Silverio Orduña

La teoría queer pone sobre la mesa la primicia sobre que el género es una construcción social y no algo que se define biológicamente. En el documental Salir se reafirma que los genitales no determinan la masculinidad o la feminidad, que al igual que la danza queer, la noción de nuestro cuerpo va más allá de los estándares impuestos. Si quieres entrarle a este tema te recomendamos libros y películas que te ayudarán a entender más sobre este tema. Si te quedas con ganas de más te recomendamos libros LGBTTTI y nuestro top 50 de películas gay favoritas.

Definir y entender qué es lo queer es difícil, pero no imposible. Por esta razón, te recomendamos estos espacios culturales que le dan la bienvenida a talleres, exposiciones, espectáculos de danza queer, obras de teatro y actividades LGBTTTI que se apegan a lo "cuir".

Cuando baila, José Rivera dice ser el más puto de México. Pero quizá sea el más puto del mundo. Rivera es director, coreógrafo y fundador de La Cebra Danza Gay, una de las pocas compañías que a nivel internacional se concibe como un grupo dancístico abiertamente homosexual. Más que un simple bailarín, él se considera un activista. Con una trayectoria de 21 años al frente de La Cebra, Rivera afirma que la danza ha sido un instrumento para construir un espacio de libertad. El placer ha sido el eje principal de su trabajo. En La Cebra Danza Gay se baila para disfrutar ser homosexual. Sus coreografías se caracterizan por poner en disputa las nociones arraigadas de los roles de género. “A mí me gusta que los bailarines sean diversos y puedan interpretar papeles muy femeninos y muy masculinos a la vez”. Sus obras son, en su mayoría, autobiográficas. Recuerda que desde niño definió su forma femenina de moverse, al ver a “unas vestidas que salían a la calle para bailar cumbia en las fiestas del barrio en San Luis Potosí”. Foto: Alejandra Carbajal Originario de un estado del Bajío, le asombraba que los machos del barrio y la comunidad ultraconservadora aceptaran la diversidad, los trajes de licra y el maquillaje. Sin embargo, eso sucedía solamente en las celebraciones. De adolescente notó que le atraían los uniformados: militares, policías, motociclistas, futbolistas y mecánicos. De ahí vienen sus referencias para moverse de manera masculina, explotando los estereotipos para después

La cultura del voguing actúa contra la misoginia. Eduardo Mendoza, la madre (líder) de House of Mamis, remarca que lo femenino es lo que más se aprecia y se aplaude en este baile. Nacido de los ballrooms neoyorquinos en los ochenta, el vogue se asumió desde un principio como una práctica de resistencia. Gays latinos, negros y trans construyeron esta danza estilizada y festiva como contrapeso a la escena blanca y discriminatoria. La pose es lo que cuenta y cada día se posa más en la Ciudad de México. House of Mamis es un joven grupo de practicantes de vogue que entrenan su cuerpo para irrumpir en la pista y reconfigurar las formas tradicionales de mirar las condiciones de género. Foto: Alejandra Carbajal Mendoza afirma que el voguing es para todas las corporalidades, pues su estética no requiere de un físico determinado, sino de una actitud de aceptación y confianza. “Es un espacio seguro para los gays, donde no se discrimina, puedes ser quien quieras y llevar tu personaje a la pista de baile”. Con una formación en el diseño de modas, y su proyecto de ropa Dulce o Truco, Mendoza decidió enfocarse este año en su casa de vogue. Para él, esta práctica fomenta el feminismo y desdibuja las fronteras entre lo masculino y lo femenino. Además de enfatizar las posibilidades del cuerpo y su gozo. “Se te quita el prejuicio, la misoginia, de pensar que lo afeminado está mal y tiene que ocultarse. Porque incluso en la comunidad gay se sigue apreciando la masculinidad. El voguing es un proc

La sensualidad es un germen para iniciar la liberación del cuerpo. De acuerdo con la coreógrafa y bailarina Mariana Arteaga, “persiste la actitud física de constreñir el área de la cadera y el culo”. Más que un tema de educación del esfínter, Arteaga considera que “apretar el ano es una forma de control social”, debido a que es una señal de la normatividad impuesta para ocultar lo sensual y lo erótico. Es una huella de la opresión y la colonización en las corporalidades. Especialista en el trabajo con el cuerpo colectivo y el espacio público, sus obras más recientes son Úumbal: coreografía nómada para habitantes y una colaboración en el diseño corporal de la pieza de teatro Nada siempre, todo nunca, del Colectivo Macramé. Mariana Arteaga concibe el acto de bailar como un acto político. Por eso denominó “insurrección pélvica” a una estrategia que ha implementado en sus investigaciones actuales. Foto: Alejandra Carbajal “Un primer acto de rebelión es gozar el propio cuerpo”, afirma, pues hemos sido educados para estar en conflicto con él. “Relajar la nalga, abrir el ano y trabajar la cadera forman parte de un proceso de liberación que invariablemente debe comenzar por lo físico. Esa zona de nuestro cuerpo, por ser la zona que da vida, es fundamental liberarla para crear vínculos sociales.” Según Arteaga, gozar el cuerpo y bailar es una forma de rebelarse contra el sistema. Es ejercer la sensualidad contra el sistema. “El gozo corporal funciona para quitarle tiempo a la producti

La pista es de quien la trabaja, es lo que afirma la coreógrafa Bárbara Foulkes. De origen argentino, Bárbara reside en la Ciudad de México desde 2009 y hace poco emprendió la iniciativa de fundar un espacio independiente para la danza. “Un lugar para compartir y abrir las prácticas artísticas”, expresa la bailarina. Ubicada en la parte superior del restaurante La Casa de Cantera en la Roma, Pista apenas comenzó sus actividades en abril de 2017. Sin embargo, el trabajo previo para su apertura fue demasiado arduo. Inició cuando Bárbara descubrió esta joya arquitectónica un tanto descuidada e imaginó convertirla en un estudio para practicar la danza con arneses, uno de los ejes principales de su obra dancística (Flota, Sin casa, Fenómeno y 9.8). Apoyada por el dueño del restaurante y sus trabajadores, la especialista se involucró a tal grado con la adaptación del sitio que decidió poner su cuerpo y unirse a la labor de construcción: mover, cargar, pegar, limpiar y acomodar. El resultado sucedió por el esfuerzo conjunto y, hasta ahora, estos procesos colaborativos son parte de sus líneas curatoriales. Pista no es un estudio de danza común, incluso su nombre le da un tono más relajado. No hay espejos ni aparatos, solo ánimos para bailar. En ella se imparten clases, se muestran obras y se reúnen cuerpos para disfrutarse y pensar. Su precariedad, derivada del fenómeno de autoconstrucción, es un rasgo distintivo. A la vez que persisten las limitaciones técnicas (el techo inacabado,

Funciona como un restaurante y un lugar de encuentro feminista. Además de ser un espacio para comer y beber, en este sitio se organizan charlas, proyecciones de películas, talleres, exposiciones y fiestas en torno al feminismo y la equidad de género. También se dan clases de vogue, hay sesiones de perreo y ciclos de cine queer para fomentar el respeto a la diferencia y trabajar la deconstrucción de las identidades impuestas por el binarismo hombre-mujer. La comida que se sirve es vegana y la música siempre es guapachosa. Todo tiene un ambiente festivo, sin olvidar que también es un espacio para la reflexión y el activismo contra la misoginia, la transfobia y la lesbofobia. Ubicado en el centro de la ciudad, los alrededores mantienen una atmósfera de barrio. Se dice que es un lugar libre de machos.