Stivi de Tivi

La plataforma Apple TV+ cuenta con metrajes impecables y ahora también realiza grandes producciones documentales, como La vida secreta de los animales (The Secret Lives of Animals), su nueva serie que estrena el 18 de diciembre. Esta serie, que consta de 10 episodios, nos presenta a 77 especies de animales en 24 países. El documental destaca la inteligencia y adaptabilidad de los animales en momentos cruciales de su vida, como el nacimiento, la formación de familias y la búsqueda de alimento. Este proyecto está narrado por el galardonado Hugh Bonneville (Downton Abbey). Platicamos con Matt Flowers y Matt Brandon sobre la fascinante producción La vida secreta de los animales Cada nombre de episodio y tema se relaciona con alguna etapa del ser humano, como “Hacer una pareja”, “Buscar comida” o “Envejecer”. ¿Esas ideas ya las tenían en mente desde el principio o el contenido obtenido les dictó la narrativa? Matt Flowers: Estoy muy feliz de que esa sea tu primera pregunta porque eso fue justo lo que quisimos hacer desde el inicio. Queríamos una serie con la que las personas pudieran identificarse. Deseábamos que la gente hablara de ella y, por eso, desde el principio presentamos temas con los que todos pudieran relacionarse: crear familias, encontrar pareja, envejecer o mejorar nuestros talentos. Enrique, gracias por notar esto porque, en efecto, planeamos la serie desde esa perspectiva desde el inicio. No te pierdas: Nicole Kidman y Halina Reijn: Detrás de los secretos de Babyg

Nicole Kidman es sinónimo de versatilidad y excelencia en el cine. Desde sus inicios en Dead clam hasta su papel ganador del Oscar en The Hours, la actriz australiana ha demostrado una capacidad única para reinventarse y asumir retos. Ahora en Babygirl, película por la cual está nominada al Golden Globe, interpreta a una madre que enfrenta oscuros secretos personales. Dirigida por Halina Rejin (Bodies, Bodies, Bodies), explora las complejidades de la sexualidad femenina. Estrena en mero día de navidad en cines y por esta razón platicamos con Nicole Kidman y la directora Halina Rejin. Te puede interesar: Anora, o la belleza rebelde del cine de Baker.  Romy es otro personaje complejo en tu impresionante lista, me gustaría preguntar sobre la evolución de los personajes femeninos desde que tu empezaste tu carrera y los que tienes actualmente, ¿cómo la has visto? Nicole Kidman: wow, creo que definitivamente hay una voz más fuerte que está saliendo. Me siento feliz de formar parte de eso. Y es cierto he notado a los largo de estos años que hay más que solo interpretar a la novia o la vecina o esos personajes. Existe actualmente un apetito por más, también por historias de mujeres de distintas edades. Mujeres con conflicto de emociones y desordenada. Gente complicada y desordenada es lo más parecido a lo humano y que te puedes identificar. Halina, la sexualidad femenina ha sido tabú por años en el cine, pero aquí eres directa ¿Crees que esta cinta ayudará a abrir las puerta para que

Flow ha sido todo un fenómeno ¿Quién lo diría? Y es que la pequeña cinta letona, dirigida por el Gints Zilbalodis, se ha convertido en una sensación internacional, más tomando en cuenta que la mayoría no sabría identificar a Letonia en un mapa. La película ha sido aclamada en múltiples festivales, está nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro y se perfila como una de las grandes favoritas para los Premios Óscar, donde también representará a Letonia en la categoría de Mejor Película Internacional. Pues ahora, para dar a conocer la película, se está llamando a la comunidad de animación para diseñar un Fan Art y ganar un premio. Mario Flores nos explica algunos de los detalles.  No te pierdas: Reseña a Anora, la belleza rebelde de Sean Baker.  ¿De qué trata el Concurso de Flow? “Estamos invitando a que hagan un fan art con tu estilo de cada persona y en técnica libre -nos cuenta Mario Flores quien será jurado-, ya sea ilustración digital, mano, acuarela, como trabajen. Lo indispensable es que tenga al gato protagonista y el título Flow”.  El mismísimo director, Gints Zilbalodis, escogerá el trabajo ganador. También representantes de CineCANÍBAL y Cinépolis calificaran los diseños y por último, también Mario Flores.  El trabajo ganador saldrá en las redes sociales de CineCANÍBAL y Cinépolis, y se pondrá en la marquesina de Cinépolis Diana en pleno paseo de la Reforma. Así como lo oiste.  Fechas para mandar tu trabajo “Del 16 de diciembre al 26 de diciembre vamos a e

La británica Joan Hannington, conocida como la “madrina del mundo criminal”, se ganó este apodo por ser la ladrona de joyas más famosa de Inglaterra en los años 80. Creció en una familia de clase baja y sufrió abusos por parte de su esposo, hasta que decidió cambiar el rumbo de su vida por el bien de su hija. Comenzó a robar joyas que luego desaparecía al comérselas, lo que la convirtió en un objetivo casi imposible de atrapar para las autoridades. Su historia es tan increíble que se adaptó en la serie Joan, con la nominada al Emmy, Sophie Turner, como protagonista. Time Out México conversó con Laura Aikman, quien interpreta a la mejor amiga de Joan en esta producción que acaba de estrenarse en Universal. Conoce lo que nos dijo Drew Starkey, coprotagonista de Queer. ¿Te acuerdas de cuando te invitaron a formar parte de este show protagonizado por Sophie Turner, una actriz famosa en todo el mundo? ¿Cómo te involucraste? Me reuní con Richard Laxton, el director, y estoy segura de que en ese cuarto él ya me había hecho entender que yo tenía el papel, aunque no me lo dijo explícitamente, pero lo intuyes. Además, me pasó algo torpe, que siempre me sucede: me atoré en la puerta al entrar y tuve que perder toda mi confianza para regresar y pedirles que me dejaran salir de ese edificio. Así es mi vida, me pasan ese tipo de cosas todo el tiempo. Hablemos de Sophie Turner. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella? Es tan hermosa, cariñosa, divertida y noble. No hay nada negativo

Helen Mirren, una de las actrices más aclamadas de su generación, ha construido una carrera que abarca más de cinco décadas, interpretando personajes icónicos que van desde reinas históricas hasta figuras contemporáneas cargadas de complejidad. Ha ganado numerosos premios, incluidos un Oscar, varios BAFTA y un Tony. Esta semana la podremos ver en Alas Blancas, una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, que explora los lazos entre generaciones y la importancia de recordar las lecciones del pasado. El filme funciona como secuela y precuela de Extraordinario (2017), donde seguíamos la historia de Auggie (Jacob Tremblay), un niño nacido con una rara deformidad facial llamada disostosis mandibulofacial. Auggie asiste a la escuela, donde inicialmente enfrenta rechazo, especialmente por parte de Julian (Bryce Gheisar). Alas Blancas narra cómo Julian es expulsado de su anterior escuela por maltratar a Auggie, y cómo su abuela Sara (Mirren) le cuenta su pasado para enseñarle la importancia de la empatía y el amor hacia los demás, incluso cuando son diferentes. Time Out México platicó con Helen Mirren y Ariella Glaser, quienes interpretan a Sara en sus versiones adulta y joven, respectivamente. ¿Crees que el trabajo que has hecho en tu carrera ha ayudado o contribuido a que existan personajes femeninos fuertes como Sara en esta película? Helen Mirren: Claro, en mi vida he visto cómo se ha construido un escenario para que las actrices puedan cambiar de manera sustancial los p

El Jockey es de esas grandes sorpresas que nos encontramos en el cine este año. La seleccionada de argentina para competir por Los Oscar este año nos cuenta una historia por demás interesante que raya en lo surreal sobre un jinete de caballos de carreras que tiene que morir para lograr ser amadx.  El productor mexicano Julio Chavezmontes (Triangle of Sadness, 2022) está detrás de la nueva película de Ortega, que en su reparto cuenta con el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y el respetado actor mexicano Daniel Giménez Cacho. Los tres platicaron con Time Out México sobre esta inusual cinta. ¿Qué es lo que les atrae de hacer cine que no cae en lo convencional? Daniel Giménez Cacho: Eso, mero: estar en una película original en la que no tienes la sensación de: ¡Esta ya la vi! Lo que me atrajo es este personaje, que es un mafioso del bajo mundo de las apuestas, pero con una sensibilidad y un aliento poético que rara vez se encuentra. Julio Chavezmontes: Para mí, es esa emoción de estar en una película que puedes habitar como espectador, que les da cabida a tus sentimientos, a tu mirada, donde necesitas estar presente. Vivimos en una época en la que casi nada requiere que estemos presentes, de hecho, es lo contrario: las cosas nos invaden y más bien nos habitan. Es una película que te propone una experiencia que se infiltra en tu percepción, sin recurrir a modismos ya muy vencidos o repetidos. Nahuel Pérez Biscayart: En el contexto del cine latinoamericano, es como una películ

Con la serie Outer Banks, descubrimos el talento de Drew Starkey, quien con su papel antagónico, Rafe Cameron, logró explorar la complejidad y diversidad humana en distintas facetas. Ahora su trabajo evoluciona y protagoniza Queer del ya aclamado director Luca Guadagnino. Está basada en el libro homónimo de William Burroughs que sigue William Lee (interpretado por Daniel Craig), un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México de 1950, que pasa sus días solo hasta que conoce a Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, quien le enseña a establecer una conexión íntima. Te podía interesar: 20 películas incómodas para las religiones Cuando anunciaron que Luca Guadagnino adaptaría Queer al cine, y que Daniel Craig sería el protagonista, todo Hollywood quería estar en ella, ¿Cómo fue tu acercamiento para formar parte de ella? Luca fue quien me contó, recibí una llamada de él que quería tener un desayuno conmigo para platicar de un proyecto. Eso, para mí, fue una gran sorpresa. Nos vimos, hablamos hora y media y me pidió que le mandara un video casting. Se lo mandé al día siguiente y no dejamos de platicar durante meses, hasta que me invitó a formar parte de ella y acepté. Eugene Allerton es tu personaje, no habla mucho pero dice todo con sus expresiones, ¿Cómo es decir nada y todo a la vez con tu cuerpo? Eso fue algo que tuve que aprender a hacerlo con mi lenguaje corporal, aprender a comunicarse de esta forma. No es fácil y nunca me había toc

En 2012, el robo de más de 18 millones de dólares en miel de maple de las reservas nacionales de Quebec se convirtió en una de las noticias más insólitas a nivel mundial. Este increíble suceso es la inspiración de The Sticky, una serie que combina acción, comedia y drama para narrar la historia de un grupo de personajes que, por diferentes razones, se embarcan en un atraco multimillonario. Producida por Blumhouse Television y Jamie Lee Curtis, la serie sigue a Rémy (Guillaume Cyr), un ingenuo guardia de seguridad francocanadiense; Ruth (Margo Martindale), una granjera que enfrenta perderlo todo; y Mike (Chris Diamantopoulos), un mafioso de Boston ahogado en deudas. Aunque parecen no tener nada en común, sus necesidades los llevarán a unir fuerzas en una aventura inesperada. En entrevista con Time Out México, Guillaume Cyr nos comparte su emoción por este proyecto que pone a Quebec en el mapa y promete sorprender a audiencias de todo el mundo. Pocas veces tenemos oportunidad de ver una producción que cuente historias de Quebec. ¿Qué sientes al respecto? Me encanta porque es un proyecto que se creó y se hizo en Quebec. Yo nací ahí, soy de ahí. El hecho de que Amazon quisiera contar una historia de mi ciudad es un sueño hecho realidad. ¡Es una locura! Me sentía como un niño de siete años. ¿Te emociona que en 240 países vean la serie The Sticky? Yo he visto series japonesas, españolas, incluso mexicanas, porque buscamos historias bien escritas, con buena calidad y personajes entr

Anthony Mackie está en todas partes: lo conocimos como el ágil Sam Wilson en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), pero ahora da un paso más allá en la nueva cinta Criaturas: Línea de Extinción, una película de ciencia ficción que combina acción, drama y monstruos. En esta historia, Mackie interpreta a Will, un padre dispuesto a enfrentar a criaturas subterráneas para salvar a su hijo.  Esta cinta de acción buscará tenerte al filo de la butaca, y antes de que lo veamos empuñar el escudo de Capitán América en 2025, nos habló sobre esta película, su carrera y cómo ha cambiado Hollywood desde que comenzó. No te pierdas: Danna: La estrella que tomó el control de su vida. Eliges personajes fuertes, físicamente hablando, pero que también enfrentan cuestiones internas complejas. ¿Te atraen estos personajes con muchas vulnerabilidades? Claro, por supuesto. Si te pones a observar a cualquier ser humano, todos somos tridimensionales; todos tenemos emociones, fortalezas y debilidades. Por eso siempre trato de encontrar personajes realistas, incluso en una película de ciencia ficción. Especialmente cuando trabajo con George Nolfi, quien es un viejo amigo mío y siempre sabe cómo sacar esos distintos lados de una personalidad. Mencionas a George. Esta es la tercera vez que trabajan juntos. ¿Cómo ha sido la colaboración? Tenemos una forma de trabajar mano a mano que hace todo más divertido y sencillo. Cuando estábamos filmando esta película, había muchas cosas en la dirección que él

Danna ha brillado desde niña en telenovelas icónicas como Amy, la niña de la mochila azul y Atrévete a soñar. Luego conquistó al mundo con Élite y, en el momento más alto de su carrera como actriz, decidió cambiar de rumbo para dedicarse por completo a la música. Ahora, en su documental Danna: Tenemos que hablar (Disney+), nos muestra el lado más íntimo de su vida: los retos detrás de su álbum Childstar, los sacrificios de su éxito y el proceso para sanar sus heridas. Por todo esto, hablamos con Danna, quien reflexiona sobre su carrera, su vulnerabilidad y lo que significa tomar el control de su propia historia. No te pierdas: Entrevista con Danna y Ceci de la Cueva por el doblaje de Wicked. La verdad es que Danna se entrevista sola ¿Cuándo surge esa necesidad tuya de tomar el control de todo? Me encanta que lo digas porque es 100% real, yo hablo demasiado y me respondo a mí misma. Yo quería que mi álbum "Childstar" tuviera una película por todo lo que ocurrió alrededor y que marcó un momento oscuro de mi vida. Crear este disco requirió mucha terapia, mucha catarsis. Este documental arrancó cuando comenzamos la gira en Estados Unidos, en Chicago. El trabajo solo empezó a tomar su propia línea, pero yo sentía que aún le faltaba algo para poder conectarlo y relacionarlo de la manera que requería "Childstar", porque desde el momento de elegir el nombre del disco, hasta que saliera en abril de este año y que sucediera todo lo que pasó alrededor, pues para mí era emocionalmente im

Después de meses de espera y expectativa, al fin estrenó Wicked, precuela del clásico cuento El Mago de Oz donde seguimos a Elphaba mucho antes de que fuera conocida como la “Bruja Malvada”. Explora temas como discriminación y la lucha por la aceptación. Y para este evento se contó con un doblaje espectacular an español. Con la estrella pop Danna y la cantante y actriz Ceci de la Cueva, quienes, además, interpretan los mismos papeles que hicieron hace algunos años en el teatro cuando el musical llegó a México. Hablamos con ellas sobre qué se sintió regresar a esta obra.  Te puede interesar: Reseaña Wicked, ¿Esta película logra enamorar como su musical teatral? ¿Qué consejo le darían hoy a esa Danna y a esa Ceci de hace 10 años, cuando les anunciaron que protagonizarían el musical de Wicked? Danna: Cree en ti. Ceci de la Cueva: Confía en ti, solo sé tú, muy tú. No dudes de nada. Danna: Vas a encontrar a tu persona ahí, y lo único que necesitas es ser tú, aunque creo que fuimos demasiado nosotras. Ceci de la Cueva: Y seguimos. ¿Regresar para darle voz a estos personajes fue fácil? ¿Pudieron conectar con ellos otra vez sin problemas? Ceci de la Cueva: Es que nunca se han ido de nosotros; viven en nuestro ADN desde hace 11 años. Danna: Creo que algo muy especial es que Wicked plantó una semilla y se metió en cada parte de nuestro ser. Fue muy difícil dejar a los personajes porque vivimos un luto fuerte, pero en el fondo sabíamos que volverían. Nos vimos a los ojos en esa última f

Brett Goldstein es un actor, guionista y comediante británico reconocido internacionalmente por su papel como Roy Kent en la aclamada serie Ted Lasso, por el cual ha ganado dos premios Emmy consecutivos. Brett se ha consolidado en Hollywood gracias a sus constantes colaboraciones con Bill Lawrence. Una de ellas es la serie Shrinking, cuya segunda temporada acaba de estrenarse en Apple TV+. Aquí seguimos a un hombre viudo que debe criar a su hija adolescente mientras trabaja como terapeuta. Jason Segel es creador y protagonista, compartiendo pantalla con la leyenda Harrison Ford. En un reciente episodio, descubrimos que Brett Goldstein tiene un importante papel en esta nueva temporada. Por esto platicamos con el actor para conocer más sobre cómo surgió esta idea. ¿En qué momento decidiste no solo escribir y producir Shrinking, sino también interpretar un personaje importante en esta segunda temporada? Nunca fue mi idea unirme al elenco. Yo estaba muy feliz escribiendo para la serie y me parecía que el elenco era increíble, así que no creía que necesitaran de mí. Habíamos creado este personaje y, cuando comenzamos a filmar el primer episodio de la segunda temporada, no habíamos encontrado a quien lo interpretara. Jason Segel y el productor Bill Lawrence me llamaron a su tráiler y me propusieron que fuera yo quien lo hiciera, que sería lo mejor. La verdad, lo dudé mucho, pero me pidieron que lo pensara. Al día siguiente, Bill me envió un mensaje muy lindo que decía que, si yo cr

Para celebrar el estreno de la película independiente LGBT+ Rotting in the Sun de Sebastián Silva, la plataforma MUBI prepara unos eventos especiales en la ciudad de México, lugar en donde se filmó esta producción.  El miércoles 6 de septiembre en el bosque de Chapultepec, en su espacio cultural LAGO ALGO tendrán un proyección totalmente gratuita a las 7 pm, tiene cupo limitado por lo que debes registrarte en este link lo más pronto posible si quieres alcanzar lugar: Programar cita con LagoAlgo (as.me) Mientras tanto en Cine Tonalá tendrán tres proyecciones de la película la próxima semana, la primera el miércoles 13 de septiembre a las 15 horas, La segunda el 14 de septiembre a las 19:30 horas la cual será muy especial porque contará con la presencia del director, guionista y protagonista Sebastián Silva, junto con la galardonada actriz chilena Catalina Saavedra (La nana) y al final tendrán una sesión de preguntas y respuestas. La tercera se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 19:30 horas.  La película nos presenta a Sebastián Silva (interpretado por él mismo) viviendo en México sufriendo de un terrible bloqueo profesional y decide ir a una playa nudista mexicana para inspirarse y relajarse. Ahí conoce a Jordan (el real influencer y actor Jordan Firstman), quien le propone trabajar juntos, pero algo saldrá muy mal. Rotting in the Sun es coproducida por Robert Pattinson y tuvo premier mundial en Sundance 2023.