Rodrigo Broschi

Shakira debutó con Magia (1991), un disco de pop con esencia setentera que no tuvo el éxito que esperaba. Fue hasta 1996, con Pies descalzos que enamoró a todo México y se dio a conocer en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Encuentra más contenido como este en Google News Antes de que Shakira se convirtiera en el fenómeno mundial que es y cantara con Beyoncé, Maluma y Rihanna, criticaba a la sociedad conservadora y a los políticos de una manera sutil. Por eso, aunque amamos el waka waka y nos sabemos completita la coregrafía de "Te Felicito", nos pone nostálgicos pensar en sus primeros discos. Con motivo de sus siete shows en el Estadio GNP Seguros, elegimos las canciones noventeras —y algunas dosmileras— que más nos gustan. Recomendado: Exhibirán en CDMX vestuarios e instrumentos originales de Shakira

Se antoja una cita con “el señor de la noche”, Batman. Bueno, en realidad, con estos animalitos que son la inspiración del vigilante de Gótica. Si lo tuyo es la naturaleza y quieres ver con tus propios ojos el hábitat de los murciélagos en CDMX, te recomendamos asistir a la Noche de Murciélagos que organizará la Secretaría del Medio Ambiente. Te podría interesar: No te espantes, habrá simulacro y sonará la alerta sísmica en la CDMX El evento se realizará el viernes 21 de marzo en el Centro de Cultura Ambiental Ecoguardas. Las actividades empezarán a las 6pm y terminarán a las 9pm. El costo del recorrido será de 18 pesos, también contarán con un taller para aprender más sobre los murciélagos con un costo de 84 pesos —incluye entrada al recorrido— y el grupo tendrá cupo limitado. Así que, la recomendación es que apartes tu lugar lo más pronto posible. Para asistir solo requieres un registro previo a través de su página web. Para realizarlo es necesario que indiques el nombre de la persona titular de las entradas, correo electrónico, alcaldía de donde provienen y cuántas personas acuden.  El trayecto será de noche y un equipo de educadores ambientales te instruirá sobre la importancia que tienen los murciélagos en la alimentación humana y los ecosistemas con las distintas actividades. Ve con tu familia y disfruta de: Recorrido con radares. Ten por seguro que conocerás sobre la ecolocación y como es que es percibido el mundo para estos animalitos. Talleres informativos. Aprender

"Las Flores" es el más reciente lanzamiento de LosPetitFellas, una banda que ha sabido moverse entre géneros. Con un sonido que mezcla hip-hop, jazz y soul, esta canción se siente como un viaje triste en compañía de la cantante mexicana Ms. Ámbar. Recomendado: La talentosa artista colombiana Ela Minus se presentará en el Foro Puebla el próximo 27 de marzo El track tiene un groove que parece invitarte a caminar por la CDMX. Mientras que, la producción de Pedro Rovetto —Superlitio— le da una calidez que hace que todo fluya natural. La letra de "Las Flores" habla de la distancia y de lo que dejamos en el camino cuando nos vamos, pero también de lo que llevamos con nosotros. "Vine para verte y traje orquídeas" no es solo una frase bonita, también encapsula lo que significa estar lejos de casa. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Parece que la banda está dispuesta a seguir explorando nuevas formas de contar historias. Además, "Las Flores" forma parte del "Vine para verte Tour", una gira que los llevará por varias ciudades de Latinoamérica. La música de LosPetitFellas siempre ha sido un espacio en el que las emociones y las palabras se encuentran sin miedo y sin mesura. "Las Flores" sigue esa misma línea. Encuentra más contenido como este en Google News

"Gateway Drug", el primer adelanto de Manantial, el debut de Evaristo —un proyecto de Juan Pablo Corcuera—, es de esas canciones que te atrapan sin que te des cuenta. No tiene un gancho pegajoso ni letras pensadas para hacerse virales. Solo una honestidad brutal. Recomendado: La talentosa artista colombiana Ela Minus se presentará en el Foro Puebla el próximo 27 de marzo La primera vez que la escuché me llevó directo a esos momentos en los que el mundo se queda en silencio y me toca enfrentarme a mis propios demonios. El track habla de las adicciones emocionales que, aunque sabemos que nos duelen, nos cuesta dejar atrás. Personas, hábitos, pensamientos repetitivos… todos hemos estado ahí. Musicalmente, la canción se siente como un paisaje en cámara lenta: capas de guitarra, piano y una producción que suena más a un recuerdo difuso que a una grabación pulida de estudio. Aquí no hay prisas. Pier Martínez Negrete —hermano y productor de Corcuera— entiende que a veces el silencio es tan importante como la música. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Si "Gateway Drug" es un adelanto de lo que Manantial tiene preparado, estoy seguro que este disco se convertirá en un refugio para quienes buscamos algo más que puro ruido. ¿A qué me refiero con esto? Que no es música para poner en segundo plano. Exige atención. Encuentra más contenido como este en Google News

La Plataforma de Alertamiento y Gestión Integral de Riesgos de México informó a través de sus redes sociales que el próximo 29 de abril a las 11:30 am se activará la alerta, con motivo del primer Simulacro Nacional en CDMX. La página para que las escuelas, oficinas, fabricas y otros establecimientos públicos y privados se incriban —y reciban su constancia de participación— ya está disponible aquí. ¿Por qué es importante realizar simulacros? En cuatro puntos, va la importancia de los simulacros sísmicos en la Ciudad de México. Preparación. Los simulacros nos permiten conocer los procedimientos de seguridad que se deben seguir durante un temblor, así como la mejor manera de evacuar el lugar donde nos encontramos. Conciencia. Estos ejercicios nos educan sobre cómo reducir el riesgo de lesiones y daños materiales. Es decir, promueven la cultura de prevención ante desastres. Coordinación. Ayudan a mejorar la comunicación entre el Gobierno de la Ciudad de México, las empresas y la comunidad en general. Esto es importantísimo para garantizar una buena respuesta ante un temblor real. Identificación de áreas de mejora. Si algo no funciona durante el simulacro, las personas pueden tomar medidas para mejorar los procedimientos de seguridad. ¿Por qué tiembla tanto en México? La Ciudad de México se encuentra en una zona sísmica muy activa, ya que está ubicada en una zona de contacto entre dos placas tectónicas: la Placa de Norteamérica y la Placa de Cocos. Esto genera una gran cantidad de

En el Vive Latino 2025, Zoé sorprendió a todos con un show cargado de nostalgia, regresando al escenario principal después de varios años. El setlist incluyó algunos de sus éxitos, como "Memo Rex" —por primera vez en vivo desde 2013—, "Vía Láctea" y "Labios Rotos", además de una aparición especial de Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse!, para interpretar “Luna”. Recomendado: 7 artistas que no te puedes perder en el Festival Noche de Primavera Pero lo que más llamó la atención fue la petición de León Larregui al final del show. Le pidió al público que guardara sus celulares para disfrutar "Soñé" sin distracciones. Esta iniciativa, en colaboración con Heineken, nos permitió conectar de manera diferente. La marca ya había impulsado este tipo de propuestas en otros festivales, como con el lanzamiento del "The Boring Phone" en el Heineken Silver Live Out.   Foto: Griselda Gómez   Con las pantallas apagadas y el público sin teléfonos, la atmósfera cambió. La gente cantaba más fuerte, los cuerpos se movían más y el ambiente se cargó de una energía colectiva que hizo de ese segundo "Soñé" algo especial. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Desde el arranque, el show ya daba señales de ser algo fuera de lo común. Zoé abrió con una selección inusual de canciones de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), un guiño a los fans que llevaban años sin escuchar en vivo temas co

Parece increíble, pero después de 25 años todavía hay bandas que no han tocado en el Vive Latino. Este festival ha visto de todo: reuniones inesperadas, debuts icónicos, multitudes enloquecidas y sí, también cancelaciones que nos han dejado con las ganas. Pero 2025 trae una nueva oportunidad para ver a artistas que, aunque pareciera que llevan toda la vida en el radar, apenas se estrenarán en este escenario. Aquí te dejamos cinco de estos actos. Recomendado: Acá los 10 shows que más nos emocionan del 25 aniversario del Vive Latino Te podría interesar: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Time Out México (@timeoutmexico) Encuentra más contenido como este en Google News

El Festival Noche de Primavera se llevará a cabo el viernes 21 y sábado 22 de marzo, con un cartel que incluye agrupaciones de rock, blues, urbano, tropical, reggae, boleros y sonideros. Por primera vez, no solo tendrá lugar en el Centro Histórico, sino que también contará con escenarios en distintos puntos de la capital para descentralizar la cultura. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave El festival arrancará el viernes 21 con un concierto de Regina Orozco y otras agrupaciones en el Zócalo capitalino. Al día siguiente, este mismo espacio será sede del tercer Gran Baile de Sonideras y Sonideros al mediodía. Además, habrá presentaciones en el Faro Oriente, Utopía Meyehualco, Deportivo Xochimilco, Los Dinamos, Deportivo Plutarco Elías Calles y Jardín Hidalgo. Te dejamos una lista con los siete actos que más nos emocionan. Encuentra más contenido como este en Google News

El 3 de mayo, Akamba regresa a los campos de agave de José Cuervo en Tequila, Jalisco. El cartel está encabezado por CamelPhat, WhoMadeWho, Overmono y Dixon. Te contamos. Akamba es un festival con identidad propia Su ubicación en los paisajes de agave de Jalisco le da una personalidad distinta. El viaje es parte de la experiencia, con opciones como el Akamba Express, un tren que sale desde Guadalajara con dj sets y coctelería en cada vagón. Recomendado: El dúo británico se presentará en la CDMX antes de su show en Akamba 2025 En cuanto a la curaduría, Akamba mantiene su apuesta. Comenzando con CamelPhat, uno de los actos más populares del house actual. El dúo británico lleva casi dos décadas en la escena, pero su éxito despegó en 2017 con “Cola”, un track que los llevó a los Grammy y a los clubs más grandes del mundo. WhoMadeWho, desde Dinamarca, han construido una carrera que va del rock al pop electrónico. Esto los ha llevado a festivales como Coachella y Benicàssim. Foto: Cortesía Desde el Reino Unido, Overmono llega con una propuesta basada en breakbeats y garage, géneros que marcaron la escena underground británica en los noventas. Los hermanos Tom y Ed Russell han colaborado con artistas como Joy Orbison y se han presentado en festivales como Glastonbury y Dekmantel. Dixon, por su parte, es una figura clave del techno y el house de Berlín. Además de ser dj, es fundador del sello discográfico Innervisions, que ha impulsado a productores como Âme y Henrik Schwarz.  El c

Si alguna vez has escuchado a Violeta Parra, sabes que su música tiene esa mezcla de fuerza y melancolía que solo puede venir de alguien que recorrió su país con una guitarra y una libreta, rescatando historias y dándoles voz. Su legado sigue vivo, y esta vez, la FIM GDL le rinde homenaje con “Recolectoras”, una exposición en el Museo de las Artes de Guadalajara (MUSA), donde su obra plástica dialoga con la de la chilena Mon Laferte. Además, ella y Javiera Parra darán un concierto. Recomendado: Recorre gratis algunos de los edificios más icónicos de la ciudad y descubre los espacios que están detonando el cambio En la conferencia de prensa en el MUSA, organizadores y artistas hablaron de cómo esta muestra no sólo recuerda a Parra, sino que también abre un puente entre generaciones y disciplinas. Denise Elphik, del Museo Violeta Parra, habló del significado de llevar este homenaje a México. Maribel Arteaga, del MUSA, destacó que la exposición es un ejercicio de memoria y resistencia, conceptos que definieron a Parra. Y, por supuesto, Mon Laferte no ocultó su admiración: "Cuando tengo un bloqueo creativo, leo a Violeta", dijo. Foto: Cortesía Pero lo interesante de “Recolectoras” no es solo la exhibición en sí, sino lo que plantea: cómo las mujeres artistas siguen reinterpretando la tradición y transformándola en algo propio. Porque Violeta Parra no solo cantaba, también pintaba, bordaba y escribía. Este homenaje también es un guiño a la evolución de la FIM GDL, que en su déci

Cada vez falta menos para el Vive Latino y muchos de nosotros ya queremos escuchar a nuestros artistas favoritos en escena. Aunque a veces, surge la difícil decisión de elegir a quién ver, ya que algunos empatan en escenarios distintos. Por eso, aquí te dejamos una lista con los 10 actos que más esperamos. Recomendado: Platicamos con Meme de Café Tacvba sobre su proyecto solista antes del Vive Latino 2025 Encuentra más contenido como este en Google News

Cuando le di play por primera vez a WE ALWAYS HAD TOMORROW (2025), el disco que marca el regreso de Miami Horror, iba de camino a casa por eso de las seis de la tarde, cuando el sol se esconde entre los edificios de la ciudad. No estoy seguro si fue la luz dorada o los primeros sintetizadores de “GLOWIN’”, pero algo en ese momento hizo sentido. Recomendado: 5 datos sobre la trayectoria de The Libertines Diez años después de su último álbum, el grupo —finalmente— está de vuelta con un material que nos recuerda la cúspide del indie electrónico pero que, además, se aventura a reinventarlo un poco. El proyecto comandado por Benjamin Plant siempre se ha caracterizado por esa facilidad —casi mágica— de mezclar synths brillantes y líneas de bajo que nos hacen mover la cabeza. Aunque en este material hay algo más: un tono melancólico que conecta con nuestro lado más emocional. WE ALWAYS HAD TOMORROW (2025) es un recordatorio de que tenemos el futuro por delante, pero que el presente está aquí, entre nosotros, y eso se merece su propio soundtrack. Foto: Leo Volcy ¿A qué suena WE ALWAYS HAD TOMORROW (2025)? El disco es una colección de synth pop, soul y atmósferas electrónicas. Por ejemplo, “REMEMBER” —con Tim Ayre— tiene aires ochenteros. Luego está “TOGETHER”, un destilado de la esencia de Miami Horror con varias capas de sonido y una constante sensación de estar flotando. Entre las colaboraciones, destacan nombres como el trío australiano Telenova y el músico estadounidense And

Luego de su participación en el Vive Latino, este sábado 22 de marzo, la banda española Los Planetas regresa a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks! Con un legado que se inició con Super 8, su primer álbum, la agrupación oriunda de Granada redefinió el rock en español con guitarras distorsionadas y letras que exploran el amor, el desencanto y la juventud. Lanzado en 1994, el disco se convirtió en un referente del indie español, influenciado por el noise-pop y la escena alternativa británica de los noventa. La banda, que en ese entonces formaba parte de un circuito musical aún en desarrollo en España, logró abrir camino para toda una generación de artistas independientes. Recomendado: La talentosa artista colombiana Ela Minus se presentará en el Foro Puebla el próximo 27 de marzo Desde sus inicios, Los Planetas han combinado shoegaze, psicodelia y hasta flamenco, creando un sonido que se ha mantenido vigente por más de 30 años. Canciones como "Qué puedo hacer", "La caja del Diablo" y "Brigitte" forman parte del repertorio esencial de la banda. Ahora, Super 8 cumple tres décadas y, lejos de quedarse como un álbum del recuerdo, sigue sumando escuchas de otras generaciones. Para celebrar las tres décadas de su álbum debut, la banda ha emprendido una gira en la que interpretan Super 8 de principio a fin, tal como fue grabado en su momento. Además de la fecha en la CDMX, se presentarán en Guadalajara y Querétaro. A lo largo del tour han tocado en distint

Si alguna vez te has preguntado qué tan grande fue la fiebre por ABBA en su apogeo en los años 70, la Cineteca Nacional tiene la respuesta en pantalla grande. El 14 de marzo, el Foro al Aire Libre proyectará ABBA – La Película (1977), un documental que captura la locura desatada por el cuarteto sueco durante su gira por Australia. Un evento gratuito, al aire libre y con una buena dosis de nostalgia. Así que lleva tu mejor outfit setentero. Celebra el legado musical de @ABBA con la proyección especial de 'ABBA - La Película [1977]' el próximo 14 de marzo, a las 7:30 PM en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional. Acceso gratis. pic.twitter.com/VAlSey9p3w — Universal Music México (@UMusicMexico) March 4, 2025 Recomendado: Descubre las nuevas sesiones en vivo en México. Los primeros invitados fueron Valgur Dirigida por Lasse Hallström —el mismo detrás de Chocolat y The Cider House Rules—, la película se mueve entre la comedia ligera y el documental de concierto. La trama sigue a un locutor de radio desesperado por conseguir una entrevista con los genios nórdicos del pop, lo que le da lugar a una persecución absurda con toques de slapstick involuntario. Más que una cápsula del tiempo con pantalones acampanados y brillos por todos lados, la cinta es testimonio de algo más grande. ABBA no fue solo un grupo pop. Fue una máquina de himnos pegajosos que trascendió generaciones. En 1977, ABBA estaba en la cima de su carrera, vendiendo millones de discos y con fans en t

Overmono, el dúo británico que logró llevar el UK garage, el breakbeat y el techno a una nueva dimensión, vuelve a la CDMX. Después de su paso por el festival AXE Ceremonia en 2024, los hermanos Tom y Ed Russell preparan un show en el Auditorio BB, un espacio mucho más íntimo. 🐕 OVERMONO (live) regresa a CDMX este 1ro de mayo ✨ ¡Nos vemos en el Auditorio BB! 🎟️ Venta general: Viernes 7 de marzo 10:00 am pic.twitter.com/Ejh4iFe43T — ECO live (@ecoenvivo_) March 5, 2025 Recomendado: Así suena el esperado regreso de Miami Horror tras una década de silencio Desde su debut en 2016 con el EP Arla, su sonido ha evolucionado poco a poco, encontrando un balance entre la crudeza del rave y lo sofisticado. Canciones como “So U Kno”, “Good Lies” y “BMW Track” se han convertido en auténticos himnos para la pista de baile, así que no es casualidad que su propuesta los haya llevado a festivales como Glastonbury, Coachella y Sónar. El 2023 marcó un hito en su carrera con el lanzamiento de Good Lies, su esperado primer álbum debut bajo XL Recordings. Este disco consolidó su sonido y confirmó su capacidad para crear atmósferas densas, sin perder la esencia del club. De este material destacan colaboraciones con Tirzah, Micachu, Slowthai y St. Panther —el único featuring explícito—. Por otro lado, 2024 fue un año intenso para Overmono. “stayinit”, con Lil Yachty y Fred again.., se convirtió en un hit instantáneo. Mientras que, “Turn The Page”, con The Streets, le dio u

I LOVE DANCE regresa al Pepsi Center este 4 de abril para recibir a todos los que crecieron escuchando “Hot Summer Night (Oh La La La)” o “Summerlove" en las fiestas de la prepa. Te contamos. Recomendado: Descubre las nuevas sesiones en vivo en México. Los primeros invitados fueron Valgur Desde su primera edición en 2019, este evento se ha convertido en un punto de encuentro para varios exponentes del dance de los años 90 y 2000. Sus carteles han incluido a Ace of Base, Corona y Aqua. Uno de los invitados este 2025 es David Tavaré, el cantante español conocido por “Summerlove”, un track que sonaba en todas partes en 2006. Para él, I LOVE DANCE es “una nueva oportunidad” de reconectar con el público. “Te subes al escenario y la energía regresa”, asegura. Sobre la permanencia del género con el paso del tiempo, Tavaré comenta: “Es el tipo de música que, aunque tengas un mal día, te cambia el ánimo”. Suena simple, pero basta con ver la respuesta del público y la convocatoria para confirmar que el dance no ha perdido su fuerza. Es el tipo de música que, aunque tengas un mal día, te cambia el ánimo. La trayectoria de David comenzó casi por accidente y eso es parte de lo que lo mantiene agradecido: “Yo trabajaba en hoteles cantando, pero era marinero. Un día hice un casting y me dijeron que tenía potencial para convertirme en el número uno. No me lo creí hasta que estaba grabando el video de 'Summerlove', sin siquiera conocer a mi coprotagonista. Me puse muy nervioso”. En cuanto a

Después de llenar dos veces el Palacio de los Deportes y ser uno de los actos más coreados en el Vive Latino del año pasado, Sabino se presentará el próximo 28 de febrero en el Estadio GNP Seguros. Te contamos. Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX A diferencia de otros exponentes del hip hop en México, lo de Sabino no es tirar rimas agresivas. Su música mezcla pop y reggae, con letras entre irónicas y cargadas de sentimiento. Es un sonido que no nació de la moda ni del capricho, sino de la necesidad de encontrar un espacio para desahogarse y, por supuesto, para divertirse. Desde Poker (2012) hasta GRAN (2024), su música ha sido un reflejo de su vida. Más del 99.7% de sus canciones —según él mismo ha dicho— están basadas en experiencias personales, transformadas en versos que han logrado hacer eco con quienes buscan un rap más relajado, sin tanta pose. Más sobre Sabino Pablo Castañeda Amutio, el hombre detrás de Sabino, no solo es rapero y compositor, también es diseñador. Antes de dedicarse de lleno a la música, trabajó en agencias de publicidad.  Su evolución ha sido constante. De los foros alternativos pasó a los escenarios grandes, logrando en 2023 dos sold outs en el Palacio de los Deportes. Ese show fue tan significativo que llegó a las salas de cine. También se convirtió en uno de los actos más comentados del Vive Latino —uno de los festivales más difíciles de conquistar, por cierto—. ¿Qué esperar de su concierto en el Estadio GNP Seguros?   Sabino no e

¡The Libertines regresará a la CDMX! El próximo 5 de junio, el Pepsi Center recibirá a Peter Doherty, Carl Barât, John Hassall y Gary Powell en un concierto que nos transportará a los días dorados del post-punk revival. Con su característico sonido desordenado y una trayectoria tan intensa como su música, la banda británica llegará para promocionar su más reciente material, All Quiet on the Eastern Esplanade (2024), uno de nuestros discos favoritos del año pasado. Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX Para calentar motores antes de su regreso, aquí van cinco datos que resumen por qué The Libertines es mucho más que una banda de rock. Un departamento que lo empezó todo Antes de ser los rockstars que conocemos, Peter Doherty y Carl Barât compartieron un pequeño departamento en Camden Road, Londres, al que bautizaron “The Delaney Residence”. Entre paredes cubiertas de poesía y noches de improvisación, ahí se formó la esencia de The Libertines. Muchos de sus primeros conciertos fueron, de hecho, en su propia sala. Del punk al escándalo  Inspirados en The School of Libertinism del Marqués de Sade, los Libertines siempre llevaron la idea de la transgresión más allá de su música. Peter Doherty, en particular, se convirtió en foco de controversias: fue encarcelado por robar la casa de Barât, ha luchado públicamente con la adicción y se ha convertido en una figura más grande que la banda misma. No por nada “Can't Stand Me Now” es un retrato de los problemas e

Hay conciertos para bailar y otros que te sumergen en la tristeza con la intensidad de un bolero a las cuatro de la mañana. Macha y El Bloque Depresivo están en esta última categoría, pero con un giro: aquí, la melancolía es compartida y se canta a todo pulmón. Te contamos más sobre su próximo show en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en pleno 14 de febrero. Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX El grupo chileno traerá su show Tu Felicidad es la Mía, un viaje por las canciones que duelen bonito y se cantan con un trago en la mano y los ojos cerrados. Pasarán por boleros, valses y rancheras con el inconfundible sello de Macha —Aldo Asenjo—, la voz que lidera este proyecto. Si el nombre no te suena, acá te explicamos. Macha y El Bloque Depresivo no es de esos grupos que viven de la sobreexposición. Su culto se ha construido de boca en boca, sin grandes campañas, sin radio y sin la necesidad de encajar. No será su primera vez en la CDMX —antes hicieron sold out—. Ahora, volverán a un escenario que les irá como anillo al dedo: el Teatro de la Ciudad, con su aire de otra época, buena acústica y su capacidad para convertir un concierto en una experiencia casi teatral. El repertorio de la noche será un paseo por la memoria sentimental de Latinoamérica. Escucharás a José José, Ferrusquilla, Chavela Vargas, el Trío Matamoros y hasta algún rescate inesperado de los cancioneros europeos. Macha y El Bloque Depresivo no son un grupo de covers cualquiera. Su interpreta

El AXE Ceremonia 2025 ya casi está aquí. Como siempre, viene con un cartel que da mucho de qué hablar. El 5 y 6 de abril, el Parque Bicentenario se convertirá en el lugar en el que los géneros chocarán y las estrellas emergentes se codearán con los pesos pesados. Recomendado: La talentosa artista colombiana Ela Minus se presentará en el Foro Puebla el próximo 27 de marzo Si algo hemos aprendido de ediciones pasadas es que este festival no se trata solo de los headliners. Aunque, admitámoslo, hay nombres que emocionan. Lo mejor es descubrir joyas sin querer, perderse entre un escenario y otro, así como dejarse llevar por un beat inesperado o una explosión de synths. Así será el AXE Ceremonia 2025 Este año el cartel tiene de todo un poco. El genio excéntrico Tyler, the Creator regresará cargado de energía. Massive Attack traerá su trip-hop oscuro y elegante, perfecto para un trance del que nadie querrá salir. Charli XCX, la reina del pop del futuro, promete una fiesta descontrolada, mientras que Natanael Cano llegará con su corrido tumbado. ☁️ ed maverick se suma al cartel de axe ceremonia 2025 💚 el domingo 6 de abril tendrá una participación especial y estamos felices de ser parte de su regreso a cdmx, ¡nos vemos en 18 días! https://t.co/xormIuKthG pic.twitter.com/pM5QEgabP4 — AXE Ceremonia (@AXECeremonia) March 18, 2025 Pero lo más emocionante de Ceremonia siempre está en los detalles. Si lo tuyo es el techno oscuro y sin concesiones, Gesaffelste

Daniel Johnston, el artista outsider que dejó una huella imborrable en la música y el arte, es el protagonista de la exposición Never Going Home en House of Vans. La muestra, que estará disponible hasta finales de marzo, es un recorrido por su imaginario visual y sonoro. Un testimonio de su genio caótico. Recomendado: Proyectarán documental de The Mars Volta en salas de cine de la CDMX Desde los años 80, Johnston le dio forma a un mundo artístico propio, poblado de ranas, fantasmas y superhéroes. Sus dibujos, hechos con pluma y rotulador, son hipnóticos, entre tiernos y perturbadores. Su obra se volvió popular cuando Kurt Cobain apareció en los MTV Video Music Awards vistiendo una camiseta con la portada de Hi, How Are You (1983), el álbum que encapsula la esencia de su música: lo-fi, vulnerable y brutalmente honesta. La exposición en House of Vans no solo presenta sus ilustraciones, sino que también explora la estrecha relación entre su arte y la música. Como parte de las actividades inaugurales, se llevó a cabo un mural colaborativo, una charla sobre portadas ilustradas en la industria y la proyección del documental The Devil and Daniel Johnston (2005), una obra que retrata su vida y la lucha constante con su salud mental, ya que Johnston padecía esquizofrenia y trastorno bipolar. A lo largo de su carrera, sus dibujos y pinturas han sido expuestos en Los Ángeles, Zúrich, Berlín y la Bienal del Whitney en Nueva York. En ellos, se percibe su obsesión por la iconografía reli

Reyno le pondrá punto final a su tour “X Años” en el Auditorio Nacional. El coloso de Reforma ha sido testigo de varios momentos icónicos en el indie nacional y esta vez, recibirá a los autores de “Fluye” y “Nunca Me Dejes”. ¿Te lo vas a perder? ¿Cuándo será el concierto de Reyno en el Auditorio Nacional? El próximo 10 de abril, el grupo encabezado por Christian Jean, hará un repaso por sus 10 años de carrera —entre pausas y desintegraciones que nos dolieron mucho—. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. EL show recorrerá los clásicos de su discografía, sobre todo de su disco Viaje Por Lo Eterno que catapultó su carrera en 2014, incluyendo “Dos Mundos” y “Amarrado”. Además, el grupo ya prometió que cantarán temas inéditos, junto con otras sorpresas y colaboraciones arriba del escenario. ¿Subirán a Los Mesoneros para cantar "Inseguro"? Más sobre Reyno La banda se formó en 2012, como un dúo. Empezaron con pequeñas tocadas en bares de la CDMX pero con el tiempo su propuesta fue encontrando espacio en escenarios más grandes. Primero como teloneros de Zoé y luego en festivales como el Vive Latino, Pa’l Norte y Machaca Fest. Su ascenso fue como la espuma. Su primer álbum se grabó en Panoram Studios, el espacio dirigido por los miembros de Zoé; en el que además han trabajado artistas como Kamasi Washington, The National y Björk.  El Auditorio Nacional no es un recinto nuevo para Reyno y su próximo show es una prueba má

Si hay una banda que puede seguir reuniendo a fans décadas después de su disolución, es Led Zeppelin. Por eso, el próximo 25 de enero se celebrará el Led Zeppelin Fan Fest CDMX 2025 en el Centro Cultural Futurama, a unos pasos del Metro Lindavista y el Metrobús Instituto Politécnico Nacional. Te damos detalles de este evento de entrada libre que celebrará la historia y la música de los británicos. Recomendado: Festival de Cultura Swing en el CENART Las actividades, dedicadas enteramente a la agrupación formada por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, comenzarán a la 1pm. ¿Lo mejor? mucho más que una simple reunión de rockeros nostálgicos, habrá una agenda muy extensa. ¿Qué habrá en el Led Zeppelin Fan Fest 2025? Lo más esperado será la proyección especial del icónico concierto de Led Zeppelin en el Royal Albert Hall de 1970, a la 1:30 pm. Este material, considerado uno de los mejores registros en vivo de la banda, captura al grupo en su apogeo, con interpretaciones potentes de clásicos como "Dazed and Confused" y "Communication Breakdown". A las 3 pm habrá una trivia interactiva que incluirá datos curiosos, anécdotas y momentos clave en la historia de Led Zeppelin. Además, habrá una conferencia en la que se repasará la evolución musical del grupo y su impacto en el rock. La jornada terminará con un concierto tributo a cargo de Atlantic Zeppelin México, quienes tomarán el escenario a las 4 pm para interpretar los himnos de la banda en un show al aire libre.

El pop rock dosmilero volverá con todo. Kudai se presentará por primera vez en el Pepsi Center WTC este 31 de enero, con su alineación completa, un nuevo show e invitados especiales. Te contamos. El esperado reencuentro de Kudai Después de recorrer varias ciudades de Latinoamérica, Kudai regresará a México con una gira que marcará el retorno de Gaby Villalba al grupo. Pablo, Tomás, Nicole, Bárbara y Gaby nos harán recordar los éxitos que definieron a nuestra generación —los que estamos en el limbo entre millennial y gen z—. Será un concierto lleno de nostalgia, flecos emo y accesorios con cuadritos de colores. Tenemos que admitirlo, la moda de los 2000s era como ese meme de: ¡está horrible, me encanta! Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. Sorpresas e invitados especiales En el concierto podremos escuchar nueva música. Además, Nikki Clan será el invitado especial de la noche, así que tenemos que prepararnos para cantar "No me digas que no", "Yo no te puedo olvidar" y "Las curvas de esa chica" a todo pulmón. Eso sin olvidar alistar lo más importante: el outfit. Encuentra más contenido como este en Google News