Rodrigo Pacheco

Poco a poco Run Coyote Run se posiciona como el dramedy original de ficción más exitoso en América Latina. Con uno de los raitings más altos de una serie latina, la coproducción de Fox con Claro Video, cuenta con la participación de actores como Silverio Palacios, Macarena Miguel, Héctor Jiménez y Jean Roland Dufresne. La historia dirigida por Gustavo Loza (Los héroes del norte, 2016) muestra una comedia realista que aborda el tema de la migración y los indocumentados a través de una visión satírica. Charlamos con la actriz Maya Zapata, quien interpreta el papel de Olga, la pareja de un pollero mexicano que intentará cruzar a mexicanos al otro lado del río.  Cuéntanos de qué va Run Coyote Run...Relata la vida de dos polleros muy particulares: Gamaliel (Harold Torres) y Morris (Eivaut Rischen). Desde pequeños se conocen y cuando crecen se vuelven amigos inseparables. Tienen una empresa que se encarga de cruzar a los migrantes al otro lado para cumplir el “sueño americano”. La trama se desarrolla entre las aventuras que viven ambos polleros con las distintas personas que los contactan. ¿Cuál es tu papel en la serie?Interpreto a Olga, la esposa del hermano de Gamaliel. Esta mujer fue abandonada por su esposo hace años, y ahora entre ella y su cuñado (Gamaliel) existe una relación de cariño… Sin embargo, un día aparece una chica de Guadalajara que le roba el corazón a Gamaliel; a partir de ese momento, toda la historia cambia. Actualmente, con la situación que viven los indocumen

Desde su ópera prima El lugar más pequeño, en 2011, Tatiana Huezo dejó en claro sus temas predilectos: señalar la injusticia y criticar a las entidades gubernamentales en México. Esta característica la comparte con el documental Tempestad, que parte de la necesidad de observar la vulnerabilidad de nuestra vida. El filme explora el relato de dos víctimas del crimen organizado: Miriam, una trabajadora encarcelada en Matamoros, Tamaulipas, tras ser acusada injustamente por tráfico de personas; y Adela, quien trata de superar la desaparición de su segunda hija Mónica. Esta historia “representa un equilibrio y un contrapunto narrativo que permite mostrar un México más diverso, complejo y profundo”, asegura la directora salvadoreña. Su trabajo refleja el agotamiento de estas mujeres en la búsqueda de la verdad. Ese mismo sentimiento que demuestra en cada escena de la road movie, “nos adentra en la impunidad, la corrupción, el miedo y la violencia que existe en el país”. “El nombre nació de la atmósfera de la película. Es un paisaje que refleja la parte emocional de los personajes y el trayecto que recorren durante el viaje. Parte de la idea de que cuando las tormentas pasan, el cielo se aclara”, cuenta la cineasta. Tempestad ganó tres reconocimientos en la pasada edición de los Premios Fénix (Mejor largometraje documental, música original y fotografía). Además obtuvo mención especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín y Morelia. Con una técnica visual que utiliza a la m

Este año será para reencontrarnos con personajes entrañables de la pantalla grande, como Bella y Bestia y los Power Rangers; aunque las películas animadas para niños sumarán nuevos roles atractivos, como el protagonista de Un jefe en pañales. 

Miguel Rodarte (El tigre de Santa Julia, 2002) dejó a un lado los papeles de Don Juan para, irónicamente, enrolarse en una nueva película que aborda el machismo desde otra perspectiva. La cinta, que llega después de marchas por rechazo a los matrimonios igualitarios y en contra de la libertad sexual, narra la vida de Evaristo Jiménez, un diseñador de moda que deberá superar los prejuicios y los estereotipos de la sociedad mexicana para poder vivir en paz. Platicamos con el actor sobre esta cinta. Estamos acostumbrados a verte en películas de otro tipo, ¿por qué decidiste tomar, en Macho, un personaje que representa el mundo de la moda en México? Porque desde hace mucho tiempo que no se hacen películas de este tema. El poder reunir a los diferentes diseñadores mexicanos que están destacando a nivel internacional y proyectarlos dentro de esta cinta me pareció una idea maravillosa que no podía desaprovechar.¿Cómo conseguiste el papel y cómo te preparaste para él? ¿Tomaste inspiración de Mauricio Garcés?La película me llegó por invitación cuando apenas era una idea sin un guion desarrollado. Me interesó tanto que conseguí los recursos para apoyar la realización y me involucré como coproductor de la cinta. A pesar de la similitud con Modisto de señoras (René Cardona, 1969) no existe relación entre ambas y cada película tiene su propio desarrollo. Yo preparé de manera aparte el papel de Evaristo, aunque me siento muy honrado porque siempre me han comparado con Mauricio Garcés y a t

Regresa la misma familia disfuncional y divertida de la entrega de Marvel, Guardianes de la galaxia, saga que, entre dudas y críticas, se consolida como uno de los mayores éxitos de la marca roja de los superhéroes. Ahora con lazos de unión más fuertes y conflictos internos de los personajes, la cinta se adentra en una aventura que mantiene el humor y la acción que ha hecho de estos seres, un puñado de héroes atípicos y únicos dentro del mundo del cine.  Bajo la dirección nuevamente de James Gunn, la cinta se centra en Peter Quill (Chris Patt), guardián que se embarca en una aventura espacial junto a su grupo de amigos ya conocidos desde la primera entrega: Baby Groot, Rocket Raccon, Gamora, Nebula y Drax. Quienes se escapan de varios ataques interespaciales con el fin de descubrir los misterios que envuelven el legado de Quill, y a su enigmático padre, Ego, el Planeta Viviente. La película presenta a los nuevos integrantes: Mantis y Yondu Udonta quienes, junto a los guardianes, tratarán de sobrevivir a los peligros del espacio. Además de la actuación de Chris Pratt (Pasajeros, 2016), el filme vuelve a contar con las participaciones de Zoe Saldaña (Avatar, 2009), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia, 2014), Michael Rooker (The Walking Dead, 2010) y Karen Gillan (Oculus, 2013). Así como las voces de Vin Diesel y Bradley Cooper como Baby Groot y Rocket Racoon, respectivamente. Al igual que en la primera entrega la banda sonora es parte central de la cinta. Las melódicas voce

La nueva película de Alain Guiraudie (El extraño del lago, 2013) fue seleccionada para competir en el festival de cine de Cannes de 2017, debido a la espontaneidad y homosexualidad que envuelve a cada uno de sus personajes. Desarrollado en espacios abiertos de la Francia rural, Animal vertical es un drama que nos muestra los instintos del ser humano cuando se enfrenta a la soledad y a la necesidad de cariño. La cinta narra la travesía que realiza Leo (cineasta) por el sur de Francia. Él se encuentra buscando nuevas ideas para escribir su próxima película. Sin embargo, muy pronto en la cinta conoce a Marie (India Hair), una chica provinciana que se enamora de él y con quien tiene un hijo. Ambos deciden vivir en la ciudad, pero la indiferencia de Leo hace que ella lo abandone. Por lo que, tendrá que sobrevivir y hacerse cargo de su hijo y su carrera, la cual poco a poco desvanece debido al círculo de personas con las que se relaciona. Damien Bonnard fue nominado a las estatuillas de Mejor Actor Revelación en los Premios Lumiere y César por su papel de Leo, un cineasta disperso y apático que en su búsqueda por la inspiración se muestra indiferente ante los sucesos que ocurren a su alrededor, pese a llevar un hijo entre sus brazos. No muestra nada de sentimientos y deambula por la cinta sin una meta clara. Animal vertical es una descripción de la vida campirana que existe en el sur de Francia. La cinta se desarrolla en grandes campos de ganadería y agricultura. Donde predominan l

El segundo largometraje escrito en inglés por el director noruego André Ovredal es una historia de suspenso que se desarrolla en una morgue de los Estados Unidos. Con tintes fúnebres y de misterio se presenta esta nueva producción que alcanza a rescatar un poco la estructura de su guion. Si bien el misterio con el que arranca el filme atrapa al espectador desde el primer instante se trata de una película repetitiva y un tanto predecible debido al tema que aborda, en el cual se muestran los clásicos elementos que contienen las cintas de terror, como un pasillo sin salida, una tormenta apocalíptica, un gato misterioso y un elevador que no funciona. La película narra la vida de los forenses Tony Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch), quienes trabajan en una morgue. Un día reciben el cadáver de una joven no identificada que fue encontrada bajo tierra en el sótano de una casa. El cuerpo no tiene marcas de violencia que puedan determinar la posible causa de su muerte. Sin embargo, al momento de abrirlo descubrirán secretos que pronto cambiarán el rumbo de sus vidas.  El cuerpo pálido e inerte de la joven, sus ojos grises sin vida y los misteriosos símbolos que tiene en la piel, llenan de duda y sospecha a una cinta que, poco a poco, se va sumergiendo con tabúes del pasado. El filme también cuenta con las actuaciones de Olwen Catherine Kelly como Jane Doe (personaje principal que desata el miedo), Ophelia Lovibond (Guardianes de la galaxia, 2014), Michael McElhatton (Ju

Emiliano Rocha es un joven director mexicano que está empezando a adquirir auge en el séptimo arte de nuestro país. Con un estilo nuevo y nunca antes visto en las salas nacionales, Rocha presenta su opera prima Tenemos la carne. Un thriller psicológico de terror que relata una historia sobre la perversión y la depravación que puede desarrollar el ser humano cuando se aleja de la realidad y los estándares de la civilización. La película, que se desarrolla entre escenas ilógicas de locura, lujuria y sexo, narra la vida de dos hermanos que, tras huir de casa y vagar varios días por las calles, llegan accidentalmente a un edificio en ruinas que aparenta estar abandonado. Aquí se encuentran con Mariano (Noé Hernández), un hombre de mediana edad que les deja quedarse en el lugar a cambio de un trato que ellos aceptan. Esta decisión marcará el rumbo de sus vidas y despertará en ellos sus pasiones más bajas. Todo el filme se desarrolla en un cuarto, el cual es una representación terrenal del infierno. Es la cuna de los pecados y el lugar donde ocurre cualquier cantidad de atrocidades. No existe una ley que rija y está permitido realizar cualquier tipo de perversión. La pantalla es dominada por los colores cálidos. El rojo llena de fuego y sangre la fotografía de la cinta, lo que resalta más la locura del personaje principal. Mientras que la banda sonora es una serie de sonidos secuenciales y toscos que se acoplan perfectamente con las escenas de sexo y violencia, realzando así el ter

Tras dirigir Las horas contigo (2014) y Echo Park (2014), la directora mexicana Catalina Aguilar Mastretta regresa a la pantalla grande para presentarnos Todos queremos a alguien, una película que retrata el primer amor de nuestra vida y la libertad e intensidad con la que las nuevas generaciones llevan a cabo sus relaciones amorosas. La historia gira en torno a Clara Barrón (Karla Souza), una ginecóloga mexicana que vive y trabaja en Los Ángeles, lugar donde conoce a Asher (Bren O´Toole), un compañero médico a quien pide finja ser su novio en la sorpresiva boda de sus padres que se llevara a cabo en México. En ese momento se reencuentra con Daniel (José María Yazpik), su exnovio de la juventud y a quien no ve desde hace 10 años. De esta forma Clara entra en conflicto y tendrá que elegir entre Daniel o Asher para seguir adelante. Aguilar Mastretta intenta crear una metáfora de la migración al desarrollar la película desde la frontera de ambos países (México y Estados Unidos) para resaltar la distancia que existe entre los padres y las hijas –analogía sobre la sensación de pertenecer y regresar al hogar natal–. Sin embargo se queda a medias en ese objetivo y el romance tampoco llega a cuajar. Todos queremos a alguien intenta de los clásicos estereotipos amorosos mostrados en pantalla con su premisa: más allá de una clásica historia romántica, es un reflejo de la complejidad que existe en la vida real al momento de elegir entre el amor y crecer por separado. Sin embargo, los di

Brian DeCubellis toma como inspiración la novela Manhattan Nocturne, de Colin Harrison (1996), para dirigir su nueva película Manhattan en la oscuridad, una cinta de crimen y suspenso que muestra la peligrosa relación que surge cuando el poder, el dinero y los medios de información se mezclan. Valiente e interesado, aparece Adrien Brody en su papel de Porter Wren, un reportero-columnista de Nueva York que se dedica a las notas sensacionalistas de violencia, crímenes y homicidios. Con una trayectoria reconocida, vive en una familia unida y parece tener todo bajo control. Sin embargo, su vida cambia cuando empieza a tener un amorío con Caroline Crowley (Yvonne Strahovski), quien le pide iniciar una investigación acerca del misterioso asesinato de su esposo –un director de cine– que aún es desconocido por autoridades y medios de información. Porter acepta y poco a poco, se adentra en un caso lleno de chantajes, locura, sexo y misterio del que difícilmente saldrá avante. El argumento le funciona a DeCubellis para retratar las dos caras de Manhattan. Por un lado, la presencia y exclusividad del distrito más elegante de Nueva York, y por el otro, la locura y peligrosidad que esconden los callejones más poderosos de la Gran Manzana. A la parte visual se suma la banda sonora, Joel Douek (The Wildest Dream, 2010), quien realza el ambiente fúnebre y misterioso que predomina en la cinta; con canciones de piano, violines y flautas es como el compositor te sumerge en la oscuridad de la hi

Quizás el título no te atrape a la primera, a lo mejor pensarás que se trata de una sátira mal hecha. Sin embargo, No se metan con mi vaca te sorprenderá gracias a su estilo innovador y cómico que se sale de las cintas comerciales. El director de la película, Mohamed Hamidi, retrata otra realidad de París, la agrícola y rural que está alejada de las grandes marcas y las construcciones imponentes. Una París alternativa que nos muestra, a través de su personaje principal, el lado más inocente y obvio del humor francés dentro de un choque de culturas entre dos países totalmente distintos. La cinta narra la vida de Fatah (Fatsah Bouyahmed), un humilde campesino argelino que vive en una aldea en compañía de su familia y su vaca café llamada Jacqueline. Entre juicios y críticas, Fatah tien el sueño de llevar a su compañera animal a la gran Feria de Agricultura en París, y tras varios intentos fallidos, por fin recibe la invitación al evento. Ante esto Fatah y Jacqueline tendrán que recorrer a pie el país galo para cumplir su sueño. Sin saber que se adentraban en una gran aventura, ambos personajes se encuentran con momentos de alegría, tristeza, amistad, risa y compañerismo que al final serán vitales para que puedan lograr su objetivo. Gran parte de la cinta se desarrolla en escenas de campo, carretera y largos pastizales que reflejan el fundamento principal de la película: "una vaca que recorre la Francia agrícola". La fotografía de Elin Kirschfink retrata imágenes cálidas y lumin

Macho, la nueva comedia producida y dirigida por Antonio Serrano (Sexo, pudor y lágrimas, 1999) tiene el propósito de mostrarnos, a través de pasarelas, el mundo de la moda en México así como los prejuicios que existen en la sociedad de este país. La cinta narra la vida de Evaristo Jiménez (Miguel Rodarte), un diseñador de moda que se encuentra en el momento clímax de su carrera. Sin embargo, un par de periodistas tratan de arruinar su vida al descubrir su mayor secreto: Evaristo es heterosexual y es un seductor de mujeres, tema que causa revuelo entre la sociedad ya que consideran su orientación sexual no coincide con su forma de ser. Por lo que, junto a su asistente (Cecilia Suárez), deberá inventar una relación gay para evitar las críticas de los medios y las posibles pérdidas económicas que su marca de diseño tendría. Al momento de ver la actuación de Miguel Rodarte es inevitable no compararlo con el papel que realizó Mauricio Garcés en Modisto de señoras (René Cardona, 1969). Incluso la voz y los gestos te remiten a aquel galán mexicano que rompiera el cine durante la época de oro. Aunque, a diferencia de aquella película, en Macho, Rodarte no sólo luchará contra otros diseñadores. La cinta, que también cuenta con las actuaciones de Aislinn Derbez, Renato López y Ana De La Reguera, es una crítica hacia la forma de pensar de la sociedad mexicana y nos transmite un mensaje de igualdad en el que todos tenemos derecho a ser felices bajo nuestros propios gustos y preferencias

Entre escenas de playa, danzón y café, el director mexicano Marcelo González presenta su opera prima Estar o no estar, película que, más allá del romanticismo y la felicidad, envuelve al espectador dentro un debate entre la existencia y la búsqueda del ser. La cinta narra la vida de Augusto (Flavio Medina), un hombre de mediana edad que, tras la repentina muerte de su madre, decide liberarse de su pasado y visitar el pueblo de Tlacotalpan en Veracruz. Ahí conoce a Nastenka (Aislinn Derbez) una joven ucraniana que, al igual que Augusto, desea darle un giro a su vida y hará todo lo posible por lograrlo. La película se desarrolla desde la mente depresiva de Augusto, personaje que vive entre la realidad y la ficción y que, ve en Nastenka la posibilidad de ser feliz en la vida. Esa dualidad entre lo real y lo onírico, la personalidad tan distinta de ambos personajes se retrata gracias a la fotografía de Jerónimo Rodríguez: por un lado, nos muestra la obscuridad y penumbra que impera en la vida de Augusto, y por el otro, la luminosidad que se refleja en la imagen de Nastenka. El danzón y canciones de Agustín Lara, como “Arráncame la vida”, son claves para adentrarnos en el corazón del estado de Veracruz. Así como melodías interpretadas con piano que permiten sumergirnos en la melancolía del personaje y llevarnos inclusive más lejos que la propia escena. A pesar de que la cinta propone una narrativa distinta y procura salirse de los lugares comunes, el guión no se exenta de huecos d

El director londinense Matt Winn decidió salirse del molde que siempre lo había caracterizado y dejó atrás los cortometrajes de comedia –The Brunchers (2013) y We are happy (2015)–, para incursionar dentro de un nuevo género cinematográfico con su segundo largometraje. Secretos mortales es una cinta de terror que a través del suspenso nos envuelve en la historia de Ella (Mischa Barton), una joven enamorada que está a punto casarse. Sin embargo, una duda de infidelidad de parte de su prometido la obliga a buscar un antiguo diario que contiene la verdad acerca de su relación. Para esto, debe visitar una almacén en el que gente guarda objetos y pertenencias sin valor. Un lugar que esconde muchos más secretos que cosas personales y donde su novio decidió guardar la verdad. En compañía de una amiga, Ella se adentra en el edificio pero tras una confusión en las tarjetas de acceso abre la puerta equivocada y se libera un misterio terrorífico que pronto marcará el rumbo de sus vidas. Al igual que Ella hay un grupo de personas que, apareciendo como almas perdidas, visitan el almacén con el fin de guardar o modificar una parte de su vida. Todos tienen que dejar a un lado el orgullo y el miedo, para unir sus fuerzas y escapar de aquel laberinto que, poco a poco, se convierte en la trampa de un asesino. Toda la película te mantiene en un estado de alerta que se complementa con la colaboración de Andrew Pearce, quien está a cargo de la banda sonora de la película. El compositor, también c