Karina González Fauerman

Los eventos por streaming no han parado desde que comenzó el confinamiento. Desde transmisiones de ópera en vivo, plataformas de teatro on demand (como Teatrix) y más espectáculos han procurado llevar hasta tu casa experiencias únicas. Aunque estás por encontrarte con la que seguramente te causará más asombro y te generará más preguntas que respuestas: The Mind Reader Online, un show de mentalismo.  Todo empieza con una caja misteriosa que contiene objetos sorpresa y que envían a tu domicilio con anticipación; no puedes abrirla hasta el día del evento, y por favor no lo intentes, no seas aguafiestas. Cuando llega la hora establecida, solo debes conectarte a la reunión Zoom y esperar a ver The Mind Reader Online, con el mentalista mexicano Víctor Castañeda. Quizá, como yo, te preguntes qué es eso. “Es un espectáculo que traspasa la pantalla. Se trata de una experiencia en vivo (no grabada) y única en su tipo en México. Como mentalista, leo la mente de los espectadores como si fuera un libro abierto, interactúo con el público en tiempo real a través de los objetos que hay en la caja misteriosa y que ayudan a revelar sus pensamientos”, explica Víctor, quien estudió Magia, Prestidigitación y Mentalismo en la academia “Magic & Mystery School” en Las Vegas, Nevada y quien ha sido discípulo de todo el equipo técnico de David Copperfield. Durante una hora y 20 minutos, el público participa en una serie de actos que involucran juegos de números, palabras e imágenes, y cada espectador

Los sueños frustrados de ser astronauta o bailarina o el miedo a los insectos o a convertirse en uno de ellos, son algunos de los temas que abordan Las Primadonnas, una compañía clown con espectáculos multidisciplinarios que conjuntan danza, teatro, artes plásticas y música en vivo, muchos de ellos pensados para el público infantil.  “Después de tres años de presentarme solo, invité primero a unas cantantes de ópera y de ahí partí para seguir desarrollando esta propuesta”, explica Luis López, autor, protagonista y director de los montajes de la compañía Las Primadonnas, cuyo nombre significa en español primera mujer. El objetivo de los espectáculos que presentan, como Seremos nubes y Sombreros con patas y alas, asegura el creativo, es representar el universo clown y compartir las posibilidades de esta técnica, así como sorprender y conmover al público. A través de situaciones universales que hablan sobre el amor y el ser aceptado, las puestas en escena invitan a desarrollar la imaginación. No usan la cuarta pared del teatro convencional, sino que permiten que la audiencia interactúe y se convierta en cómplice de sus aventuras. Uno de los mayores retos de este trabajo, afirma López, es no usar palabras para lograr una gran precisión en el lenguaje corporal. “Hacer reír es un tema ampliamente discutido por su grado de dificultad y lo es aún más sin palabras. Conectar de alguna forma con todos los espectadores sin importar su edad o situación socioeconómica es otro gran desafío,

Gracias a los poderes mágicos de un duende travieso y malhumorado, un día las marionetas Clavito y Tuerca cobran vida. Cuando se percatan de que no está su titiritero para manejarlas, deben enfrentarse a su realidad y tomar ellos mismos las riendas de su destino. Esto sucede en la obra de teatro para niños La carreta de don Matías, de la compañía Raspberry Theatre. Canciones originales, técnicas de clown, pantomima, danza y juego creativo convergen en el montaje, el cual está dirigido por Yoali Daniela Serrano e interpretado por Manuel Gallo, Eugenia Guerra y Aída Flores. “Asumí el reto de dirigir la obra porque me pareció que el texto de Silvina Patrignoni tiene un trasfondo muy interesante y con muchas posibilidades escénicas. Trata sobre dos marionetas que se dejan guiar por su intuición y juicio para enfrentar las adversidades sin depender de una fuerza superior. El montaje invita al público a despertar a la vida y a redescubrir el mundo con los propios ojos”, explica Serrano, quien también realizó el diseño de producción y musicalización. La propuesta destaca valores sociales como la solidaridad, la amistad, la confianza, la participación activa y crítica en la sociedad. El trasfondo de la historia gira en torno a temas como la manipulación y el control. Incluso se habla de la pérdida de la infancia y la entrada en la edad adulta, en la que se deben tomar decisiones. Como la puesta en escena requiere de mucha precisión técnica e interpretativa de los actores, el artista

Después de aprender cómo “curar” a sus muñecos o peluches “enfermos” en la clínica del patio de su casa, la Doctora juguetes está lista para dar el siguiente paso: ser jefa de residentes de Juguetópolis, un hospital para atender a los pacientes y ayudarlos a recuperar su salud. Así sucederá en la cuarta temporada de la serie de para niños en la que la protagonista tendrá que tomar decisiones importantes con el apoyo de sus inseparables amigos Lambie, Felpita, Friolín y Hallie. “Doctora juguetes es un show aspiracional para que los niños se sientan identificados con ‘Doc’ y quieran ser como ella cuando sean grandes. En la nueva temporada ella llevará sus conocimientos a otra escala. Asimismo, se incorporan nuevos juguetes y personajes, como Stanley, una mezcla entre león y conejo con orejas graciosas”, explica Chris Nee, creadora y productora ejecutiva de Doctora juguetes. La sala de emergencias, la sala de bebés y la clínica veterinaria son algunos de los espacios del hospital donde se desarrollarán los nuevos episodios, cada uno compuesto por dos historias diferentes con una duración de 11 minutos. El programa, que se transmitirá de lunes a viernes, está dirigido a niños desde dos hasta los ocho años. Además de promover hábitos de higiene, también busca inculcar en el público infantil valores como la amistad, la aceptación y el cuidado del otro. Doctora juguetes está inspirada en Theo, el hijo de Nee, quien desarrolló asma a los dos años de edad. Luego de presenciar la ansi

¿Quién dijo que la ópera es sólo para adultos? Cada vez hay más propuestas que acercan este tipo de espectáculo al público infantil a través de la fusión de disciplinas artísticas como el canto, la música y el teatro. “La ópera abre un panorama estético y estimula la atención y la retención de los niños. Desde su inicio, durante el Barroco, se ha utilizado como un recurso expresivo que ha evolucionado con el paso del tiempo. Hay una gran diferencia entre las óperas de Verdi, Mozart, Puccini y Philip Glass, pero en esencia permanecen como puestas teatrales que utilizan el canto y la música, desde clásica hasta contemporánea”, explica Oscar Tapia, director de escena de la ópera infantil El empresario. El reto de montar una ópera para niños, subraya Tapia, es crear un universo divertido y dar un mensaje positivo con un ritmo ágil, un lenguaje claro y escenarios llamativos. A través del video mapping que proyecta imágenes y resalta el mundo de la fantasía, así como distintos elementos de iluminación que permiten ubicar el tiempo en el espacio (día, noche, presente, pasado o futuro), se logra una narración atractiva. Los principales errores en este tipo de espectáculos, agrega, es que descuidan la comunicación con la audiencia, lo que proyecta rigidez y acartonamiento. Asimismo, el tiempo de duración también es importante: una hora, como máximo, es suficiente. Aunque Tapia recomienda llevar a los pequeños a este tipo de montajes desde los seis años, ha visto pequeños de tres que p

Después de que una caja de cereal le golpeara la cabeza, la parlanchina de María perdió la voz. Un doctor le revisó la garganta y los oídos pero no encontró la explicación, un hipnotista trató de dormirla sin resultado alguno y un brujo la hechizó pero todo fue inútil: María, quien hablaba literalmente hasta con las piedras, ahora es muda. Su padre le compró una libreta para que escribiera sus ideas, le hizo cosquillas en los pies y le inventó un robot para que tuviera una ciber voz, incluso su mamá y su hermano Manuel le ayudaron en la búsqueda pero ninguna opción fue exitosa… hasta que María aprendió su lección: hablar menos y escuchar más. Así sucede en la ópera para niños El día que María perdió la voz, protagonizada por la soprano Catalina Pereda, el tenor Ricardo Estrada, los barítonos Raúl Román y Armando Mora, y los actores Alejandro Camacho y Carlos Brown. Tus pequeños no se aburrirán. La producción está pensada para ellos en cada detalle, desde la historia hasta la parte visual y musical. “Los niños son un público generoso, sin prejuicios y sin nociones preconcebidas de lo que es la ópera, que, aunque empezó como un género popular, con el tiempo se ha vuelto como un objeto de museo que se asocia con lo caro. A través de esta obra buscamos desempolvar el género y acercar a los pequeños a muchos tipos de arte”, cuenta Catalina Pereda, quien interpreta a María. Por ello, la compañía En Chinga Producciones se apoyan de una historia con la que el público infantil puede i

Te decimos de unos lugares que, además de ofrecer obras de teatro para niños, tienen el plus de que son espacios abiertos y con actividades gratuitas. 

¿Máscaras, títeres y disfraces completos invaden tus salas y habitaciones? Es hora de darles el lugar que merecen y ponerle un alto a los responsables: los niños. No, no te recomendaremos castigos sino todo lo contrario: talleres de teatro para los pequeños. 

¿Sábado por la mañana y no sabes qué hacer? Afuera del Auditorio Nacional verás, a un costado de los tradicionales turibuses de color rojo y doble piso, una vistosa réplica de color amarillo con figuras marinas. Se trata del Turibus de Bob Esponja. En él recorrerás diferentes puntos emblemáticos de CDMX junto a los más pequeños de la familia. Antes de abordar no dejes de tomarte una fotografía con el protagonista de esta aventura. Una vez estés en el transporte, tendrás la posibilidad de elegir en qué nivel sentarte: abajo, si eres team sombra y prefieres cuidarte del clima, o arriba, si eres team sol y quieres disfrutar las vistas y el viento. Eso sí, vete bien preparado con tu gorra y bloqueador para cuidar tu piel. Recuerda sujetar bien tu celular… si se te resbala quedará atrapado entre los carriles de Reforma. Durante aproximadamente una hora, descubrirán algunas de las riquezas arquitectónicas y culturales más importantes de la avenida Reforma como: la Estela de Luz, la torre BBVA, la Torre Mayor, la Diana Cazadora, el Ángel de la Independencia, la Bolsa Mexicana de Valores, el Museo Nacional de Antropología, el Castillo y el Zoológico de Chapultepec, así como el Monumento de la Revolución. Mientras tanto, escucharás una breve descripción y, de fondo, música de la serie de televisión. Lo bueno El turibus tiene Wifi a bordo y audioguía especial en español e inglés. Además, cuenta con seguro de viajero a bordo de la unidad. Lo malo El único personaje que se encuentra disp

La aventura de esta experiencia inmersiva de Navidad comienza a bordo de un "tren" con vista hacia el paisaje nevado. Una vez que los pasajeros están listos, comienza el recorrido a través de ocho salas que invitan a los asistentes a cumplir una misión: buscar la estrella más brillante y cuya ausencia pone en peligro la magia de la Navidad. Durante 64 minutos, la sorpresa es continua y constante. Desde un cuarto lleno de espejos con luces que simulan ser estrellas tintineantes al ritmo de la música hasta videos que reproducen imágenes del Cascanueces y galletas bailadoras de jengibre, cada ambiente involucra los cinco sentidos. ¿Qué es lo más bonito de la experiencia inmersiva "Buscando la estrella"? Para los pequeños, divertirse en una fábrica de juguetes de Santa o caminar por un bosque encantado con un muñeco y copos de nieve. Para los adultos, volver a ser niños y “pegarle” virtualmente a la piñata, así como escribir sus deseos en una hoja, guardarla en un cajón e intercambiarla por la de alguien más. Nuestras recomedaciones Lleva lista la cámara (con bastante pila) porque podrás tomarte muchas fotos y selfies, ya sea con un oso grande y muy abrazable o al lado de un trenecito mecánico. Se recomienda llevar zapatos cómodos no solo para recorrer las salas, sino también para subirte por un momento a una bicicleta y encender sus luces mientras ves el árbol de la vida. Eso sí, quizá por momentos algunos espacios te parezcan menos divertidos que otros, por lo que tendrás que s

Después de meses de confinamiento, en los que he salido relativamente pocas veces sola o con mi familia, en la que me produce miedo e incertidumbre ir incluso al OXXO o al banco, me animé a conocer a un lugar bastante peculiar. Se trata de Break Out, un cuarto de ira, ¡sí, de ira! Aquí es válido romper objetos como televisiones inservibles, máquinas viejas de escribir, llantas y botellas de cervezas, para liberar toda la furia y el estrés contenidos durante el aislamiento. Primero tomé precauciones. Hablé con Diana, la dueña, quien me explicó cómo sería la logística sobre las medidas sanitarias, el tiempo que dura la experiencia (de 45 minutos a 1 hora) y cómo me protegería. Me dijo que me entregarían un overol (aunque preferí usar una chamarra gruesa), me pidió llevar zapatos como tennis o botas y calcetines largos. Acordamos el horario y listo. Con esta información en mente, llegué al lugar. Tras pasar por el filtro básico de temperatura, tapete sanitizante y gel para manos, esperé en una pequeña sala. Pocos minutos más tarde me dieron un casco con un visor protector y guantes previamente desinfectados. Entré a un cuarto, conocido como “Black Room”. Me sentí en una bodega abandonada rodeada por martillos de diferentes tamaños, un punching bag, ladrillos… La primera actividad consistió en romper botellas de cerveza contra un muro. Unas se quebraban, otras solo caían al piso. Mientras tanto, diferentes canciones al fondo, desde ópera hasta rock pesado, animaban la experiencia

En la esquina de Matías Romero y Adolfo Prieto, en la Del Valle, encontré una cafetería de fachada azul y blanco que enseguida supe que debía visitar. En todas las mesas había un patrón: la presencia de rosas y orquídeas que aromatizaban el sitio. Del menú de alimentos, dirigido por la chef Rosa María Orozco, me llamó la atención el sándwich ser o no ser, con pan brioche, queso gouda, tocino y jamón de pavo, y el panini de ternera con papas a la francesa. Sin embargo, como el día estaba soleado y ligeramente frío, me decidí por una generosa ensalada de higos rellenos de queso de cabra. Estaban envueltos en jamón serrano y con un mix de lechugas aliñado con vinagre balsámico. Lo dulce y salado me atrapó el gusto como una estampida agridulce de cada ingrediente. Acompañé con su gin artemisa de manzana verde, agua tónica y matcha. Para el postre, la mejor opción fue un pan vanidoso de chips de chocolate, tan suave y esponjoso que de inmediato dibujó una sonrisa en mi rostro. Además de cafetería y bistro, Artemia Flower Bar es una boutique de flores. Hay una enorme variedad de bolsas, bouquets florales y pulseras. Es perfecto para desayunar y comprar un detalle. Como su nombre rinde tributo a una vigorosa cazadora griega, el lugar te empodera con su ambiente confortable, sus precios justos y al rodearte de flores lindas.

La falta de tiempo nos lleva a tener una dieta alta en vitamina T, de tacos, tortas y tamales; por eso te queremos presentar esta opción de comida rápida saludable cuyo concepto te hace comprar alimentos sanos, empaquetados y listos para llevar o comer ahí mismo en alguna de sus mesas. ¡Llamado a los oficinistas! Puedes recorrer los módulos refrigerados como en el supermercado, elegir lo que se te antoje y armarte un combo. Todos los productos llevan una etiqueta para que conozcas la lista de ingredientes y detectar si alguno no te gusta o si eres alérgico. Probé un yogurt con culis de mermelada de fresa, unas uvas envasadas y frías, un sándwich de jamón de pavo con jitomate y aguacate (suave y fresco al paladar) y un pequeño y crujiente chocolatín. Acompañé con un café americano de Coatepec, Veracruz, y un licuado de mamey ligeramente dulce sin llegar a ser empalagoso. El total de mi cuenta fue de 161 pesos. Podrás encontrar desde bocadillos como pepinos y chips de camote, hasta ensalada de salmón, baguette de roast beef y opciones calientes como sopa de lentejas o frijoles charros. La alternativa perfecta para aquellos que no tienen tiempo ni ganas de cocinar; lo mejor es que puedes observar cómo preparan hasta la panadería, todo a la vista del público para que descubras su elaboración.

Si tu amor por los gatos es tan grande que hasta podrías comer en la misma mesa con ellos, este lugar es para ti. Se trata del Catfecito en la colonia Condesa. En este establecimiento los felinos son los protagonistas absolutos. Pero antes de estar y convivir literalmente a su lado, debes conocer las reglas: no alimentarlos con comida humana, no jalarles la cola ni las orejas y no molestarlos, entre otras. Al ingresar verás del lado derecho una pequeña boutique en la que encontrarás joyería de mininos de todo tipo: aretes, collares, anillos, así como tazas y llaveros. En las paredes también hay cuadros a la venta con imágenes de gatos. En todas las mesas hay pequeñas canastas en las que, si lo desean, los gatos podrán descansar o ponerse en tus piernas. Aunque si vas a la hora de la comida en un día soleado, como yo lo hice, te tocará ver a varios dormidos en su rascador. En la parte de restaurante, una mesera con diadema de orejas felinas se acercará a tomarte la orden y hasta platicarte los nombres de los habitantes gatunos (cuatro viven ahí y nueve están en adopción), así como datos curiosos de su comportamiento, ya que algunos son más afectuosos y quizá te acompañen hasta el sanitario. La carta es muy extensa y encontrarás desde entradas como brochetas de queso y pastas con verduras hasta distintas variedades de sushi. Además tienen un menú de comida corrida con el “Meownú del día” que cuesta 60 pesos e incluye entrada, sopa, dos platos a elegir, agua y postre. La ensalad

Epazote, morita y frijol, son algunos los ingredientes que destacan en esta cocina de la chef Brenda Ham Blas, quien después de realizar un viaje por varios pueblos mexicanos, se inspiró para crear un menú de cocina tradicional, tal y como se ha hecho durante varias generaciones.  El lugar está ubicado a una cuadra del World Trade Center en la Nápoles y, gracias a su amplitud, te permite elegir mesa en cualquiera de los dos pisos. En el inferior hay una barra donde preparan los cocteles de la casa (prueba el granizado de jamaica) y en el piso superior la terraza; por todo el lugar podrás apreciar cuadros coloridos, tejidos y otras piezas artesanales que reflejan el ingenio nacional. Te recibirán con un plato de chicharrón y guacamole, perfecto para abrir el apetito. Tras escuchar las recomendaciones, obedece a tu antojo, no te arrepentirás de pedir los tacos gobernador preparados con camarón salteado y queso Oaxaca en tortilla de harina. Si les pones un toque de alioli resaltarás los sabores. Sigue con una ligera ensalada de nopalitos preparada con queso de cabra y vinagreta de jamaica. Como segundo tiempo, una buena opción es la pechuga suprema perfumada en hoja santa, un ingrediente que predomina en cada bocado. Es de porción mediana y viene servida con arroz blanco y un mole ligeramente picante, ideal para sentirte satisfecho. Hay otros platillos que te robarán el antojo, como el filete en salsa de chapulín acompañado de puré de camote, o los tacos de tuétano. Acompaña tu

Llegué a un moderno edificio con fachada de concreto sobre Eugenia en la Del Valle. Es un lugar cuya sucursal precursora se encuentra en el barrio de San Ángel y su peculiar nombre responde a la filosofía de que en la vida “todo es para bien”. Tiene una terraza con una pequeña mesa y dos sillas, una barra con bancos altos o gabinetes para sentarte. Inclínate por la última opción pues son amplios, con respaldos de madera, asientos acolchados y conexiones eléctricas fácilmente accesibles. De la carta me agradaron los precios económicos y muy flexibles. Las bebidas –cafés y tés– oscilan desde los 22 hasta los 49 pesos, mientras que la comida como los sándwiches y los croissant están entre 50 y 70 pesos. Leonardo, el chef, barista y sommelier de té, me explicó que el café es originario de Totutla, Puebla, de la finca de San Martín Cohuapan, para ser exactos. Pedí un capuchino que sirven en una taza, ideal para “chopear” un biscotti de nuez y chocolate blanco o una concha. El café estaba espumoso y dulce sin ser empalagoso (tiene notas de chocolate, avellana y pan tostado). Lo sirven caliente, pero puedes darle sorbos continuos sin quemarte. Si el apetito se manifiesta, pide un emparedado caprese con jitomate, mozzarella fresco, arúgula, mantequilla de albahaca y crema de vinagre balsámico, la que cobra protagonismo. Lo sirven en un plato rústico con dos rebanadas, es perfecto para comer algo sano y no llenarse en exceso. Cuando pedí la cuenta el ticket indicó que gasté menos de

Entre los comercios y oficinas de Polanco destaca un nuevo foro que invita al público a salir de la rutina y disfrutar diferentes propuestas escénicas. Muy cerca de “El Palacio de los Palacios” se encuentra Café K-OZ Foro Cultural. En su fachada se aprecian imágenes de James Dean, Vivien Leigh y Audrey Hepburn y algunos dramaturgos como Oscar Wilde y Federico García Lorca. Kerim Martínez, director artístico del recinto, busca que la cartelera del espacio cuente con una amplia oferta de montajes en distintos formatos como monólogos y stand up comedy. El lugar, que funcionaba originalmente como tienda de productos de chocolate y oficina, está distribuido en dos pisos: en la planta se encuentra la taquilla y una cafetería; mientras que en la segunda planta está localizado el foro con una capacidad de 35 butacas estilo cine y un escenario de más de cuatro metros. Los miércoles se organiza un ciclo de lecturas dramatizadas, como bonus durante las funciones habrá venta de libros de Amarillo Editores.  También te recomendamos visitar Art House y Casa Actum, espacios libres dedicados al teatro. 

De los chefs Daniel Ovadía y Salvador Orozco llega el primer hummusiya en México que te hará descubrir la riqueza y misticismo de la cocina israelí. Entre los locales y los edificios habitacionales de Amsterdam, en la Condesa, descubrí un restaurante llamado Merkavá; luego sabría que en hebreo significa carroza y que es especializado en cocina de Jerusalén, Israel. Su reducido tamaño me hizo sentir que fui invitada al comedor de una casa cuyos anfitriones te reciben con total calidez. Tomé una mesa para dos personas y observé frente a mí un muro de madera con pronunciadas curvas que simulaban el movimiento de las olas del mar. Sobre el plato base, vi una carta en colores blanco y turquesa invitándome a abrirla; hice bien, pues encontré una infinidad de sorpresas culinarias. Palabras como salatim, tehina y matbucha se leían en el menú. No entendí nada así que le pedí ayuda al mesero quien estaba al tanto de las traducciones y me supo orientar. La elección fue un salatim, 13 platillos al centro para compartir que incluía tabule, falafel y aceitunas kalamata. Resulta que Merkavá es en México el primer hummusiya –restaurante especializado en hummus. Cuentan con seis variedades; elegí el de berenjena japonesa y salsa de ajo hecha con mezcla de especias. El pan pita llegó recién hecho en horno de leña, la compañía ideal que acentuó la combinación de sabores. Las brochetas de parguit hechas con muslo de pollo deshuesado fue mi plato fuerte. Es recomendable para aquellos comensales q

Entre las tiendas, restaurantes y cines de un centro comercial, lo último que imaginarías encontrar es… ¡un minigolfito! Y es que si vas a la parte más alta de Metrópoli Patriotismo descubrirás las instalaciones de Metrópoli Golf Center, un lugar donde los niños pueden explorar al golfista que llevan por dentro. “El minigolfito surgió de la necesidad de tener una opción novedosa de entretenimiento en el corazón de la Ciudad de México (…). Además de ser una alternativa de recreación para las familias, es ideal para que los menores se diviertan mientras cuidan su salud”, explica Angélica Martínez, representante del establecimiento. El minigolfito, comenta Martínez, se adaptó en la azotea del centro comercial y está rodeado por ambientes naturales con cascadas, árboles y arbustos que le permite tanto a chicos como a grandes desconectarse del estrés. Motricidad, destreza y concentración son las habilidades que fomenta la práctica de este minideporte, en el cual el principal objetivo es terminar la ronda de nueve hoyos con los menores golpes posibles. Aunque algunos tiros son en espacios planos y más sencillos de anotar, otros suceden en pendientes que pueden poner en aprietos a los jugadores. No sólo los niños se divierten, para los adultos hay un área donde pueden realizar tiros cortos y largos con pelotas ilimitadas durante una hora. Para disfrutar al máximo la experiencia, es importante que vistas a tu pequeño con ropa cómoda, lleves gorra y protector solar. Si bien hay servic

¿Te gustaría conocer dónde y cómo viven las marionetas? El Centro Cultural Alfín Rosete Aranda que alberga el Museo de Marionetas "Alfín”, tiene una exposición permanente de 70 títeres coleccionados y construidos por Alberto Mejía Barón, mejor conocido como “Alfín”. “Los hermanos Rosete Aranda, Carlos V. Espinal e hijos, marionetistas mexicanos provenientes de Huamantla, Tlaxcala, soñaban con un recinto especial en la Ciudad de México en donde se resguardaran sus títeres de madera con ojos de vidrio, mismos que fueron restaurados y caracterizados por el Maestro "Alfín”, explica Héctor Mendoza Heinze, director del recinto. Es así que en 2010 se inauguró el Centro Cultural Alfín Rosete Aranda, con el objetivo de conservar viva la tradición de los títeres-titiriteros y extenderles al público en general la oportunidad de conocer y, tal vez, ejercer el oficio de los marionetistas. “Las personas que así lo deseen pueden gozar de la experiencia de tener en sus manos marionetas, de sentir a los personajes, verlos, saber que existen y que uno es el responsable dentro de la efímera ficción. Las piezas del Maestro Alberto son las figuras protagónicas del encuentro”, continua Héctor. En vitrinas especiales para alejarlas del polvo, se encuentran marionetas de famosas óperas, héroes patrios, ídolos prehispánicos y personajes de la Literatura Universal. Con el pago de la entrada (100 pesos), el público tiene derecho a ver una obra y, si lo desea, solicitar una visita guiada por el espacio.