Sergio del Amo

Zahara, gracias al valiente y sonoramente sorprendente ‘Puta’, ha hallado una vía para sepultar los capítulos más dolorosos que ha experimentado a lo largo de su vida. Aunque en realidad esta no es únicamente su historia; es la de millones de mujeres. De hecho, en estos once temas la ubetense no solo se atreve a hablar de bullying, abusos o relaciones tóxicas, sino que además lanza un poderoso mensaje de empoderamiento. Ha vuelto con más fuerza que nunca. Charlamos con ella a las puertas de su concierto en La Riviera este 12 de junio.  Ante todo, ¿cómo te encuentras?Bien, bien. Cuando hice este disco fui un poco inconsciente a muchos niveles. Fui sacando cosas que llevaba dentro y en ningún momento me planteé qué efecto iba a tener en mí o, ni mucho menos, en los demás. Todo ha ido tan rápido, la composición y la grabación, que ahora es cuando soy consciente de la realidad que he contado y lo que está pasando. Recibir estas reacciones tan positivas me sorprenden y me encantan. Simplemente he volcado en estas canciones todo lo que soy. Ver que estas heridas y estos traumas conectan con la gente, en vez de producirles rechazo, es algo precioso dentro de todo lo malo que he vivido. Ver que estas heridas y estos traumas conectan con la gente es algo precioso Pocos álbumes publicados en nuestro país suenan tan terapéuticos y catárticos como 'Puta'.Pasar un confinamiento con un hundimiento personal tan bestia me llevó a acelerar algo que, probablemente, creo que hubiese ocurrido c

Justo un día después de que Soleá Morente publicara 'Lo que te falta' (Elefant, 2020) se decretó el estado de alarma. Sus planes de tocarlo en vivo se vieron truncados. Sin embargo, mientras estuvo confinada junto a su familia en el Sacromonte, aprovechó esos duros meses para componer unas canciones que próximamente verán la luz. De todo ello hablamos con ella justo antes de que vuelva a subirse a un escenario de la capital.  ¿Cómo has vivido estos meses tan locos? Han sido difíciles, igual que para todos, con momentos peores y algunos un poquito mejores. Dentro de lo desagradable y las cosas negativas que estamos viviendo, estoy intentando sacar la parte positiva. Me he estado formando, leyendo muchísimo y he terminado el proyecto final de máster que tenía a medias porque con las giras no me daba. Asimismo, durante el confinamiento que pasé en Granada, de una forma muy natural me salieron seis canciones que se publicarán en septiembre. No te voy a engañar: hay días que son insoportables, pero luego remonto. No podemos permitir que la situación arrase con nosotros.  Estoy muy ilusionada porque por primera vez he escrito y compuesto yo ¿Qué puedes contarnos de ese nuevo disco?En un principio es un álbum o un EP, llámale como quieras, de seis canciones. Me gustaría añadir alguna más, pero de momento he seleccionado esas que saldrán seguro. Como aún queda mucho para septiembre, sé que probablemente volveré a pisar el estudio y alguna otra puede caer. Tendrán texturas y sonidos

Travesti, rubia y escándalo. Con estas tres palabras se define Samantha Hudson. Como buena vedete del siglo XXI tiene su propio espectáculo semanal en la sala Maravillas Club, presenta junto a Jordi Cruz (sí, el de 'Art Attack') el podcast '¿Sigues Ahí?' de Netflix y el 19 de febrero estrena una nueva canción titulada 'Dulce y bautizada'. ¿Se puede empezar mejor el 2021? Sin duda, este es su momento. ¿Cómo te presentarías a quienes aún no te conocen? Ponerte la etiqueta de artista se nos queda corta.El único problema con esa etiqueta es que la encuentro demasiado pretenciosa. Decir que eres artista supone admitir que haces arte, y yo no estoy segura de hacerlo. Lo único que hago es darles a mis seguidoras altas dosis de yo misma. Mi imaginario y mis proyectos son una hipérbole de mi propio temperamento. Entonces, de ser algo, sería una vaga de mucho cuidado, pues solo quiero pasármelo bien y hacer lo que me gusta con el mínimo esfuerzo. Y como resulta que lo que menos trabajo me cuesta es ser yo misma, eso es lo único en lo que invierto mi tiempo. Me considero una sinvergüenza y una sierva del espectáculo. Cada día lo tengo más claro: he nacido para vivir en el show. Intento estar formada y trabajar mi discurso para que sea lo más consecuente e inclusivo posible ¿Da vértigo que muchas personas del colectivo LGTBI te vean como un referente?Puedo parecer muy loca y desenfrenada, pero es una decisión muy premeditada ser tan espontánea. No es que esté obsesionada con lo que pued

Travesti, rossa i escàndol. Amb aquestes tres paraules es defineix Samantha Hudson. Com a bona vedet del segle XXI té un espectacle setmanal a la sala Maravillas Club de Madrid, presenta al costat de Jordi Cruz (sí, el d'Art Attack') el podcast '¿Sigues ahí?' de Netflix i al febrer estrena una cançó titulada 'Dulce i bautizada'. Es pot començar millor el 2021? També t'agradarà: els espais expositius amb sensibilitat LGBTI+

Obviamente, 2020 no ha sido un año precisamente para recordar. Al menos, no para bien. No obstante, si hacemos balance de los lanzamientos musicales que aterrizaron en nuestras vidas, no cabe duda de que estos últimos doce meses estuvieron repletos de discos maravillosos. Tanto en nuestra redacción como en casa teletrabajando no cesaron de sonar todos estos. RECOMENDADO: Las mejores películas de 2020.

Si eres una persona ávida de descubrimiento y quieres estar al tanto de las últimas novedades musicales, estás en la página correcta. Aquí encontrarás una selección de los mejores discos que llegan a nuestros oídos, sin límites estilísticos, de popularidad o geográficos: solo verás aquellos álbumes de la actualidad que nos enganchan y que no paran de sonar en 'repeat' en nuestra redacción y aquellos que ya hemos escuchado y estamos deseando que salgan ya a la venta. Es una lista en constante evolución donde estarán los últimos trabajos de algunos de tus artistas favoritos pero donde también te sorprenderás con otros que no conocías, porque lo mejor de descubrir nueva música es compartirla. ¡Disfrútala!  RECOMENDADO: La playlist del coronavirus, de Arcade Fire a Serrat

'The black gold tour' no es una gira más de Editors, sino toda una celebración de sus 15 años en activo. El grupo aprovechará su vuelta a la capital para recuperar sólo lo mejor de los seis álbumes de estudio que han editado hasta la fecha, por lo que la noche se antoja imperdible para todos aquellos que les han seguido de cerca desde que editaran su aclamado 'The back room'. Hablamos con su batería, Ed Lay, acerca de todos estos años de historia sobre los escenarios. Este año se cumple el decimoquinto aniversario del lanzamiento de 'The back room', vuestro primer álbum. ¿Esperabais por entonces este largo recorrido?Nuestro objetivo siempre fue y seguirá siendo hacer música. Lo cierto es que cuando formamos el grupo nunca nos planteamos esto como algo temporal o que fuese a durar poco. De hecho, en 'Black gold', el recopilatorio de grandes éxitos que lanzamos hace unos meses, se incluyen tres nuevos temas que son de lo mejor que hemos grabado. Hay Editors para rato. ¿Por qué creéis que este es el momento perfecto para evaluar vuestra trayectoria?Sé que este tipo de trabajos suele hacerse cuando se cumplen 20 o 25 años en la industria, pero para nosotros tiene todo el sentido del mundo hacerlo ahora porque marca una línea entre los tres primeros discos que hicimos con nuestro antiguo guitarrista, Chris Urbanowicz, y los otros tres siguientes sin él. No solamente nos sirve para recuperar todas esas canciones que han emocionado a tantas personas, sino también como una excusa per

El 23 de octubre de 2017 es una fecha que Amaia Romero difícilmente olvidará. Aquella noche algo más de dos millones y medio de personas sintonizaron la vuelta de Operación triunfo a Televisión Española y, asimismo, conocieron a una jovencísima pamplonesa que destilaba talento y amor por la música en todos y cada uno de sus poros. El fenómeno Amaia fue tal que no solo ganó la novena edición del 'talent show', sino que además sus fans no dudaron en mandarla junto a Alfred García hasta Lisboa para representar a España en Eurovisión. “Tras el programa a veces me sentía un poco agobiada porque pasé de cero a cien en nada. Fue difícil gestionar y asimilar todo eso porque ocurrió de una forma muy rápida. Sobre 'Eurovisión' he tenido diversas sensaciones con el paso del tiempo. Fue un poco shock y tras la gala pensé que había sido la peor experiencia de mi vida, pero viéndolo ahora en perspectiva no me arrepiento en absoluto. De hecho, diría que hasta me vino bien porque aprendí muchísimo acerca de hacer promoción y dar entrevistas. Después de todo aquello sí que decidí darme un tiempo para poder procesarlo”, recuerda. Durante aquel descanso empezaron a sentarse las bases de 'Pero no pasa nada', una puesta de largo presentó en enero en el Teatro Circo Price dentro del marco del Inverfest. “Empecé a componer a principios del verano de 2018. Yo iba haciendo sin prisas, quedé con Raül Refree y nos fuimos a Nueva York y, tras aquello, me puse a trabajar en las canciones con Santiago Bar

¿Icono o leyenda? "Agradezco de corazón todos los adjetivos, pero a mí me encanta que me llamen Raphael. Nada más", contesta el artista, que a sus 76 años sigue imparable. Si bien entre 2015 y 2017 se paseó por medio mundo con la gira Sinphónico, a finales del pasado año no dudó en volver a contar con una orquesta en un tour bautizado como RESinphónico donde, además, reformula parte de su extenso legado con la introducción de novedosas guirnaldas electrónicas. Acaba de unir ambos proyectos en un doble álbum que incluye cuatro temas inéditos. Asimismo, el 19 y el 20 de diciembre, por partida doble, sus fans podrán disfrutarlo en vivo y en directo en el WiZink Center. "Este nuevo show es más divertido que el anterior. A Sinphónico le faltaba algo, algo así como una vuelta de tuerca. Por eso medio en broma le dije al compositor Lucas Vidal que le faltaba un ‘re’. Me hizo los primeros arreglos electrónicos y eso es lo que andaba buscando. Yo escucho de todo. Me gusta todo tipo de música. Eso sí, siempre y cuando sea buena. Perder el tiempo escuchando cosas que apestan como que no", afirma no sin antes apostillar que “me hace mucha ilusión ver cada vez a más gente joven bailando en mis conciertos. Estaba acostumbrado a públicos puestos en pie, pero no a que bailasen”. Cuando se le pregunta acerca de por qué nadie debería perderse este espectáculo, él lo tiene muy claro: "Hace siglos que conmigo nadie duda porque me tienen más visto que el tebeo. Todo el mundo sabe perfectamente qu

La artista de hip hop, poeta y dramaturga Kate Tempest, una de las mayores exponentes en la actualidad del spoken word, volverá a ofrecer uno de sus viscerales directos en la Sala But el próximo 27 de noviembre. Ahí presentará su tercer disco, el singular 'The book of traps and lessons', que publicó justo antes del verano, donde nos habla de las relaciones tóxicas entre amor y poder, tomando caminos que unas veces se muestran espinosos y otras llenos de luz. Es la culminación de cinco años de trabajo con el productor Rick Rubin. Ante la buena acogida de tu anterior 'Let them eat chaos', nominado al Mercury Prize, ¿te sentiste de algún modo presionada a la hora de tirar adelante 'The book of traps and lessons'?Para nada. Antes de publicar oficialmente 'Let them eat chaos' ya tenía casi la mitad del siguiente disco más o menos hecho. Así es como funciono. Cuando termino algo me pongo enseguida a trabajar en lo siguiente, por lo que todo lo ocurrido desde 2016 no influenció para nada en las canciones más recientes que habéis podido escuchar. Tu último trabajo trata sobre lo complicado que es aprender, mejorar y dejar de cometer errores, tanto en la esfera personal como sociopolítica. ¿Las escuelas deberían poner más esfuerzos en la educación emocional?La revolución debería empezar en casa, sin duda. Si no eres capaz de quererte y cuidar de ti mismo, ¿cómo lo vas a hacer con los demás? Es una asignatura pendiente y muy complicada, aunque no por ello imposible. Estamos en tiempos

Tras colaborar con Anohni y Rufus Wainwright, la estadounidense decidió emprender su propio camino, jugando en la misma liga de artistas como Sharon Van Etten, St. Vincent y Cat Power. Ha reunido lo mejor de su sentida carrera en 'Joanthology', el trabajo que presentará dentro del marco del programa de Veranos de la Villa (Parque Juan Carlos I. 10 de agosto. 21h. Gratis). ¿Qué veremos en tu concierto en Madrid este 10 de agosto?A mí y solo a mí. Va a ser un show muy íntimo porque interpretaré canciones de todos mis álbumes únicamente acompañada de un piano y una guitarra eléctrica. 'Joanthology' reúne los temas más destacadas de tu trayectoria y ha salido justo cuando se cumplen 13 de años de tu primer EP y LP. Supongo que no eres muy supersticiosa.El número 13 siempre me ha dado suerte. Dos años antes de fichar por una discográfica ya vendía ese mismo EP, por lo que en realidad mi proyecto cumple 15 años. Parte de la gente que viene a verme en directo solo se acuerda del último disco y esta es una forma de que todo el que quiera tenga una idea del conjunto de lo que he editado. Podrán redescubrir mis trabajos pasados. El álbum incluye la inédita 'What a world' y una reinterpretación del 'Kiss' de Prince. Ha pasado una década del disco de versiones Cover. ¿Es posible un segundo volumen?Desde 2009 he estado barajando una segunda parte de Cover, así que espero que en un futuro podamos hablar de ello. En el caso de 'What a world' es un tema que compuse hace ocho años y que antes

La banda británica desembarca en el WiZink Center este mes de marzo con un gran concierto que promete hacernos bailar sin parar. Hablamos con su líder, Sebastian Pringle, para que nos cuente qué están tramando de cara a su vuelta a la capital.  Esta es la segunda vez que os enfrentáis al WiZink Center. ¿Cómo se lleva tocar para miles de personas? Es de locos. En España siempre nos habéis tratado muy bien. Sois uno de nuestros públicos más fieles, sin duda. En nuestros inicios actuar delante de tantísima gente era un simple sueño, lo cual demuestra que si te lo propones los sueños se pueden hacer realidad. No podemos estar más agradecidos. Sin vosotros nada de esto hubiera sido posible. ¿Preferís tocar en festivales o en sala? No puedo escoger porque la verdad es que ambos tienen sus cosas positivas. En los festivales se crea una conexión única y, aparte, nos da la oportunidad de poder conocer a otras bandas con las que compartimos cartel. En sala, por muy grande que sea, puedes sentir con aún mayor intensidad la energía que te transmite la audiencia. La última vez que tocasteis en Madrid fue precisamente en un festival, en el pasado Río Babel. ¿Quiénes os vayan a ver esta vez van a encontrarse con muchos cambios? Por supuesto. Por entonces no habíamos lanzado el EP Hypnotic Sun, por lo que habrá nuevos temas en el setlist. Además, ahora tenemos nuevos integrantes en la banda y hemos renovado los visuales. Queremos que sea una experiencia inmersiva en la que reine el amor. Ya

Ha abierto sus puertas en Chueca una tienda que ya se ha convertido en objeto de deseo por parte de los simpatizantes de la cultura pop y queer. En DirtyPop Concept Store podréis haceros con todo tipo de merchandising relacionado con la RuPaul’s Drag Race, papel de regalo con las caras de Drake y Rihanna, camisetas divertidísimas de la Drew Barrymore de Scream y todo tipo de objetos que, hasta ahora, solo se conseguían a través de la red. “Ya hacía dos años que me rondaba por la cabeza la idea de abrir algo así. Tanto en Chueca como en el resto de Madrid no había nada parecido, por lo que también quiero que el espacio sea un punto de encuentro para que los diseñadores de la ciudad que hasta ahora no contaban con un lugar físico donde vender sus productos puedan hacerlo aquí”, comenta Víctor Serrano Alonso, el propietario. Antes trabajaba para Inditex, pero no se lo pensó dos veces a la hora de dejar su trabajo para apostar por esta nueva aventura emprendedora que espera que sea “un lugar de referencia para los madrileños y aquellos turistas que visitan la ciudad”. Las postales de Miss Vanjie se las quitan de las manos, así como los calcetines de la firma Selébrities, las camisetas de Bobo Bear y de Philip Normal con diseños de Jock Money que hasta ahora eran casi imposibles de encontrar en España o un modelo con la cara de Dua Lipa estampada que ha llamado la atención de inmediato entre los curiosos y curiosas que han cotilleado su escaparate. “Una clienta me dijo que ya era

Puede que Mónica Naranjo, Mel C o la manifestación del sábado 6 de julio de Atocha a Colón acaparen buena parte de la actualidad informativa, pero estos días no solo son para bailar y pasarlo bien: el Orgullo también tiene que servir para reflexionar y conocer de primera mano otras realidades de la comunidad LGTBI. Ahí está la nueva edición de Madrid Summit, la Conferencia Internacional de Derechos Humanos que estos días reúne a 45 ponentes de 15 países. El lunes 1 de julio en Casa de América, entre otras cuestiones, se habló alto y claro acerca de la homofobia y la transfobia reinante en muchos países de Centroamérica. Ahí estuvo por ejemplo Carlos Sanguino Fernández, responsable del trabajo sobre Educación, Diversidad Afectivo-Sexual y Menores en Amnistía Internacional España. “Nos encontramos con países como El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Honduras o Guatemala que no penalizan la homosexualidad como otros países de África o Asia y tienen hasta leyes garantistas, pero las leyes no lo son todo. La situación de violencia y discriminación en estos países es tan generalizada que repercute en la comunidad LGBTI. Uno de los problemas que tenemos es que cuando hay un asesinato en estos lugares de Centroamérica es muy complicado saber si han sido por motivos de odio. Todas estas personas en la vida real sí sufren situaciones de violencia y a nivel social, laboral e, incluso, familiar, viven una terrible discriminación”, destaca Fernández.   “Aunque hay quienes deciden marchars

La final de la UEFA Champions League va a revolucionar Madrid en escasos días. Este 1 de junio el Tottenham y el Liverpool se disputarán el título en el Estadio Metropolitano, donde los estadounidenses Imagine Dragons tocarán minutos antes de que el partido arranque. La noche anterior, el 31 de mayo a las 21.30 h, gracias a Pepsi Max, patrocinador oficial de la competición, la fiesta arrancará con un espectáculo gratuito en la Puerta del Sol a cargo de los hermanos belgas Dimitri Vegas y Like Mike, carne de Tomorrowland y amos de la noche. “Esta es la primera vez que vamos a ofrecer un espectáculo gratuito tan masivo en España. Hemos creado nueva música especialmente para este show”, confiesa Dimitri desde el otro lado del teléfono, quien se muestra entusiasmado con 'Best friend’s ass', su último tema junto a Paris Hilton, en cuyo vídeo aparece la mismísima Kim Kardashian. “Tenemos dos colaboraciones más pendientes de estrenar con un par de grandes artistas de los que no te puedo decir nada aún. Estamos abiertos a colaborar con todo tipo de gente.  Muchos se han sorprendido de lo de Paris, pero en realidad ella es encantadora y encajaba perfectamente en la canción”, contesta la mitad del dúo de EDM. ¿Algún día se animarán a lanzar un álbum? “Para ser honesto tenemos material para cinco discos. Un LP es una gran responsabilidad y preferimos trabajar canción a canción porque así podemos desarrollar más fácilmente nuestra identidad”. Cuando se le pregunta acerca de cómo se sient

Las Odio vuelven con 'Autoficción', un segundo álbum autoeditado en el que nuevamente hacen gala de los sonidos garage. Aunque en esta ocasión también hay otras tantas sorpresas, como ese deje funk que se gasta la bailable 'Meritocracia' o ese puñetazo a sus detractores en las redes sociales que tiene por título el mismo nombre que ellas. 1. Porque se han "profesionalizado". ¿Les ha sido más complicado tirar adelante estas once canciones que las de 'Futuras Esposas', su puesta de largo de hace dos años? "No diría tanto eso, sino más bien que hemos sido más conscientes del proceso de composición y grabación", nos cuenta Sonsoles, su bajista. "El primero fue más inmediato. Todo empezó como parte de nuestro ocio, pero sí es verdad que nos hemos profesionalizado durante este tiempo, lo cual tiene muchísimas cosas igual de positivas que de negativas, como la presión o los nervios. De todos modos, para nosotras esta es una apuesta para largo. No le vemos fin a nuestra música", contesta por su parte Paula. 2. Por su mentalidad de grupo. Las Odio son una banda igual de horizontal que asamblearia en la que las decisiones, sean cuales sean, siempre tienen el visto bueno de sus cuatro integrantes. "Trabajar así es más complejo, aunque también más gratificante. Al final, cuando llegas a un consenso como grupo, lo que decides es más sólido y provoca que entre nosotras tengamos una unión más fuerte", dice al respecto Paula. 3. Por sus esfuerzo para poder dedicarse a la música. A pesar de

Siempre hay cosas a mejorar, pero no cabe duda de que la escena electrónica está viviendo un momento de lo más dulce en la capital. La primera edición del festival Paraíso ya fue un buen indicador, aunque este 8 de septiembre la premisa se verá reforzada con la puesta de largo del prometedor y ecléctico festival Amanecer Bailando (Marco Carola y Loco Dice, Andrés Campo y Ramiro López, C. Tangana, Dellafuente, etc.) Pero a todo esto, ¿qué opinan los nombres propios, DJ y productores, que cada noche tienen el difícil cometido de hacernos evadir de nuestras miserias en la pista de baile, sobre la situación actual de la escena electrónica en Madrid? El sonido es todavía una cuenta pendiente. “Generalmente ser DJ no es tan bonito como parece. Hay que dedicarle muchas horas y sacrificar muchas cosas”, comenta Trømmel, detrás de quien se esconde el extremeño (aunque madrileño de adopción) Sergio García. “Para mí los mejores productores los tenemos aquí. No obstante, creo que cuidaría un poco más el soundsystem de los clubes e intentaría crear eventos que se realizaran en espacios diferentes a los que estamos acostumbrados y en otro tipo de franjas horarias”, añade, señalando el Cassette Club, Studio 76 o el recientemente inaugurado Warehouse440 como algunos de los mejores lugares en la actualidad.   Ed Is Dead ©Samantha Lopez   Tamara Muñoz, conocida como Parallax, al igual que García no duda en afirmar que la cuenta pendiente sigue siendo el sonido. ¿Echa en falta más mujeres que

El resurgimiento de la escena festivalera en Madrid es ya un hecho, como demuestra la buena aceptación que este fin de semana ha tenido la primera edición del Paraíso Festival. El evento, creado por José Morán (quien fuera co-fundador del FIB), ha apostado por todo tipo de exquisiteces electrónicas a lo largo de dos días. Bien es cierto que la lluvia empañó las primeras horas del viernes, pero más allá de eso el balance artístico fue excelente. Estos son los motivos por los que el festival ha brillado y por los que volveremos sin pensarlo el año que viene. 1. Finalmente no acabó convirtiéndose en un barrizal a lo GlastonburyJusto cuando estaba programada la apertura de puertas el viernes la caprichosa climatología hizo de las suyas. Nada ni nadie pudo detener una furiosa lluvia que a algunos pilló por sorpresa, por lo que fue una sabia decisión dejar acceder al público un par de horas más tarde de lo preestablecido para que la experiencia no se viera afectada. Hubo un amago de barrizal a lo Glastonbury, pero nada sumamente dramático que no pudiera soportar cualquier calzado. Por el contrario, el sábado a la noche las temperaturas bajaron de lo lindo, sí, pero ni una gota de agua empañó la fiesta. Había ganas de bailar y se notaba. 2. Un festival sin agobios sí es posibleEl Campus de la Complutense fue el marco en el que aconteció el festival. El espacio es amplísimo, pero lejos de cualquier atisbo de masificación la primera edición del Paraíso lo puso muy cómodo a las casi q