María Ana Rago

Buenos Aires es una plaza teatral maravillosa por la cantidad y calidad de sus propuestas. La cartelera porteña nos tienta permanentemente con títulos seductores, elencos atractivos, autores y directores admirables. Recorrer los distintos circuitos teatrales es iniciar un viaje sin retorno. Lejos -a veces, no demasiado- de las marquesinas luminosas de la Avenida Corrientes, hay salas pequeñas -y no tanto- que conforman el llamado circuito independiente, alternativo, under, off... Más allá de cómo nombrarlo, es un espacio con numerosísimas obras, entre las cuales nos atrevemos a recomendar algunas -aunque sean muchas más las que valen la pena ver-. Es interesante recorrer este espacio que se expande por los distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires: nos encontraremos con compañías de larga trayectoria, como Los Macocos; con artistas famosos, como Miguel Ángel Rodríguez y dramaturgos y directores muy prestigiosos, como Javier Daulte. Así es que, entre nombres conocidos, habrá otros que no lo son -al menos, por ahora: el teatro independiente es una caja de Pandora que no deja de sorprender.

Buenos Aires is a wonderful theater destination due to the quantity and quality of its offerings. The Buenos Aires billboard constantly tempts us with seductive titles, attractive casts, and admirable authors and directors. Exploring the various theater circuits is like starting a journey with no return. Sometimes far—and sometimes not too far—from the bright marquees of Corrientes Avenue, there are small theaters—and not so small—that make up the so-called independent, alternative, underground, or off circuit. Regardless of how you name it, it's a space with countless plays, among which we dare to recommend a few—though many more are worth seeing. It's interesting to explore this space that expands across the various neighborhoods of Buenos Aires: we will encounter long-standing companies, such as Los Macocos; famous artists, such as Miguel Ángel Rodríguez, and very prestigious playwrights and directors, such as Javier Daulte. Among these familiar names, there will be others that are not—at least, not yet: independent theater is a Pandora's box that never ceases to surprise.

Esperando la Carroza y Made in Lanús, dos clásicos del cine argentino estrenados en la década del 80 y todavía vigentes, tuvieron a Luis Brandoni entre sus protagonistas. Ambas películas surgieron de textos teatrales, que ahora están de regreso en los escenarios porteños, con elencos renovados y uno de ellos, con el el nombre original de Made in Lanús, en lugar de Made in Argentina. Uno se presenta en el Teatro Broadway; el otro, en el Multitabarís.  Reconocidos actores enfrentan el desafío de asumir personajes que, en el imaginario social, les corresponden a quienes los interpretaron por primera vez. Hablamos en exclusiva con Brandoni, Campi, Malena Solda y Cecilia Dopazo de las versiones teatrales de estos clásicos “de película”. Esperando la Carroza Son títulos asociados al regreso de la democracia en la Argentina; comparten el mismo recorrido (del teatro al cine), la época (la que recrean y en la que se estrenaron), ilustran con buen trazo el contraste entre seres de pocos recursos y otros, adinerados. Podrán resignificarse en la lectura del público contemporáneo, pero siguen hablándonos de nuestra idiosincrasia, la identidad nacional, los vínculos familiares, las clases sociales y los efectos de la dictadura militar, entre otros temas que inevitablemente nos siguen interpelando, sin dejar de apelar al humor.  Ambos títulos siguen hablándonos de nuestra idiosincrasia, la identidad nacional, los vínculos familiares y las clases sociales  “Ambos son clásicos”, es la expl

Una Casa en Biarritz sucede en un espacio real. No hay un escenario que represente a una vivienda. La obra “sube a escena” en una vivienda. Es una de las curiosidades de esta original puesta. No hay un teatro, sino que la función transcurre en la propia casa de una de las protagonistas. La actriz Catherine Biquard vive allí con su hijo menor, en el barrio de La Paternal. Cuando sus hijos más grandes se independizaron, la casa le quedó grande y con menos uso que antes; y eligió transformarla, los viernes y los sábados por la noche, en un espacio teatral. La otra curiosidad es que los espectadores no se quedan sentados en una butaca durante todo el espectáculo, sino que deben moverse junto a los actores. Al comienzo, el público se ubica cómodamente en espacios asignados alrededor del glamoroso comedor de la casa y desde allí observa el comienzo de la función. Pero la comodidad de la silla se termina cuando suena una campanita y cada uno debe seguir al personaje que le tocó, al azar, al ingresar a la casa. A partir de entonces, los espectadores se irán reencontrando por grupos o en su totalidad, según por dónde vayan los cuatro protagonistas. Al final, todos juntos verán el desenlace en el mismo punto de partida; pero no todos se irán del lugar conociendo el mismo cuento. De algún modo, cada uno sigue su propia aventura, aunque no la elige, sino que se le otorga fortuitamente. Una Casa en Biarritz Una propuesta de teatro inmersivo en una vivienda de La Paternal Biarritz al 230

Comienza School of Rock, El Musical y el Gran Rex se convierte en una fiesta. Alrededor de la figura de Agustín “Soy Rada” Aristarán se construye un espectáculo brillante. Durante dos horas y media, con un intervalo de diez minutos, el show cautiva a un público numeroso (el teatro, con capacidad para más de 3.000 espectadores, estaba colmado en la función a la que asistió Time Out), con gran presencia de niños; muchos, pequeños. Basada en la película homónima (2003), School of Rock se presenta en un escenario porteño con un gran elenco encabezado por Rada, como Dewey Finn; Ángela Leiva (35 años), en el papel de Rosalie Mullins, directora del colegio; Sofía Pachano interpretando a Patty Di Marco y Santiago Otero Ramos, en el rol de Ned Schneebly. Germán Tripel es Theo, compañero (o más bien, excompañero) de la banda de Dewey. Treinta y nueve niñas y niños, de entre 9 y 16 años, conforman tres elencos rotativos de trece miembros cada uno. Doce artistas integran el ensamble. Y una banda de siete músicos en vivo completa el show. Esta versión teatral (con libro de Julian Fellowes, música de Andrew Lloyd Webber y letra de Glenn Slater) tuvo su puesta en varios países. Ahora se estrenó en la Argentina, con una impecable dirección general de Ariel Del Mastro. Es, sin duda, un espectáculo para toda la familia. Lo pueden disfrutar chicos y grandes hayan o no visto la película. ¿De qué trata School of Rock, El Musical? Es la historia de un impostor que toma la identidad de un maestro s

Obras de 15 minutos se suceden una y otra vez, simultáneamente, en seis salas para 20 espectadores, cada una. Es un concepto innovador que atrae a diversos públicos, con una dinámica precisa, que combina espectáculo y gastronomía. Te contamos la experiencia Microteatro Buenos Aires, de primera mano y sin spoilers. También te puede interesar: Calle Corrientes: las mejores 10 obras de teatro en cartelera12 películas y series para ver en plataformas que representan la cultura argentinaLas 10 mejores obras de teatro independiente en Buenos Aires ¿Cómo funciona el Microteatro? El pasillo de entrada conduce a un original espacio, muy bien ambientado y señalizado. Una especie de dimensión desconocida y cautivante para el que va por primera vez. En Serrano 1139, pleno barrio de Palermo, ocurre de martes a domingo el mismo ritual. Cientos de personas pasan cada noche por ahí para vivir la experiencia. Muchos retornan para revivirla, con otro recorrido. En la planta baja, el bar-restaurante. En el primer piso, las seis salas en las que se presentan las microficciones. Microteatro es una propuesta para los amantes del teatro, sí, pero también para aquellos que tienen ganas de acercarse a este arte y para las generaciones más jóvenes que buscan una experiencia completa que incluya teatro, amigos, gastronomía... todo sin gastar de más. En pequeñísimas salas, de 15 metros cuadrados, en forma simultánea se ofrecen obras que transcurren en un cuarto de hora. Al finalizar, aplausos, saludos

La actriz argentina Mercedes Morán (68) y el artista español Imanol Arias (68) estrenaron a fines de marzo Mejor no decirlo, dirigidos por Claudio Tolcachir. Juntos por primera vez sobre un escenario, componen a un matrimonio que se lleva muy bien, se trata amorosamente, pero entra en cortocircuito cuando uno de los dos dice algo que, tal vez, era “mejor no decirlo”. La llegada a nuestro país de Imanol es siempre motivo de celebración; se trata de un actor que conquistó a los argentinos como el padre Ladislao Gutiérrez en la película Camila (1984) -fue filmada en territorio nacional y llegó a competir por el Oscar- y que, desde entonces, ha cruzado varias veces el océano para hacer aquí teatro, cine y/o para encontrarse con amigos. En esta oportunidad, se presenta junto a Morán, destacada figura de nuestro espectáculo. La fórmula es más que atractiva y la temporada limitada en la que se presentan provocó que tuvieran que agregar funciones a las previstas, para complacer al público. Mejor no decirlo sube a escena en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660) y se anunció, a partir del 22 de marzo, por únicas diez semanas. Escenografía despojada -donde las luces hablan y la claridad atrae-, un texto simple con anhelo de comedia divertida y una dupla actoral de lujo se combinan para llenar la sala noche tras noche. Mejor no decirlo El origen francés de Mejor no decirlo Esta pieza fue escrita por la joven dramaturga francesa Salomé Lelouch, quien tiene trayec

Lucía Maciel y Paula Grinszpan son Diana y Daiana. En Las Reinas, obra que escribieron, dirigen (las acompaña Lucía Panno) y protagonizan, interpretan a dos monarcas de un remoto e indefinido reino. El humor es el componente fundamental de esta pieza que se presenta en el Teatro Astros. Cuenta la historia de dos peculiares reinas que, además, son hermanas. Tienen dificultades para gobernar y no logran llevar tranquilidad a sus súbditos, quienes se les rebelan. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico, el monetariado. Guitarra en mano, Miguel Canevari aporta música en vivo, desde el escenario. Dos actrices muy versátiles componen con mucha gracia a dos hermanas mellizas que poco y nada se parecen entre sí (solo sus nombres). Como no se sabe quién nació primero, heredaron juntas el trono, proveniente de su padre, rey. Monarcas de un reino impreciso, la única referencia concreta es que el territorio en el que gobiernan no pertenece a América. Las variaciones en las formas de hablar -por un momento, el acento es español, pero el resto del tiempo, no-, invitan a imaginar cualquier geografía. Transcurre en una época también indefinida; el sistema es feudal: hay siervos y señores feudales. Pero también trascienden fake news y hay llamados por teléfono. En el contraste surge el humor, que se construye desde el disparate y el absurd

Comienza School of Rock, El Musical y el Gran Rex se convierte en una fiesta. Alrededor de la figura de Agustín “Soy Rada” Aristarán se construye un espectáculo brillante. Durante dos horas y media, con un intervalo de diez minutos, el show cautiva a un público numeroso (el teatro, con capacidad para más de 3.000 espectadores, estaba colmado en la función a la que asistió Time Out), con gran presencia de niños; muchos, pequeños. Basada en la película homónima (2003), School of Rock se presenta en un escenario porteño con un gran elenco encabezado por Rada, como Dewey Finn; Ángela Leiva (35 años), en el papel de Rosalie Mullins, directora del colegio; Sofía Pachano interpretando a Patty Di Marco y Santiago Otero Ramos, en el rol de Ned Schneebly. Germán Tripel es Theo, compañero (o más bien, excompañero) de la banda de Dewey. Treinta y nueve niñas y niños, de entre 9 y 16 años, conforman tres elencos rotativos de trece miembros cada uno. Doce artistas integran el ensamble. Y una banda de siete músicos en vivo completa el show. Esta versión teatral (con libro de Julian Fellowes, música de Andrew Lloyd Webber y letra de Glenn Slater) tuvo su puesta en varios países. Ahora se estrenó en la Argentina, con una impecable dirección general de Ariel Del Mastro. Es, sin duda, un espectáculo para toda la familia. Lo pueden disfrutar chicos y grandes hayan o no visto la película. ¿De qué trata School of Rock, El Musical? Es la historia de un impostor que toma la identidad de un maestro s

La actriz argentina Mercedes Morán (68) y el artista español Imanol Arias (68) estrenaron a fines de marzo Mejor no decirlo, dirigidos por Claudio Tolcachir. Juntos por primera vez sobre un escenario, componen a un matrimonio que se lleva muy bien, se trata amorosamente, pero entra en cortocircuito cuando uno de los dos dice algo que, tal vez, era “mejor no decirlo”. La llegada a nuestro país de Imanol es siempre motivo de celebración; se trata de un actor que conquistó a los argentinos como el padre Ladislao Gutiérrez en la película Camila (1984) -fue filmada en territorio nacional y llegó a competir por el Oscar- y que, desde entonces, ha cruzado varias veces el océano para hacer aquí teatro, cine y/o para encontrarse con amigos. En esta oportunidad, se presenta junto a Morán, destacada figura de nuestro espectáculo. La fórmula es más que atractiva y la temporada limitada en la que se presentan provocó que tuvieran que agregar funciones a las previstas, para complacer al público. Mejor no decirlo sube a escena en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660) y se anunció, a partir del 22 de marzo, por únicas diez semanas. Escenografía despojada -donde las luces hablan y la claridad atrae-, un texto simple con anhelo de comedia divertida y una dupla actoral de lujo se combinan para llenar la sala noche tras noche.   Leé la nota completa.

Desde obras del legendario Hugo Midón, pasando por personajes de Disney, hasta puestas del under y compañías pequeñas. Muchas mamás y papás, abuelas y abuelos podrán acompañar a los pequeños de la familia y, al mismo tiempo, disfrutar de espectáculos que, en algunos casos, serán un mimo para ellos, como volver a ver clásicos del teatro o del cine en una reversión para los chicos de hoy. Las propuestas son variadas y, algunas de ellas, se presentan sólo en el lapso que dura el receso invernal. La postal se repite todos los años: cientos de chicos con sus padres, tíos o abuelos asisten a los espectáculos pensados para ellos. Es importante tener en cuenta que, aunque muchas obras infantiles se concentran sobre la Avenida Corrientes, fuera de ese circuito también hay espectáculos para ver. 1. School of Rock, El Musical School of Rock Agustín “Soy Rada” Aristarán y Ángela Leiva son los protagonistas de School of rock, El Musical, una comedia musical para toda la familia, dirigida por Ariel Del Mastro. Completan el elenco Sofía Pachano, Santiago Otero Ramos y Germán Tripel. Además, 39 niñas y niños conforman tres elencos rotativos, de 13 integrantes cada uno. Una docena de artistas integran el ensamble. Y una banda de siete músicos en vivo también es parte del show. Se trata de la obra del talentoso compositor Andrew Lloyd Webber, con letra de Glenn Slater y libro de Julian Fellowes, basada en la película que protagonizó Jack Black. School of Rock narra las desventuras de Dewey F

Lucía Maciel y Paula Grinszpan son Diana y Daiana. En Las Reinas, obra que escribieron, dirigen (las acompaña Lucía Panno) y protagonizan, interpretan a dos monarcas de un remoto e indefinido reino. El humor es el componente fundamental de esta pieza que se presenta en el Teatro Astros. Cuenta la historia de dos peculiares reinas que, además, son hermanas. Tienen dificultades para gobernar y no logran llevar tranquilidad a sus súbditos, quienes se les rebelan. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico, el monetariado. Guitarra en mano, Miguel Canevari aporta música en vivo, desde el escenario. También te puede interesar: Mejores obras de teatro independiente Esperando la Carroza y Made in Lanús, dos clásicos del cine argentino en escena   Dos actrices muy versátiles componen con mucha gracia a dos hermanas mellizas que poco y nada se parecen entre sí (solo sus nombres). Como no se sabe quién nació primero, heredaron juntas el trono, proveniente de su padre, rey. Monarcas de un reino impreciso, la única referencia concreta es que el territorio en el que gobiernan no pertenece a América. Las variaciones en las formas de hablar -por un momento, el acento es español, pero el resto del tiempo, no-, invitan a imaginar cualquier geografía.   Transcurre en una época también indefinida; el sistema es feudal: hay siervos y señores feu