Pamela Ballesteros

Platicamos con cinco ilustradoras de México y Argentina a cerca del arte como escaparate de denuncia ante un sistema que copta y mutila la condición de la mujer. Reflexiona acerca de los modelos de la mujer y su poder creador este Día Internacional de la Mujer.  Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en marzo en la CDMX.

Desde su primera edición, Salón ACME se ha destacado por ser un espacio refrescante abierto al arte joven mexicano. Durante cada año, se expande a propuestas plurales de arte contemporáneo, editoriales independientes, así como producciones de estados invitados (Baja California en esta edición).  Con acceso gratuito, la sexta edición de Salón ACME —durante la semana del arte— se caracterizará por descentralizar el arte contemporáneo en la Ciudad de México para ponerlo a circular a distintos públicos. Recomendado: Exposiciones que debes ver en la semana del arte. 

En su quinta edición, la principal feria de arte independiente de Latinoamérica se instala en el Frontón México. Del 08 al 11 de febrero Material reúne la oferta de más de setenta galerías nacionales e internacionales cuyas propuestas apuestan por nuevos formatos de producción artística. Las siguientes propuestas son sólo un ejemplo del compromiso que la feria ha mantenido desde sus inicios para apoyar el arte joven. Recomendado: Guía de la semana del arte en la CDMX.

En su 15ª edición, la feria presenta como directora artística a Tania Ragasol, quien junto con el curador Humberto Moro, continúa afianzando la oferta artística emergente con el programa Nuevas Propuestas. Entre las galerías mexicanas participantes en esta sección se encuentran Celaya Brothers, Mascota, Machete y Karen Huber. Esto es lo que nos dijo Zélika sobre el arte joven presente en la feria. ¿Cómo se ha desenvuelto ZSONAMACO en la llamada semana del arte?México es un país con gran cantidad de museos, galerías y espacios de producción y promoción de arte contemporáneo en sus diferentes disciplinas. En cada edición y de la mano con galerías, museos del INBA, patrocinadores y espacios independientes, nos enfocamos a extender y mejorar la oferta de actividades en la ciudad.Parte de este movimiento es generado por propuestas artísticas jóvenes, ¿de qué manera la feria es un soporte para ellas?Colaboramos con ellos a través de la sección Nuevas Propuestas que, bajo la curaduría de Humberto Moro, presenta proyectos de artistas emergentes y no establecidos con la intención de generar vínculos entre las galerías y otros artistas que no forman parte de sus programas anuales. En cuanto al coleccionismo en México, ¿cuál es la oportunidad que tiene el público joven de incursionar en esta actividad?Hay muchas oportunidades y hay un nicho de coleccionismo joven en desarrollo. ZsONAMACO es visitada por coleccionistas consolidados y por aquellos que inician su colección. Nos hemos dado

A propósito de su concierto en la Ciudad de México, platicamos con Devendra Banhart sobre cómo nació Ape in Pink Marble. Si no lo conoces te recomendamos cinco canciones para que le entres a su trabajo y las curiosidades que no sabías de él  Había leído que Devendra Banhart tiene el poder de colapsar la tecnología que tiene cerca, y me pasó: al concluir la entrevista mi celular se fue a negros y al reiniciarlo la grabación se había perdido. “Personalmente estoy bien, pero muy mal colectivamente”, inició la conversación, refiriéndose a la actualidad política que atravesamos con la reciente elección de Donald Trump. En su tono fue evidente la inquietud y necesidad por parar este desfavorable panorama a través de la creación colectiva. Y bajo esta filosofía, uno de los proyectos que tiene en mente es un festival de música, de pequeño formato, en el que músicos mexicanos se presenten en Los Ángeles —su actual residencia— a la par que artistas de aquella ciudad visiten México. Una dinámica de intercambio e interacción entre ambas identidades, con la intención de pasar del malestar generalizado a la integración intercultural. “No sé nada de nada, pero hacer comunidad es lo que permitirá frenar esta condición socio-política al tratarse de una administración que no nos representa en lo absoluto” comentó. Y con estas palabras me quedó claro que más que hablar del último disco, su preocupación era indagar sobre el álgido presente. Foto: Cortesía Warner Music Así, las preguntas que ten

En el libro Papeles Falsos Valeria Luiselli se refiere a la nostalgia como un invento del siglo XVII cuyos síntomas eran ausentarse del mundo y confundir en la imaginación el pasado y el presente, además de alucinaciones de voces y fantasmas. Pasando de lo literario a lo polifónico, después de su última entrega Love Letters (2014), no pasó mucho tiempo para que Metronomy regresara a musicalizar esta patología. En mayo escuchamos su primer sencillo "Old Skool", acompañado por un video de evidentes escenarios, con referentes, que ya nos guiñaban la personalidad sesentera que perfilaría Summer 08, su quinto disco de estudio, el cual presentaron finalmente a principios de este mes. Para comenzar, “Back Together” la canción de apertura, me salta como una melodía suelta de Nigths out (2012), el segundo material de Metronomy: abrupto, discordante pero muy bailable. Y pienso en éste porque es a partir de esos sonidos que Summer 08 aparece como una continuación, o mejor dicho, una regresión hacia aquel lapso musical. A diferencia de Nigths out, este disco se va acomodando gradualmente, hilándose canción tras canción. Para mí, la personalidad rítmica de Summer 08 se nota a partir de “16 Beat”, cuarto track que desprende los primeros ecos contagiosos. Por el contrario, “Hang me out to dry” la siento como interrupción, y como no me cuadra descontextualizar la voz de la intérprete sueca Robyn sin pensar en Roÿksopp, “Mick slow” me suena mejor, sexta canción en la que penetra quietud y la