regreso a casa puede ser un verdadero dolor de cabeza. Afortunadamente, este año regresa el servicio de transporte gratuito desde el Estadio GNP Seguros, cortesía del Colectivo Vintage. Ahora sí, ¿todo listo para enfiestar en el Vive Latino 2025? Rutas de transporte seguro en el Vive Latino 2025 Por noveno año consecutivo, este servicio busca facilitar el regreso seguro a casa, conectando puntos estratégicos de la CDMX y el EDOMEX. Los destinos incluyen: Tlalnepantla Tepotzotlán Tultitlán Coacalco Museo del Pulque y las Pulquerías (Centro CDMX) Azcapotzalco El servicio es gratuito, pero se necesita un registro previo. Para asegurar un lugar, hay que estar atentos a las redes sociales de Colectivo Vintage, donde se publicará el link de inscripción. Vale la pena hacerlo con anticipación, porque los cupos son limitados y suelen agotarse rápido. Recomendado: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá La colaboración entre Colectivo Vintage y los gobiernos de Tlalnepantla de Baz, Atizapán de Zaragoza y Tultitlán busca ofrecer una alternativa confiable y accesible para quienes tienen dificultades para trasladarse al salir del festival. En un evento de la magnitud del Vive, donde las jornadas terminan a las 2 de la mañana, encontrar transporte puede ser co

El puertorriqueño Robi se une a Sebastián Yatra en "Lienzo", su nuevo sencillo lanzado el 23 de enero. Esta canción apuesta por la fusión entre el pop melódico y los ritmos urbanos, con una producción pulida para corazones en plena euforia —o confusión— amorosa. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. La temática es clara: "Lienzo" es una declaración optimista sobre el amor y la esperanza de encontrar a esa persona que, en teoría, lo cambia todo. Un mensaje que va mucho con la línea de Yatra. Robi, por su parte, está buscando explotar un terreno más personal. La colaboración con Yatra le da un empuje interesante al tema. Su voz complementa el estilo de Robi sin opacarlo, creando un balance entre la sensibilidad pop del colombiano y la frescura del boricua. Además, hay que reconocer que "Lienzo" se siente como un paso lógico en la evolución de Robi, quien desde "Pantysito" con Feid ha demostrado que tiene las herramientas para moverse con soltura en el pop urbano. La instrumental es envolvente, con sintetizadores sutiles y una base rítmica que sostiene la canción sin saturarla. No hay sobresaltos ni giros inesperados: es una melodía pensada para sonar bien en cualquier contexto, ya sea en audífonos en una noche de reflexión o en altavoces de fiesta donde la nostalgia también tiene cabida. Con "Lienzo", Robi no solo entrega un sencillo pegajoso, sino que también reafirma su posición en el panorama latino. Esta canción tiene lo ne

Mario Aguilar, conocido por su trabajo como comediante, creador de contenido y músico, lanza su nuevo EP titulado Corazón Roto, un proyecto que marca un cambio importante en su carrera y que le ha permitido explorar una faceta más íntima y profunda de su vida. Este EP, resultado de más de un año de dedicación, es el reflejo de emociones intensas y personales, y representa un paso firme hacia un estilo musical serio y honesto que Mario está emocionado de compartir con su audiencia. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. En palabras del propio Mario Aguilar, Corazón Roto: “significa muchísimo, es un cambio muy importante en mi carrera. Llevo más de un año trabajando en este EP, invirtiendo tiempo y esfuerzo para darle al público un material honesto y de calidad”. Aunque el público ha disfrutado de su música de comedia y parodias, este EP muestra una evolución hacia proyectos más serios. Mario, quien anteriormente había lanzado Quiero Llorar —un álbum que marcó su salida pública del closet— y luego Quiero Bailar, donde exploraba la superación de un mal de amores, ahora presenta una narrativa de desamor y sanación desde un enfoque renovado. Corazón Roto cuenta historias que aplican tanto a relaciones amorosas como a amistades. Para Mario, esta obra es un proceso de sanación y una invitación a dejar atrás relaciones tóxicas, en cualquiera de sus formas. “Este EP es un reflejo de mis emociones y mis experiencias. Aquí estoy expresan

Frank Turner sigue cruzando fronteras con su música, esta vez de la mano de LNG/SHT. El cantautor británico lanzó una nueva versión de "Do One", tema de su álbum Undefeated (2024), con la colaboración del rapero mexicano. Una combinación inesperada, pero que logra un balance interesante entre el folk-punk de Turner y el estilo desenfadado de LNG/SHT. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. Esta versión forma parte de un proyecto en el que Turner experimenta con diferentes idiomas y sonidos. Aprender español ha sido parte de ese proceso —con resultados aún en progreso, según él mismo reconoce—, y LNG/SHT resultó ser el cómplice para darle un giro a la canción. No es una colaboración improvisada: el rapero ha seguido la carrera de Turner por más de 15 años. El resultado es una reinterpretación, donde el rap de LNG/SHT aporta una nueva cadencia. Ambos artistas comparten un enfoque similar: música directa, con letras que mezclan crítica y un toque de humor. Aquí, la participación de LNG/SHT no se siente como un simple extra, sino como una contribución que aporta matices diferentes. El lanzamiento llega en un momento clave para Turner, quien está promocionando Undefeated (2024) con una gira mundial que incluye fechas en Latinoamérica. La posibilidad de escuchar esta versión en vivo en México en enero añade atractivo para los seguidores de ambos músicos y refuerza la conexión del británico con su público mexa. Encuentra más co

Si buscas una experiencia gastronómica que te transporte al campo sin salir de la ciudad, Fabia, de la chef Nasheli Martinez, es el lugar indicado. Este restaurante, con su elegante ambiente y su cocina de campo reinventada, nos conquistó desde el primer momento. La chef puso al centro del concepto la sostenibilidad de los insumos, con esquemas de comercio justo y con proteínas provenientes de granjas responsables.   Empecemos por los cocteles. El Fabia, una mezcla de Aperol e hidromiel, es un festejo de los sabores cítricos, con un toque de romero que le da complejidad. La margarita de maracuyá, por su parte, se aleja de la dulzura excesiva para ofrecer un equilibrio perfecto entre la fruta, el tequila y un toque picante. Mientras esperábamos, nos ofrecieron dos bollos de un brioche que, aunque parezca exagerado, de verdad era suave como una nube, acompañado de mantequilla con sal gruesa. De entrada, la alcachofa gratinada con parmesano nos sorprendió por su textura crujiente y su relleno cremoso. Los dos aderezos que la acompañan, uno de perejil y albahaca, y otro de alioli, complementan a la perfección los sabores. Los ravioles en salsa de roquefort, con peras y uvas, son una delicia. La salsa, con el carácter del queso, se equilibra con la dulzura de la fruta. El rib eye, término medio, con puré de camote, es otra excelente opción. La carne se deshace en la boca y el puré le añade un dulzor que no sabías que necesitabas hasta que lo pruebas. Para terminar, la pavlova es u

AFI, la emblemática banda que marcó a una generación con su música y se convirtió en un ícono del rock alternativo visitará nuevamente nuestro país. Y no solo para abrir el esperado concierto de Linkin Park, sino también con una sorpresa especial para sus fans: un show privado y gratuito en el House of Vans. Recomendado: Proyectarán documental de The Mars Volta en salas de cine de la CDMX AFI —A Fire Inside— es una banda estadounidense de punk rock y post-hardcore originaria de Ukiah, California. Con Davey Havok en la voz, Jade Puget en la guitarra, Hunter Burgan en el bajo y Adam Carson en la batería, el grupo es conocido por su evolución sonora, pasando del hardcore punk a un estilo más melódico y oscuro, con toques de goth rock, new wave y rock alternativo. Entre sus discos más destacados se encuentran Sing the Sorrow (2003) y Decemberunderground (2006), que incluye el hit “Miss Murder”. Este tema acumula más de 300 millones de reproducciones en Spotify y los llevó al éxito comercial. Si quieres conocer más de la banda, te recomendamos escuchar también los sencillos “Girl’s Not Grey”, “Silver and Cold”, “Love Like Winter” y “Medicate”, este último del álbum Crash Love, que tuvo gran rotación en MTV. Cabe destacar que AFI tenía confirmada una gira por CDMX, Monterrey y Guadalajara como parte de los actos de apertura de Linkin Park. Sin embargo, el viernes 24 de enero, House of Vans México sorprendió a los fans al anunciar en sus redes sociales que la banda se presentaría en

En caso de que hayan gustado las sucursales de San Ángel y Polanco, entonces no debes perderderte la oportunidad de visitar la pop up de Hello Kitty Café. Tienes hasta el 31 de diciembre para visitar este lugar cute. Encontrarás tango bebidas como panadería, todas por completo instagrameables. Descubre la dulzura con las galletas, cupcakes y rebanadas de pastel. Asímismo hay platillos tipo brunch durante todo el día, desde ensaladas hasta toast. Las opciones de bebidas incluyen malteadas, frappé, latte y soda italiana. Eso sí, los precios son más elevados que lo común, van desde los $95 por una galleta, mientras que las bebidas parte de los $70. Adicional, es posible comprar mercancía de Sanrio. Encuentra termos, almohadas, taza, prendas de ropa y plumas. Declárate una verdadera fan con los lentes de sol decorados con el clásico moño. Para encontrarlo, debes ir a la terraza de comida del Palacio de Hierro. ¿Con quién lo vas a visitar?  Plaza Satélite. Circuito Centro Comercial 2251, Satélite. Lun-dom 11am-9pm.  

Originaria de San Luis Río Colorado, Sonora, José Germain es una banda de rock independiente formada en noviembre del 2019, conformada por Victor Reynoso —compositor y guitarrista—, Luis Sánchez —guitarra líder—, Sergio González —percusiones— y Karim Sánchez —batería—.  Te podría interesar: El rocktubre está de vuelta. Conoce los conciertos, festivales y shows a los que tienes que ir este mes en la Ciudad de México Luego de un exitoso concierto en el Foro Indie Rocks! junto a Esteban Gómez González —primer vocalista de Odisseo— en septiembre de 2024, José Germain sorprende con una nueva fecha en la CDMX. El evento será el próximo 12 de octubre en el Multiforo 246. ¿Lo mejor? La entrada no tendrá costo. Nuevo single de José Germain Con un sonido altamente influenciado por grandes figuras del pasado como Manuel Alejandro, Los Terrícolas, Los Freddys, Solitarios, Juan Gabriel y otros grandes de la época, la banda se encuentra promocionando la canción "Almohada", basada en la interpretación de José José. José Germain estrena este single junto a Los Vaguens y Torinotabi, mismo que fue producido por Kenji y Seiji Hino. Más sobre José Germain José Germain ha compartido escenarios con grandes figuras de la música nacional siendo telonero de Porter, Camilo VII, Vanessa Zamora, Ruzzi, Hello Seahorse!, Juan Cirerol y Dromedarios Mágicos. También ha sido parte del headliner del Festival Tierra Sonora 2021, en la sección de talento local. Recomendado: Boiler Room regresará a la CDMX con l

Una de las principales bandas del pop rock regiomontano, Los Claxons, regresará a la CDMX. Los creadores de temas como “Antes que al mío”, “La posibilidad”, “Cuarto de hotel” y “Sayonara” ofrecerán un concierto el próximo 15 de octubre en el Auditorio Nacional para celebrar sus 20 años de trayectoria. Su regreso a los escenarios, además, contará con la participación de invitados especiales, como Kurt, Marco Mares, Marcos Menchaca, Leonel García y Román Torres. Considera que al comprar tu entrada te sumas a una dinámica y tienes la oportunidad de ganar una serenata exclusiva de Los Claxons. ¿Qué tal? Consigue tus accesos aquí desde $366 y hasta los $3,050. Más sobre Los Claxons Los Claxons aparecieron por primera vez en 2004. El lanzamiento de su primer álbum, Sin Ganga, se dio a través de la disquera Movic Records. Las canciones “Personajes” y “Mis manos necias” fueron las más destacadas de esta placa. Desde entonces, la agrupación despegó dentro de la escena. A lo largo de sus dos décadas de carrera han trabajado con Los Ángeles Azules y Cañaveral, han actuado con Maroon 5 y también han compuesto canciones para el soundtrack de la película Cantinflas. Encuentra más contenido como este en Google News

Mientras esperan la llegada de una persona dos compañeros lo preparan todo para que éste pueda ser juzgado por sus actos. Uno de ellos espera hacer bien su trabajo de asistente de aquel que llevará el juicio dado que es la primera vez que entrará en dichas funciones. Recomendado: ¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México Al llegar la persona a quien enjuiciarán, descubre que se encuentra en un lugar en el que nunca había estado, el cual, le parece muy extraño. Es cuando quien debe encargarse del juicio formula preguntas inesperadas, que comienza una serie de reflexiones más allá de lo que puedas pensar. Mucho más allá de enjuiciar acciones, lo que se lleva a juicio es lo que da sentido al propio ser. Una obra de cuatro actores que va llevando al público de la mano a una serie de reflexiones sobre la vida, el ser y el deber ser, que nos hace cuestionar cuál es la verdadera esencia de la vida y qué es lo más valioso que podemos obtener durante la jornada entre nacer y despedirse. La historia nos mantiene descifrando cuales son las razones por las que "el hombre" es llevado a juicio mientras que "el juez" no forma parte de lo convencional, sino que, mientras la obra se va desarrollando, va descubriendo al espectador que lo sabe todo sobre quien aparentemente es un completo extraño, dado que es la primera vez que se encuentran. A la vez que el hombre solo puede vanagloriarse de lo que ha logrado en la vida

La Tierra gira en su eje para que veamos salir el sol y para que le aullemos a la luna, y también para que desayunemos rico en la mañana y nos echemos unos traguitos novedosos en la noche. Ahora todo lo puedes hacer en un solo bar, un bar como el nuevo Órbita, que, como es la tendencia de los últimos años, apuesta por la diversificación de su oferta. En las mañanas es una barra de café y desayunos, donde encuentras, por ejemplo, avocado toast, unos huevitos con “mashaca” o un sándwich, junto con su cafecito americano y un Bloody Mary. En las noches, Órbita se transforma alrededor de las tornamesas, que, en medio de la barra, son el corazón del lugar. Los cócteles revisitan clásicos y les ponen un toquecito mexicano y hasta irónico, a lo que ya conocemos, como el Hai-bol, que es como el de tus tíos que juegan dominó, pero con gin, calpis y hoja santa; el Picafresa, con mezcal, fresa y chilito;  y el Gibson Yuca, hecho con pox y su cebollita encurtida. También lee: 7 bares para melómanos Para comer, las quesabirrias están bien y ayudan al bajón si estás bailando, pero las papas fritas con queso parmesano y la ensalada de tomates con queso ricotta y perejil frito, son algo especial, que, acompañados de la buena música, hacen que la noche se detenga unas horas, como si la Tierra dejara de girar. Asómate a Órbita, de un inicio puede intimidar su sobriedad y el hombre de negro parado en la entrada, pero ya adentro, es un lugar diferente. Checa en sus redes (IG: ooooorbita) los próx

Carín León, uno de los exponentes más sonados dentro del regional mexicano, se está alistando para cerrar el 2024 con el pie derecho. Luego de una exitosa gira por Estados Unidos y un sold out en la Plaza de Toros, el cantante sonorense anunció un show más en el Estadio GNP Seguros el próximo 7 de diciembre. Recomendado: KEXP y Vive Latino organizan un festival juntos en México Con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, Carín León ha logrado consolidarse como un showman de talla global. Su más reciente placa, Boca Chueca, Vol. 1 (2024) es una rica fusión de rock, country, pop y su inconfundible toque de música mexicana. Este material se compone de 19 tracks, entre los cuales destaca la colaboración de Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó. Así será el concierto de Carín León en el Estadio GNP Seguros Esta presentación será un homenaje a su prolífica trayectoria que le ha ganado múltiples nominaciones y premios, incluyendo dos Billboard Latin Music Awards 2023 y ocho nominaciones para el Premio Lo Nuestro 2024. No faltarán canciones como "La Boda del Huitlacoche," "Que Vuelvas" y "Primera Cita”, con las cuales el artista originario de Hermosillo se ha ganado el respeto y el cariño de sus fans. Te podría interesar: Vino, cerveza artesanal y jazz en vivo los fines de semana en la Cineteca Nacional Los boletos para este evento ya están disponibles aquí o también adquirir en las taquillas del Estadio o a través de Ticketmaster. Enc

El viaje de Nan empezó mucho antes de que este lugar abriera. Cuando llegó a México, no se imaginó que aquí, donde antes había un lago, estaríamos listos para probar lo que ella nos iba a cocinar. Abrir un restaurante siempre es un riesgo, pero mostrar nuestra cultura a través de la comida, bien lo vale. Nane es una barra de comida tailandesa tradicional con una carta breve pero suficiente para probar algunos de los sabores más significativos de su país. Desde las bebidas hasta los postres están hechos lo más apegado posible a las recetas originales. Nosotras empezamos con un Té tailandés, cremoso y fresco al mismo tiempo, y decidimos probar la Larb Salad, una entrada ligera y simple, pero llena de sabor, carne picada saborizada con limón y salsa de pescado, acompañada de col, ejotes y hojas de lechuga para hacerse unos taquitos. También lee: Dónde comer comida Thai en CDMX Tuvimos que probar el Pad Thai, un poco por curiosidad, y otro poco porque nos encanta; no nos arrepentimos, el sutil sabor dulce combina perfecto con la proteína elegida, el cacahuate y las verduras crujientes. Aquí las porciones son abundantes, y la presentación, enamora. Entre los currys, elegimos el más picante, el Green Curry, que la verdad no picaba tanto, pero si estaba delicioso, con especias que se sienten en toda la boca, las verduras cocidas en su punto y el arroz que lo acompañaba, lo hicieron el platillo ganador de la tarde. Para terminar, Nan ofrece una sola opción de postre, el tradicional

La reconocida cantautora limeña Giovanna Núñez, conocida artísticamente como La Lá, está a punto de celebrar una década desde el lanzamiento de su álbum debut Rosa (2014). La ocasión se conmemorará con un concierto el próximo 30 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Recomendado: Platicamos con Elsa y Elmar sobre su show en el Palacio de los Deportes El evento será una gran oportunidad para que los capitalinos disfruten en vivo de la inconfundible fusión de vals, jazz y música latinoamericana que caracteriza a La Lá. La artista multidisciplinaria se presentará junto a un cuarteto de músicos, el cual incluye a Aarón Flores, Jorge Servín, Benjamín García y el peruano Fil Uno. Juntos combinarán guitarra, batería, contrabajo y voz. La Lá, cuyo nombre artístico nació en una etapa de búsqueda de identidad personal, ha recorrido un largo camino desde sus inicios tocando la guitarra de su tía. Su álbum Rosa no solo le dio reconocimiento, sino que también definió su estilo musical. Además de conmemorar su trayectoria, el concierto en CDMX será una plataforma para presentar nuevas canciones de su próximo álbum, El Reino de Dios está entre los árboles. Esta presentación coincidirá con la festividad de Santa Rosa de Lima, patrona de su ciudad natal, Lima, añadiendo un significado especial al evento. Te podría interesar: Mujeres mexicanas que tienes que ver en el Festival HERA HSBC En palabras de la propia La Lá, este evento promete tener un gran desarrollo y desafío tanto ar

¿Eres fan de la focaccia? Ese pan italiano esponjoso y delicioso que conquista por su simplicidad, hay un lugar en la Condesa que solo sirve sándwiches de focaccia.  Olvídate de lujos y manteles blancos, Bocado es una sandwichería informal donde est pan es el protagonista. No esperes un trato de cinco estrellas, pero sí disfruta de un ambiente sin pretensiones, perfecto para introvertidos o para una comida rápida. El menú ofrece 10 opciones de sándwiches, desde los sabores clásicos como la focaccia Roma (mozzarella, jitomate y pesto) hasta la sofisticada Venecia (coppa, crema de parmesano y tartufata). Recuerda que en Italia, estos sándwiches se preparan a temperatura ambiente, así que no esperes que lo sirvan caliente. Probamos la Roma y la Nápoles (roast beef, berenjena, provolone y dijon). La Roma fue nuestra favorita por su sabor tradicional. Queso y jitomate son sabores que siempre cumplen, como en la pizza margherita. En cambio, la Nápoles estaba demasiado fría, lo que influyó en el sabor. Quizá tuvimos mala suerte. Para cerrar con un detalle dulce, pedimos un affogato que fue delicioso. Lo mejor de esta propuesta es la calidad de los ingredientes (muchos de ellos importados de Italia) y la variedad de opciones. Seguramente encontrarás una combinación que te guste. Eso sí, los precios son elevados (mínimo $250 por sándwich) y si tienes prisa, mejor pedir para llevar porque siempre hay muuucha fila.  Adam Vázquez Te recomendamos: Cosimo Pizza

El Quinceañera Tour de los Románticos de Zacatecas llegará al Foro Indie Rocks! el próximo viernes 28 de junio. ¿Quieres asistir? Sigue leyendo, porque tenemos boletos para que cantes “Muchacha”, “Es Por Ti” y “Corazonada”. ¿Puras de amor desde Zacatecas? Cuando recién comenzaban, Los Románticos de Zacatecas corrían a la mitad de su público y mantenían al otro. No era una cuestión de calidad, sino más bien de confusión. Su nombre se inspiraba en grupos de fiestas, de esos norteños románticos que están bien trajeados y que se avientan covers de los Temerarios o de Pancho Barraza por igual. Lo bueno de tener un nombre así, es que no tienen que especificar de dónde vienen. Orgullosos de sus raíces, los Románticos siempre han tratado de voltear a ciertos guiños tradicionales de Zacatecas. Un gesto hacia la canción tradicional de sus tierras, pero siempre con esta actitud de buena onda y ganas de pasarla bien. Así fue que, poco a poco, fueron amasando una considerable base de fanáticos que encontraban en sus letras ese refugio juvenil que se necesita cuando se siente demasiado. Sus canciones se fueron convirtiendo en recurrentes en la radiodifusora de música alternativa más importante y sus presentaciones, primero pequeñas, fueron escalando a diferentes escenarios como el Vive Latino. 15 años después, los Románticos quieren celebrar con todas esas personas que han estado a su lado durante esta aventura. Para todos los que ya son viejos conocidos en su trayecto, para los nuevos que