Tania Puente

En tiempos de internet, en los que reina la democratización de la información y del lenguaje, hablar sobre los procesos literarios es una obligación. Con su imponente semblante, su traje de impecable confección y sus irreverentes e innovadores planteamientos sobre la apropiación y el plagio, el poeta y académico neoyorquino Kenneth Goldsmith (1961) ha asumido la polémica tarea de desestabilizar lo que entendemos como literatura y cambiar sus reglas. ¿Cómo decidiste ser poeta? Era artista visual y hacía esculturas con libros. Estos requieren palabras dentro de ellos, ¿no? Entonces comencé a trabajar con ellas y me interesé más en eso que en la escultura. Con el tiempo, sólo seguí “haciendo palabras”. A tu consideración, ya se han escrito tantos textos interesantes como para crear más. En esa premisa reside el planteamiento de la escritura no-creativa que consiste en priorizar el plagio sobre la creación de literatura original. ¿Cómo entiende el gremio literario esta práctica? No se comprende. Nadie lo había intentado. Lo que Marcel Duchamp hizo hace 100 años apenas está llegando a la literatura. Apropiarse de imágenes en el arte ya pasó de moda, nadie quiere seguir haciéndolo. Pero en literatura nunca se había hecho, por eso lo estoy llevando a cabo. Foto: Time Out México ¿La academia lo asimilará pronto? Es inevitable. Puedes aferrarte a tus ideas pasadas de moda, pero el mundo está cambiando rápidamente y la literatura debe responder a eso, muy pronto. ¿Por qué es importante

¡La fiebre por James Bond apenas comienza! Esta exposición hace un repaso por un rasgo distintivo del agente más famoso del mundo: su estilo. Platicamos con Bronwyn Cosgrave, historiadora de moda y curadora de la muestra Designing 007: 50 Years of Bond Style. ¿Cuáles son las implicaciones de curar una exposición de cultura pop?Es el primer proyecto expositivo dentro de un museo en el que participo como curadora. Me entrené en revistas como Vogue en Inglaterra, donde colaboré con fotógrafos como Mario Testino. Miraba las fotografías y tomaba una decisión contundente. Esta herramienta me ayudó para el desarrollo de la exposición. Además, la ganadora del Oscar, Lindy Hemming, curó la muestra conmigo. Ella es diseñadora y ve las cosas desde una perspectiva visual y yo lo hago desde el punto de vista editorial. La exposición fue curada en un principio para The Barbican Centre, en Londres, que es conocido por su oferta de teatro, por lo que pudimos crear una de las instalaciones de un escenario. ¿Cómo describirías el estilo Bond?Clásico, atemporal y masculino. El personaje de James Bond fue creado por Ian Fleming, quien escribió la serie de thrillers del espía. Lo concibió a partir de diferentes personas que conoció durante la guerra y como periodista en The Sunday Times, de Londres. Cuando se adaptó a la pantalla grande, el director de Dr. No, Terence Young, un tipo culto, moldeó a Sean Connery. Young animó a Connery a dormir con el atuendo de Bond, para que se convirtiera en su s

Ibero 90.9 cumple 11 años de formar parte de la frecuencia modulada de la Ciudad de México como una estación universitaria enfocada a los jóvenes de la capital. Ante un panorama de cambios y prospectivas, platicamos con Javier Aceves, mejor conocido como Baxter, actor importante en el desarrollo de Ibero 90.9, detrás y delante de los micrófonos.   ¿Cúal es tu diagnóstico y percepción del panorama de la radio juvenil en México?Se está poniendo difícil la cosa. De los intereses empresariales, los jóvenes son importantes, pero no necesariamente representan un mercado interesante para los anunciantes. Es la razón por la que Radioactivo se convirtió en una estación de noticias aburrida. Los estudiantes en México no compran seguros de vida, ni créditos hipotecarios. No están pensando en adquirir la última camioneta. Es complicado, porque cuando hablas de jóvenes, estás hablando de muchos millones de personas en muchos tipos distintos de situaciones. Cuando hablamos de los jóvenes en los medios, la gente que produce no necesariamente comparte la realidad que tiene un joven que nació en un área rural en México. Segmentarlo a “jóvenes” es completamente reduccionista. En un país y en un mundo en el que cada vez se especializan más las cosas y se acrecienta una brecha de posibilidades económicas, laborales y hasta políticas, “los jóvenes” como una masa sin acotar resultan en términos muy cómodos.  ¿Cómo era la radio hace 11 años, antes de la llegada de Ibero 90.9? ¿Qué ofertas tenían lo

¿Además de disfrutar del cine y la relajación al aire libre, tus hijos son amantes de las fiestas de disfraces? Para que tengan un Halloween memorable, hemos seleccionado 10 disfraces para todas las edades: desde revivals nostálgicos hasta los personajes de Toy Story y Star Wars, aquí encontrarás las mejores opciones para armar su outfit.

Aunque en primera instancia el nombre de Ediciones Jalapa te remita a una organización que se dedica a la industria de los libros, esta casa editora de mobiliario y artículos de diseño nos demuestra que también es posible activar los procesos de la edición en el circuito del diseño industrial. A pocas semanas del comienzo de la tercera edición del Abierto Mexicano de Diseño, platicamos con Rosa Hanhausen y Francisco Torres, socios de Ediciones Jalapa, quienes enfocan sus esfuerzos creativos en posicionar la escena mexicana de diseño internacionalmente.   ¿Por qué surgió el interés por fundar Ediciones Jalapa?Ediciones Jalapa fue fundada en 2010. Surgió de un encuentro entre personas que compartíamos el interés por el diseño. Tratamos de conjugar diferentes aspectos de ese campo con la educación, el ámbito comercial y el aspecto cultural.Ediciones Jalapa fue primero una galería, a cargo de Iván Tavera, Pablo Ruiz y Francisco Torres. Posteriormente se incorporó Rosa Hanhausen. El objetivo principal era proponer en México un modelo que no existía, similar al de otras galerías de París y Londres. El diseño de autor era el proyecto central y la narrativa curatorial consistía en escoger diseñadores que enfocaran su trabajo a la respuesta de una plataforma en específico.Actualmente las muestras de Ediciones Jalapa son itinerantes y se presentan principalmente en pop ups y ferias de diseño. Este año participaremos en Dubai Design Week, de la mano del AMD.¿Cómo se edita un objeto?Nos

En ocasiones, las palabras no son suficientes. Hay situaciones en la vida demasiado cercanas, emocionantes o dolorosas que nos resultan imposibles de ver. Si no podemos advertirlas, ¿cómo podemos narrarlas? Eso mismo le sucede a Verónica, la protagonista de Conjunto vacío. "El nombre me funcionaba para el personaje por lo que significa, que es 'verdadera imagen'; es una contradicción, pues ella está buscando algo que no puede ver, pero trae en el nombre un supuesto llamado a la imagen".La relación sentimental que tenía Verónica termina y ella debe volver a su hogar, el departamento familiar, habitado sólo por su hermano tras la desaparición de su madre cuando ella tenía 15 años. Esa ausencia es la que rige Conjunto vacío, que va desde la desaparición de las personas hasta la de las palabras: “la desaparición es un problema central en el libro. Por un lado, desaparecen las palabras y los diagramas toman su lugar. La desaparición de los personajes, sobre todo el de la madre es el agujero alrededor del que todo gira y, en ese sentido, se articula como una situación social e incluso política. El libro explora la idea de las consecuencias del exilio, particularmente del argentino y su dictadura; hace que te preguntes qué pasa 10, 15, 20 años después con estos exiliados, que ya están en otro país, cómo se desarrollan sus vidas, cuáles son las consecuencias de un contexto social tan violento y terrorífico como el de la dictadura”.Gerber también es hija de exiliados y de alguna maner

Para capturar imágenes relevantes, se requiere de una abundante dosis de sensibilidad y buen ojo. Si la fotografía va encaminada al mundo de la moda, ésta deberá tener presente en todo momento que a través de su discurso visual se definen tendencias, se crean hitos y se derrumban prejuicios. La fotógrafa mexicana Ana Hop comenzó su carrera hace siete años, después de haber estudiado en la universidad londinense Central Saint Martins. Helmut Newton, Diane Arbus y William Klein le han servido de inspiración para definir su producción, así como James Nachtwey, “por su pasión por documentar el dolor y los conflictos sociales”, menciona.Su obra tiende hacia el retrato como modo de expresión: “me encanta contar historias y conocer gente; retratarlos es parte de mi pasión por exponer y seguir narrando”. El salto a la fotografía de moda podía intuirse desde esta inclinación: “La moda siempre ha sido parte de mi vida y al estar retratando gente lo más natural que podía, me intrigaba poder retratar desde una perspectiva mucho más compleja; la fotografía de moda requiere de un equipo, mientras que el retrato es mucho más íntimo. Una imagen de moda es una construcción, hay un contexto que ayuda a que la perspectiva de la prenda sea parte de un discurso”.Ana comenta que las historias que se desprenden de este tipo de práctica pueden ir desde narraciones casuales de la vida diaria, hasta las enfocadas en ficciones de lujo y lifestyle, siempre enmarcadas por una línea editorial.  Acerca de

En nuestro país, son los jóvenes quienes se encuentran reconfigurando la escena de la moda mexicana. A través de sus prácticas y modos de hacer han trazado nuevos caminos que se desvían de estereotipos e intereses meramente comerciales. A propósito de su participación en la exposición de fotografía de moda mexicana Origen, platicamos con la fotógrafa María Fernanda Molins.¿Cuál fue tu primer acercamiento al mundo de la fotografía?Mi abuelo coleccionaba cámaras y las tenía en vitrinas en su casa, siempre que iba me llamaban un buen la atención. Cuando cumplí seis años, mi papá me regaló una Fisher Price, con eso comencé a tomar fotos. Un poco más grande, como a los 11 años, les dije que quería ser fotógrafa. Mi papá, como era arquitecto, se lo tomó muy en serio y siempre me compró libros y revistas del tema, me presentaba a personas que se dedicaran a ello. Desde muy chica estuvo muy claro que eso era lo que me llamaba la atención.Pero después, estudié otra cosa, entré a coordinación y diseño de moda. Y aunque estaba ahí, me inclinaba más hacia foto y editoriales. Yo era la que hacía los trabajos de foto de todas. A los 19 años empecé a trabajar formalmente en el mundo de la fotografía.¿Qué fotógrafos han influido más tu trabajo?Cuando tenía 14 años, pensaba que estudiaría fotoperiodismo, pero vi una editorial de Tim Walker en Vogue y me di cuenta que esa estética de la belleza me gustaba más. Después crecí y conocí el trabajo de Tim Barber.De él me gustaba que seguía haciendo