Nat Holz

¿Sos de los que elige un policial y no se da respiro hasta el final? ¿De los que lee en el transporte público,  parque, consultorio médico y hasta en la fila del banco o del supermercado, porque necesitás saber quién fue el asesino? La gran noticia para vos es que durante cinco días quienes están detrás de esas historias y de esas páginas, van a estar en Buenos Aires para compartir sus experiencias en el marco de Festival Internacional Literario de Policial Negro. Autores de España, Suecia, Italia, Noruega, Chile, Perú, Uruguay y, por supuesto, Argentina reunidos en una agenda que incluye charlas magistrales, debates, muestras, homenajes a grandes referentes del género y hasta un laboratorio forense. Florencia Etcheves ¿Donde se lleva cabo el Festival Internacional Literario de Policial Negro? Las sedes serán: la Biblioteca Pública Ricardo Güiraldes, Talcahuano 1261. el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159. Los nombre detrás de los libros Autores internacionales como Helene Flood (Noruega), Stina Jackson (Suecia), Santiago Roncagliolo (Perú), Susana Martín Gijón (España), Miguel Barrero (España), Paula Ilabaca (Chile), Rafael Massa (Uruguay), Luis Valenzuela Prado (Chile), Miguel Ángel Vargas (Chile), Charlie Becerra (Perú) y Gian Luca Campagna (Italia) compartirán cita con locales como Hugo Alconada Mon, Selva Almada, Daniel Balmaceda, Florencia Canale, Pa

La moda es mucho más de lo que vemos en la vidriera de un local. Es un fenómeno cultural vivo que ha marcado épocas desde lo histórico, lo sociológico y lo estético. Del 27 al 30 de septiembre en el cine Atlas Alcorta, se podrán ver una serie de películas documentales sobre el amplio y apasionante mundo de la moda a través de los ojos de sus protagonistas en el marco del Festival Feed Dog - Fashion on The Big Screen -. ¿Dónde surgió el Feed Dog? El festival nació en Barcelona, en donde ya va por su octava edición y se extendió por otras ciudades del mundo como San Pablo, Brasilia, Ciudad de México y Madrid. Llega por primera vez a Buenos Aires por ser uno de los centros más importantes de tendencias en la región, con una vibrante comunidad con ansias de descubrir que hay detrás del maravilloso mundo de la moda. ¿Qué ver durante el festival?

El domingo 6 de octubre, la prestigiosa concertista Fernanda Morello presenta un show para honrar a las mujeres, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Charlamos con la pianista argentina sobre el panorama de la música clásica actual y el recambio generacional que se viene. El show es a modo de presentación del exquisito disco llamado Once Mujeres, que es el resultado del encuentro entre la concertista de piano y el compositor Guido Espell. En él abarcan músicas de diferentes épocas y géneros enlazados por un factor en común: mujeres llamadas por su nombre, como título de las obras. La dupla rastreó en el vasto universo musical, aquellas composiciones en las cuales mujeres reales o ficticias - madres, hijas, amantes, diosas o musas - fueron agasajadas en los nombres de distintas canciones. Fernanda Morello Así el repertorio de este concierto de piano incluye desde el tango María de Troilo y Castillo hasta Eleanor Rigby de Los Beatles pasando por Isobel de Bjork, Lucía de Serrat, Ekhaté de Spinetta o Amparo de Jobim, entre muchos otros temas que agasajan a mujeres en sus títulos y letras. Morello destaca también, por ser un referente del diálogo de la música con otras artes y en esta ocasión contará con las instalaciones textiles de la artista visual Majo Prieto. Fernanda Morello Una concertista de lujo Fernanda Morello pertenece a la gran tradición pianística de su Buenos Aires natal, al mismo tiempo que destaca por un perfil artístico propio. A lo lar

Buenos Aires es una metrópoli cosmopolita y la comunidad judía con sus arraigadas tradiciones, es una pieza  fundamental de la construcción de la identidad cultural y gastronómica de nuestra Ciudad. ¡Te invitamos a conocerla! Shisvé ¿En qué consiste el Festival de Cocina y Teatro Judío de Buenos Aires? La original propuesta de este ciclo es conjugar siete experiencias teatrales con pop-ups de grandes exponentes de la gastronomía judía de Buenos Aires acompañados de charlas y debates para conocer más sobre los vínculos, procesos históricos y costumbres de la comunidad. Con producciones de autores y directores destacados como Tamara Tenenbaum, Mariana Chaud, Gloria Carra, Dalia Elnecavé, Jorgelina Aruzzi y Alejandra Desiderio y referentes de la comida judía como como Liliana Helueni, Daniela Kompel, Luchilottis, Jalá Local, Cocina Shisve, Flavia Ini, Agustina Golman, Maiu Augman y Benaim, el ciclo está organizado por sesiones para disfrutar de un buen espectáculo y de rica comida. Cronograma del Festival de Cocina y Teatro Judío de Buenos Aires Facu Suarez SESIÓN 1 - "La Papa" de Natalia Slovediansky Dirección: Nicolás Salischiker Cocina: Liliana Helueni Modera: Vivi Tellas Jueves 12 de Septiembre a las 20hs. El Galpón de Guevara, Guevara 326, Chacarita. Valor entrada obra: $10.000 Valor plato de comida: $16.000 (no incluye bebida) SESIÓN 2 - "Fania, tu voz te hará libre" de Alejandra Desiderio Dirección: Ana Padilla Cocinan: Benaim y Maiu Augman Modera: Silvia Glocer V

El cine internacional tiene grandes obras para ofrecer por fuera de las superproducciones de Hollywood, que llegan a las salas con bombos y platillos. A veces, se hace  difícil el acceso a películas que no son tan taquilleras y septiembre es un buen mes para conocer ese “otro cine”. Te recomendamos dos ciclos de lujo que presentan lo mejor de la cinematografía alemana y una retrospectiva del gran cineasta japonés Mikio Naruse. ¿Vamos? La Caja de Cristal Lo mejor del cine alemán en Recoleta Del 19 al 25 de septiembre en Cinépolis Recoleta se presenta el 24° Festival de Cine Alemán, con una selección de películas que representa la riqueza y variedad del cine germano. Incluye ocho largometrajes, una curaduría de cortos, la proyección de tres grandes clásicos y la participación de la directora Eva Trobisch presentando su segunda película Ivo y respondiendo preguntas del público. También te puede interesar: Estrenos de cine de septiembre Entre los filmes que se proyectan, destaca La Caja de Cristal, una película del 2023 que muestra los prejuicios y divisiones que se desatan entre vecinos de un edificio cuando se bloquean todos los accesos y  se ven obligados a convivir para descubrir si el verdadero peligro viene del interior o del exterior. Anselm Anselm, una de las joyas del 24° Festival de Cine Alemán Una de las perlitas del Festival será, sin lugar a dudas, Anselm. Se trata del documental 3D dirigido por Wim Wenders que ofrece una contemplativa mirada a la vida y obra del

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende