Melissa Moreno

Caja Negra es una de las editoriales independientes más importantes de Iberoamérica y este noviembre cumple 10 años de publicar el trabajo de autores especializados en ensayo, literatura, cine, música y temas de actualidad.Sus colecciones Numancia (catálogo de ensayo y literatura), Synesthesia (reúne textos de directores de cine, músicos y críticos) y Futuros Próximos (ensayos de temas actualidad) proponen "crear una plataforma de discurso crítico y experimentación literaria para sus lectores". En México, sus títulos son distribuidos por Sexto Piso, a través de SP Distribución. Para celebrar esta primera década, le pedimos a Diego Esteras –editor y fundador de Caja Negra– que eligiera 10 títulos representativos de la editorial. En Time Out México tomamos extractos de cada uno para contarte de qué se tratan.

Un libro de cuentos debe tener una geografía o un clima en común. La locura que describe –y que refleja en sus historias– Samanta Schweblin en Siete casas vacías (Páginas de espuma, 2015) no es la típica de un manicomio, es una “sana locura”. Es la propia de la desesperación y de los intentos de nuevas soluciones por parte de personajes perdidos y extrañados del mundo, dice la autora.  Se trata de seis cuentos cortos y uno largo que lleva al lector hacia siete casas habitadas por personajes que, en la vida diaria, parecen cuerdos, pero que están muy alejados de los parámetros de lo normal.  Samanta cuenta lo normal desde lo anormal porque está convencida de que el mundo es mucho más extraño de lo que creemos y de lo que nosotros somos. “Estamos un poquito más locos de lo que nos gustaría aceptar. El mundo es así y por esa razón lo convencional es tan incompresible”, dice la escritora argentina. Lo estándar es lo fantástico y lo normal es la invención.  No basta con un buen cuento, se necesita un muy buen lector que haga de él una muy generosa lectura.  “Son dos energías que se juntan y para que eso suceda es necesario un par de requisitos: darle lugar al lector y programar su participación. Cuando uno escribe una historia, no sólo lo hace físicamente en el papel, también lo hace en la cabeza del lector”. De acuerdo con Samanta, hay que programar lo no dicho, esas cosas que están en la cabeza del leyente y no en el texto.  En un relato, todo está justificado, cualquier signo v

A propósito del cumpleaños 12 de la estación, platicamos con Javier Risco para conocer su opinión sobre la importancia de la estación en el panorama actual y si debe o no modificar su manera de hacer radio. ¿Cómo consideras el panorama de la radio juvenil en México?Depende para qué jóvenes estamos hablando, hay diferentes gustos. Me parece que está muy bien desarrollado en el ámbito grupero, banda y pop, pero especialmente para la gente que disfruta el rock, hay muy poco para escoger. ¿Qué caminos abrió 90.9 para otras estaciones universitarias y no universitarias?90.9 se convirtió en un nicho de oportunidad que podía hacer frente a estaciones ya consolidadas. Ha abierto caminos tanto en la radio musical como en la radio hablada. ¿Qué la distingue de otras radiodifusoras?La diversidad de voces y lo joven de éstas. Me llama la atención cómo puedes tener una revista como El Resplandor, donde se hable de política y música. Después, un programa para la gente que sale a comer. Luego algo tan disruptivo como el Triste Turno. Este abanico la ha hecho una estación dinámica.¿Qué papel juega en la escena radiofónica de la Ciudad de México?Cubre un papel importante, un segmento necesario. Dio en el clavo con su slogan “menos rating, más radio”, me parece que era parte de su naturaleza. ¿Cuál es (o era) tu programa favorito?Amo el Triste Turno. Su lenguaje, los comentarios adaptados y la cercanía con el radioescucha parecen que son hechos para mí. Es una radio como la de los tiempos de R

Grupo Horma, fundado por María Romero e Iván W. Jiménez, surgió hace nueve años con cuatro componentes: el diseño, el arte, la instalación pública y el conocimiento. Desde entonces organizan talleres y conferencias para la comunidad creativa. Además, se especializan en proyectos editoriales y de imagen. Hemos diseñado libros y revistas para distintos clientes. En el 2009 hicieron un departamento multidisciplinario de arte, diseño y tecnología, para desarrollar proyectos digitales. Durante nueve años editaron su propia revista de diseño: ene o, y en 2014 publicaron su primer libro: Escribe Escribano. ¿Qué es Escribe Escribano?Desde los inicios de Grupo Horma (GH) hemos realizado instalaciones públicas. Queríamos rendir un homenaje a los escribanos que se ubican en la Plaza de Santo Domingo en la Ciudad de México. En esta plaza hay dos personajes emblemáticos: los escribanos, aquellos hombres sentados con su máquina de escribir para redactar documentos. Ellos realizaban las cartas de todas aquellas personas que no sabían leer ni escribir, de ahí su importancia. También encontramos a los impresores, que aún realizan diseños con tipos móviles, un invento que se le atribuye a Johannes Gutenberg, que consta de piezas metálicas que contienen un carácter con relieve, que entinta y reproduce una letra o símbolo sobre el papel. Quisimos darle a la gente la oportunidad de escribir sus textos con tipos de móviles gigantes. Al proyecto lo conforman una instalación, el abecedario, las letr

El Salón Los Ángeles que alguna vez fue visitado por Frida Kahlo, el Che Guevara, José Saramago y Carlos Fuentes; el inventor de la torta compuesta; la longeva cantina Tío Pepe; los casi 400 inmuebles de la San Rafael con algún valor artístico, y las razones para no buscar departamento en la Juárez son algunos de los pedazos reunidos por Jorge Pedro en su primer libro.Con toda su experiencia y la inquietud de un niño, el narrador mexicano recorre el DF “tocando timbres, platicando con quien se deja, consultando autores y saciando una curiosidad contagiosa” para dar vida a Amor por la Ciudad de México, eslogan también de jorgepedro.com, página que reúne las historias que ha recogido gracias a su gusto –y adicción– por esta urbe. Más que los lugares, los grandes protagonistas de estos 50 relatos (publicados durante los últimos dos años en distintos medios de comunicación) son las personas que hacen y viven la ciudad, como Gilberto Ortiz, uno de los tres mejores sastres del mundo, el escritor y crítico literario Emmanuel Carballo, o Lourdes Ruiz, vendedora de ropa en Tepito y campeona nacional de albures.Jorge Pedro sale muy bien parado con este primer trabajo editorial y reafirma lo dicho por Guillermo Tovar y de Teresa: “la crónica es una vocación, no una chamba”.Amor por la Ciudad de México. Jorge Pedro Uribe Llamas. (Paralelo 21, 2015).

Si te encanta el diseño, octubre será tu mes favorito. TOCA, Abierto Mexicano de Diseño (AMD), MUTEK y Design Week México te acercarán a propuestas de diseño, tanto consolidadas como nuevas promesas. Emilio Cabrero, director de Design Week México, nos cuenta más sobre la séptima edición de este festival. ¿Cuál es el objetivo de Design Week México?El de ser una plataforma para difundir lo mejor del diseño nacional. Queremos promover la creatividad como valor del desarrollo social, económico y cultural de la sociedad. ¿En qué es diferente este año de los otros?Ahora es un evento más de la ciudad. Es la primera vez que tenemos un estado invitado y el proyecto Territorio Creativo Inédito, en el que presentamos a diseñadores. Cinco eventos que no nos podemos perder.El Proyecto Tamayo DWM, Territorio Creativo Inédito, Design House; los contenedores y los documentales en el Teatro Ángela Peralta. ¿Qué le provee la ciudad al festival para ser su sede?Hay una corriente de diseñadores, arquitectos y galerías posicionando la Ciudad de México a nivel internacional. La metrópoli reconoce que el diseño puede ser una herramienta de promoción turística. ¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?El festival se ubica en una delegación creativa, básicamente los museos más importantes están en la Miguel Hidalgo, así como la oferta gastronómica, hotelera y los showrooms. Además, nosotros hicimos la candidatura para ser la Ciudad del Diseño. ¿Cuáles son las caracterí

Andrés tiene la consigna de escribir 20 renglones todos los días, así fue que nacieron doscientos textos escritos en primera persona. Sin embargo, “este libro no es del tipo que algunos lectores podrían esperar de una biografía rockera”, dice el cantautor. Son relatos de ficción, aforismos, ensayos, reseñas, confesiones de su día a día, sin fecha, que pueden leerse sin un orden establecido. Paracaídas y vueltas es directo y franco, en el que Calamaro escribe sobre sus giras por España y Latinoamérica (2013-2014), recuerda a sus héroes musicales, como Carlos Gardel, Elvis Presley, Johnny Winter, y dedica fragmentos a sus amigos ausentes Miguel Abuelo, Luis Alberto “Flaco” Spinetta, Federico Moura, Pappo, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati. El título, afirma Andrés, “llegó a través de 'Paloma', una de mis canciones más celebradas y que tiene referencias folclóricas; sus primeras palabras son: Mi vida, fuimos a volar en un solo paracaídas”. Calamaro afirma que publicar este libro representa un salto en paracaídas (del que –en esta ocasión– sale raspado). Con él, espera atrapar a lectores no habituales. Paracaídas y vueltas. Andrés Calamaro. Planeta, 2015.  

Platicamos con Paola Palazón, organizadora de TOCA, sobre esta feria de diseño industrial que da inicio a las actividades del mes de diseño en la Ciudad de México. Si te interesa asistir a TOCA, revisa nuestra selección de proyectos imperdibles en esta segunda edición. ¿Cómo surgió TOCA?El objetivo de GASTV, del CIDI y de Wikia era hacer la primera feria de diseño industrial y emprendimiento universitario de la CDMX. ¿En qué es diferente este año al anterior?Habrá un pabellón de negocios, con cámaras de comercio y despachos más experimentados que buscan llevar a estos diseñadores a otro nivel dentro del mercado real e incentivar el consumo local. En esta edición también participarán estudiantes de otras universidades. ¿Por qué TOCA sucede en la Ciudad de México?En los últimos años hay una migración de otros países hacia la ciudad que la ha nutrido, además, el dinamismo de la metrópoli genera la inspiración necesaria para emprender proyectos. ¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?TOCA abre el mes del diseño y le da salida a los proyectos nuevos, que nadie conoce. Es un complemento al resto de los actividades que ya tienen más trayectoria. ¿Cuáles son las tres características por las que la CDMX es una ciudad del diseño?Por su dinamismo, por ser una ciudad que inspira y porque siempre te hace ser creativo, desde cómo llegar a tu casa en medio del caos hasta cómo hacer que tu tiempo te alcance para ver todo lo que tiene para ofrecerte. En años

El pasado 26 de septiembre se cumplió un año de la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa y de la muerte de seis personas en manos de la policía municipal, controlada por narcotraficantes, en Iguala, Guerrero. Con más dudas que certezas, periodistas de diferentes medios de comunicación orientaron sus investigaciones a revisar lo sucedido durante esa noche y así, como dice el colectivo Marchando con letras, “contribuir a la búsqueda de los estudiantes a través de su tarea fundamental: contar historias”.

Fue en 2017 cuando el puertorriqueño Gabriel Armando Mora, mejor conocido como Mora, inició su carrera con el tema “Provocándome”, con el cual alcanzó popularidad dentro de la música urbana.  De ahí vinieron colaboraciones con Jhay Cortez, Feid y Farruko. La consolidación llegó con “La difícil”, tema del YHLQMDLG de Bad Bunny que rápidamente alcanzo popularidad a nivel mundial. Sin embargo, Mora estrenaría su primer álbum hasta el 2021, el cual se llamó Primer Día de Clases.  Desde entonces, ha editado dos álbumes más: Paraíso y Microdosis, que un billón de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en abril de 2022. Paraíso, su producción más reciente, ha sumado más de 500 millones de reproducciones en línea y el sencillo “¿Como has estau?” ha logrado registrar 60 millones en todas las plataformas, mismo que forma parte del repertorio del Tour Paraíso, que llega a Méxicoeste 26 de mayo en el Auditorio BB. Después de estar en Lollapalooza (Chile y Argentina) y Estéreo Pic-Nic (Colombia), reafirmando su presencia como uno de los grandes exponentes de la música latina, Mora hará un tour por el país y regresará a la Ciudad de México en septiembre.  Para este tour, los fans esperan que el cantante interprete éxitos como “Paraíso”, ““Airbnb”, “De la Ghetto”, “La inocente”, “Memorias” y “Volando Remix”, entre otros.

Al no encontrar zapatos originales y cómodos que le gustaran, la regiomontana Lorena Vázquez decidió diseñarlos. Con esa idea comenzó Loly in the sky.Desde niña siempre fue fan de los zapatos, así que, al crecer, estudió una maestría en diseño de calzado en Barcelona. Empezó con una galería, le siguió la tienda online, la oficina y el showroom en Monterrey.Ahora, en su primera tienda en la Ciudad de México, estrena su colección otoño-invierno 2015: My Favorite Things. “Hice una lista de mis cosas favoritas –moños, gatos, helados, corazones– y las traduje hasta crear el sketchbook”.Cada par tiene un nombre para que sea más fácil identificarlo. Así, los Mónica son unos flats con la cara de un ratón y los Rafaella están adornados con unas comillas.Todos los materiales que utiliza son mexicanos, hechos a mano y dibujados con pincel. “Nada es piel. Es más caro, pero son confiables y de calidad”. Son cómodos, su plantilla es removible para ser lavada y con tratamiento ultra fresh antibacterial para inhibir el crecimiento de hongos y eliminar el mal olor.Antes de que termine el año, Loly in the sky contará con dos tiendas más en la ciudad, además, Lorena está trabajando en una colección que incluirá botas, botines y más tacones para cualquier ocasión. Pronto estará disponible una línea de bolsas para todas las “lolyfans”.