Renata Lima Lobo

Como é que diz o provérbio? Em Abril, séries mil. Ou algo parecido. Este mês o pequeno ecrã vai fazer desabar sobre nós uma torrente de produções que, além de muitas novidades, inclui vários aguardados regressos. O destaque vai, claro, para grandes produções como The Last Of Us (Max) e Andor (Disney+), mas é também mês de estreia para a quarta temporada de Hacks (Max), da sétima de Black Mirror (Netflix) e a quinta de Tu (Netflix). Abril marca também o regresso de Kevin Bacon à televisão, na série sobrenatural The Bondsman (Prime Video). Estas são as 14 séries que queremos ver em Abril. Relacionado: As melhores séries do momento

A Academia Portuguesa de Cinema apresentou os seus candidatos aos Prémios Sophia, os Óscares portugueses. Grand Tour lidera com 11 nomeações, seguido de O Pior Homem de Londres e Revolução (sem) Sangue, ambos com dez. Além dos filmes, os Prémios Sophia também olham para o pequeno ecrã e inclui uma categoria dedicada à melhor série do ano. A lista completa de nomeados está disponível no site da Academia Portuguesa de Cinema e a cerimónia terá lugar no dia 27 de Abril, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, com transmissão em directo na RTP2, como tem sido hábito. Recomendado: O melhor do cinema alternativo em Lisboa

Com um mapa de estreias tão intenso na televisão – e em particular no streaming – estamos sempre atrás do prejuízo sem nunca chegar ao fim. Já vimos as melhores séries na Netflix? As melhores séries no Disney+? As melhores séries na Max? As melhores séries na Prime Video? Para não irmos mais longe. E no entanto as novidades continuam a cair. E a watchlist aumenta mais um bocadinho. Este mês não é diferente. Pelo contrário: há mesmo 10 séries que queremos ver em Março de 2025. Acção, policial, sátira política, drama, comédia – há de tudo. Só é preciso começar. Recomendado: As 10 melhores séries de 2024

Hollywood continua a ser implacável com algumas das caras mais conhecidas da indústria. Na cidade dos anjos contam-se histórias que traduzem amores e desamores da condição humana, histórias de força e superação, histórias de desastre e redenção, para que nos seja possível suportar a existência. Mas, no fim, há mais em jogo do que uma linha que nos estremece ou um monólogo que nos acompanha como bíblia para o resto dos dias. A estatueta dourada é a bitola que separa o que é bom do que é divino, mas nem sempre é consensual. Esta é a lista das actrizes e dos actores que nunca ganharam o Óscar. Recomendado: As actrizes e os actores com mais Óscares

Se é daqueles que não deixa passar uma estreia, pode espreitar os filmes em cartaz esta semana. Mas, se é um verdadeiro cinéfilo (ou aspirante), deve ter em mente que algumas pérolas do cinema escapam às grandes salas. São clássicos para ver e rever – ou apenas filmes fora da rota comercial e por isso fora dos grandes centros comerciais (e em salas sem pipocas, diga-se). Para não perder nada, todos os meses lhe damos as melhores sugestões de cinema alternativo em Lisboa e em salas muito especiais. Há propostas para todos os gostos. Recomendado: Os filmes em cartaz esta semana

É muito raro um filme como A Forma da Água, de Guillermo Del Toro, ser nomeado para tantos Óscares como aconteceu em 2018: 13. Recebeu quatro (filme, realizador, banda sonora e direcção de arte), apesar de não estar na tradição da Academia de Hollywood distinguir com estatuetas douradas o cinema da fantasia e do sobrenatural. Mesmo assim, ao longo das décadas, foram vários os filmes fantásticos e de terror recompensados, quase sempre nas categorias secundárias, como caracterização, guarda-roupa ou efeitos visuais. Mas há excepções, como O Senhor Dos Anéis: O Regresso do Rei, a última aventura cinematográfica da trilogia tolkiana de Peter Jackson. Recomendado: Uma dúzia de grandes realizadores que nunca ganharam um Óscar

Desde 2002 que, na cerimónia de entrega dos Óscares, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood distingue o Melhor Filme de Animação do ano que passou. Shrek foi o primeiro vencedor, e desde então foram premiados mais 22 filmes. Tem até 2 de Março, quando vão para o ar os Óscares de 2025, para se sentar a família toda no sofá e fazer uma maratona pelos filmes de animação que ganharam a estatueta dourada nestes 23 anos. Comédia, suspense, drama, musical, western – vale tudo, desde que meta desenhos animados. Recomendado: Os filmes que ganharam mais Óscares

Nem todos os cinéfilos apreciam partilhar salas de cinema – dado o perigo, por exemplo, de ter de ouvir pipocas a estalar na boca do vizinho. A boa notícia é que há muitos filmes com nomeações aos Óscares para ver em várias plataformas de streaming e on-demand e, por isso mesmo, compilamos este guia – por ordem alfabética – para não lhe passar um ao lado. Do multinomeado Duna: Parte 2 a produções que chegam aos prémios com apenas uma nomeação, como Alien: Romulus. Mas tudo vale a pena se a cinefilia não é pequena. A cerimónia de atribuição dos prémios está marcada para 2 de Março e aqui encontra todos os filmes com nomeações disponíveis no streaming e num videoclube perto de si. Recomendado: Os filmes em cartaz esta semana  

A 97.ª cerimómia dos Óscares está aqui ao virar da esquina. É a 2 de Março que o Dolby Theatre volta a receber a nata de Hollywood (uma tradição desde 2002), numa cerimónia que será apresentada por Conan O'Brian, uma estreia bastante aguardada. É o filme Emília Perez que arranca com alguma vantagem, liderando com 13 nomeações, seguido de O Brutalista e Wicked, ambos com 10 nomeações. Mas, tal como os filmes, é um enredo à mercê de reviravoltas. Enquanto faz as suas apostas, estes são os dez nomeados a melhor filme do ano. Recomendado: Os filmes com nomeações aos Óscares que pode ver em casa

1 – Os primeiros quatro táxis chegaram a Lisboa em 1907, mas o primeiro serviço de táxis oficial nasceu por cá em 1925, quando um grupo de motoristas criou a Cooperativa Lisbonense de Chauffeurs. Começou com 50 funcionários e 11 carros Citroën, um número que depressa aumentou.   2 – Antes dos táxis o transporte fazia-se nas chamadas tipóias, carruagens puxadas por um cavalo.    3 – Primeiro veio o taxímetro e só depois o nome táxi, um encurtamento da palavra. O aparelho foi inventado em 1907 pelo alemão Wilhelm Bruhn e só chega a Portugal na década de 20. Se for fã de taxímetros, de peças vintage ou, idealmente, das duas coisas, faça uma visita ao OLX. O mais caro vale 500€.   4 – Desde 1989 que há uma rua em Lisboa chamada Rua dos Táxis Palhinhas, nome que a Cooperativa Lisbonense de Chauffeurs dava aos seus veículos. Fica no centro de Carnide e não é a única rua da freguesia que homenageia a profissão: a Rua Augusto Macedo lembra esse taxista com dois milhões de quilómetros no currículo e que esteve ao serviço durante 70 anos. A sua vida deu um filme em 1996: Taxi Lisboa, do alemão Wolf Gaudlitz. O seu Oldsmobile F-28 está nas mãos do município.   5 - Em 1993, passa a ser obrigatório mudar a cor dos táxis para bege-marfim, mas seis anos depois a cor do veículo fica à escolha do freguês, ou melhor, do proprietário do veículo, que pode optar entre esta cor e o antigo verde-mar e preto.

Um encanto para uns, um enjoo para outros. O Dia de São Valentim, ou Dia dos Namorados, é um verdadeiro frenesim consumista, mas por outro lado é mais uma desculpa para celebrar o amor. Em Lisboa temos um santo casamenteiro e vai ler já de seguida como Santo António também está de alguma forma ligado ao Dia dos Namorados, embora longe de Portugal. De qualquer forma, assim sempre temos a oportunidade de falar sobre namoro e casamento duas vezes por ano, a 14 de Fevereiro e a 13 de Junho, feriado municipal em honra ao santo do amor lisboeta. Recomendado: Sete filmes sobre o Dia dos Namorados

Em 2022, a HBO Portugal deu lugar à HBO Max. E um ano depois passou a responder apenas por Max. Apesar de simplificar o nome, a mudança foi acompanhada por um site renovado e apps mais funcionais, engrossando um cardápio de títulos, que já era excelente, e vai continuar a crescer. Entre as centenas de séries disponíveis no serviço de streaming, há pelo menos 20 que toda a gente precisa de ver pelo menos uma vez na vida. Sim, há produções obrigatórias (Sopranos, Anjos na América, Friends, The Wire, Veep, Boardwalk Empire...), mas essas não precisam de ajuda para depertarem interesse. Nesta lista, não deixa de encontrar clássicos como Sete Palmos de Terra ou A Guerra dos Tronos, mas decidimos concentrar esforços em adições mais recentes. Estas são as séries na Max para ver agora. Recomendado: As 10 melhores séries de 2024

É um festival de cinema ao ar livre, mas dentro de portas. Ou seja, é um festival composto por uma selecção de filmes de aventura e ao ar livre, organizado pela Moving Adventures Medien, empresa alemã especializada em tours cinematográficos como este que agora chega a Lisboa. No Cinema São Jorge serão exibidos seis filmes que viajam entre uma jangada no rio Vindelälven, na Suécia; uma bicicleta nas montanhas das Filipinas; um alpinista na Serra Nevada; montanhistas numa cordilheira asiática; esqui freeride na neve austríaca; e longboard no alto das montanhas. A sessão tem uma duração total de 150 minutos.

Até ao final do ano, o auditório do Goethe-Institut tranforma-se numa sala de cinema na última quarta-feira de cada mês. Na tela podem ser vistos filmes de culto do cinema alemão, para serem apreciados num ambiente acolhedor, ou seja, com mesas onde são servidos snacks temáticos pelo café Wunderbar. Enquanto que os comes são pagos, a entrada para a sessão é sempre gratuita, limitada apenas à lotação do espaço.

Sonica Ekrano significa "tela de som", no idioma esperanto, fabricado para se tornar uma língua franca em todo o mundo. O que também é universal é a música, o tema central deste festival de cinema documental, cujo principal objectivo passa por dar a conhecer obras com qualidade, mas de acesso limitado. O programa desta quarta edição, que decorre entre espaços do Barreiro e Lisboa, inclui um total de 33 sessões, entre longas e curtas-metragens, que tanto contam histórias de artistas mais populares, como Nick Cave e a sua primeira trupe The Birthday Party, ou menos conhecidos como o percussionista inglês Eddie Prévost.

Aos 18 anos, a Festa do Cinema Italiano apresenta uma programação que arranca com política e encerra com pornografia. A sessão de abertura conta com o filme A Grande Ambição, de Andrea Segre, longa-metragem que recorda a vida de Enrico Berlinguer, antigo secretário-geral do Partido Comunista Italiano. A sessão de encerramento exibe Diva Futura – Cicciolina e a Revolução do Desejo, de Giulia Steigerwalt, sobre a agência italiana de actrizes porno, de seu nome Diva Futura, onde Cicciolina era a grande estrela das agenciadas. Marcello Mastroianni será uma das figuras em destaque nesta edição, a propósito do centenário do seu nascimento, através conjunto de obras que marca a sua passagem pelo cinema português. A Cinemateca Portuguesa acolhe ainda uma retrospectiva que dá a conhecer a obra integral de um cineasta italiano menos conhecido: Antonio Pietrangeli.

Atribuído anualmente pelo Parlamento Europeu e pela European Film Academy, o LUX - Prémio Europeu do Público para o Cinema tem por objectivo a promoção do cinema europeu, ao mesmo tempo que destaca filmes com temáticas importantes para o debate público, aproximando a política dos cidadãos através do cinema. São cinco os filmes nomeados nesta edição, entre os quais se destaca a multipremiada animação Flow - À Deriva, e que integram o ciclo que terá lugar na Cinemateca Portuguesa.

The Monstra animation festival, taking place from 20 to 30 March, celebrates a quarter of a century this year and invites Austria to showcase its talent in animated cinema, particularly in the experimental and abstract fields. Monstra is also about exhibitions, and this year’s highlight is COLA – Coletivo Audiovisual, which, on its 10th anniversary, brings to the Portuguese Cinematheque a collection of materials from its projects, film frames, and behind-the-scenes videos from productions such as the feature film O Natal do Bruno Aleixo and the short film Ice Merchants, nominated for an Oscar in 2023. Another major highlight of the programme is the exhibition Laika: Frame x Frame, which offers a behind-the-scenes look at five films created by the American studio.

Dedicada à exibição de filmes oriundos dos países de língua portuguesa, a Mostra Internacional de Cinema Cine Amadora regressa aos Recreios da Amadora entre os dias 6 e 9 de Março, com uma série de sessões gratuitas. Além da exibição de longas e curtas-metragens, há também espaço para cine-concertos, debates e oficinas. Destaque para a exibição do filme Manga D'Terra, do luso-suíço Basil da Cunha, sobre uma cabo-verdiana aspirante a cantora que emigra para Portugal em busca de um futuro melhor para si e para os seus filhos, numa história passada no Bairro da Reboleira, na Amadora. Uma longa-metragem que esteve nomeada ao Leopardo de Ouro no Festival de Cinema de Locarno.

A série de cine-concertos da saga Harry Potter termina a 15 de Fevereiro com a exibição de Harry Potter e os Talismãs da Morte – Parte 2, o último filme da saga, acompanhado ao vivo pela Orquestra Filarmonia das Beiras, que irá interpretar a partitura original de Alexander Desplat. O evento acontece precisamente um ano após o cine-concerto de Harry Potter e os Talismãs da Morte – Parte 1, que também tem uma banda-sonora assinada por Desplat, e dá por terminada esta epopeia musical ao vivo, iniciada em 2016 e promovida pela Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment e pela CineConcerts.

Depois de Armageddon, Gervais criou Mortality, o novo especial de comédia do humorista britânico que passa pelo MEO Arena, em Lisboa, a 27 de Fevereiro. "Vamos todos morrer. O melhor é rirmo-nos disso. Mortality olha para os absurdos da vida. E da morte. Venha ela". É com esta nota de esperança que Gervais descreve o espectáculo que já anda na estrada e, mais uma vez, uma percentagem das vendas será doada a instituições dedicadas à causa animal

É a quarta edição da mostra de cinema que reúne filmes premiados nos principais festivais de cinema portugueses. Com produções que se distinguiram no Curtas Vila do Conde, IndieLisboa, MOTELX, MONSTRA ou Queer Lisboa, o AMPLA reune debaixo de um só teto o melhor que passou pelo circuito alternativo de cinema em Portugal. Entre os dias 13 e 22 de Fevereiro, a mostra está de volta à Culturguest com uma miscelânea de génereos, do documentário ao filme de terror. E, mais uma vez, todos os filmes são exibidos com legendas descritivas, interpretação em Língua Gestual Portuguesa e audiodescrição.

No fim-de-semana do Dia dos Namorados, a Prosa - Plataforma Cultural preparou duas sessões que juntam a dança ao romance, com os dois filmes que marcaram o género neste século XXI. O primeiro é Guia Para um Final Feliz, que juntou Bradley Cooper e Jennifer Lawrence, no papel de duas pessoas desiquilibradas que encontram balanço ao treinar para uma competição de dança; e o segundo La La Land, o musical que pôs Ryan Gosling e Emma Stone a dançar, entre encontros e desencontros.

O CinePop leva, sem preconceitos, filmes de culto à tela do Fórum Lisboa, antigo Cinema Roma. Ou filmes que apenas ganharam o amor incondicional do público. Uma ideia do realizador e argumentista Tiago P. de Carvalho que acontece algumas vezes por ano, ao domingo. Entre Março e Abril, a programação é heterogénea e vai de David Lynch a Monty Python, passando por O Tubarão ou Jumanji.

Laura Carreira é emigrante. Vive na Escócia há 12 anos, desde que para lá rumou com o objectivo de se formar em realização. Durante algum tempo foi trabalhadora-estudante e foi no país mais a norte do Reino Unido que acabou por encontrar o seu. Duas curtas-metragens depois, ambas premiadas (The Shift e Red Hill), Laura Carreira escreveu e realizou a sua primeira longa-metragem, de seu nome On Falling, que tal como as obras anteriores se foca no tema do trabalho, em particular da exploração laboral, das dificuldades financeiras do mundo actual e do isolamento social que daí pode resultar. On Falling estreia nas salas de cinema portuguesas esta quinta-feira, 27 de Março. Aurora é emigrante. Vive na Escócia não sabemos desde quando. É preparadora de encomendas num grande armazém, partilha um apartamento com estranhos e não tem amigos, nem vida social. Não tem tempo, mas também não tem muito dinheiro. E talvez já não saiba muito bem quem é. Tem um telemóvel que lhe vai proporcionando uma janela para o mundo. Aurora é também a personagem principal de On Falling, protagonizada pela actriz portuguesa Joana Santos, que se destacou num casting com cerca de 600 pessoas. ©DRJoana Santos, em 'On Falling' “[A Joana] conseguia segurar os momentos de pausa, que tinham, não sei, um lado mais tímido, que era muito interessante, obviamente, para a Aurora”, explica Laura Carreira à Time Out, numa entrevista que será publicada na íntegra na próxima edição em papel da Time Out, no próximo mês d

O festival de cinema IndieLisboa vai libertando os destaques da programação que fará parte da próxima edição, que decorre entre 1 e 11 de Maio. Agora chegou a vez da música que vai ao cinema, no popular braço da programação IndieMusic, e também dos bizarros filmes da secção Boca do Inferno. São dez as produções que este ano irão dar música às telas do IndieLisboa, três delas com dedo português. É o caso de Filhos do Meio – Hip Hop à Margem, de Luís Almeida, um filme que, apesar de ter apenas uma hora de duração, recua às origens do hip hop em Almada e no Miratejo, localidades na Margem Sul que estão ligadas aos primeiros focos do género em Portugal. Este documentário conta com o testemunho de alguns dos protagonistas desse impulso, num território de grande diversidade cultural. Já o filme Orlando Pantera, de Catarina Alves Costa e uma produção que junta Portugal e Cabo Verde, recorda o músico cabo-verdiano (1967-2001) através de arquivos e encenações musicais, com interpretações de alguns artistas contemporâneos como Mayra Andrade. Por fim, o Paraíso. Filme de Daniel Mota que ilumina o caminho até ao início dos anos 1990, marcado pela explosão da música de dança em Portugal. Com imagens exclusivas e entrevistas a DJs, produtores, bailarinos e promotores, é uma viagem à cultura rave nacional. ©Cortesia IndieLisboa'Filhos do Meio - Hip Hop à Margem', de Luís Almeida Mas o IndieMusic é também uma volta ao mundo bastante afinada. A lusofonia tem ainda espaço no documentário bra

No dia a seguir à tempestade Martinho ter tentado mandar Lisboa pelo ar, com a força do vento e da água, a RTP apresentou Ponto Nemo, série que também envolve uma tempestade e muita água, mas onde a grande força volta a ser a da produção, unindo Espanha e Portugal numa ficção para televisão. E onde estão em grande destaque as actrizes portuguesas Margarida Corceiro e Sara Matos, ao lado de actores espanhóis como Alba Flores, mais conhecida nestas bandas pela sua participação em La Casa de Papel. Ponto Nemo, uma criação do guionista e escritor espanhol Daniel Martín Sáez de Parayuelo, estreia a 28 de Março, sexta-feira, em simultâneo na RTP1 e na Prime Video. O ponto de partida de Ponto Nemo – nome do local no oceano mais afastado de qualquer continente ou ilha do planeta – está ligado à emergência climática. No primeiro episódio, o navio espanhol Pentokontors parte numa missão para investigar uma gigante ilha de microplásticos no Oceano Pacífico. A tripulação que segue a bordo é composta por 19 militares da Armada Espanhola, três biólogos, dois jornalistas e uma influencer. Ora, Sara Matos é uma das biólogas da expedição, chamada Sónia Rocha, e Margarida Corceiro a influencer Zoe, com um séquito impressionante de seguidores, aos quais vai denunciando os horrores da poluição. Problema: após um incidente que envolve piratas do mar, a expedição perde as comunicações com o exterior e acaba encalhada numa misteriosa ilha isolada, que esconde um intrincado mistério. ©Cortesia Ficc

Este artigo foi originalmente publicado na revista Time Out Lisboa, edição 672 — Inverno 2025 Mark Remick, um entusiasta produtor de cinema que sonha com filmes desde pequeno, é promovido a responsável dos Continental Studios. Com uma condição: tem de produzir um lucrativo blockbuster que seja, ao mesmo tempo, uma promoção da bebida Kool Aid, um clássico lá na América. É este o pontapé de saída para a série The Studio, uma incursão pelos bastidores de Hollywood liderada por Seth Rogan, o protagonista e também um dos realizadores, argumentistas e produtores da nova série da Apple TV+. Uma comédia que coloca em confronto a arte do cinema e o cinema pipoca e que conta com convidados especiais tão distintos como… Martin Scorsese. Tem estreia marcada para 26 de Março, poucos meses após o Reino Unido ter tocado na mesma ferida com The Franchise (Max), série que acompanha a caótica produção de um filme de super-heróis. Levantar a cortina dos bastidores do planeta audiovisual não é inédito. Um dos exemplos mais óbvios talvez seja Crepúsculo dos Deuses (1950), de Billy Wilder, que em plena era dourada de Hollywood lhe fez uma mordaz crítica, explorando o seu lado mais negro, superficial e calculista. E onde algumas estrelas, como em The Studio, apareciam no ecrã como uma versão delas próprias, de Cecil B. DeMille a Buster Keaton. A verdade é que a própria indústria, ao olhar-se ao espelho, acabou por premiar o argumento, direcção de arte e banda sonora com três Óscares, num filme que

Desde o final de 2022, que os fãs aguardam o desfecho da premiada série The Handmaid’s Tale. Mas a espera está prestes a terminar: a última temporada tem estreia marcada para o dia 8 de Abril, no TVCine+, o serviço on demand dos canais TVCine. A estreia em Portugal acontece ao mesmo tempo que a estreia no Estados Unidos e nesse dia ficarão disponíveis os três primeiros episódios da sexta temporada, enquanto que os restantes estreiam a cada terça-feira no TVCine+. Quem preferir espreitar os episódios na emissão linear, o formato mais tradicional, terá de sintonizar o canal TVCine Edition, onde a série será emitida todas as quartas-feiras às 22.10, mas apenas a partir de 16 de Abril. No TVCine+ estão disponíveis a quarta e quinta temporadas. ©Cortesia Disney/Steve WilkieElisabeth Moss, em 'The Handmaid’s Tale' (T6) A série que adapta o livro de Margaret Atwood, publicado em 1985, fala-nos de uma violenta distopia passada no território anteriormente ocupado pelos Estados Unidos da América, que passou a chamar-se Gilead. Uma nação criada após uma Segunda Guerra Civil e um regime totalitário dominado por fundamentalistas cristãos misóginos. Após as taxas de fertilidade caírem a pique por todo o mundo, as mulheres perdem todos os seus direitos, inclusive trabalhar ou mesmo ler. E as mulheres férteis, transformadas em aias, são violadas pelos seus novos donos de forma a assegurarem a prole das elites. Estreada em 2017 e com um elenco liderado pela actriz Elisabeth Moss,

Aos 25 anos, o festival de animação Monstra já tem muitas histórias para contar. Para o fazer, ninguém melhor do que Fernando Galrito, o realizador que tem dedicado a sua vida ao cinema de animação e que acabou por, através do festival (e não só, porque é também um professor), impulsionar a criação no cinema de animação português. Assente em vários pilares, a Monstra tem também ficado cada vez mais robusta, convidando todos os anos o público a ver o que quer e o que não sabe querer. Falámos do festival, mas também da força do cinema de animação português, que tem dado cartas e mais cartas um pouco por todo o mundo. A 25.ª edição da Monstra começa esta quinta-feira, 20 de Março, no Cinema São Jorge, com a Áustria em destaque. É o Monstra ou a Monstra?É uma monstra, porque o nome surgiu de um encontro entre duas palavras: que é mostrar, porque o festival quando nasceu era uma mostra, e uma mostra grande é uma monstra. E como o festival era para acontecer no Cinema São Jorge, que entretanto entrou em obras, também fazia sentido, dado que na nossa mitologia o São Jorge luta não contra um dragão, mas contra uma dragoa. Daí que também fazia sentido ser uma monstra. Aliás, eu até tenho uma teoria, mas se calhar é só minha, que acho que a Madragoa pode vir daí, mas pronto. Não vamos especular mais. Mas pode dar uma boa história. Esta Monstra tem ficado cada vez maior, já com alguma expressão internacional.Um artigo publicado há relativamente pouco tempo, punha-nos entre os dez primei

“Um jovem, quando chega à maturidade, pode fazer várias coisas. Pode votar e ter um papel importante no mundo da política. E depois a idade representa uma liberdade na expressão sexual. Por isso, a nossa ideia é abrir e fechar o festival com dois filmes paradigmáticos desse conceito.” Stefano Savio, director da Festa do Cinema Italiano, inaugurou assim a apresentação que decorreu na manhã desta terça-feira no restaurante Mano a Mano, em Lisboa. Uma introdução que não foi a despropósito e se referia aos 18 anos desta festa que tem dado a conhecer o cinema italiano contemporâneo e não só. O Cinema São Jorge é o ponto nevrálgico da programação. Será a política a dominar a sessão de abertura, a 9 de Abril, com o filme A Grande Ambição, de Andrea Segre. Uma longa-metragem que recorda a vida de Enrico Berlinguer, antigo secretário-geral do Partido Comunista Italiano, “num filme muito actual que mostra como na política o caminho certo é o do compromisso”, descreveu Stefanio Savio, recordando a forma como Stefano “queria fundamentalmente encontrar um consenso”, tentando juntar adversários políticos à mesa para alcançarem “uma linha política comum”. ©Cortesia Festa do Cinema Italiano'A Grande Ambição', de Andrea Segre Na outra ponta da programação, a sessão de encerramento conta com Diva Futura – Cicciolina e a Revolução do Desejo, de Giulia Steigerwalt, filme estreado na última edição do Festival de Cinema de Veneza, sobre a agência italiana de actrizes porno, de seu nome Diva Futu

Os realizadores espanhóis Concha Barquero Artés e Alejandro Alvarado Jódar mergulharam nas ideias por acabar do Fernando Ruiz Vergara, cineasta que viria a refugiar-se em Portugal, e construíram Caixa de Resistência. Uma co-produção ibérica que, após o percurso pelo circuito de festivais, chega às salas de cinema portuguesas. A estreia está marcada para 27 de Março. O documentário Rocío (1980) é o único título da carreira de Fernando Ruiz Vergara. E, mesmo assim, foi censurado em Espanha. Tendo como pano de fundo a Romaria do Rocío, que ocorre em Almonte, o filme fala sobre a opressão franquista, denunciando as diversas relações de poder na Andaluzia, da religião à política, e um dos autores de crimes fascistas, chamado José María Reales Carrasco. Foi censurado por ordem judicial após queixa da família Reales e a sua exibição na íntegra está proibida em Espanha até aos dias de hoje. ©DR'Caixa de Resistência' Após a censura, Fernando Ruiz Vergara (1942-2011) radicou-se em Portugal, onde voltou a tentar uma incursão pelo chamado cinema-militante, mas os seus projectos nunca viram a luz do dia. Numa nota de imprensa, Hemi Fortes, sócia da produtora portuguesa Blablabla Media, recorda os infortúnios de Vergara: "Fernando foi um cineasta autodidacta espanhol que se formou através das cooperativas cinematográficas de Lisboa na efervescência do 25 de Abril. Tão forte se tornou aí o seu vínculo a Portugal que, nos anos 80, seria esta a terra que escolheria para viver e escrever os

A Apple TV+ anunciou esta sexta-feira que a equipa de Ted Lasso vai reunir-se para uma quarta temporada, com Jason Sudeikis de regresso ao papel principal. Um treinador de futebol americano é contratado por uma equipa inglesa de futebol, cujo proprietário secretamente deseja que tudo corra pelo pior. Só que não. Foi esta a premissa que deu o pontapé de saída para Ted Lasso, uma produção que nasceu de uma série de anúncios promocionais da NBC Sports sobre a cobertura da Premier League, protagonizados por Jason Sudeikis. O comediante acabou por ser a figura principal de Ted Lasso, e um dos seus criadores. A série teve direito a três temporadas, como previsto, a última das quais estreada em 2023. Surpreendentemente, a Apple TV+, o streaming que acolhe esta produção, revelou que vai haver uma inesperada continuação da história. Numa nota de imprensa publicada pela Apple TV+, Sudeikis abre um pouco do pano da nova temporada: "Enquanto todos continuamos a viver num mundo onde tantos factores nos condicionaram a 'olhar antes de saltar', na quarta temporada, o pessoal do AFC Richmond aprende a saltar antes de olhar, descobrindo que, onde quer que aterrem, é exactamente onde devem estar”. Desde a sua estreia em 2020, Ted Lasso recebeu um total de 13 Emmys, dois Globos de Ouro e três Screen Actors Guild Awards. Ainda não foi revelada qualquer previsão de data de estreia da quarta temporada. 😋 Se não é bom para comer, não é bom para trabalhar. Siga-nos no LinkedIn 📲 O (novo) TOL canal

O IndieLisboa anunciou os nomes que irão dar corpo às secções Retrospectiva, Foco e Director's Cut. A 22.ª edição do festival acontece entre 1 e 11 de Maio e está confirmada a exibição da obra da cineasta búlgara Binka Jeliaskova e do britânico Charlie Shackleton, respectivamente nas secções Retrospectiva e Foco, que tal como a secção Director’s Cut levarão o IndieLisboa até à Cinemateca (a Culturgest continuará a ser o principal ponto de encontro do festival). Binka Jeliaskova (1923-2011) fez parte de uma geração em que poucas mulheres tinham a oportunidade de se sentar atrás de uma câmara. E não só o conseguiu como se tornou nome de proa da Nova Vaga búlgara. A cineasta foi a primeira mulher a realizar uma longa-metragem no seu país e a sua obra foi marcada pela luta contra a repressão. Muitos dos seus filmes foram censurados pelo regime comunista que liderou o país de 1946 a 1989, em particular The Tied Up Balloon (1967), adaptação do romance de Yordan Raditchkov sobre um misterioso balão barragem que aparece nos céus de uma vila remota durante a II Guerra Mundial, causando ansiedade entre os moradores. O IndieLisboa irá exibir os nove filmes da cineasta, em cópias de 35 mm cedidas pelo Bulgarian National Film Archive, nesta que é apenas a segunda retrospectiva integral da realizadora fora da Bulgária. ©DR'Zodiac Killer Project' (2025), de Charlie Shackleton O realizador em destaque na secção Foco desta edição é Charlie Shackleton, que já teve cinco filmes em exibição em

É em Star Wars: A Vingança dos Sith que Anakin Skywalker cede definitivamente ao lado negro da Força, transformando-se em Darth Vader, talvez a mais icónica personagem de todo o universo. No 20.º aniversário da sua estreia, a Lucasfilm decidiu repor a longa-metragem no grande ecrã, entre 24 e 27 de Abril. Trata-se da longa-metragem que marcou o final da segunda trilogia Star Wars, lançada entre 1999 e 2005 e composta pelos episódios I, II e III. Que além de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (o primeiro filme, que no início dava pelo nome de apenas A Guerra das Estrelas) foram os únicos realizados pelo próprio George Lucas, o dono disto tudo, estreados muitos anos após a trilogia original (1977-1983). Que entretanto se transformou nos episódios IV, V e VI. Bom. A Vingança dos Sith decorre numa altura em que os Jedi defendem a República, liderando um exército de clones contra as forças Separatistas, manietados nas sombras pelos Sith, uma força maléfica liderada pelo dissimulado Senador Palpatine. O regresso aos cinemas é uma nova oportunidade para ver, em grande escala, alguns dos principais personagens Star Wars, como Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), Anakin Skywalker (Hayden Christensen), Yoda (Frank Oz) ou Padmé (Natalie Portman). A informação foi avançada pela Lucasfilms, por isso ainda resta saber em que cinemas o filme será exibido em Portugal. Esta reposição junta-se a outras tantas que têm vindo a fazer sucesso nas salas de cinema, como foi o caso de Interstella

A partir de 13 de Março será mais fácil encontrar produções com o selo música no catálogo da Filmin. Entre filmes-concerto, documentários ou ficção, a plataforma de streaming acrescenta ao catálogo o seu 16.º canal, inteiramente dedicado à música. Com a chegada do Filmin Music estreiam também o documentário Blur: To The End (2024) e o filme-concerto Blur: Live at Wembley Stadium (2024), assim como o concerto intimista Ryuichi Sakamoto: Opus (2023) e o documentário Ryuichi Sakamoto: Coda (2017). Os Blur foram uma das bandas que marcaram uma espécie de era dourada no cenário musical britânico, tornando-se uma das bandas pioneiras do movimento que ficou conhecido como britpop, rivalizando com Oasis. E após um hiato de oito anos regressaram em 2023 com o álbum The Ballad of Darren. Blur: To The End documenta a reunião ao longo de um ano, com imagens raras e entrevistas com os membros Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree, numa produção realizada por Toby L., o mesmo nome que assina Blur: Live at Wembley Stadium. Um espectáculo em que os Blur subiram ao palco da mítica arena para, em frente a 150 mil fãs, cantar novos e velhos temas, como “Song 2” ou “Girls & Boys”. ©DR'Ryuichi Sakamoto: Opus' A outra figura em destaque no lançamento do Filmin Music é o compositor japonês Ryuichi Sakamoto, que morreu em 2023. Nesse mesmo ano, estreou a sua última performance, na forma de um concerto intimista registado em Ryuichi Sakamoto: Opus, filmado pelo filho Neo Sora. Os ú