Mariela Ivanier

Based in Buenos Aires, Pinta BAphoto has become an undeniable reference point for photography, providing a meeting space for artists, curators, critics, collectors, and an ever-growing public.   Micaela UrdinezHambre de futuro - Micaela Urdinez For its 20th anniversary, Pinta BAphoto, which began as Buenos Aires Photo and later evolved into the international Pinta format with fairs in various cities, is set in a very special space at La Rural. The high wooden ceilings, iron structures, and exposed brick walls evoke the essence of La Rural’s origins. This setting immediately influences how the booths interact with the environment, creating a unique atmosphere for an art fair.   This year, Pinta BAphoto gathers 65 galleries One particularly interesting aspect is the challenge of shared booths. Many galleries have opted to share the same space, creating a dialogue not only between the artworks but also between the galleries themselves. It’s a dynamic of both distance and closeness, reflecting the collaborative spirit of art. "One thing I find particularly interesting is the challenge of sharing booths" Visiting the fair is a pleasure; although it’s not small, its size allows you to enjoy it in a couple of hours. Everything is carefully organized and neat. There are two bookstores: Ediciones La Riviere, located in La Boca, and La Paragráfica, which often participates in ArteBA. Additionally, a charming detail is the presence of books created and altered by artists, always a tre

Con sede en la Ciudad de Buenos Aires, la feria Pinta BAphoto ha sabido consolidarse como un punto de referencia indiscutido para la fotografía, propiciando un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos especializados, coleccionistas y un público, cada vez más amplio. Micaela UrdinezHambre de futuro - Micaela Urdinez En este 20º aniversario de Pinta BAphoto, que comenzó como Buenos Aires Foto y luego evolucionó al formato internacional de Pinta, con ferias en distintas ciudades, encuentra en un espacio muy especial de La Rural. Este lugar, con sus techos altos de madera, estructuras de hierro y ladrillos a la vista, evoca la esencia de lo que fue La Rural en sus orígenes. Es un escenario que inmediatamente condiciona la forma en que los stands interactúan con el entorno, haciéndolo un lugar diferente para una feria de arte. Este año, Pinta BAphoto reúne a 65 galerías Además, algo que me parece particularmente interesante es el desafío que representa compartir stands. Muchas galerías han optado por convivir en el mismo espacio, lo que genera un diálogo, no solo entre las obras de los artistas, sino también entre las propias galerías. Es una dinámica de extrañeza y cercanía al mismo tiempo, que se siente muy acorde con el espíritu colaborativo del arte. Algo que me parece particularmente interesante es el desafío que representa compartir stands Recorrer la feria es un placer, ya que, aunque no es pequeña, su escala permite disfrutarla en un par de horas. Todo est

Este año, el paisaje del arte contemporáneo en Buenos Aires ha sido testigo de dos eventos fundamentales: ARTEBA, la histórica feria que ha consolidado su renombre a nivel internacional, y AFFAIR, una feria emergente que está logrando posicionarse como un proyecto de futuro con propuestas innovadoras. A pesar de que comparar estas dos ferias puede parecer una tarea difícil, debido a sus diferentes trayectorias y enfoques, ambas comparten una visión común de celebrar y difundir el arte contemporáneo, tanto local como internacionalmente. ARTEBA: la meca del arte contemporáneo en Buenos Aires ARTEBA, con sus varias décadas de historia, es una feria que ha sabido evolucionar con el tiempo. Este año, al instalarse en el Centro Costa Salguero, ha reafirmado su capacidad de sorprender y de mejorar en cada edición. La curaduría ha sido especialmente destacada, presentando una selección de galerías de altísimo nivel, tanto a nivel nacional como internacional. "ARTEBA es una feria que ha sabido evolucionar con el tiempo" Uno de los aspectos más sobresalientes ha sido el diseño arquitectónico de la feria, que transforma el espacio abierto y frío de Costa Salguero, en un entorno cálido y acogedor. Este cuidado en el layout demuestra una mirada profesional y detallada, que no solo facilita la recorrida, sino que también enriquece la experiencia estética del visitante. ARTEBA sigue siendo un espacio de descubrimiento y de consolidación para galerías que trabajan con soportes no tradicional

Towards the end of August, two emblematic spaces in the local art scene converge in Buenos Aires. One is a longstanding tradition, while the other, as an alternative, is gaining increasingly significant ground: arteba 2024 and Affair. Arteba I look forward to this week as I did when I was a child waiting for the Three Kings' gifts. In addition to gaining new insights, discovering new galleries and emerging artists, there’s a spirit of socialization and networking that excites me. Although it might seem that having overlapping fairs—arteba 2024 runs from August 30 to September 1, while Affair takes place from August 29 to September 1—would diminish interest in each, on the contrary, a complementarity and synergy between the two proposals emerges, making art lovers even more enthusiastic. I also believe it’s fascinating that, in different ways, each fair is aiming for permanence beyond this stellar weekend. Affair, for its part, has a permanent residency at Galerías Larreta, thus becoming a sustained art space. On the other hand, arteba has created the Club arteba, offering its members various special activities throughout the year. This point, along with its overall organization, reflects the efforts of its president, Larisa Andreani, and her team of professionals and institutional collaborators. "In different ways, each fair is aiming for permanence" Affair presents its second edition This time, it brings together 17 galleries in its new and renovated space on the mezzanine

Hacia fines del mes de agosto se conjugan en Buenos Aires, dos espacios emblemáticos del arte local. Uno porque ya es tradición y otro porque, como alternativa, va ganando espacios cada vez más importantes: arteba 2024 y Affair. Arteba Espero esta semana como, cuando era chica, esperaba los regalos de los Reyes Magos. Además de nutrirme de novedosa información, ver nuevas galerías y artistas emergentes, hay un espíritu de socialización y de networking que me entusiasma. Aunque pudiera parecer que tener ferias coincidentes- arteba 2024 se lleva a cabo del 30 de agosto al 1 de septiembre, mientras que Affair del 29 de agosto al 1 de septiembre- quitaría interés en cada una de ellas, por el contrario, se produce una complementariedad y una sinergia entre cada propuesta que hace que los amantes del arte nos entusiasmemos cada vez más. Creo, además, que es muy interesante que, de diferentes formas, cada feria está apostando a la permanencia, más allá de este fin de semana estelar. Affair, por su parte, tiene una residencia permanente - Galerías Larreta- y se convierte, entonces, en un espacio de arte sostenido. Arteba, por otro lado, ha creado el Club arteba que propone a sus asociados, a lo largo del año, diversas actividades especiales. Se nota, en este punto y en su organización en general, la mano de la presidenta, Larisa Andreani, su staff de profesionales y colaboradores institucionales. "De diferentes formas, cada feria está apostando por la permanencia" Affair presenta s

La muestra de Debora Staiff, en exhibición hasta el 7 de julio en el Museo Nacional de Arte Oriental de Buenos Aires con entrada libre y gratuita, es un testimonio conmovedor de la capacidad del arte para sanar y transformar. Con el título "De crisálida y vuelos de mariposa", la exposición no solo nos presenta la maestría técnica de Staiff en el arte del bordado japonés, sino también una profunda narrativa personal de recuperación y renacimiento. Te contamos más sobre esta maravillosa exposición. También te puede interesar: Las mejores obras de teatro independiente en Buenos Aires 12 libros para leer en 2024 Agenda cultural 2024: los “hypes” de este año Staiff expone su historia y sus heridas más profundas Staiff, con su destreza en el bordado de una técnica tradicional japonesa, Sashiko, crea obras de arte que trascienden lo decorativo. Deby va más allá y nos deslumbra con una colección de textiles autobiográfica en donde expone su propia historia y sus propias heridas. Durante su tratamiento de cáncer recibió 16 sesiones de quimioterapia y entonces, decidió recolectar una pequeña piedra en las caminatas que realizaba al día siguiente de cada aplicación. Una forma de convertir en otra materialidad el proceso, una forma de hacer externo un padecimiento propio, personalísimo e intransferible.    Lucrecia Esteban Tras terminar su tratamiento y con la salida de la pandemia, decidió liberar cada una de esas piedras en distintos viajes que realizó. “Cada piedra representa un pai

La muestra de Debora Staiff, en exhibición hasta el 7 de julio en el Museo Nacional de Arte Oriental de Buenos Aires con entrada libre y gratuita, es un testimonio conmovedor de la capacidad del arte para sanar y transformar. Con el título "De crisálida y vuelos de mariposa", la exposición no solo nos presenta la maestría técnica de Staiff en el arte del bordado japonés, sino también una profunda narrativa personal de recuperación y renacimiento. Te contamos más sobre esta maravillosa exposición. En su muestra, Staiff expone su propia historia y sus propias heridas Staiff, con su destreza en el bordado de una técnica tradicional japonesa, Sashiko, crea obras de arte que trascienden lo decorativo. Deby va más allá y nos deslumbra con una colección de textiles autobiográfica en donde expone su propia historia y sus propias heridas. Durante su tratamiento de cáncer recibió 16 sesiones de quimioterapia y entonces, decidió recolectar una pequeña piedra en las caminatas que realizaba al día siguiente de cada aplicación. Una forma de convertir en otra materialidad el proceso, una forma de hacer externo un padecimiento propio, personalísimo e intransferible.  Leé la nota completa.

Si bien el protagonismo de la mujer actual en el arte, compite aún con el famoso “techo de cristal”, la mayoría de los más importantes galeristas de la Argentina son mujeres. Siempre, y cada una, con una sensibilidad especial. Destacamos 7, pero hay tantísimas más. 1. Florencia Giordana Braun Ph: German Romani Florencia, dueña de la Galería Rolf, es una de las galeristas más jóvenes y rutilantes de la escena local y tiene un perfil internacional extremadamente marcado. Rolf es una caja lumínica extraordinaria que nos sorprende siempre con fotografías e instalaciones muy potentes y con un marcado input de arte político.  “Mi galería se especializa en arte visual contemporáneo de América Latina. Se centra en la fotografía y sus límites, interpelando la representación de imágenes de lo político en los límites de la fotografía, considerando el contexto social y económico de la producción artística como un factor determinante para la interpretación del arte. Claramente, creo que el género en el arte sí marca una diferencia”, cuenta Florencia. “Recuerdo una charla con Marta Minujín en la que decía que el arte no tiene sexo. Yo creo que sí, que claramente hay una diferencia. Es distinto el encare que cada uno tiene. Cómo se aborda cualquier acción desde un lugar femenino es distinto de algo masculino”, afirma. Dónde: Esmeralda 1353. 2. Orly Benzacar Orly Bencazar Orly es la continuadora de una tradición de mujeres galeristas que se inició con su madre, Ruth Benzacar, y que conti