Liz Robles

A más de 100 años de celebrarse por primera vez el Día Internacional de la Mujer, y con 45 años de haberse institucionalizado por la ONU, recordamos la importancia de las mujeres con un recuento de directoras mexicanas a quienes admiramos por sus películas. Las mujeres se han abierto camino desde sus inicios en la industria cinematográfica, como las hermanas Elhers, Mimi Derba (la primera mujer en dirigir un filme) y Matilde Landeta (precursora del Cine de Oro), y cineastas contamporáneas que han documentado la situación actual de la mujer como Tatiana Huezo (Tempestad, 2016), Lucía Gaja (Batallas íntimas, 2017) y Elisa Miller (El placer es mío, 2015).  También están aquellas que han encontrado en la ficción la manera de mostrar sus inquietudes, desde un punto de vista femenino, como Natalia Beristáin con No quiero dormir sola (2012), Claudia Sainte-Luce con Los insólitos peces gatos (2013) e Issa López con Vuelven, (2017) una de las 20 mejores películas de 2017.  A continuación te presentamos a nuestras 12 directoras favoritas del cine mexicano.

Parece que a los españoles les gustan tanto las series y películas de época que podríamos pensar que esta selección es sólo de este género, pero no. De todo el catálogo de Netflix hemos elegido las 10 mejores series españolas que podemos ver en línea, muchas de ellas son de época, pero una que otra que rompe con el regla y nos enamorado con personajes como Paquita Salas. Regresa a los veinte y descubre todo lo que tenían que enfrentar Las chicas del Cable, envuélvete en la época dorada de la moda con Velvet y Velvet Collection, rememora los días de diversión en la preparatoria con Merlí y vive la intriga de robar la casa nacional de moneda y timbre con La Casa de Papel.  Recomendado: Películas recién reseñadas.

Las mujeres siempre hemos luchado por tener las mismas oportunidades y derechos que los hombres, lo cual nos ha costado mucho. Si bien poco a poco hay avances y la mentalidad heteropatriarcal comienza a fracturarse, falta mucho para que caiga. El arte es uno de los canales en donde se puede denunciar, exhibir y criticar para crear cambios significativos, es por eso que año con año, cineastas muestran en pantalla grande historias que pretenden que este cambio sea una realidad. En el marco del Día Internacional de la Mujer, nos dimos a la tarea de buscar aquellas películas que han reconocido en pantalla grande la labor de muchas mujeres, en la historia, en la vida cotidiana e incluso en la ficción.  Nuestra selección incluye mujeres científicas como la historia en la que se basó la película Figuras ocultas (Melfi, 2016); mujeres intrépidas como Thelma y Louise (Scott, 1991) y mujeres que luchan por sus sueños como Lady Bird (Gerwig, 2017). Recomendado: 12 directoras mexicanas de cine. 

Todos sabemos que FICUNAM va encaminado al cine contamporáneo, sin embargo en su novena edición —y con nuevos directores en el mando— este festival buscará ser un escaparate también para el cine de autor. Este año tendremos 11 días para disfrutar de lo mejor del cine actual, entre más de 60 películas divididas en categorías como Aciertos, Ahora México, Competencia Internacional y una dedicada exclusivamente a los Clásicos restaurados.  Sabemos que poco más de una semana no es suficiente para ver todas las cintas, por eso —como en cada edición— hemos hecho una curaduría de las 10 películas que no puedes perderte.  Recomendado: Festival Internacional de Cine de la UNAM.

México es cine. La filmografía nacional ha tenido sus vaivenes pero sin duda hay películas que nos hacen sentir orgullosos. Nos sabemos cada escena, cada movimiento, cada corte y, por supuesto, cada diálogo. Para que no te esperes al 15 de agosto para celebrar el Día Nacional del Cine Mexicano recordamos algunos de los filmes contemporáneos que nos hacen palpitar más fuerte y han puesto en alto el nombre de México, dentro y fuera de casa, durante los últimos 20 años, como es el caso de Roma de Alfonso Cuarón, que ha sigo la gran ganadora en los festivales de cine que ha visitado. Si quieres seguir el festejo, te recomendamos los mejores eventos de cine en la CDMX y, si el bolsillo no te da o las proyecciones aire libre.  Recomendado: 15 películas mexicanas que puedes ver en Netflix. 

Estamos a nada de que termine el año y esperamos con ancias las nuevas producciones de 2019. Por eso hemos decidio seleccionar 20 películas que deben estar en tu lista de propósitos de año nuevo, aquellas que sí o sí debes ver.  Algunas las esperábamos desde hace dos años, pero su producción hizo que se postergara su estreno, como The Irishman de Scorsese o Suspiria del italiano Luca Guadagnino. También estamos emocionados por Toy Story 4, una película que esperamos cuatro años para que saliera a la luz.  Si no pudiste ver cintas como El infiltrado del Kkklan y Guerra fría durante la 55º Muestra Internacional de Cine de la Cineteca, no te preocupes porque seguro tendrás tiempo de disfrutarlas en unos meses. Recomendado: Las mejores 20 películas de 2018.

La película Roma, una historia ambientada en los setenta que se adentra en la vida de una familia de clase media que vive en la Ciudad de México, de Alfonso Cuarón, está en boca de todos. Ya sea por su manera de hacer cine, su historia, sus protagonistas o su manera de ser distribuída, es inegable la importancia del director para el cine mundial, el mexicano y la Ciudad de México. A propósito de este estreno —uno de los más esperados del 2018— nos dimos a la tarea de dar un repaso por la filmografía —como director— de uno de los cineastas mexicanos más prometedores de la actualidad, aquel que consiguió ser el primer latinoamericano acreedor de un Óscar a Mejor director por su película Gravedad (2013).  

Si quisieramos hacer un maratón de toda la filmografía de Alfred Hitchcock tardaríamos poco más de siete días y, además, no es fácil encontrarlas, por eso, nuestra oportunidad de ver al menos la mitad de ellas ha llegado gracias al Ciclo Alfred Hitchcock, más allá del suspenso, que trae 34 de sus películas.  Pero si aun así no nos alcanza el tiempo, hemos seleccionado las 10 cintas que no podemos dejar de ver en pantalla grande, y que no sólo las debemos ver porque son las obras maestras de uno de los cineastas más importantes de nuestros tiempos, sino por la fotografía como Pacto siniestro (1951) o Rebecca (1940), por el guión como Intriga internacional (1959), o por las actuaciones Psicosis (1960). Recomendado: Exposiciones de cine en la CDMX.

Ya son 10 años desde que disfrutamos por primera vez de películas de terror y fantasía dentro de un concepto totalmente diferente en Chinampas en Xochimilco, áreas de camping en el Ajusco, excolegios y hospitales abandonados habilitados como escenarios. Noctambulante es un proyecto cultural independiente que es a la vez un festival de cine itinerante, un campamento cinematográfico y un cineclub. En su décimo aniversario, echa la casa por la ventana y presenta un campamento de terror especial el 20 de octubre —a partir de las 3pm— en el Ajusco, donde tendrán una noche llena de adrenalina. Te contamos cuáles son las películas que podrás ver. Área 1 8pm Drag Me to Hell. Cristine Brown concede préstamos hipotecarios. Un día una anciana acude para solicitar uno, pero se le niega. La anciana, a manera de venganza, le lanza una maldición que convertirá su vida en un infierno.  9:40pm México bárbaro 2. Ocho segmentos conforman esta proyección que narra las leyendas y tradiciones más brutales, despiadadas y extrañas de nuestro país. 12am Hellraiser. Una caja china cae en manos de un joven violento y ambicioso. Sin saberlo, la abre y convoca a criaturas procedentes de un infierno fantástico que no decansarán hasta acabar con él. 1:50am Night of the Creeps. Película de culto de los ochenta. Narra la llegada de unos parásitos extraterrestres que llegan a la Tierra y se alojan en el cerebro de sus víctimas, convirtiéndolas en zombies. 3:30am Baskin. Cinco policías reciben una llamada de s

Por primera vez los Estudios Churubusco, el complejo de producción y postproducción más grande de Latinoamérica, abre sus puertas para que disfrutes de un recorrido lúdico e interactivo por los espacios donde se ha filmado lo mejor del cine mexicano. Verás la motocicleta de Pedro Infante del filme A toda máquina (1951), el escarabajo de Cronos (1993) dirigida por Guillermo del Toro, y el coche que conducía Gael García Bernal durante el épico choque de Amores perros (2000). La exposición que terminaría en abril, extendió sus fechas hasta el 23 de septiembre en el Edificio Luis Buñuel de los estudios. Son tres los espacios que puedes recorrer, el primero muestra en orden cronológico más de siete décadas de películas en sus diversas etapas de producción. La segunda sección muestra el trabajo de hombres y mujeres dedicados a esta industria, se encuentran maquetas, fotos, vestuario y equipo técnico. La última parte incluye dos sets cinematográficos; uno representa una hacienda típica del cine nacionalista y en el otro hay un green screen que permite la superposición digital de imágenes y planos para crear efectos. Además, estará abierta la cabina de edición de video y la cabina de edición de audio de la Fonoteca del Cine Mexicano Manuel Esperón. Imperdibles los vestuarios de personajes como Pedro Armendáriz, María Félix, Pedro Infante, María Rojo y El Santo.  La fábrica de cine: Estudios Churubusco 1945-2017 Estudios Churubusco. Atletas 2, Country Club. Metro General Anaya. Mar-do

Uno de los festivales de cine más esperados del año es el Tour de Cine Francés, que durante más de 20 años ha conseguido crear un público que espera con ansias la curaduría de cada edición. Según Hélène Ficat —vocera del Tour de Cine Francés—, México es el cuarto país que consume más cine francés. Para nosotros no es sorpresa, ya que el festival se ha encargado de ofrecer filmes emocionantes como Una nueva amiga y Frantz de François Ozon, o Renoir de Gilles Bourdos. Su 22º edición —que se llevará a cabo del 7 al 13 de septiembre en la Ciudad de México— presenta siete películas sin desperdicios. Todas son verdaderas joyas traídas desde Francia. Podrás ver tres comedias, dos dramas y una biopic, sin olvidar un thriller en el que participa Romain Duris y Vincent Cassel. Aunque sabemos que cualqueira que veas te va a gustar, te decimos de qué van las películas de este año para que te den ganas de verlas todas.

Cuando Natalia Beristáin terminó su ópera prima, No quiero dormir sola (2012), tenía muchas dudas; ser una mujer profesionista, la maternidad y las relaciones en pareja le rondaban la mente. Fue así, y gracias a que descubrió la correspondencia entre la escritora Rosario Castellanos y su esposo, Ricardo Guerra, fue que se le cruzó la idea de hacer una película sobre los últimos años de la autora de Oficio en tinieblas (1962). Los adioses muestra desde el primer encuentro de Rosario con Ricardo, hasta los pesares de su matrimonio, su resistencia a convertirse en el estereotipo de ama de casa mexicana y su empoderamiento como escritora en los sesenta, además de la fuerza que tuvo para sobrellevar un México machista. Platicamos Natalia sobre su trabajo con Karina Gidi y Tessa Ia —que interpretan a la escritora en dos momentos diferentes de su vida— y sobre el aprendizaje que le dejó esta película. Recomendado: 12 directoras de cine mexicanas. ¿Qué sentiste al leer las cartas de la escritora Rosario Castellanos?Descubrí a un personaje increíble. A lo mejor había leído por ahí una novela suya, pero no era una escritora que estuviera en mi radar, y de pronto me encuentro con una mujer entrañable, con un sentido del humor profundo, agudo, oscuro, brillante, enamorada, frágil, contradictoria, en fin, una mujer de carne y hueso. Esa imagen me permite empatarla con estos cuestionamientos personales que yo tenía. Es por esto que decidí contar la vida de Rosario. ¿Hiciste una gran invest

La nova pel·lícula d’Alonso Ruizpalacios, director de la meravellosa i melancòlica Güeros, tracta d’un robatori sonat, el més gran saqueig que hagi patit el patrimoni arqueològic mexicà. El 25 de desembre del 1985, mentre tothom celebrava el Nadal en família, dos estudiants de veterinària van assaltar el Museu Nacional d’Antropologia: van obrir portes, vitrines, i es van endur més de 140 peces de la col·lecció. Dues hores de tensió, angoixa, humor i fins i tot penediment, que tenen lloc en els camins entre Ciutat de Mèxic, Palenque i Acapulco, on Gael García Bernal i Leonardo Ortizgris encarnen els dos lladres. Més enllà d’il·lustrar els esdeveniments, Ruizpalacios –amb un formidable guió que va guanyar l’Os de Plata a la 68a edició del Festival de Berlín– ens presenta una reflexió sobre l’activitat criminal en el món del col·leccionisme i el tràfic d’obres d’art, subratllada per una banda sonora magnífica que ens dirigeix als moviments de les danses prehispàniques i als símbols de les ruïnes maies.  

La nueva película de Alonso Ruizpalacios, director de la maravillosa y melancólica 'Güeros', trata de un robo alocado, el mayor saqueo que haya sufrido el patrimonio arqueológico mexicano. El 25 de diciembre de 1985, mientras todos celebraban la Navidad en familia, dos estudiantes de veterinaria asaltaron el Museo Nacional de Antropología: abrieron puertas, vitrinas, y se llevaron más de 140 piezas de la colección. Dos horas de tensión, angustia, humor e incluso arrepentimiento, que tienen lugar en los caminos entre Ciudad de México, Palenque y Acapulco, donde Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris encarnan a los dos ladrones. Más allá de ilustrar los acontecimientos, Ruizpalacios –con un formidable guion que ganó el Oso de Plata a la 68ª edición del Festival de Berlín– nos presenta una reflexión sobre la actividad criminal en el mundo del coleccionismo y el tráfico de obras de arte, subrayada por una banda sonora magnífica que nos dirige a los movimientos de las danzas prehispánicas y los símbolos de las ruinas mayas.

Tres actores totalmente diferentes participan en una cinta que revela el crecimiento de un niño frente a un hecho sorpresivo. Emilio Puente —un niño no actor—, Moisés Arizmendi —actor de teatro— y Carmen Maura —diva del cine— participan en Cuernavaca, el primer largometraje de Alejandro Andrade.  Esta película sigue la vida de Andy, un niño al que le cambia radicalmente la vida cuando su madre tiene un accidente. Sin el cuidado de nadie, es llevado a Cuernavaca para vivir con su abuela paterna. Entre la lucha de su madre por mantenerse viva, el rechazo de su abuela, las malas influencias del jardinero —que pronto se convertirá en su amigo— y la búsqueda de su padre, Andy deberá sortear los obstáculos que se le presentan y que cambiarán su forma de actuar y ver la vida. Cuernavaca es el retrato de una familia disfuncional; un niño inseguro que está a punto de convertirse en adolescente; una abuela amargada, poco sensible y con manías secretas, que lidia con una hija con síndrome de Down a la que mantiene como una niña; y un padre ludópata e inmaduro que no se quiere hacer cargo de su hijo.  La cinta camina entre la nostalgia y la empatía, pero no nos lleva a ningún sitio. Es solo el andar de un preadolescente que debe enfrentar cambios en su vida, que lo llevan a madurar más rápido de lo que comúnmente sería. Lo que sí nos muestra es el crecimiento y transformación de una persona tras un hecho violento, algo que parece no afectarlo en sí por el solo hecho, sino por los eventos

Una de las cosas con las que inicia el amor (pero no la única) es lo que vemos, aquello que nos llega a primera vista, pero ¿podemos enamorarnos de la esencia de un ser sin importar como se presente físicamente? Esa es la premisa de Ayer maravilla fui, cinta que relata la vida de un ente que lleva mucho tiempo cambiando de cuerpo –sin saber cómo ni porqué–, hasta que un día conoce a Luisa —Siouzana Melikian—, momento crucial en el que se cuestionará su existencia y la posibilidad de amar. Esta historia de amor se presenta a través de tres personajes; un anciano —Rubén Cristiany—, una mujer —Sonia Franco— y un joven —Hoze Meléndez—, con el  único fin de buscar la trascendencia del amor a pesar de la condición física de cualquiera. Rubén, Sonia y Hoze lograron construir un personaje con rasgos y características humanas, que sin perder aspectos particulares de cada etapa sentimental, consiguen establecer cualidades que se extienden al paso de un personaje a otro, definiendo así la esencia del ente que los habita por determinado tiempo. El segundo largometraje de Gabriel Mariño —director de Balón al aire(2018)— nos lleva a través de un viaje que trasborda entre la soledad, el amor y la esencia del mismo. La fotografía en blanco y negro provoca atemporalidad en la historia, sin tiempo específico pero con un lugar bien marcado: la Ciudad de México, que además revela una belleza tácita muchas veces ignorada por sus habitantes.

Después de que desaparecieron las tiendas de discos de vinil, la única forma de conseguirlos era buscando en la calle, tianguis y mercados de pulgas. En la ardua búsqueda terminabas con los dedos negros; de ahí es donde surge el nombre de esta tienda de vinilos. Lo singular de Dedos Sucios es que está especializada en sencillos o discos de 45 revoluciones, aquellos vinilos que contienen máximo dos canciones de cada lado. Este tipo de discos se hicieron populares en los cincuenta y sesenta, ya que cuando una banda quería darse a conocer, grababa un sencillo, si pegaba, lanzaba otro y así hasta que tuviera las canciones suficientes para grabar un álbum. La tienda es un espacio pequeñito, pero con gran variedad de sencillos divididos en diferentes géneros: tropical, rock and roll, rockabilly, soul, rock psicodélico, garage y ska. Su fuerte son canciones que fueron lanzadas desde los años cincuenta hasta los ochenta. Y aunque se especializan en discos de 7”, también puedes encontrar de 12” (pero realmente no es su fuerte).

Tiene de todo un poco. Su selección de discos está dividida por géneros; rock, metal, punk, rock and roll, música tropical, jazz, psicodelia y hasta música tradicional mexicana. Además cuentan con una mesa con cajas que separan los vinilos por décadas, desde los cincuenta a nuestra actualidad. En total tiene 15,000 discos, entre nuevos y usados, originales y remasterizados. Una particularidad es que poseen ediciones poco comunes, por ejemplo, la primera edición en Japón del disco Beatles for Sale (1965), de The Beatles. Cada tres días reciben material nuevo, así que seguro encuentras novedades en tu siguiente visita. También hay un espacio destinado a los cinéfilos, en donde encontrarás soundtracks de tus películas favoritas, como Mujer bonita y Karate Kid.

“Jugaron como nunca, perdieron como siempre”. Cada cuatro años esta frase se repite una y otra vez tras la derrota de la Selección Mexicana en las Copas Mundiales de Futbol. Rumbo a Rusia 2018, el festival de futbol,Gola, presenta Balón al aire, cinta que refleja cómo vive la afición mexicana este deporte. Dirigida por Gabriel Meriño, durante poco más de 40 min intenta desmitificar todo aquello que hay detrás de uno de los deportes más importantes del país, partiendo del famoso y muy señalado quinto partido, aquel que nos deja en el “ya casi”. El documental presenta varias entrevistas con fubtolistas (Jared Borgetti y Rafa Márquez), periodistas (Marion Reimers y Francisco Alanís), músicos (Camilo Lara y Meme), deportistas (Lorena Ochoa), empresarios (Eduardo García) y pamboleros mexicanos. Aunque sus distintas profesiones nos hacen repensar la conexión que tienen para aparecer un documental que aborda aquel partido estigmatizado, conforme avanza la película nos damos cuenta que la relación de cada uno con el futbol va más allá de los sentimientos ante el fracaso en un partido, y sobrepone las prácticas que se requieren para lograr el éxito en cualquier disciplina. A la vez que recorre los mitos del futbol, hace una crítica acerca de la mentalidad que tenemos como sociedad y de los hábitos culturales que nos llevan a no ser los mejores, no sólo en el balompié, sino en muchos otros rubros que necesitan avances. Lo importante no es si eres fanático o no de este deporte, porque e

Es la primera vez que coinciden, en pantalla grande, Karina Gidi y Daniel Giménez Cacho y sin duda hicieron magia. Los adioses es la segunda película de ficción de Natalia Beristain —una de las directoras mexicanas que nos enorgullecen—, quien nos cautivó con su ópera prima No quiero dormir sola (2012). Su segunda producción retrata la relación de amor-odio entre la escritora Rosario Castellanos y Ricardo Guerra, basada en la obra prolífica de la escritora. La historia se desarrolla en dos tiempos, durante la juventud cuando Rosario (Tessa Ia) estaba en la universidad y quería ser escritora, mientras que Ricardo (Pedro de Tavira) ya se estaba convirtiendo en un filósofo de renombre; y durante la madurez, cuando los papeles de ambos se invierten y Rosario (Karina Gidi) obtiene más brillo y reconocimiento que Ricardo (Daniel Giménez Cacho). Más que una biopic de la escritora, Los adioses retratan a una mujer fuerte, que se debate entre su corazón y carrera, divagando entre la vida que supuestamente estaba destinada a seguir y sus sueños. Castellanos es una pionera del feminismo en nuestro país, cosa que Natalia representa perfectamente en el filme, y que Karina interpreta con gran soltura y pasión. La belleza de la obra se centra, además de las actuaciones de los cuatro protagonistas —nominados al Ariel—, en la manera de contar la historia, en los puentes entre la juventud y la adultez, en el reflejo de situaciones, que a pesar de tener cuatro décadas de haberse desarrollado, s

"Siempre que comienzas una gira, entras en un estado suspendido, el tiempo sucede de otra forma, por un lado está el mundo de casa, por otro lado está el mundo del viajero". Con Panoramas, Zoé nos abre su corazón y nos muestra aspectos personales e íntimos de cada integrante. Dirigida por Rodrigo Guardiola, baterista de la banda, este documental se convierte en una mirada introspectiva de la agrupación. Si bien, esta cinta podría ser un diario de viaje de la gira más extensa de la banda, pero no sólo se queda en eso, pues a manera no intrusiva, con cámara en mano y sin entrevistas directas, nos revela todo lo contrario a lo que esperamos que sea una banda de rock (sexo, drogas y rock and roll), en realidad nos abre la puerta a un mundo de incidentes, nos deja ver los momentos reales, difíciles e incómodos de este género musical vividos a través de una de las bandas más importantes de América Latina. La propuesta sonora es música instrumental compuesta por la misma banda y el soundtrack, que acompaña los 89 minutos no se centra en sus más grandes éxitos, algo que los verdaderos fans sin duda disfrutarán. La travesía comienza en Europa, cuando León Laguerri, vocalista de la banda, se encuentra grabando su primer disco como solista, momento en el que se atraviesa la oportunidad de hacer la primera gira de Zoé por España. Recorre diversas ciudades de Estados Unidos, y países de Latinoamérica como Argentina y Chile. También nos muestra el proceso creativo que la banda tiene junto