Stivi de Tivi

El cine de gánsteres tiene dos nombres que han dejado una huella imborrable en el género: Robert De Niro y Barry Levinson. De Niro, ícono del séptimo arte, ha interpretado a personajes inolvidables como el joven Vito Corleone en El padrino: parte II o Jimmy Conway en Goodfellas, consolidándose como uno de los grandes intérpretes de la mafia en la pantalla grande. Por su parte, Barry Levinson, director de obras maestras como Bugsy y Sleepers, ha demostrado una habilidad única para retratar el mundo del crimen organizado con profundidad y estilo. Ahora, ambos unen fuerzas en The Alto Knights: mafia y poder, una película que promete sumergirnos en un relato fascinante sobre la rivalidad entre Frank Costello y Vito Genovese, dos poderosos jefes mafiosos (ambos interpretados por De Niro) cuyas decisiones marcaron el rumbo del crimen en Nueva York. Más que un homenaje al cine de gánsteres clásico, esta película ofrece un giro fresco para las nuevas generaciones. En exclusiva platicamos con los ganadores del Oscar Robert De Niro y Barry Levinson sobre su trabajo en esta producción y los retos que enfrentaron. No te pierdas: Mickey 17: El director de Parásitos regresa con mucho humor.  ¿Qué los atrajo de contar esta historia? Barry Levinson: Creo que lo que más me intrigó fue toda la historia. Dos jóvenes que eran mejores amigos y crecieron juntos. Eran muy cercanos, pero con el tiempo sus intereses los separaron. Uno era más volátil y el otro más controlado en sus pensamientos. Esa

Netflix comienza el año con un éxito grande: la película de acción mexicana Contraataque se ha convertido en el primer fenómeno de 2025. Lleva dos semanas como lo más visto en la plataforma, superando los 22.1 millones de visualizaciones, ocupando el primer lugar en 38 países y posicionándose en el top 10 en 85. Dirigida por Chava Cartas, la cinta sigue al capitán Armando Guerrero (Luis Alberti) y su escuadrón de élite, quienes, tras rescatar a dos rehenes, se convierten en el objetivo del despiadado cártel "El Enjambre", liderado por Josefo "El Aguijón" Urías (Noé Hernández). En medio de la violencia y el caos, Jorge "Pollo" (Luis Curiel), un joven atrapado en la batalla, deberá decidir de qué lado estar. Platicamos con Noé Hernández y Luis Curiel sobre sus personajes, la intensidad de las escenas de acción y el impresionante impacto global de la película. No te pierdas: Pérdida Total: ¿Thriller y comedia negra en el cine mexicano? ¿Cómo ha sido para ustedes que la película haya roto récords y conectado con tantas personas? Luis Curiel: Estamos muy contentos, la verdad. Me siento muy afortunado de que la película la esté rompiendo en tantos países. Cuando la estábamos haciendo, sabíamos que era un proyecto especial, que tenía mucho corazón y mucha entraña. Ver la repercusión que está teniendo y que tantas personas en el mundo están reconociendo esta historia me llena de orgullo, porque es una historia mexicana hecha por mexicanos para el mundo. Noé, ¿cómo fue construir a Jos

Con una carrera que abarca cine, televisión y doblaje, J.K. Simmons se ha consolidado como uno de los actores más versátiles y respetados de Hollywood. Ganador del Óscar por su papel en Whiplash (2014), donde interpretó al temible instructor de jazz Terence Fletcher, Simmons cuenta con una extensa filmografía, con papeles memorables como J. Jonah Jameson en la saga Spider-Man o el carismático pero brutal líder neonazi en la serie Oz. Ahora vuelve a interpretar a un personaje entrañable con Omni-man en Invencible.  En esta aclamada serie animada de Prime Video, basada en el cómic de Robert Kirkman, Simmons hace de un superhéroe que, a primera vista, parece un padre ejemplar y el protector definitivo de la Tierra, pero cuya verdadera naturaleza se va revelando de manera impactante. Con su inconfundible voz grave y una interpretación que equilibra frialdad y emoción, Simmons convierte a Omni-Man en un villano complejo, capaz de momentos de violencia extrema, pero también de dudas y dilemas internos. A propósito del final de la tercera temporada de la serie, platicamos en exclusiva con J.K. Simmons, una de las voces más poderosas y reconocibles de la industria. No te pierdas: Los cines de más bajo costo en la CDMX.  ¿Cómo ha cambiado tu proceso para darle voz a Omni-Man desde el inicio hasta esta temporada? No creo que mi acercamiento haya cambiado mucho desde el inicio, pero el personaje sí lo ha hecho, ha evolucionado. Eso, para los actores —especialmente para mí— y para la aud

La película pakistaní Joyland: la tierra de los sueños, dirigida por Saim Sadiq, por fin llega a México. La historia sigue a Haider, un hombre atrapado en las expectativas de una sociedad patriarcal, cuya vida da un giro inesperado cuando comienza a trabajar en un club de danza y se enamora de Biba, una bailarina trans. El filme fue prohibido en su país por su "contenido objetable", desatando un intenso debate sobre censura, representación LGBTQ+ e hipocresía social. A pesar de ello, Joyland conquistó al público internacional, llevándose el Premio del Jurado en Un Certain Regard en Cannes, el Queer Palm y recibiendo reconocimientos en festivales como Toronto y Sundance. Más que una película, es un acto de resistencia que ha abierto una conversación global sobre identidad y libertad artística. Platicamos con sus protagonistas, Alina Khan, Ali Junejo y Rasti Farooq, quienes han puesto en alto el cine pakistaní. Alina, tu personaje debe enfrentarse al rechazo y a la lucha constante por su dignidad. ¿Qué sientes al representar a las mujeres trans de Pakistán a nivel mundial? Alina Khan: Para mí es muy importante que esta película realmente capturara la complejidad de las vidas de personas trans que viven en Pakistán. Entonces, si el filme se centra en Biba y ella es una bailarina profesional, eso nos permite tener un poco de entrada a su vida que convive con la comunidad trans. De hecho, vemos una escena en la película en la que miembros de la comunidad están en conflicto por un

La película Los dos hemisferios de Lucca está basada en el libro homónimo de la periodista Bárbara Anderson y sigue la historia de una madre que, movida por el amor incondicional hacia su hijo Lucca —quien nació con parálisis cerebral—, emprende un viaje a la India en busca de un tratamiento experimental. Dirigida por Mariana Chenillo (Cinco días sin Nora), esta producción mexicana de Netflix para 2025 aborda la resiliencia, la ciencia y la esperanza. El filme, que ya ocupa los primeros lugares de la plataforma, cuenta con las actuaciones de Bárbara Mori y Juan Pablo Medina, quienes conversaron con Time Out México sobre este emotivo proyecto. No te pierdas: Open House CDMX 2025.  Philip Seymour Hoffman decía que muchas de las películas que hacía hablaban de la etapa en la que él se encontraba emocionalmente. ¿Para ustedes esta película dice algo de ese momento en su vida? Juan Pablo Medina: Absolutamente, todo eso lo siento. Bárbara Mori: Justo hablábamos de eso, Juan Pablo y yo, cuando nos escogieron para trabajar en esta hermosa historia. Mariana Chenillo, Juan Pablo y yo, de alguna manera, estábamos viviendo procesos personales relacionados con la discapacidad. Cada uno desde su propia experiencia. Estoy de acuerdo con lo que dice Hoffman: todas las películas que he hecho llegan en un momento donde me hacen trabajar algo que estoy viviendo, y esta no fue la excepción. No solo me inspiró, también me enseñó. Esta historia es un testimonio de lucha y esperanza, y creo que es

El australiano Adam Elliot ha conquistado el mundo de la animación con su inconfundible estilo en stop-motion y su capacidad para dar voz a personajes marginados. Desde su corto ganador del Óscar, Harvie Krumpet, hasta la entrañable Mary and Max, su cine combina lo absurdo, lo tierno y lo trágico, siempre con un toque de humor melancólico. Su nueva película, Memorias de un caracol, sigue esa línea: una historia de soledad, resiliencia y conexiones improbables, protagonizada por una carismática caracola llamada Grace. Platicamos con Elliot sobre este filme animado, nominado al Óscar, que recientemente llegó a la cartelera mexicana. No te pierdas: Trino, en búsqueda de su poder interior.  Siempre haces películas sobre personas marginadas. ¿Hay alguna razón en particular para esto? Es muy interesante porque nunca lo había pensado conscientemente hasta hace algunos años. He estado haciendo películas durante 29 años, y siempre se tratan de personas marginadas, inadaptadas, que son extrañas o excéntricas. Al final, me di cuenta de que es por mí. Nunca he sentido que encajo; siempre me he sentido inadaptado. He pasado por periodos de baja autoestima y dudas sobre mí mismo. Estas historias y personajes son solo una extensión mía. Incluso ahora que estoy en Hollywood y voy a los premios Óscar, no siento que pertenezco, y no sé si alguna vez lo haré. Por eso me gusta contar historias sobre gente que se siente como yo. Creo que esa es la razón por la que el filme conecta con tantas pers

Con pasos lentos y estratégicos (como de gato) la película letona Flow se ha ido convirtiendo en una de las películas favoritas de la temporada. Ganadora de incontables premios en todo el mundo, actualmente está nominada a los Golden Globe y tiene el camino pavimentado  para tener una nominación (o varias) en los Oscar. Definitivamente es la película que no te debes de perder este mes y por eso platicamos con su director, Gints Zilbadolis, sobre esta historia de un gato solitario que se tiene que hacer amigo de distintos animales para tratar de sobrevivir a una inundación global que ha acabado con los humanos.  No te pierdas: Flow, una hermosa y poética fábula sobre la vida y la muerte.  ¿Cómo fue la creación de esta película? Comencé con la idea de adolescente, quería hacer algo dedicado a mi gato, pero luego se me olvidó. Cuando empecé a viajar para promover mi cinta pasada recordé la historia y como estaba siempre viajando tenía tiempo para concentrarme en ella porque no había otra cosa que hacer. Me tocó ir a lugares muy pequeños, festivales chicos donde no había nada que hacer, entonces estaba todo el tiempo encerrado en el hotel, sin distracciones. Este ha sido el primer guión que he escrito completo. Estos  personaje se comportan tal cual como un perro o un gato, no tienen comportamientos humanos, ¿Cómo fue el trabajo para poder ser fiel a la personalidad de los animales? Bueno, tuve perros y gatos al crecer, entonces los conocía, pero sí tuvimos que hacer investigació

Hace diez años se estrenó la película mexicana Guten Tag, Ramón, convirtiéndose en una de las más taquilleras del país y la primera en estrenarse con 52 copias en Alemania. La historia sigue a un joven que viaja de Durango a Alemania en busca de una oportunidad, encontrando una segunda familia entre un grupo de adultos mayores, a pesar de la barrera del idioma. Hoy, este filme sigue conmoviendo al público y ahora busca conectar con una nueva generación de espectadores. Para celebrar su aniversario, Guten Tag, Ramón regresa a las salas de cine, invitando a revivir la experiencia y reflexionar sobre su impacto una década después. Time Out México platicó con su director, Jorge Ramírez Suárez, la nominada al Oscar Adriana Barraza y su protagonista Kristyan Ferrer sobre este reestreno. No te pierdas: Nuestras películas favoritas de directoras.  Jorge, ¿recuerdas los retos a los que te enfrentaste hace 10 años al realizar la película? Jorge Ramírez Suárez: Hacer cine siempre cuesta mucho trabajo porque implica mucho dinero. La película se estrenó hace 10 años, pero la hicimos hace 12. Cuando la estaba levantando, ya tenía una buena parte del financiamiento, pero faltaba que entrara un último fondo. Kristyan ya era el personaje principal, ya tenía el papel y trabajamos mucho porque él ya contaba con el guión. Desde que vi la película Días de gracia, supe que tenía que ser Kristyan. De hecho, cuando le di el guión, él pensó que le iba a hacer casting, pero le dije: “No, no, ya para q

Michel Franco, conocido por buscar impactar al público con películas como Después de Lucía y Nuevo orden, nos sorprende con Memoria, una historia íntima sobre las heridas emocionales, el amor y el peso del pasado. Protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, esta cinta sigue a Sylvia, una trabajadora social cuya vida cambia cuando Saul, un hombre con demencia temprana, reaparece y la lleva a un viaje de redescubrimiento. Bajo la dirección de Franco, Memoria explora lo que significa recordar y sanar. Platicamos con sus protagonistas, Chastain y Sarsgaard, y el director Michel Franco sobre este filme que por fin se estrena en la cartelera mexicana este 6 de marzo.  No te pierdas: Efectos colaterales: una serie animada de humor ácido y un guión genial.  ¿Qué valor encuentran en la memoria después de trabajar en este filme? Jessica Chastain: No me gustaría perder mi memoria porque es la que me ayuda a ser actriz. Me ayuda a hacer teatro; si no pudiera recordar mis líneas, sería catastrófico para mí. Aunque también existe algo liberador en no estar atado a algo, y eso me parece muy hermoso de ver en estos dos personajes, porque Sylvia no puede avanzar por su pasado hasta que conoce a alguien que no recuerda el suyo y le enseña a vivir en el momento. Eso la libera, en cierto sentido, y le da la fuerza para seguir adelante, dejando atrás esas tristes memorias del pasado. Podría ser algo muy doloroso, pero a la vez el nacimiento de otro lado que no conoces. Esta cinta habla

En 2015 Daredevil vio la luz en Netflix. Una serie que de inmediato fue aplaudida por el público y la crítica por ser la primera producción de Marvel que no temía ser oscura, violenta y compleja. Charlie Cox le dio vida a Matt Murdock, un abogado ciego que, de noche, se transforma en el justiciero de Hell’s Kitchen. La contraparte era Vincent D’Onofrio (Full Metal Jacket), que hacía del imponente Wilson Fisk, un villano con una intensidad y humanidad que lo volvieron inolvidable. Tras la cancelación de la serie en 2018, los fans no dejaron de pedir su regreso. Ahora Marvel los escuchó con Daredevil: Born Again, con el mismo tono, la presentación de nuevos personajes y la evolución de la tensa relación entre Murdock y Fisk. Para saber qué podemos esperar de esta nueva producción hablamos con Cox y D’Onofrio sobre la nueva vida de esta producción y lo que significa para ellos seguir interpretando a estos personajes. No te pierdas: Memorias de un caracol, una joya artesanal sobre enfrentar la muerte.  La serie se llama “Born Again”(nacer de nuevo), ¿qué nos pueden contar sobre su título? Charlie Cox: Para los que creen que haremos el arco del cómic de Born Again, tengo que decepcionarlos, pero no. Solo tenemos el mismo nombre por el juego de palabras con nuestro regreso después de siete años, y claro, para hacerle un homenaje al trabajo de Frank Miller. Lo que deseamos es mostrarle al público la mejor versión de Matt Murdock, pero para hacerlo debemos encontrar su peor versión.

La mitología y la realidad del país con un toque de acción se fusionan en Cóyotl: Héroe y Bestia, una serie que reinventa la figura del nahual. En esta historia, el joven Lupe descubre su destino como el Cóyotl, un protector que se enfrenta a fuerzas que amenazan su comunidad. Pero un héroe solo es tan bueno como los villanos que lo desafían, y aquí entran en escena El Cimarrón y El Armadillo, interpretados por Horacio García Rojas (Las azules) y Hoze Meléndez (¿Conoces a Tomás?), respectivamente. Ambos actores encarnan a antagonistas que representan no solo la violencia y el peligro, sino también las complejidades de un mundo donde la bestia y el hombre coexisten. Platicamos con estos talentosos actores para conocer más sobre sus personajes, la construcción de sus villanos y lo que Cóyotl: Héroe y Bestia aporta al panorama de la televisión mexicana. No te pierdas: Pierre Louis, Majo Domínguez y Carlos Quezada cuentan secretos de El Rey León.  Horacio, protagonizaste la serie Diablero de 2018, que fue el inicio de este tipo de proyectos mexicanos que mezclaban el misticismo del país con acción y contextos sociales muy nuestros. ¿Cómo ha sido para ti ver la evolución de un género que era nuevo en nuestras ficciones? Horacio García Rojas: Aunque parece que nació con Diablero, yo creo que realmente nació hace muchos años atrás en Latinoamérica, desde la leyenda de los volcanes, la manera en la que nos contaban nuestras historias para entender la realidad. Pensar en la película M

La ciudad nos recibe con un clima nublado que hace que sus iglesias góticas y edificios medievales luzcan de película. El primer día nos llevaron a la locación de “Two Rivers Village”, aldea donde algunos de los personajes viven. Es en un terreno baldío que amurallaron y acondicionaron con casas hechas de madera, fogatas, un mercado, y el bar del lugar que servía cerveza de verdad. El clima lluvioso ayudó a que la experiencia se sintiera única, con el piso lleno de lodo y una atmósfera húmeda. Un punto único es que los de la producción contrataron a actores para que interpretaran a las personas que habitan este lugar. Los diseñadores de producción tardaron dos meses en montar este lugar. Nada aquí es superficial, todo fue construido con madera, con estructuras funcionales para que los actores pudieran interactuar de manera auténtica con su entorno. Al día siguiente nos llevaron a los "Jordan Studios", unos foros de 32 mil metros cuadrados que inauguró Amazon en 2020 para la producción de La rueda del tiempo, pero que han utilizado para otros proyectos y actualmente son los estudios más grandes de toda Europa Central. ¿Saben por qué su nombre? Efectivamente, es en honor al autor Robert Jordan, creador de La rueda del tiempo, novela que actualmente cuenta con 14 volúmenes, una precuela y tres libros complementarios. Primera parada, el taller de vestuario que corre a cargo de la talentosa Sharon Gilham (The Nun), este lugar es un espectáculo visual. Cada vestimenta cuenta una hi

Para celebrar el estreno de la película independiente LGBT+ Rotting in the Sun de Sebastián Silva, la plataforma MUBI prepara unos eventos especiales en la ciudad de México, lugar en donde se filmó esta producción.  El miércoles 6 de septiembre en el bosque de Chapultepec, en su espacio cultural LAGO ALGO tendrán un proyección totalmente gratuita a las 7 pm, tiene cupo limitado por lo que debes registrarte en este link lo más pronto posible si quieres alcanzar lugar: Programar cita con LagoAlgo (as.me) Mientras tanto en Cine Tonalá tendrán tres proyecciones de la película la próxima semana, la primera el miércoles 13 de septiembre a las 15 horas, La segunda el 14 de septiembre a las 19:30 horas la cual será muy especial porque contará con la presencia del director, guionista y protagonista Sebastián Silva, junto con la galardonada actriz chilena Catalina Saavedra (La nana) y al final tendrán una sesión de preguntas y respuestas. La tercera se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 19:30 horas.  La película nos presenta a Sebastián Silva (interpretado por él mismo) viviendo en México sufriendo de un terrible bloqueo profesional y decide ir a una playa nudista mexicana para inspirarse y relajarse. Ahí conoce a Jordan (el real influencer y actor Jordan Firstman), quien le propone trabajar juntos, pero algo saldrá muy mal. Rotting in the Sun es coproducida por Robert Pattinson y tuvo premier mundial en Sundance 2023.