Masataka Ito

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、11月に行きたいブックイベント6選 2026年も、もうすぐ11月。日中は比較的過ごしやすい日が多そうで、本を読むにも絶好の季節を迎える。そんな読書の秋とあって、11月は本にまつわるイベントが多数開催される。 本稿では東京で行われる6つのブックイベントを紹介。恒例の「文学フリマ」から人気書評You Tube番組の1日限りのイベント、リアル書店とインターネットをつないだユニークな企画まで内容はバラエティに富む。 しかし、コンテンツは異なっても、あなた好みの一冊へと橋渡ししてくれるイベントばかり。呼びかけてくる本を見つけたなら、それが今あなたが求めているものだ。デジタルデバイスはしばし脇に置いて、本の世界に浸る贅沢な秋の一日を過ごしてほしい。 関連記事 『東京の路地裏で出合う一夜限りの「メキシコ」、MEXICAN NIGHTが開催』

タイムアウト東京 > Things to Do > 東京、10～12月開催の考察系イマーシブイベント3選 イマーシブな、つまり没入感のある体験型のエンターテインメントが進化を続けている。これまでは、ホラーをテーマにしたアトラクション的なものや制限時間内の謎解き、脱出ゲームが主流だった。しかし今、参加者自身が「観察・調査・考察」しながら日常のすぐ裏側にあるかもしれない「物語」をひも解いていく、より「知的な没入体験」ともいえるイベントが存在感を高めている。 単に怖さやスリルを感じるだけではなく、舞台も日常生活の場が劇的な空間と化す。「物語」の中に飛び込むのではなく、「物語」が日常に浸食してくるような体験が楽しめるだろう。 ここで紹介するのは、10月から12月にかけて開催される3作品。生々しい生活痕から住人の人生をだどる「事故物件不動産」、架空言語を解読し実際の街へ繰り出す「地図にない国 パンジャ王国展」、そして本物の地下鉄施設でキャストと極秘任務に挑む「東京メトロ整備課 異失物係」だ。日常と「物語」が地続きで交差する、最新のイマーシブ体験を味わってほしい。 関連記事『日本のリユース品は海外でどう愛される？メルカリが原宿で「推し部屋展」を開催』『東京の路地裏で出合う一夜限りの「メキシコ」、MEXICAN NIGHTが開催』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、この秋開催する北欧イベント6選 2026年9月から11月にかけて、東京・横浜では「北欧デザイン」の魅力に触れられる展覧会やイベントが相次いで開催される。 北欧デザインが長く愛されてきた理由のひとつに、「暮らしを彩る」という一貫した思想がある。特別な美術品としてではなく、日々の食卓や部屋の風景に溶け込みながら、人々の生活に喜びをもたらしてきた点にこそその真価がある。 装飾を削ぎ落とした簡素なたたずまいや、実用の中にこそ美を見出す姿勢は、「用の美」を尊んできた日本人の感性ともどこか響き合う。北欧デザインが違和感なく受け入れられる素地が、日本には備わっていたのだろう。5つのイベントで北欧デザインとじっくりと対面し、長い冬を心豊かに過ごしてきた北欧の人々の感性をこれからの季節に取り入れてみては。 また、9月18日（火）にはタイムアウト東京がプロデュースする「NORDIC NIGHT 北欧マニアックナイト」が開催。ドラァグクイーンから音楽、食まで、ひと味違う北欧文化に触れ合える一夜を設けているので、ぜひ参加してほしい。 関連記事 『東京、9から10月に行くべきナイトマーケット4選』

タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、イルミネーション2026 11月を迎えると色とりどりのLEDライトが木々や街を彩り、東京はきらめくワンダーランドと化す。雪の演出が施されたイルミネーションや、伝統工芸の技とともに輝くイベントなど、特別感のあるサプライズが満載だ。秋冬ならではの光あふれる景色を堪能しに、夜の街に出かけよう。 関連記事『東京、9から10月に行くべきナイトマーケット4選』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >渋谷、初夏にオープンしたベストランチ3選 渋谷には、数えきれないほどの飲食店がひしめき合う。いざランチとなると「どこに入ろうか」とあっちに行ったり、こっちに行ったり。新しい店を開拓しようと思っても人気店はいつも満席で、結局いつもと同じ店に足を運んでしまう、そんな人も多いのでは。 ここでは、「ランチ迷子」の人におすすめしたい3店を紹介。どれも味は申し分ないが、5・6月にオープンしたばかりなので、まだ比較的空いているという穴場の店である。昼休みがスタートしたら、迷わず直行しよう。 関連記事 『LAの老舗「ピンクスホットドッグス」が日本初上陸、2026年内に1号店オープンへ』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >東京、ベストメキシコ料理＆タコス店10選 日本では、メキシコ料理を代表する一品として知られているタコス。その最初の接点は、沖縄の例がよく知られている。アメリカの統治時代に米軍によって持ち込まれたといわれ、1980年代に誕生した「タコスライス」につながっていった。 メキシコは言うまでもなくアメリカと隣接しており、テキサス州はもともとメキシコ領だった。メキシコと陸続きの同州では、「テックス・メックス」といわれるメキシコ風アメリカ料理が生まれ、北米でも親しまれてきた。「ブリトー」や「チリコンカン」「ナチョス」は、代表的な料理である。すなわち、日本でメキシコ料理と思われているものはテックス・メックスであり、日本の「メキシコ」受容は歴史的にアメリカ経由のものも多い。 他方、日本でもメキシコ本国由来の食を提供するレストランも増えてきたが、それだけが「正しい」というものではない。テックス・メックス、テックス・メックスを日本流にアレンジしたもの、メキシコ本国の伝統料理など、それぞれにそれぞれの「おいしさ」がある。当のメキシコでも、一口に「メキシコ料理」とまとめられないほど郷土色が豊かだ。 タコスを提供する店が急増し、独自の進化を遂げている昨今、タイムアウト東京の英語版編集部が東京で花開いた多彩なメキシコ料理店を厳選して紹介する。 関連記事 『東京、ベストホットドッグ10選』

タイムアウト東京>ホテル>有明遠征をスマートに満喫する予算別ホテル10選 遠方から「東京ビッグサイト」や「東京有明アリーナ」を訪れる人にとって、イベントやライブを100％楽しむにも、最適なホテル選びは欠かせない。 ここでは、「5,000円台〜のコスパ重視層」、バランスに優れた「1万円台のスタンダード層」、ちょっと贅沢な「2万円～3万円前後のプレミアム層」の3クラスに分け、特徴的なポイントを持つ10のホテルをガイドする。 会場から徒歩圏内にある立地のホテル、混雑を極力回避できる穴場のホテル、イベント後の足腰を癒やす大浴場付きなど、遠征組の「欲しい」ホテルをセレクト。予算、時間、快適さのどれを最優先にするか、最適な拠点を見つけてほしい。 関連記事『幕張メッセ遠征、混雑を避けて泊まる個性派ホテル10選』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >東京、絶品ホットドッグ7選 ホットドッグといえばアメリカのファストフードの定番だが、東京ではこのジューシーな王道グルメが独自の進化を遂げている。 マスタードやピクルス、野菜を細かく刻んだ「レリッシュ」だけでシンプルに味わう伝統的なスタイルから、バンズからこぼれ落ちそうなほど具材を詰め込んだボリューム満点の一品まで、その種類は実に多彩。中には原宿や歌舞伎町を移動しながら営業する本格的な屋台もあり、昔ながらのストリートフードの魅力を今に伝えている。 屋外での食事が楽しいシーズン。わざわざ足を運ぶ価値のある名店を、タイムアウト東京英語版編集部が厳選して紹介する。 関連記事『タイムアウト「世界のベストバーガー」ランキングで東京の「smash things」が1位』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル >東京、個性派セレクトショップ23選 東京は「デザイナーの都」というだけではなく、人々が服装を言語のように捉えて身にまとっているという意味でも、真の「ファッションの都」といえる。東京のファッションを理解するには、スマートフォンの画面をひたすら追うよりも、ファッションに情熱を注ぐスタッフがいる場所へ直行するのがいいだろう。 そのユニークで多様なカルチャーは原宿を中心に、東京各地で息づいている。ここでは、ファストファッションに頼らず個性を磨きたい人に向けて、独自のコミュニティを象徴する23のセレクトショップをタイムアウト東京英語版編集部が厳選して紹介する。 関連記事『原宿・神宮前、個性派セレクトショップ10選』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル >原宿・神宮前、個性派セレクトショップ13選 東京は、信号待ちの人やコンビニエンスストアの客の服装にさえ深いこだわりが宿る「ファッションの都」だ。ここでは服が一種の言語として機能しており、個性はブランド名ではなく、細部への選択や着こなしに表れる。街には多様な細分化したシーンが混在し、それぞれが独自のスタイルを追求している。 その無数のファッションシーンが世界最大級の密度で凝縮されているのが、原宿・神宮前エリアだ。この街のファッションを理解するにはスマートフォンをスクロールするより、独自の視点を持つショップへ足を運んで情熱的なスタッフと触れ合うのが一番である。 ここでは、ファストファッションに頼らず個性を磨きたい人へ向けて、タイムアウト英語版編集部が厳選した13のショップを紹介する。 関連記事『1000枚超のビンテージTシャツが集結する「大Tシャツ展」が開催』

タイムアウト東京>ホテル>幕張メッセ遠征で泊まる個性派ホテル10選 展示場・会議場・ホールの3施設から成る「幕張メッセ」では、コンサート・ライブのほか、アニメ・ゲーム・サブカルチャーなどの大規模なファンイベントが毎日のように開催されている。 遠方から参加して日帰りできない人や数日にわたってイベントを訪れる場合、宿泊を余儀なくされる人もいるだろう。 混雑を避け、なるべく早く宿にたどり着きたいところだが、「遠征費」が無限にあるわけではない。ここでは、蘇我駅・千葉みなと駅・新舞浜駅など会場に近い宿をあきらめる代わりに、温泉で「ととのう」、カラオケで余韻に浸る、カプセルで5,000円（税込み、以下全て税込み）に抑えるなど、湾岸エリア全体を視野に入れて「遠征」の質を上げる10軒をセレクトした。好みの宿をぜひ見つけてほしい。 ※掲載料金は2026年6月初旬の検索時点。繁忙期や予約サイト・プランにより変動する可能性がある 関連記事『東京、2万円前後で泊まれるホテル15選』

タイムアウト東京 > トラベル > 日本で乗るべき観光列車7選 日本の鉄道は定刻通りの運行やスピードの速さで有名だが、あえて「ゆっくり進むこと」を目的とした列車もある。鉄道ファンや運行会社から「ジョイフルトレイン」と呼ばれる観光列車は、地域文化や工芸にインスパイアされた凝った内装、地元の食材を生かした食事、そしてパノラマウインドーから眺める絶景などを通じて、移動そのものを旅の「目的地」へと変えてくれる。 超豪華な寝室を備えたクルーズトレインから、田んぼや海岸線を走り抜ける魅力的なローカル線まで、日本で乗るべき観光列車を紹介する。 関連記事 『レトロで上質な内装にも注目、新観光列車「GRAN 天空」が運行開始』 瑞風 Photo: West Japan Railway Company 最大定員はわずか34人、10両編成で運行されるJR西日本の「瑞風（みずかぜ）」は、高級ホテルのような品格をたたえた特別な寝台列車であり、時代を超越した優雅な客車で安らぎのひとときを提供する。客室車両は6両のみで、1車両を丸ごと使ったスイートルームも完備。オールインクルーシブのレストランやラウンジも備えており、世界でも類を見ないほど独占感を誇る列車といえるだろう。 旅は京都から始まる。瀬戸内海に沿って本州と四国が交差する倉敷へと向かい、さらに日本海側の松江や鳥取といった都市を巡る。この「せとうち・山陰」コースでは、途中駅で自然や文化を深く味わえるガイド付きツアーが用意されており、駅では専用の「瑞風バス」が待機。鉄道ではアクセスできない見どころへ案内してくれる。 唯一の難点は、乗車まで待たされることだ。「瑞風」は現在、2026年9月分まで完売している。10月以降の出発分については、現在オンラインで予約を受け付けている。 詳細情報 雪月花 Photo: Echigo Tokimeki RailwayHigh deck observatory in car 1 妙高山と日本海の息をのむような絶景を望む「雪月花」は、日本の雪国である新潟を駆け抜ける。地域鉄道会社である「えちごトキめき鉄道」が運行するこの豪華列車は、通常、土・日曜日・祝日に上越妙高駅と糸魚川駅の間を1日2往復しています。車体の両側には、国内最大級となる高さ24メートルの大きな窓が広がり、パノラマの景色を存分に楽しめる。 車両から内装材に至るまで「オール新潟産」にこだわり、鉄道デザインの第一人者である川西康之が設計を手がけた。外装の金色のアクセントに燕三条の金属加工が用いられ、内装に新潟産の木材が使われるなど、随所に地元の職人技が光る。 雪月花は2両編成で、それぞれ異なるデザインが特徴。1号車は、ラウンジスタイルの座席やテーブルに「越後杉」をふんだんに使用し、温かく居心地の良い雰囲気を醸し出す。前方には自由に行き来できる展望デッキを配置。一方、2号車は地元産のブナ材を贅沢に使用した、より洗練されたモダンな空間を作り出し、ゆったりとした座席配置の食堂車のような造りになっている。 提供される料理は地元の食材を使用した、フレンチ・和食・洋食・中華から選べ、それぞれ3段重ねの木製の弁当箱で供される。例えば和食の「漁港直送、漁師の豪快コース」では、能生（のう）漁港から直送された新鮮な海の幸や、紅ズワイガニのちらし寿司など、鮮度抜群の味覚を堪能できる。約3時間の旅路で、美しい海岸線や山々の景色を眺めながら、至福の食事が楽しめるだろう。 詳細情報 越乃Shu＊Kura Photo: East Japan Railway

1936年竣工の「横浜郵船ビル」を引き継ぎ改修された「ザ マリタイムホテル 横浜ベイ」が、2027年1月30日（土）に開業。宿泊予約の受付がスタートした。 横浜・海岸通に赤れんが造りの「日本郵船横浜支店」の初代ビルが建設されたのは、1888年のこと。しかし関東大震災で倒壊し、創業50周年の記念事業として再建されたのが現在の姿である。目をひくのは、何といっても正面玄関。柱頭にアカンサスの葉の意匠を施した16本のコリント式列柱が、配されている。その重厚な外観は、横浜に建てられた古典主義建築の最後期を飾るものと評価され、2025年「横浜市認定歴史的建造物」に認定された。 画像提供：株式会社Plan・Do・Seeオールデイダイニング 「日本郵船氷川丸」が北米航路を行き交った客船の黄金期には、乗組員を育てる拠点でもあった。2003年からは「日本郵船歴史博物館」として親しまれてきたが、荘厳な外観はそのままに、最新の設備を備えた宿泊施設へと生まれ変わる。 画像提供：株式会社Plan・Do・SeeALEXANDRIA - 75〜80平方メートル 客室は、75〜80平方メートルのスイートも含め全50室。かつて日本郵船の航路で結ばれた世界の港をテーマに、「ベンガル」「アレクサンドリア」「広東」「ボストン」などの名を冠し、色彩や素材で各地の空気を表現する。部屋ごとに異なる物語がホテル全体でひとつの航路につながり、横浜にいながら遠い国へ旅するように過ごしてもらいたいという思いが込められている。 画像提供：株式会社Plan・Do・SeeBOSTON - 45平方メートル 有田焼の天板を用いたテーブルなど、日本の手仕事と海を越えた素材を合わせた家具も雰囲気を盛り立てる。船の模型やかつてのクルーズ船の調度品も館内のアートとしてとらえ、空間デザインのコンセプトに取り入れられている。 画像提供：株式会社Plan・Do・Seeテラス席 館内の構成にも物語がある。ロビーは船内劇場の入り口、ダイニングは船上のデッキ、バーは東西の文化が交わる実験の場という見立てだ。オールデイダイニング「Restaurant Deck」では、イタリアンを軸にスパニッシュや世界の港町の要素を取り入れた料理をオープンキッチンから届ける。 画像提供：株式会社Plan・Do・Seeゲストラウンジ ラウンジ付きプランの宿泊者が使えるラウンジでは、創設当時から保管されてきた天井の意匠を見上げながら、船旅のサロンのような時間が過ごせる。 画像提供：株式会社Plan・Do・Seeフィットネスジム 国内のホテルとして初めて「Nike Strength」の機器を備えた、24時間利用可能なジムも用意。しかし、あえてランニングマシーンは配置せず、横浜の街並みを楽しみながら走れる、おすすめのランニングコースを紹介するという。スポーツウェアとシューズは無料で貸し出されるので、手ぶらでトレーニングを満喫できる。 港町の歴史を肌で感じながら滞在できる、宿泊そのものが目的になるホテルがまた一つ、横浜に誕生する。 関連記事 『ザ マリタイムホテル 横浜ベイ』 『2026年オープン、目的地になる新ホテル7選』 『新宿御苑の絶景を望む「ノーガ新宿御苑」が2027年7月に開業』 『パレスホテル箱根が2029年秋開業へ、国立公園内にマウンテンリゾート誕生』 『「世界のベストホテル2026」51～100位を発表、日本から7軒がランクイン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2026年10月25日（日）、「代官山ヒルサイドテラス」の「ヒルサイドテラス・アネックスA棟」で「セルビアフェア2026」が開催される。セルビアはかつてのユーゴスラビアを構成した国の一つだが、国名を聞いても、地図で正確に位置を指せる人は、そう多くないだろう。 歴史上最も成功したテニスプレーヤーである、ノバク・ジョコビッチ（Novak Djokovic）の出身国として耳にしたことがあるかもしれない。電気自動車メーカー、テスラの社名の由来となった発明家ニコラ・テスラ（Nikola Tesla）も、セルビア系の人物として知られる。日本との交流は明治期の1882年にさかのぼり、今年で144年。除虫菊の原産地で、除虫菊を使って蚊取り線香を発明した日本のKINCHOとは深い縁がある。 画像提供：日本セルビア協会ベオグラード要塞 バルカン半島の内陸にあるセルビアの首都ベオグラードは、古代ローマの時代から、ビザンティンそして、オスマン帝国の都イスタンブールへ続く街道の起点だった。後にはウィーンからイスタンブールへ向かうオリエント急行の路線の一つも通り、東西を行き交う人と物の要衝であり続けた。 東からはビザンティン帝国・オスマン帝国、西からはハプスブルク帝国が特に北部に勢力を及ぼし、東西の文化が幾重にも重なった。それが最も豊かに結晶したのが食といわれる。いちばん分かりやすく見せてくれるのが、同フェアでも味わえる「チェバプチチ」だ。 小さく成形したひき肉を焼いたケバブに似た料理で、セルビアでは国民食の一つ。旧ユーゴスラビアの国々からハンガリー、ウィーンまで国境を越えて親しまれ、帝国がいくつも通り過ぎた土地の料理が、国の枠を超えて広がった一皿ともいえる。刻みタマネギや「アイバル」を添えて食べる。 チェバプチチ アイバルは焼いた赤パプリカとナスで作るペースト状の薬味で、香ばしく、ほのかな酸味と甘みがあり、パンに塗って食べるだけでも馳走になる。さらにセルビアのワインを合わせれば、家族や友人と食卓を囲む現地のひとときが、代官山で味わえる。 もう一つの主役が、民族舞踊「コロ」だ。ページトップの写真の通り、踊り手が手をつないで鎖のように連なり円を描いて進む集団の踊りで、結婚式や洗礼式などの祝いの席では、年齢を問わず誰もが輪に加わる。2017年にユネスコの世界無形文化遺産に登録され、地域コミュニティーの一体感を育む存在として、国の象徴にもなっている。フェアでは実演のほか、ワークショップもあるので、輪の一員に加わるのもいいだろう。 画像提供：日本セルビア協会ベオグラードの聖サワ大聖堂　世界最大級の正教会の大聖堂 フルートやバイオリン、ピアノによるセルビア音楽の演奏も会場を彩る。ニコラ・テスラの紹介やコーヒー占いの体験のほか、レトルト食品、土産の販売、旅行会社による観光案内、トークイベント「セルビアってどんな国？」が開催されるなど、朝から夕方までプログラムはもりだくさん。東京でセルビアの魅力に触れられる、2年ぶりのイベントに足を運んでみては。 関連記事 『東京、10月に行くべき祭り5選』 『東京、10月に行くべきブックイベント7選』 『原宿に新たなアートスペース「seeen Harajuku」オープン、柿落としは名和晃平』 『夜の庭園で禅を体験、東京国立博物館で「ZEN NIGHT TOKYO」が開催』 『万博閉幕から1年、落合陽一プロデュース「null²ⁿ」が10月14日開業へ』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「帝国ホテル 東京 タワー館」（以下、タワー館）の暫定利用プロジェクトとして、カルチャーの複合空間「NOT A MUSEUM」が、2027年夏の開業へ向けて始動している。「NOT A HOTEL」を運営するNOTAグループの「NOT A CITY」が都市の空いた空間を活用し、街づくりの新しい形を試す取り組みだ。 帝国ホテル本館の後ろにそびえるのが「帝国ホテル 東京 タワー館」 「帝国ホテル 東京」は1890年に開業し、近代日本の「迎賓館」の役割を果たした由緒ある日比谷に建つ名門ホテル。1983年以降、新たに建設された31階建てのタワー館と本館の2つで運営を続けてきた。タワー館は建て替えのために一時営業を終了したが、建て替え工事が延期されたために営業を順次再開していた。 NOT A MUSEUMは、タワー館の1階（一部店舗を除く）から4階、かつてラグジュアリーブランドが集まる帝国ホテル直営の商業施設「帝国ホテルプラザ 東京」があった場所で展開。同館の解体までの期間を活用し、2031年3月までの約4年間限定で運営される。帝国ホテルも、かつて文化を発信した場が、あらためて「今」のカルチャーを発信する施設になることに期待を寄せている。 コンセプトは「CULTURE, IN THE MAKING.」。アート・ブック・ミュージック・ファッション、シネマなどが混ざり合い、試され、変わり続ける。そのプロセスそのものを現在進行形で体験できる場所を目指す。 Photo: Kisa ToyoshimaSKWAT KAMEARI ART CENTRE 今回、NOT A CITYとともに、「SKWAT」が企画・プロデュース・運営を手がける。SKWATもまた、都市の遊休施設や「社会的な隙間」を期間限定で占有し一般に開放してきた経歴を持つ。 2024年11月には、亀有駅前の高架下に「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」を創出。アートブックの「twelvebooks」、レコードの「VDS」、カフェの「TAWKS」などが入り、世代を問わず人が集う場所として注目を集めている。 解体までの限られた時間の中で、NOT A CITYとSKWATのシナジーがどのような空間として具現化されるのか、期待が膨らむ。 関連記事 『「コレド日本橋」が10月15日に一時閉館、2027年秋に「東京ミッドタウン日本橋」へ』 『閉店後の「松屋銀座」がお化け屋敷に、ハロウィン限定イベントを開催』 『東京、今行くべきカフェ4選〜8・9月オープンの注目店〜』 『原宿に新たなアートスペース「seeen Harajuku」オープン、柿落としは名和晃平』 『夜の庭園で禅を体験、東京国立博物館で「ZEN NIGHT TOKYO」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

福岡市発祥のうどんチェーン「ウエスト」が2026年11月2日（月）、神保町に新店舗をオープンする。ウエストは福岡市の博多に本社を置き、うどんやそばを中心に焼肉、中華など幅広い業態を九州全域で展開する地場の有力チェーン。「資さんうどん」「釜揚げ牧のうどん」とともに「福岡三大うどんチェーン」の一角を占める。 これまでも千葉など関東エリアに生そばの店舗を出店してきたが、今回は本場の看板メニューである、うどんを前面に打ち出した店舗として東京の中心部に乗り込む格好だ。 背景にあるのは、福岡県のうどん文化への関心の高まりだ。福岡はもともとうどん・そばの製法が中国から最初に伝わった地とされる。麺は讃岐うどんのような強いこしはなく、柔らかいのが特徴。ウエストもその系譜に連なるが、一般的な博多うどんより少しこしがあるとも紹介される。 近年東京で先に話題を集めたのは、同じ福岡県でも北九州発祥の資さんうどんだった。両国への初出店で行列ができるほどの人気を博し、「福岡はうどん王国でもある」という認知を広げるきっかけとなった。現在は都内に5店舗を構える。博多うどんの老舗「因幡うどん」もこれに続いて同年、原宿に出店しており、ウエストの出店もこうした流れの延長線上にある。 画像提供：株式会社ウエストうどんウエスト 神保町店店内イメージ ウエストの新店舗の座席数は約40席。昼はうどんを中心に提供し、夕方以降は業態を切り替えて居酒屋として営業する。夜のメニューには、もつ鍋やめんたいこ料理といった九州らしい一品に加え、九州産の焼酎も取り揃える予定だ。 福岡発のうどんチェーンが相次いで東京に進出する中、ウエストが神保町でどのような存在感を示すのか注目される。 関連記事 『『深夜食堂』と『かもめ食堂』の食を巡る展覧会が渋谷PARCOで開催』 『東京のレストラン7軒がメキシコ政府から「本格的なメキシコ料理」として認定』 『高円寺が「世界で最もクールな街」ランキングで第8位に選出』 『東京、9月シルバーウィークにするべき10のこと』 『最後のSuicaペンギンフェアがグランスタ東京で開催、ほぼ日手帳などコラボグッズ24種類』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

Suicaの誕生25周年に当たる2026年度末をもって、Suicaのペンギンが卒業する。2025年11月の発表からもうすぐ1年。いよいよ別れの時が近づき、Suicaのペンギン周辺が騒がしくなってきた。既報の通り、2026年10月30日（金）から「Suicaのペンギン ファン感謝イベント in 上野駅」が実施される。 さらに東京駅では恒例だった「グランスタ東京」のフェアが最後を迎え、9月23日（水・祝）から10月21日（水）まで、「SuicaのペンギンフェアFINAL」が開催。各ショップでは、Suicaのペンギンとコラボレーションした新作10点を含む24のグッズが勢揃いする。 また、同フェアに先んじて、グランスタ東京の「地下 丸の内改札内エリア」が、約8カ月の改装工事を経て9月16日にリニューアルオープンを果たした。26店舗が一斉に開業する中に、Suicaのペンギングッズを扱うショップも登場する。 ほぼ日手帳ストア 東京駅店では14アイテムが登場 画像提供：株式会社ほぼ日手帳カバー「フェイス」オリジナル（左）と手帳カバー「おでかけ」カズン 「ほぼ日」の旗艦店となる「ほぼ日手帳ストア 東京駅店」も新店舗の一つで、コラボレーショングッズは手帳や文具など合わせて14アイテムにのぼる。手帳カバーは、真っ黒な生地にSuicaのペンギンの愛らしい顔が大きくプリントされたものと、ベージュの生地の表側にSuicaのペンギンがプリントされた2種を用意。2本のしおりのチャームには、ペンギンの足、ペンギンの親子の顔をそれぞれあしらう。 画像提供：株式会社ほぼ日weeks「Tokyo」 ほかにも、東京駅丸の内駅舎の前でSuicaのペンギンがポーズを決める週間タイプの手帳やペンギン親子が歩く姿がプリントされた「とことこシール」、ポーチなどを販売する。なお、9月16〜19日のオープン初期は混雑緩和のため、時間帯別の事前予約（抽選）制を実施している。 完売必至の風呂敷や印伝小銭入れにも注目 手ぬぐい専門店「かまわぬ」が展開する「かまわぬ GIFT STAND グランスタ東京店」と伝統工芸品の印伝を販売する「IINDEN・YA×JIZAING（インデンヤ・バイ・ジザイン）グランスタ東京店」は工事のため一時休業していたが、リニューアルオープンした。 画像提供：株式会社JR東日本クロスステーションSuicaのペンギン 小風呂敷 顔 かまわぬ GIFT STANDの「Suicaのペンギン 小風呂敷 」は、「顔」と新柄の「水玉」が発売される。なくなり次第終了となり、昨年も完売しているので、興味がある人は早めにチェックしてほしい。 画像提供：株式会社JR東日本クロスステーションSuicaのペンギン十色柄 印伝小銭入 INDEN・YA×JIZAINGの「Suicaのペンギン十色柄　印伝小銭入」は甲州印伝の技法を用い、鹿革に漆でペンギンのさまざまな顔が施されている。同店には長財布やパスケースまでシリーズで揃い、伝統工芸とキャラクターの取り合わせがフェアの中でも異彩を放つ。 手土産にもぴったりなコラボ菓子も販売 画像提供：株式会社JR東日本クロスステーションSuicaのペンギンのキャラメルバターサンドイッチ 菓子では、「(NO) RAISIN SANDWICH（ノー・レーズン・サンドイッチ）」が新作の「Suicaのペンギンのキャラメルバターサンドイッチ」を発表。缶には、「ありがとう」「だいすき」「おつかれさま」「ひとやすみ」の4種のメッセージが記されている。「ありがとう」「お

2026年は、UFOウォッチャーには新たな時代の幕開けとして刻まれるに違いない。 現在、世界中でUFO（未確認飛行物体） やUAP（未確認異常現象）への関心が高まっている。 2月にトランプ大統領がUAP関連文書の特定・機密解除を国防総省に指示し、5月から数週間おきに機密解除文書を公開し続けているからだ。UAPの目撃情報は膨大な数に及ぶ。もはや信じる・信じないの域を超え、UFO／UAPは既知の事実といっていいだろう。 さらに、映画『ディスクロージャー・デイ』の公開が10月1日（木）に控えている。地球外生命体に関する機密情報を得た2人の男女がその内容を世界に開示するべく奔走する姿を描いた、スティーブン・スピルバーグ（Steven Spielberg）の最新作である。 ほかにもアメリカでは、『トップガン マーヴェリック』『F1』を製作したジョセフ・コシンスキー（Joseph Kosinski）とジェリー・ブラッカイマー（Jerry Bruckheimer）が再びタッグを組んだUFOスリラーや『X-ファイル』のリブート作品など複数のプロジェクトが進行しており、エンターテインメント界でも今、UFO／UAPが熱い注目を集めている。 そんな中、日本では「未確認物体」を描いたとされる新資料が確認され、「国立公文書館」でひっそりと特別公開されている。地誌『江戸名所図会』の著者としても知られる斎藤月岑（さいとうげっしん、1804～1878）が編んだとされる『沿海紀聞』に記された「うつろ舟」だ。 うつろ舟とは、1803年2月、常陸国（現在の茨城県）の沖合いに漂着したとされる不思議な舟の伝説である。舟は球体のような丸い形をしており、中には見慣れぬ装いの女性が一人乗っていた。女性は言葉が通じず、大きさ2尺（約60cm）四方の箱を大切に抱えていたという。こうした逸話は日本各地に伝わり、当時の文人や好事家の間で広く語り継がれ、記録として残された。 画像提供；独立行政法人国立公文書館『弘賢随筆』 うつろ舟を伝える史料としては、幕臣・屋代弘賢（やしろひろかた、1758～1841） の雑稿をまとめた『弘賢随筆』がかねてより知られており、同館でも過去に展示されたことがある。『弘賢随筆』には漂着した「うつろ舟」と乗船していた女性の様子が描かれているほか、人々の対応や舟内に記された「蛮字」から「女性は外国の王女ではないか」とする筆者の推測などが記されている。 画像提供；独立行政法人国立公文書館『沿海紀聞』 新たに確認された『沿海紀聞』には、漂着したうつろ舟と乗船していた女性が描かれている。舟は球体で、女性の面持ちには日本画の趣が見られる。 うつろ舟はUFOなのか。史料としては、漂着船や漂流民をめぐる伝承のひとつとして読むのが妥当だろう。 しかし、UAPは海上でも確認されており、古代エジプト、古代ローマの時代から目撃情報が残されている。江戸時代にもなかったとは言い切れない。同時代の人々が見慣れぬ物体や来訪者に想像をふくらませたように、200年以上前の絵と文字を眺め、空想を広げてみてほしい。 うつろ舟の原本は、9月23日（水）まで展示されている。シルバーウィークに江戸のUAPに触れてみては。 関連記事 『来場者が「変な世界」の住人と化す、ホラー作家・雨穴による初の大規模展覧会が開催』 『日本のホラー映画の美術を間近で体感、「Re:ホラーにふれる展」が開催』 『楳図かずおの代表作『漂流教室』の世界に没入できるイベントが吉祥寺で開催中』 『大人が赤子に還る？ 「母胎体験」の個室サウナが六

『変な家』『変な絵』『変な地図』などで知られる覆面ホラー作家・雨穴（うけつ）の、初となる大規模展覧会『雨穴の変な世界展。』が、2026年10月23日（金）から2027年1月17日（日）まで、東京・天王洲の「寺田倉庫G1ビル」で開催される。 画像提供：株式会社闇雨穴 雨穴は間取り図や絵、地図といった一見何の変哲もない資料に潜む小さな違和感を、読者とともに読み解いていく「変な」シリーズで知られる作家。シリーズ累計約850万部を突破した『変な家』をはじめ、単なる恐怖ではなく謎解きのカタルシスを味わえる独自のホラーミステリーで、幅広い層を引きつけてきた。 雨穴作品の特徴の一つが、ウェブメディアを横断する仕掛けにある。もともと『変な家』はYouTubeの動画として生まれ、『変な絵』は作中の架空ブログが実際にネット上に公開されるなど、フィクションと現実の境界を曖昧にする独特の手法で世界観を紡いできた。同展でも、動画で見た「あの部屋」「あのアイテム」が目の前にリアルに立ち現れる。雨穴ファンにとっては、たまらない体験型の展覧会になるだろう。 画像提供：株式会社闇雨穴と栗原の部屋 会場は来場者自身が「変な世界」の住人となって歩き回る、遊び心あふれる没入空間として設計されており、雨穴も「不気味で楽しい遊園地のような場所」とコメント。制作には「行方不明展」「恐怖心展」「記憶汚染展」など、話題の展覧会を手がけてきた株式会社闇も加わっており、期待が高まる。恐怖と笑い、謎解きの興奮が同居するテーマパークとして話題を呼びそうだ。 本展のために新たに制作された展示ゾーンや、会場でしか手に入らないオリジナルグッズも用意されており、来場者は最後まで飽きることなく雨穴の世界に浸れるだろう。展示内容の詳細は、今後の続報で順次発表される予定。「おもしろくて、こわい」多彩な雨穴ワールドをのぞいてみては。 関連記事 『日本のホラー映画の美術を間近で体感、「Re:ホラーにふれる展」が開催』 『楳図かずおの代表作『漂流教室』の世界に没入できるイベントが吉祥寺で開催中』 『池尻大橋の元ガソリンスタンドがカルチャースペース「Ikejiri SS」に』 『東京国立近代美術館で「ぬいぐるみお泊り会」が開催へ』 『最もよく眠れた人に222万円、「マットレース by Koala」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

観光庁は2026年8月28日、「令和8年熊本地震」の被災地の観光需要喚起のため、「九州ふっこう応援割」を実施すると発表した。国が旅行代金の一部を補助する支援策で、熊本・鹿児島両県に対して最大6割、福岡・佐賀・長崎・大分・宮崎各県に対して最大5割の旅行代金を補助する。 対象となる旅行商品の範囲は幅広く、宿泊単体のプランだけでなく、交通機関とセットになったパックツアーも補助の対象に含まれる。割引額は、1人1泊当たり2万円、交通費込みで2泊以上の旅程を組む場合は3万円、九州内の2県以上をまたいで宿泊する周遊型プランでは3万5,000円が上限となる。 補助対象は、10月1日（木）以降の宿泊分から。実際の支援開始や予約開始の時期については各県の判断に委ねられるため、今後各県が対象期間や予約開始日を順次設定していく見通しだ。 画像提供：熊本県阿蘇山 夕暮れの草原と牛 「ほぼ実害がなかった」地域にも広がる風評被害 政府がこれほど大がかりな観光支援に踏み切る背景には、直接的な建物被害や人的被害がほとんどなかった地域にまでキャンセルの波が押し寄せている実態がある。熊本県内では、阿蘇・天草地域が象徴的な例として挙げられる。県の発表によると、県全体の宿泊キャンセルは8月21日時点の暫定値で約19万人泊・約27億円に達しており、このうち阿蘇・天草の2地域だけで県内キャンセルの6割が集中しているという。 天草地域では震度6弱を観測した自治体もあったが、建物や観光施設そのものへの被害はほとんど確認されておらず、地震後も通常営業を続けている施設が大半だった。それにもかかわらず、夏休みシーズンの書き入れ時に観光客の姿が消え、例年の2〜5割程度にとどまる状況が続いているという報道もある。 今回、政府が九州ふっこう応援割の補助率を熊本県だけでなく鹿児島県にも高く設定した背景には、宿泊キャンセルが両県に集中している実態が反映されているが、被害がほとんどなかった近隣県にも余波は及んでいる。これは、新幹線や高速道路など交通インフラの一部不通が九州全体へのアクセスに影響したことに加え、「九州全体が被災している」という誤ったイメージが広がったことも一因と見られる。 しかし実際には、被害が集中したのは熊本県の一部地域にとどまり、福岡・佐賀・長崎・大分・宮崎・鹿児島の各県では観光施設や宿泊施設の多くが通常通り営業を続けている。観光庁も特設ページを通じて、九州の広い範囲で普段通りの生活・観光が営まれていることを発信し、こうした誤解の払拭（ふっしょく）に努めている。 画像提供：熊本県天草五橋 各自治体でも独自の観光支援策が先行実施中 九州ふっこう応援割の開始を待たずとも、被災地の各自治体ではすでに独自の宿泊支援策が動いている。 熊本県水俣市では、9月19日（土）から「でかくっか水俣キャンペーン」が始まる。対象期間は11月30日（月）までで、市内の対象宿泊施設に泊まると、宿泊料金に応じて1人1泊当たり最大1万円の補助が受けられるほか、1泊につき1,000円分の買い物チケットも合わせて配布される。 熊本県人吉市でも、宿泊料金を最大1万円割り引く「ひとよし満喫旅プラス」が、9月1日（火）から9月30日（水）までの宿泊分を対象に実施。1万円以上利用した場合には、飲食店や土産店などで使える2,000円分のクーポンももらえる。 また、対象の宿泊施設にキャンペーンプランで泊まると、市内の飲食店やお土産品店などで使える3,000円分のクーポンがもらえる「ナナメ上↗上天草」（熊本県上天草市）　などもある。キャ

レコード針の製造からスタートしたオーディオテクニカが手がける体験型プロジェクト「Analog Market」が、2026年9月2日（水）から10月4日（日）まで、東京・葛飾区の「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」で開催される。 画像提供：株式会社オーディオテクニカメインビジュアル 亀有を舞台に2日間から1カ月に拡大 同イベントは、オーディオテクニカの創業60周年をきっかけに2022年から始まったのみの市。昨年は「築地本願寺」で開催され、2日間で3万人超の来場者を集める盛況ぶりだった。今年はオーディオテクニカに加え、亀有とロンドンを拠点とするレコードショップ「VDS（Vinyl Delivery Service）」とSKACが企画・制作に参加。会場を亀有に移し、会期もこれまでの2日間から約1カ月間へと大幅に拡大する。 Photo: Kisa ToyoshimaVDS SKACは、亀有駅近くの高架下エリアに2024年に誕生した、都市の遊休スペースを文化発信拠点へと変えるプロジェクト「SKWAT」が運営するアートセンター。VDSは同センターに店を構える。日本とヨーロッパで集めたレコードやオーディオを扱い、10年後も20年後も愛せる音楽をセレクトすることを大切にしてきた店だ。 同イベントでは、長年アナログに親しんできた人も、初めて触れる人も楽しめるプログラムを用意している。 日常の音に耳を澄ます「Listening Room」 会期中の常設展示として新たに登場するのが、「Listening Room」。音楽を「聴く」ためだけでなく、日常にある音そのものに意識を向けるための空間で、JRの高架下という振動のある独特な環境を生かし、この場所でしか味わえないリスニング体験を提供する。 また、ロンドン発の音楽コミュニティー「Church of Sound」による特別公演も予定されている。2016年にロンドンで設立され、「音楽と一体となる」という理念の下、ジャズやソウル、実験音楽のライブを重ねてきた。モモコ・ギル（Momoko Gill）ら日英のミュージシャンによる一夜限りのライブセッションなど、2つのプログラムが披露される。 音の個性を聴き比べる「Listening Station」 ヘッドホンの材質やレコードカートリッジの針先形状の違いが、音にどのような表情を生むのか。聴き比べを通じて「音の個性」を体感できる常設ステーションが設置される。前回の開催でも人気を集めたプログラムだ。 週末はレコードマーケットとのみの市を開催 会期中の週末には、音にまつわるマーケットやワークショップを行う。9月12日（土）・13日（日）には、全国から24店舗のレコードショップが集う「レコードマーケット」を実施。加えて、古物やクラフトなどが揃うのみの市を予定している。 「もっと、アナログになっていく。」をブランドメッセージに掲げる、オーディオテクニカが主催する同イベント。デジタルデバイスに頼らずに、五感を研ぎ澄ましてアナログに浸る一日を設けてみては。 関連記事 『浅草地下街をDJが回遊、「浅草地下音祭」が開催』 『ジャズバー入門ガイド、グラス片手に楽しむ選曲と生演奏の醍醐味とは』 『東京、2026年春にオープンしたミュージックバー4選』 『東京、ジャンル特化型レコードショップ7選』 『90分間何もしないを競う、「ぼーっとする大会」が開催へ』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「KAWAII夜市 vol.1 原宿可愛夜市」が2026年8月30日（日）まで、「東急プラザ原宿 ハラカド」の6・7階（屋上）を舞台に開催されている。 「KAWAII LAB.」から2026年7月にデビューした公式キャラクターブランド「KAWAII FRIENDS」から、FRUITS ZIPPERの「ふるーつちゃん」、CANDY TUNEの「あめちゅん」、SWEET STEADYの「ぶーけちゃん」などがイベント全体の世界観を演出。「KAWAII世界に迷い込んで、没入する日本の夜市」というコンセプトの下、縁日や夏祭りといった日本の伝統的な夜のにぎわいを現代的に融合させたナイトマーケットが体験できる。 画像提供：アソビシステム株式会社会場風景 目を引くのは、夜の会場を彩る幻想的なイルミネーション。光のエントランスをくぐると別世界が広がり、カラフルなライトやミラーボール、シャボン玉、逆光のきらめきなど、歩くたびに異なる「KAWAII」光景に巡り合える。 画像提供：アソビシステム株式会社会場風景 原宿の夜景を独り占めできるスポットも用意されており、フォトジェニックな一枚を撮りたくなるスポットが随所にちりばめられている。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIチャージ」 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIチャージ」 中でも、イベントをより楽しむための仕掛けが「KAWAIIチャージ」だ。入場口で配布される「KAWAIIチャージパスポート」を場内のチャージポイントでかざすと、自分が選んだ色に合わせて周囲のイルミネーションが一瞬で染まる。色は全7色から選択でき、キャラクターごとに異なる演出が待っている。 画像提供：アソビシステム株式会社「オエカキチャージポイント」 画像提供：アソビシステム株式会社「オエカキチャージポイント」 チャージポイントには、描いた絵が目の前の壁へ飛んでいく「オエカキチャージポイント」、シャボン玉が飛び出す「BUBBLE CHARGE POINT」、光やミラーボール、ミストを使った「KIRAKIRA CHARGE POINT」「PIKAPIKA CHARGE POINT」などが登場する。 画像提供：アソビシステム株式会社「カワラボ縁日」 日本の伝統的な夏の楽しみである「縁日」を現代的かつポップに再解釈した「カワラボ縁日」も注目してほしい。会場には、「カワラボ射的」「カワラボ シュート！」「カワラボ スマートボール」「KAWAII COUNT DOWN CHALLENGE」「カワラボ エアくじ」など、さまざまなゲームに挑戦できる。 画像提供：アソビシステム株式会社「カワラボ縁日」 昔ながらの縁日遊びを「KAWAII FRIENDS」の世界観で体験できるのが嬉しい。各ゲームには賞品や参加賞も用意されている。 画像提供：アソビシステム株式会社フード 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIモンスターバーガー」 「食べること自体がエンタメになる」をコンセプトとする、見た目にインパクトのある屋台フードとドリンクもチェックしておきたい。「KAWAIIモンスターバーガー」「原宿KAWAIIディップロール」「原宿チュリエッテ アイスクリームサンデー」「カワイイチャージ！どっさりみかんかき氷」など、ビジュアルのかわいらしさと味にもこだわり、夜市の食べ歩き気分を一段と盛り上げてくれる。 画像提供：アソビシステム株式会社オリジナルグッズ また、ストアではオリジナルグッズを販売。クリアフ

東京の街をバスで巡りながら、目の前を寿司が流れて回る。そんなユニークな観光コンテンツが、2026年10月に登場する。SUSHI BUS社が、WILLER ACROSS社と共同で開発した「SUSHI BUS」だ。2階建てオープントップバスの2階席に回転寿司レーンを設置するという、類を見ない試みが始まる。 通行人の視線も集める2階建て「寿司バス」 画像提供：株式会社SUSHI BUS東京のさまざまな観光地を回る「SUSHI BUS」 仕組みは至ってシンプル。1階のキッチンで作った寿司が車内エレベーターで2階へ運ばれ、スタッフがレーンに寿司を流す。乗客は約70分の運行時間内で、寿司が食べ放題で楽しめる。東京駅近くの「鍛冶橋駐車場」を発着点とし、あえて目的地を設けず、渋谷や銀座、浅草など都内の観光名所を巡回する。 食べる楽しみだけでなく、「見られる楽しみ」も魅力の一つだという。渋谷・スクランブル交差点や銀座通り、浅草雷門前など、行く先々でその珍しい姿は道行く人々の視線を集めるはず。周囲からのまなざしやスマートフォンのカメラを向けられること自体も、乗客にとって非日常的な体験の一部になりそうだ。 企画から実現まで2年半、急ブレーキでも落ちない寿司 画像提供：株式会社SUSHI BUS2024年4月！アイデアをイラストにした一枚の絵から事業構想がスタート 座席数はわずか20席。企画から実現まで約2年半を要したそうだが、背景には高い参入障壁がある。キッチン付きの2階建てバスは国内でもWILLERグループが保有する数台を数えるのみで、同社が運行している「レストランバス」1台をフルリノベーションした。さらに寿司コンベア業界大手・北日本カコー社との長期にわたる検証を経て、回転寿司レーンをバスに設置することにごぎつけたという。 走行中のバスで寿司が回っていると聞けば、「走行中に寿司が落ちてしまわないの？」と心配してしまうが、急ブレーキでも寿司はびくともせずスムーズに流れていく実証実験の様子を映像で公開。乗客の不安を解消している。 SUSHI BUSは世界を走るグルメバスの日本独自の進化形 画像提供：株式会社SUSHI BUS夜バージョンの2F客席イメージ こうした「バス×食事」というコンセプト自体は、世界にも先例がある。2014年にパリで生まれた「Bustronome（バストロノーム）」だ。2階建てのガラス張りバスでフランス料理のコースを楽しみながら市内観光ができるサービスとして人気を博し、ロンドンやニューヨークにも進出している。ただし、着席型のコース料理が中心で、「寿司レーンが車内を回る」というSUSHI BUSは観光バス史上、世界初の異色の存在である。 インバウンド需要が堅調な中、SUSHI BUSは「日本でしか味わえない体験」を求める訪日外国人観光客をメインターゲットに据える。限定20席の予約の取れない「寿司バス店」として、世界の注目を集めるか。10月の運行開始が楽しみだ。 関連記事 『東京アクアシンフォニー×800機のドローンショーがお台場で開催』 『東京都庭園美術館で「サマーナイトマルシェ」開催、夜の庭園で音楽や食を楽しむ』 『東京湾から都市と水の関係を考える、ラウムラボア・ベルリンによる展覧会が開催』 『渋谷の三千里薬局跡地が「恋愛薬局」に、Tinderが期間限定ポップアップ』 『秋の日比谷公園に台湾夜市が出現、「屋台湾フェス」が初開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

アラブ首長国連邦（UAE）のアブダビ文化観光局（DCTアブダビ）は2026年7月28日、建設中の「グッゲンハイム・アブダビ」が、同年12月11日（金）に開館すると発表した。アメリカのニューヨーク、イタリアのヴェネチア、スペインのビルバオに続く4館目の分館として2006年に建設契約が結ばれてから20年を経て開館にこぎつけた。 画像提供：アブダビ文化観光局サディヤット文化地区 「グッゲンハイム美術館」といえば建物そのものがアートであり、奇抜なデザインが特徴だ。グッゲンハイム・アブダビの設計を手がけたのは、「ビルバオ・グッゲンハイム美術館」と同じ、「プリツカー賞」を受賞した建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）。UAEの首都・アブダビのサディヤット島に位置し、湾岸地域の建築様式から着想を得たという外観が見ものである。 最高88メートルに達する10基の彫刻的な円錐（えんすい）形構造物が建物のスカイラインを彩り、うち9基はステンレスメッシュ、1基はオニキスとガラスで覆われている。これらは単なる装飾ではなく、自然換気と日陰を生み出し、砂漠気候に対応するエネルギー効率の高い設計としても機能する。 延べ床面積8万平方メートルはグッゲンハイムのネットワークで最大規模となり、屋内1万1600平方メートルの展示スペースを、中央のアトリウムで結ばれた30の展示室が取り囲む。 コレクションの核となるのは、1960年代以降の近現代美術。西アジアや北アフリカ、南アジアを中心としながらも、あらゆる大陸の作品を取り揃え、地域性とグローバル性を兼ね備えるという。展示は年代順ではなく、「抽象芸術」「大衆文化」「土地」「言語」「物語」といったテーマで構成され、来館者は地理や世代を超えたつながりを、自分自身のペースと順路で発見していく仕組みになっている。 画像提供：アブダビ文化観光局／EMIC WORKSビルバオ・グッゲンハイム美術館 ソロモン・R・グッゲンハイム財団は1988年にトーマス・クレンズ（Thomas Krens）が館長に就任して以降、ブランドと収蔵品を軸に世界展開を進める「グッゲンハイム・モデル」を打ち出してきた。ビルバオ・グッゲンハイム美術館は衰退していた工業都市の再生を後押しする成功例となった一方、ソーホーやベルリン、ラスベガスの分館は短命に終わり、ヘルシンキなど計画段階で撤回された案件も少なくない。 そうした中、グッゲンハイム・アブダビは2006年の契約から継続してきた数少ない大型プロジェクトであり、建設労働者の待遇をめぐる批判やコロナ禍など度重なる延期を経て、ようやく開館の発表に至った。 画像提供：アブダビ文化観光局ルーヴル・アブダビ 同館は、2017年開館の「ルーヴル・アブダビ」や2025年に開館した「ザイード国立博物館」などとともに「サディヤット文化地区」を構成する中核施設を成す。石油依存脱却を掲げるアブダビの文化戦略の象徴であると同時に、ソロモン・R・グッゲンハイム財団にとっても拡大路線の中で数少ない実を結んだプロジェクトといえる。 「アート・ドバイ」などのフェアを通じてすでに存在感を増している中東の現代美術シーンに、グッゲンハイム・アブダビがどのような厚みを加え、世界のアートシーンに影響を与えていくのか、開館後の展開が注目される。 関連記事 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 『東京、8月に行くべきアート展5選』  『永遠のファッションアイコン、マリー・アントワ