Pere Vall

Todavía no sabemos qué sorpresas nos depara el 2020. Pero, si el olfato no nos falla, estas diez películas que se estrenarán a lo largo del año que empieza nos van a dar mucho de que hablar. Hay musicales, cine de autor, biopics, un par de historias de terror y alguna rareza de esas que te hacen explotar el cerebro. ¡Al loro! RECOMENDADO: Los estrenos de enero que no te querrás perder

¿Una Emmanuelle blanca y una negra? Cuando aquí llegó la libertad y la democracia en todos los ámbitos, los adolescentes de la época nos moríamos por ser mayores de edad y poder ver todas las cerdadas que entraron por la Puerta de Tannhäuser de las Marranadas: de golpe, comenzaron a llegar millones de películas que habían estado escondidas o prohibidas para ese público voraz de sexo. De sexo con coartada política e intelectual, o sin ningún tipo de coartada. Porque sí. Y los más pequeños (y menos informados) nos preguntábamos por qué había una Emmanuelle blanca y una negra. ¿Qué era eso llamado ‘El Libro de Buen Amor’? ¿Qué hacían, allá en las calles y los dormitorios de París, Marlon Brando y Maria Schneider? ¿De verdad bailaban un tango, o hacían otra cosa? ¿Por qué Charlotte Rampling se tapaba las tetas en el cartel de la morbosa ‘El portero de noche’? Mi viajera tía decía que “una cosa son las películas pornográficas y otro son las eróticas”. Y, entre tantas propuestas y sugerencias alejadas de mi minoría de edad, había un film holandés (holandés como la excitante Sylvia Kristel, por cierto) con un título cautivador: ‘Delicias turcas’, dirigido por un tal Paul Verhoeven (con los años, supe pronunciar el apellido) y protagonizado por un gamberro alto, compacto, fornido, peludo y rubiales como un ángel diabólico: Rutger Hauer. Finalmente, conseguí ver ‘Delicias turcas’ en una sala de cine de autor de programa doble (el Loreto, seguramente) antes de que se estrenara ‘Blade r

La representació de les nostres estrelles i personalitats Sempre he pensat que el patrimoni audiovisual català està mancat de pel·lícules, telefilms o sèries sobre els nostres personatges històrics més destacats, sobre la nostra flora i fauna. ¿Per què encara no hem tingut collons o ovaris de fer una sèrie sobre el cas Fèlix Millet, protagonitzada per Pep Sais? Una pel·li sobre el jove Jordi Pujol, amb David Bagés encapçalant el repartiment? Un biopic de Mary Santpere, interpretada per la gran Alba Florejachs? La vida de Montserrat Roig, amb Emma Vilarasau com a estrella? Sí, d’acord, Vicky Peña va ser Mercè Rodoreda gràcies a Ventura Pons; Joan Carreras va dur els bigotis de Dalí gràcies, també!, a Ventura Pons; Joan Pera va ser un Pau Casals televisiu molt creïble; i Julieta Serrano ens va regalar una La Monyos sensacional. Eduard Fernández, abans de ser els terribles Millán-Astray i Francisco Paesa, es va convertir en el bondadós Pere Casaldàliga a la tele; Abel Folk, en Narcís Monturiol, en un llargmetratge de Francesc Bellmunt; i Luis Iriondo, en Lluís Companys, en una pel·li de Josep Maria Forn.   Fragment diari ABC ©ABC             El 1985, a la sèrie 'La huella del crimen', Arnau Vilardebó es va ficar en la pell (cremadíssima) de Ricardo Fernández Sánchez, més conegut com a Ricardito i autor de l’assassinat de Pablo Casado, de qui n’era el criat i amant. El succés real es va produir el 1929, i el cineasta Ricardo Franco el va mostrar en un capítol de l’esmentada sèr

El relojero de Tavernier y su patrona En 1973, Bertrand Tavernier remató su thriller 'El relojero de Saint-Paul' con una voz en off que hablaba sobre qué había pasado con dos de los personajes centrales de esta rocambolesca trama ambientada en Lyon: un padre (Philippe Noiret) y su hijo (Sylvain Rougerie), acusado de asesinato. La voz en cuestión nos situaba unos pocos días antes del 15 de agosto, fiesta de la Virgen María, patrona de Lyon. La ópera prima de Tavernier, adaptación de una novela de Georges Simenon (1903-1989), introducía muchos temas de la actualidad: la lucha entre la derecha y la izquierda, el comunismo, el descontento de los trabajadores o ‘La gran comilona’, de Marco Ferreri, que era citada, en tono burlón, por uno de los policías. El 15 de agosto nacieron Napoleón Bonaparte, Nicolas Roeg, Sylvie Vartan, Stieg Larsson, Debi Mazar o Ben Affleck, todos ellos, importantes por diferentes motivos. Y el 15 de agosto de 2019 se estrenarán dos películas que encabezarán las listas de las mejores del año: 'La virgen de agosto', de Jonás Trueba, y ‘Érase una vez en... Hollywood’, de Quentin Tarantino. Una, con una doncella virginal en el centro; la otra, con dos machirulos que flipas. Como esta es la primera vez que lo escribo, ¿esto de machirulo iría entrecomillado? ¿Romanticismo low cost? Como cineasta y como pensador, Jonás Trueba se parece más a su tío David que a su padre Fernando. Sí, a los tres les encanta Truffaut y la Nouvelle Vague, pero son Jonás y David

Ni el virus podrá con nosotros, ni el aburrimiento, la desconexión y la soledad nos ganarán la partida de ajedrez (he aquí un homenaje a Max von Sydow, que nos acaba de dejar: gracias, Maestro, por las colaboraciones con Ingmar Bergman y por ‘Flash Gordon’, ‘El exorcista’ o ‘Minority report’). ¿Más sugerencias cinematográficas para pasar un confinamiento entretenido y culto, distraído y educativo? TV3 y TVE tienen unos notables catálogos de pelis almacenadas. Escogemos algunas. ¡Y no desfallezcáis, compañeros y compañeras! Que el espíritu de Indiana Jones y la fortaleza de Lara Croft nos protejan y nos inspiren siempre hasta el infinito y más allá. TV3: los Premios Gaudí y de Aina Clotet a La Trinca La tele pública catalana tiene a disposición de la peña una colección de pelis, series y TV-movies que han pasado por los Gaudí. Vigilad, porque algunos títulos ya han sido descolgados, pero, caramba, siguen figurando en su catálogo: ‘Incerta glòria’ o el cortometraje ‘La última virgen’. ¿Hacemos un poco de limpieza y los eliminamos para no despistar al usuario? ¿Queréis documentales rumberos? Ahí tenéis ‘Petitet’, de Carles Bosch, y ‘Peret, yo soy la rumba’, de Paloma Zapata. ¿Más documentales que ya se han convertido en clásicos modernos? ‘Bicicleta, cullera, poma’, también dirigido por Carles Bosch; ‘La plaga’, de Neus Ballús, con personajes tan inolvidables como Maria; ‘Mundo pequeño’, de Marcel Barrena, alrededor de la figura de Albert Casals; ‘Game over’, de Alba Sotorra; y

1 A Dia de pluja a Nova York, Woody Allen recupera aquella lleugeresa, que no és sinònim de superficialitat, perduda amb ‘Wonder wheel’. Una lleugeresa amb motxilla, una vaporositat amb càrrega. 2 Timothée Chalamet i el seu nom: Gatsby.
     Timothée Chalamet, Un día de lluvia en Nueva York FOTO: Fotograma de Un día de lluvia en Nueva York           3 Tot el que hi fa Elle Fanning és bestial, brutal. El dia que Allen ajunti Fanning i Emma Stone, potser per fer de germanes, el cor m’esclatarà de goig. 4 La fotografia de Vittorio Storaro (i les increïbles i luxoses habitacions que fotografia el mestre italià). Storaro acaba de repetir amb el cineasta en aquesta ‘Rifkin’s festival’ que han rodat a Sant Sebastià. 
 5 El personatge de Selena Gomez: una veu i presència del passat de Gatsby, que ve a remoure-li moltes coses. Gomez, que ja havia aparegut en dues joies com ‘Spring Breakers’ i ‘Los muertos no mueren’, pot fer tremolar algunes actrius del Mètode, algunes intèrprets amb una formació més convencional. Fixeu-vos en el pòster del film: mireu qui hi ha darrere el paraigua vermell. 
   FOTO: Un día de lluvia en Nueva York           6 L’escena de la mare!
 7 Té la profunditat moral de ‘Delictes i faltes’ o d’una altra cinta d’Allen d’ambient universitari, ‘Irrational man’. Qui som? Qui ens ha donat aquest poder i aquest lloc privilegiat al món? Podem fer trampes? Ja hem fet trampes? Què amaguem sota la nostra façana impecable? Estem satisfets amb el nostre estil de vida? E

1 En Día de lluvia en Nueva York, Woody Allen recupera esa ligereza, que no es sinónimo de superficialidad, perdida con ‘Wonder wheel’. Una ligereza con mochila, una vaporosidad con carga. 
2 Timothée Chalamet y su nombre: Gatsby.
 FOTO: Fotograma 'Día de lluvia en Nueva York'           3 Todo lo que hace Elle Fanning en ella es bestial, brutal. El día que Allen junte a Fanning y Emma Stone, quizás para hacer de hermanas, el corazón me estallará de gozo.
 4 La fotografía de Vittorio Storaro (y las increíbles y lujosas habitaciones que fotografía el maestro italiano). Storaro acaba de repetir con el cineasta en esta ‘Rifkin’s festival’ que han rodado en San Sebastián. 
 5 El personaje de Selena Gomez: una voz y presencia del pasado de Gatsby, que viene a removerle muchas cosas. Gomez, que ya había aparecido en dos joyas com ‘Spring Breakers’ y ‘Los muertos no mueren’, puede hacer temblar a algunas actrices del Método, a algunas intérpretes con una formación más convencional. Fijaos en el póster del film: mirad quién está detrás del paraguas rojo.   FOTO: 'Día de lluvia en Nueva York'               
6 ¡La escena de la madre!
 7 Tiene la profundidad moral de ‘Delitos y faltas’ o de otra cinta de Allen de ambiente universitario, ‘Irrational man’. ¿Quién somos? ¿Quién nos ha dado este poder y este lugar en el mundo? ¿Podemos hacer trampas? ¿Ya hemos hecho trampas? ¿Qué escondemos debajo de nuestra fachada impecable? ¿Estamos satisfechos con el nuestro estilo de vida? ¿Estamos

Los tiempos de UHF La peña que ya tiene más canas que pelos... que pelos a secas, que anda y rechina, y que ya huele un poco a cerrado y lo disimula con una potente colonia recuerda que, durante su juventud, la segunda cadena de TVE, popularmente conocida como la UHF, muchos años antes de ser La 2, emitía las mejores pelis del mundo. La primera cadena también, ¿eh?: allí descubrieron 'El guateque' (1968), de Blake Edwards, o casi toda la filmografía de John Ford. La UHF era la madriguera de las rarezas, del cine furtivo, de las pelis con más mensaje que masaje, vaya, que te incomodaban muchísimo y te tranquilizaban un poquito. La 2 sigue siendo una cadena ejemplar en el terreno de educarnos cinéfilamente, pero le ha salido una gran competidora, Betevé, que, además, tiene el mejor informativo de cine de la tele: 'La cartellera'. FOTO: 'La festa' (1965) La alternativa para huir de la 'telebasura' Durante las últimas semanas, mientras algunos de mis colegas se han enganchado a mierdas como 'La isla de las tentaciones' o 'Supervivientes', y encima han pretendido comentar la jugada conmigo, yo he recuperado, por ejemplo, 'La última proyección', aquel precioso homenaje de Peter Bogdanovich en las salas de cine de pueblo, los primeros amores y la América profundamente aislada y triste. Una peli del 1971 en blanco y negro que Betevé emitió en versión original subtitulada. Ay, Jeff Brigdes, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman... ¡qué historias y minihistor

Venga, que nos quedamos en casa dos semanas, responsables y conscientes de la gravedad de la situación. Sí, pero, bajo ningún concepto asqueados, aburridos y sin opciones de buen cine. Sin descartar la posibilidad de quitarle el polvo al pack de DVD de pelis de Fassbinder al que aún no habíamos quitado el envoltorio o de, finalmente, hacer una maratón de Takashi Miike en Blu-ray, he rastreado por las plataformas online para cazar y capturar algunas sugerencias cinéfilas con la ayuda de la súper útil página 'Qué Veo En'. Clásicas o modernas, para descubrir o para repetir, he seleccionado tres películas de cada plataforma para lidiar con el temporal vírico en casita. Eso sí, hagámoslo siempre bien acompañados en el sofá (¡o en la cama!). Filmin: Ferreri, Hitchcock y unas súper empollonas Filmin ha recuperado la versión sin censurar de la brutal 'El cochecito' (1960), de Marco Ferreri, a partir de un relato negrísimo de Rafael Azcona. Pepe Isbert no se quiere aislar de sus colegas ancianos y necesita el medio de transporte del título. ¿Qué hará para conseguirlo? La cabeza y la mente a menudo nos hacen putadas y nos convierten en malhechores: le pasa a Isbert y también a Tippi Hedren, la protagonista de 'Marnie' (1964), que ha desembarcado en Filmin con un montón de films de Hitchcock que muestran nuestro lado oscuro. Junto a Marnie, las dos muchachitas de 'Súper empollonas' (2019) son unos angelitos: ellas (criaturas!) creían que estudiar era lo más importante del mundo y, por

Els temps d’UHF La penya que ja compta més cabells blancs que cabells... que cabells a seques, que camina i grinyola, i que ja fa una mica olor a resclosit i ho dissimula amb una potent colònia recorda que, durant la seva formosa joventut, la segona cadena de TVE, popularment coneguda com l’UHF, molts anys abans de ser La 2, emetia les millors pel·lis del món. La primera cadena també, eh?: allà hi van descobrir 'La festa' (1968), de Blake Edwards, o gairebé tota la filmografia de John Ford. L’UHF era el cau de les rareses, del cinema furtiu, de les pel·lis amb més missatge que massatge, vaja, que t’incomodaven moltíssim i et tranquil·litzaven poquet. La 2 segueix essent una cadena exemplar a l’hora d’educar-nos cinèfilament, però li ha sortit una gran competidora, Betevé, que, a més, té el millor informatiu de cinema de la tele: 'La cartellera'.   FOTO: 'La festa' (1965) L’alternativa per fugir de les escombraries Durant les últimes setmanes, mentre alguns dels meus col·legues s’han enganxat a merdes com 'La isla de las tentaciones' o 'Supervivientes', i a sobre han pretès comentar la jugada amb mi, jo he recuperat, per exemple, 'L’última projecció', aquell preciós homenatge de Peter Bogdanovich a les sales de cinema de poble, els primers amors i l’Amèrica profundament aïllada i trista. Una pel·li del 1971 en blanc i negre que Betevé va emetre en versió original subtitulada. Ai, Jeff Brigdes, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman... quines històries

Vinga, que ens quedem a casa dues setmanes, responsables i conscientes de la gravetat de la situació. Sí, però en cap cas fastiguejats, avorrits i sense opcions de bon cine. Sense descartar la possibilitat de treure la pols al pack de DVD de pel·lis de Fassbinder que encara no havíem ni desembolicat, o de, finalment, fer una marató de Takashi Miike en Blu-ray, he rastrejat per les plataformes online per caçar i capturar alguns suggeriments cinèfils, amb l’ajuda de l’utilíssima pàgina 'Qué Veo En'. Clàssiques o modernes, per descobrir o per repetir, he seleccionat tres pel·lícules de cada plataforma per capejar el temporal víric a caseta. Això sí, fem-ho sempre ben acompanyats al sofà (o al llit!).  Filmin: Ferreri, Hitchcock i unes súper estudioses Filmin ha recuperat la versió sense censurar de la brutal 'El cochecito' (1960), de Marco Ferreri, a partir d’un relat negríssim de Rafael Azcona. Pepe Isbert no es vol aïllar dels seus col·legues ancians i necessita el mitjà de transport del títol. Què farà per aconseguir-ho? El cap i la ment sovint ens foten putades i ens converteixen en malfactors: li passa a Isbert i també a Tippi Hedren, la protagonista de 'Marnie' (1964), que ha desembarcat a Filmin amb una pila de films de Hitchcock que mostren el nostre costat fosc. Al costat de Marnie, les dues noietes de 'Súper empollonas' (2019) són uns angelets: elles (criatures!) creien que estudiar era el més important del món i, pel camí, s’han perdut alguna festa. Olivia Wilde, en

1. Anna Moliner Era una aposta segura. Actua, canta i té àngel còmic. Es necessitava una artista polivalent, polifacètica i amb facilitat per guanyar-se el públic. I per deixar anar d’una manera natural un guió ple de picades d’ullet a les pel·lis que hi competien. Bravo pels homenatges als repertoris de Guillermina Motta i Rosa Maria Sardà. Soc un absolut fan d’Albert Pla i de 'La sequia', però em quedo amb el comentari d’una parella de la butaca del darrere (fila 22, la seva): "Que escatològic, no? És innecessari". 30 anys després de la publicació del seu 'Ho sento molt', Pla encara pot escandalitzar la penya burgesa! Bravo, Sabadell! No era l’únic sabadellenc entre els convidats: hi vaig veure des dels actors Marc Balagué i Karme Màlaga al director Fèlix Colomer, entre d’altres.     2. La nit... i els seus dies que vindran En una nit ventosa, però sense la molt anunciada i temuda pluja, el penúltim film de Carlos Marqués-Marcet va acaparar tres Gaudí: pel·lícula, muntatge i actriu, per a una Maria Rodríguez exultant, que va reivindicar la Verneda i ens va (re)enamorar a tots. Simpatia eterna per a tots els guanyadors que van dedicar el Gaudí als seus pares.      Premis Gaudí. Els dies que vindran Foto: Acadèmia del Cinema Català           3. La nit (també) de 'La hija de un ladrón' Greta Fernández està 'perdent' alguns premis importants (Feroz i Forqué, i esperem que no passi el mateix amb els Goya), però la pel·li de Belén Funes es va endur tres guardons. La seva produ

Dos fines de semana seguidos de fiesta y diversión gracias a los Gaudí y los Goya. La Academia que, un 17 de marzo de 1987, dio por primera vez este galardón con el cabezón del autor de 'La maja desnuda', que, en el cine, ha tenido los rostros de Anthony Franciosa, Virgilio Teixeira, Juan Calvo o Paco Rabal. 3, 2, 1... ¡Acción! 1. Los presentadores-trampa Y no me refiero a Andreu Buenafuente y Sílvia Abril, impecables e implacables, con los deberes y los ensayos hechos, y desenvueltos. Aplaudo la calculada, pensada y repensada y sibilina elección de personalidades no relacionadas con el cine para dar las estatuas o anunciar a los nominados: Carles Puyol, Ona Carbonell, James Rhodes, María Casado, Rosa Maria Calaf, Bob Pop... Las redes hervían, y los fanáticos del odio que habitan Twitter se pusieron a ver la ceremonia para también poder criticarla ellos. Y la gala tuvo una audiencia altísima y un tráfico tuitero excelente, digno de una caza de brujas de Joseph McCarthy. ¡Buena jugada, Terrat!   Sílvia Abril i Andreu Buenafuente. Goya 2020 FOTO: Premios Goya               2. Almodóvar, gloria y oscuridad La incomodidad de las sillas de la ceremonia puteó a su espalda delicada. La misma espalda de la cual habla 'Dolor y gloria', que se llevó siete premios de Málaga, asaltando trincheras infinitas y acabando una guerra de muchas semanas con Amenábar. "El cine español está atravesando una buena situación, pero también está atravesando zonas muy oscuras", dijo el director en un