Stivi de Tivi

Jenni Rivera no solo conquistó escenarios con su poderosa voz, sino que también supo enfrentar las tormentas que la vida le lanzó. De Long Beach para el mundo, “La Diva de la Banda” se convirtió en un ícono de la música regional mexicana, rompiendo barreras y corazones en el camino. Ahora, su historia llega a la pantalla grande en Jenni, una biopic que promete mostrarnos a la mujer detrás de los éxitos, los escándalos y las ovaciones. Dirigida por Gigi Saul Guerrero (Culture Shock) y protagonizada por Annie González (Flamin’ Hot), la película explora desde sus primeros pasos en la música hasta los retos personales que la hicieron más fuerte. Estrenada con aplausos en el Newport Beach Film Festival y ahora disponible en Vix, Jenni no sólo revive la magia de la cantante, sino que también nos recuerda por qué sigue siendo una figura inmortal. Platicamos con Gigi y Annie sobre cómo fue traer a la vida a este ícono. No te pierdas: Cónclave: una crítica vehemente a la iglesia más no a lo divino.  ¿En qué momento tuvo sentido para ti entrar en este proyecto? Gigi Saul Guerrero: Creo que mis papás reaccionaron igual o peor. Ambos dijeron: “Creo que esta será la primera película tuya que voy a ver sin taparme los ojos”. Muchos reaccionaron igual, pero para mí esto ha sido un sueño desde que fui a estudiar cine en Canadá, en Vancouver. Desde entonces moría por hacer una película como Children of Men de Alfonso Cuarón o algo como Eastern Promises o Amores Perros. Yo quería un dramón, pe

El icónico asesino Dexter Morgan regresa con la serie Dexter: Original Sin, una precuela que explora su juventud en Miami, mucho antes de convertirse en analista forense, y cómo comenzó a manifestarse su “Pasajero Oscuro”. La serie, ahora protagonizada por Patrick Gibson, promete profundizar en sus orígenes, su relación con su padre (Christian Slater), su dinámica con su hermana Debra (Molli Brown) y sus colegas Batista (James Martínez) y Masuka (Alex Shimizu) en versiones jóvenes. Clyde Phillips, creador de la serie original, regresa como productor ejecutivo, garantizando un enfoque fresco, pero fiel al tono oscuro de la franquicia. Esta producción, que inició el 13 de diciembre, estrena nuevos episodios cada viernes y cuenta con la narración del mismísimo Michael C. Hall, el Dexter original. Platicamos con James Martínez y Alex Shimizu, protagonistas de esta producción que busca responder preguntas sobre los eventos que moldearon a Dexter y ofrecer una nueva perspectiva sobre este complejo personaje. Estos son los Los 10 estrenos de enero 2025 que no te puedes perder. Soy un gran fanático de Dexter, y cuando escuché que se haría una precuela, pensé: “¿Por qué?” Pero vi los primeros episodios del show y me encantó. ¿Qué le pueden decir a las personas que están pensando lo mismo que yo pensé? James Martínez: Es un pozo profundo, realmente, porque nos vamos muy atrás. Como sabes, porque eras fan, en el show original teníamos flashbacks. En esta precuela también los tenemos, p

Este año llegan producciones enormes, algunas que llevamos esperando desde hace varios años, como 28 años después, otras que prometen mucho como Superman de James Gunn. Además, para los amantes del automovilismo también estrenará F1, de las últimas veces que veremos a Checo en el Red Bull. Te contamos las películas que más esperamos de este 2025, ¿hay alguna que se nos haya ido?.  Te puede interesar: Las Mejores películas de 2024. 

El tailandés Pat Boonnitipat es conocido por su carrera como actor, pero este año debutó como director con la cinta ¿Cómo ser millonario antes que muera la abuela?. La película, una mezcla de comedia y drama, sigue a M (Putthipong Assaratanakul), un joven que, tras fracasar en su intento de convertirse en youtuber, descubre que su abuela Mengju (Usha Seamkhum) padece una enfermedad terminal y esconde una gran fortuna. M decide mudarse con ella para cuidarla, aunque su verdadero objetivo es ganarse la herencia. La película se convirtió en el título más taquillero de Asia en 2024 y figura entre las 9 preseleccionadas para el Oscar 2025 a Mejor Película Internacional, consolidando a Boonnitipat como una promesa del cine global. Hablamos con el director Pat Boonnitipat y la actriz Sarinrat Thomas sobre el estreno de la película en México este 1 de enero de 2025. No te pierdas: Francis Ford Coppola nos platica sobre Megalópolis.  ¿Cómo nace tu interés por convertirte en director? Pat Boonnitipat: Quise dirigir porque el guion original es tan poderoso. La relación entre el nieto y la abuela que el coguionista escribió era tan encantadora, y el hecho de que un estudio decidiera producirla —porque no es una película independiente— fue mágico para mí. En verdad quería dirigirla.   Leí que el guión estaba inspirado en eventos reales que le sucedieron al coguionista. ¿Cómo fue trasladar esos eventos a la pantalla? Pat Boonnitipat: Correcto, es un poco su historia. Obviamente no había mi

Mufasa es la precuela de la exitosa versión live-action de El Rey León, en donde conoceremos los orígenes del padre de Simba, revelando su ascenso desde la adversidad hasta convertirse en el legendario rey de la sabana. Este filme está dirigido por el ganador del Oscar, Barry Jenkins (Moonlight), y el actor inglés Aaron Pierre (Rebel Ridge) da voz al joven Mufasa. Time Out México platicó con Barry Jenkins y Aaron Pierre sobre esta película que celebra la grandeza de una franquicia que sigue conquistando corazones en todo el mundo. Te puede interesar: Queer: la onírica historia de amor de Luca Guadagnino.  ¿Cómo fue su invitación al universo de El Rey León? Aaron Pierre: Cuando me invitaron a la película, me sentí como en la luna. Me dieron la noticia el día de mi cumpleaños, lo que la hizo aún más especial. Honestamente, eso no solo hizo mi día, hizo mi año. Tener la fortuna de que te den la oportunidad de contribuir al legado es una increíble bendición. Barry Jenkins: Cuando me invitaron a dirigirla, pensé que era un error. Estaba tan sorprendido. Era el verano de 2020, durante el 4 de julio, el Día de la Independencia de Estados Unidos. Mi pareja y yo estábamos por salir a un viaje por carretera. Justo cuando arrancamos, recibí una llamada diciéndome que Disney me había enviado el guion de una secuela de El Rey León. Yo les dije a mis representantes: “No, ya me voy de vacaciones”. Pero ellos insistieron: “Tienes que leerlo”. Les respondí: “Ok, pero igual nunca la voy a hace

El cine de 2024 nos dio verdaderas sorpresas: desde películas que no esperábamos disfrutar tanto (como Look Back), hasta cintas independientes que lograron encantar a las audiencias (Mi Amigo Robot y Días Perfectos). Algunas ya están listas para competir por el Oscar, como Anora y Flow, mientras que otras merecen más atención (aunque no ganen nada), como Dahomey. Sea como sea, creemos que estas 11 películas valen mucho la pena. ¿Cuántas ya tenías en la mira? No te pierdas: Mejores series de TV del 2024

La plataforma Apple TV+ cuenta con metrajes impecables y ahora también realiza grandes producciones documentales, como La vida secreta de los animales (The Secret Lives of Animals), su nueva serie que estrena el 18 de diciembre. Esta serie, que consta de 10 episodios, nos presenta a 77 especies de animales en 24 países. El documental destaca la inteligencia y adaptabilidad de los animales en momentos cruciales de su vida, como el nacimiento, la formación de familias y la búsqueda de alimento. Este proyecto está narrado por el galardonado Hugh Bonneville (Downton Abbey). Platicamos con Matt Flowers y Matt Brandon sobre la fascinante producción La vida secreta de los animales Cada nombre de episodio y tema se relaciona con alguna etapa del ser humano, como “Hacer una pareja”, “Buscar comida” o “Envejecer”. ¿Esas ideas ya las tenían en mente desde el principio o el contenido obtenido les dictó la narrativa? Matt Flowers: Estoy muy feliz de que esa sea tu primera pregunta porque eso fue justo lo que quisimos hacer desde el inicio. Queríamos una serie con la que las personas pudieran identificarse. Deseábamos que la gente hablara de ella y, por eso, desde el principio presentamos temas con los que todos pudieran relacionarse: crear familias, encontrar pareja, envejecer o mejorar nuestros talentos. Enrique, gracias por notar esto porque, en efecto, planeamos la serie desde esa perspectiva desde el inicio. No te pierdas: Nicole Kidman y Halina Reijn: Detrás de los secretos de Babyg

Nicole Kidman es sinónimo de versatilidad y excelencia en el cine. Desde sus inicios en Dead clam hasta su papel ganador del Oscar en The Hours, la actriz australiana ha demostrado una capacidad única para reinventarse y asumir retos. Ahora en Babygirl, película por la cual está nominada al Golden Globe, interpreta a una madre que enfrenta oscuros secretos personales. Dirigida por Halina Rejin (Bodies, Bodies, Bodies), explora las complejidades de la sexualidad femenina. Estrena en mero día de navidad en cines y por esta razón platicamos con Nicole Kidman y la directora Halina Rejin. Te puede interesar: Anora, o la belleza rebelde del cine de Baker.  Romy es otro personaje complejo en tu impresionante lista, me gustaría preguntar sobre la evolución de los personajes femeninos desde que tu empezaste tu carrera y los que tienes actualmente, ¿cómo la has visto? Nicole Kidman: wow, creo que definitivamente hay una voz más fuerte que está saliendo. Me siento feliz de formar parte de eso. Y es cierto he notado a los largo de estos años que hay más que solo interpretar a la novia o la vecina o esos personajes. Existe actualmente un apetito por más, también por historias de mujeres de distintas edades. Mujeres con conflicto de emociones y desordenada. Gente complicada y desordenada es lo más parecido a lo humano y que te puedes identificar. Halina, la sexualidad femenina ha sido tabú por años en el cine, pero aquí eres directa ¿Crees que esta cinta ayudará a abrir las puerta para que

Flow ha sido todo un fenómeno ¿Quién lo diría? Y es que la pequeña cinta letona, dirigida por el Gints Zilbalodis, se ha convertido en una sensación internacional, más tomando en cuenta que la mayoría no sabría identificar a Letonia en un mapa. La película ha sido aclamada en múltiples festivales, está nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro y se perfila como una de las grandes favoritas para los Premios Óscar, donde también representará a Letonia en la categoría de Mejor Película Internacional. Pues ahora, para dar a conocer la película, se está llamando a la comunidad de animación para diseñar un Fan Art y ganar un premio. Mario Flores nos explica algunos de los detalles.  No te pierdas: Reseña a Anora, la belleza rebelde de Sean Baker.  ¿De qué trata el Concurso de Flow? “Estamos invitando a que hagan un fan art con tu estilo de cada persona y en técnica libre -nos cuenta Mario Flores quien será jurado-, ya sea ilustración digital, mano, acuarela, como trabajen. Lo indispensable es que tenga al gato protagonista y el título Flow”.  El mismísimo director, Gints Zilbalodis, escogerá el trabajo ganador. También representantes de CineCANÍBAL y Cinépolis calificaran los diseños y por último, también Mario Flores.  El trabajo ganador saldrá en las redes sociales de CineCANÍBAL y Cinépolis, y se pondrá en la marquesina de Cinépolis Diana en pleno paseo de la Reforma. Así como lo oiste.  Fechas para mandar tu trabajo “Del 16 de diciembre al 26 de diciembre vamos a e

La británica Joan Hannington, conocida como la “madrina del mundo criminal”, se ganó este apodo por ser la ladrona de joyas más famosa de Inglaterra en los años 80. Creció en una familia de clase baja y sufrió abusos por parte de su esposo, hasta que decidió cambiar el rumbo de su vida por el bien de su hija. Comenzó a robar joyas que luego desaparecía al comérselas, lo que la convirtió en un objetivo casi imposible de atrapar para las autoridades. Su historia es tan increíble que se adaptó en la serie Joan, con la nominada al Emmy, Sophie Turner, como protagonista. Time Out México conversó con Laura Aikman, quien interpreta a la mejor amiga de Joan en esta producción que acaba de estrenarse en Universal. Conoce lo que nos dijo Drew Starkey, coprotagonista de Queer. ¿Te acuerdas de cuando te invitaron a formar parte de este show protagonizado por Sophie Turner, una actriz famosa en todo el mundo? ¿Cómo te involucraste? Me reuní con Richard Laxton, el director, y estoy segura de que en ese cuarto él ya me había hecho entender que yo tenía el papel, aunque no me lo dijo explícitamente, pero lo intuyes. Además, me pasó algo torpe, que siempre me sucede: me atoré en la puerta al entrar y tuve que perder toda mi confianza para regresar y pedirles que me dejaran salir de ese edificio. Así es mi vida, me pasan ese tipo de cosas todo el tiempo. Hablemos de Sophie Turner. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella? Es tan hermosa, cariñosa, divertida y noble. No hay nada negativo

Helen Mirren, una de las actrices más aclamadas de su generación, ha construido una carrera que abarca más de cinco décadas, interpretando personajes icónicos que van desde reinas históricas hasta figuras contemporáneas cargadas de complejidad. Ha ganado numerosos premios, incluidos un Oscar, varios BAFTA y un Tony. Esta semana la podremos ver en Alas Blancas, una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, que explora los lazos entre generaciones y la importancia de recordar las lecciones del pasado. El filme funciona como secuela y precuela de Extraordinario (2017), donde seguíamos la historia de Auggie (Jacob Tremblay), un niño nacido con una rara deformidad facial llamada disostosis mandibulofacial. Auggie asiste a la escuela, donde inicialmente enfrenta rechazo, especialmente por parte de Julian (Bryce Gheisar). Alas Blancas narra cómo Julian es expulsado de su anterior escuela por maltratar a Auggie, y cómo su abuela Sara (Mirren) le cuenta su pasado para enseñarle la importancia de la empatía y el amor hacia los demás, incluso cuando son diferentes. Time Out México platicó con Helen Mirren y Ariella Glaser, quienes interpretan a Sara en sus versiones adulta y joven, respectivamente. ¿Crees que el trabajo que has hecho en tu carrera ha ayudado o contribuido a que existan personajes femeninos fuertes como Sara en esta película? Helen Mirren: Claro, en mi vida he visto cómo se ha construido un escenario para que las actrices puedan cambiar de manera sustancial los p

El Jockey es de esas grandes sorpresas que nos encontramos en el cine este año. La seleccionada de argentina para competir por Los Oscar este año nos cuenta una historia por demás interesante que raya en lo surreal sobre un jinete de caballos de carreras que tiene que morir para lograr ser amadx.  El productor mexicano Julio Chavezmontes (Triangle of Sadness, 2022) está detrás de la nueva película de Ortega, que en su reparto cuenta con el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y el respetado actor mexicano Daniel Giménez Cacho. Los tres platicaron con Time Out México sobre esta inusual cinta. ¿Qué es lo que les atrae de hacer cine que no cae en lo convencional? Daniel Giménez Cacho: Eso, mero: estar en una película original en la que no tienes la sensación de: ¡Esta ya la vi! Lo que me atrajo es este personaje, que es un mafioso del bajo mundo de las apuestas, pero con una sensibilidad y un aliento poético que rara vez se encuentra. Julio Chavezmontes: Para mí, es esa emoción de estar en una película que puedes habitar como espectador, que les da cabida a tus sentimientos, a tu mirada, donde necesitas estar presente. Vivimos en una época en la que casi nada requiere que estemos presentes, de hecho, es lo contrario: las cosas nos invaden y más bien nos habitan. Es una película que te propone una experiencia que se infiltra en tu percepción, sin recurrir a modismos ya muy vencidos o repetidos. Nahuel Pérez Biscayart: En el contexto del cine latinoamericano, es como una películ

Para celebrar el estreno de la película independiente LGBT+ Rotting in the Sun de Sebastián Silva, la plataforma MUBI prepara unos eventos especiales en la ciudad de México, lugar en donde se filmó esta producción.  El miércoles 6 de septiembre en el bosque de Chapultepec, en su espacio cultural LAGO ALGO tendrán un proyección totalmente gratuita a las 7 pm, tiene cupo limitado por lo que debes registrarte en este link lo más pronto posible si quieres alcanzar lugar: Programar cita con LagoAlgo (as.me) Mientras tanto en Cine Tonalá tendrán tres proyecciones de la película la próxima semana, la primera el miércoles 13 de septiembre a las 15 horas, La segunda el 14 de septiembre a las 19:30 horas la cual será muy especial porque contará con la presencia del director, guionista y protagonista Sebastián Silva, junto con la galardonada actriz chilena Catalina Saavedra (La nana) y al final tendrán una sesión de preguntas y respuestas. La tercera se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 19:30 horas.  La película nos presenta a Sebastián Silva (interpretado por él mismo) viviendo en México sufriendo de un terrible bloqueo profesional y decide ir a una playa nudista mexicana para inspirarse y relajarse. Ahí conoce a Jordan (el real influencer y actor Jordan Firstman), quien le propone trabajar juntos, pero algo saldrá muy mal. Rotting in the Sun es coproducida por Robert Pattinson y tuvo premier mundial en Sundance 2023.