Josep Lambies

Si parlem del Clot, aquest carrer és l’artèria més popular d'aquest barri, un dels més antics del districte de Sant Martí. Passejant-hi podem gaudir dels seus bars, tavernes i terrasses o del bonic mercat que se situa a la plaça que obre el carrer principal. La major part del carrer és peatonal i el cap de setmana el carrer del Clot s'omple de gent que hi va a fer el vermut. Si ets per Barcelona i estàs pensant què fer, et recomanem que miris aquesta llista que hem preparat dels locals d'aquest carrer del Clot que no et pots perdre.   No t'ho perdis!: Una passejada pel barri del Clot

Si hablamos del Clot, esta calle es la arteria más popular de uno de los barrios más antiguos del distrito de Sant Martí. Paseando por ella podemos disfrutar de sus bares, tabernas y terrazas o del bonito mercado que se sitúa en la plaza que abre la calle principal. La mayor parte de la calle es peatonal y el fin de semana la calle del Clot se llena de gente que va a tomar el vermut. Si estás por Barcelona y estás pensando qué hacer, te recomendamos que mires esta lista que hemos preparado de los locales de esta calle del Clot que no te puedes perder. ¡No te lo pierdas!: Un paseo por el barrio del Clot

Que el sexo está presente en mucho del cine que vemos es un hecho. Ahora bien, hay en algunas historias en las que no se conforma con tener un papel de figurante y se ha hecho con el de protagonista. He aquí una selección de películas con mucho sexo, de esas con las que no dejar de alimentar la fantasía, la imaginacion y la inspiración. Son perfectas para ver en solitario o en pareja. ¿Quién se apunta?  RECOMENDADO: Las mejores series sobre sexo.

Por el pasillo vemos llegar a Genís Segarra pisando sobre dos zapatos dorados de tacón y a Carlos Ballesteros con la cara pintada de blanco, sin pestañear, ambos erguidos como un tentetieso y vestidos de rojo de los tobillos a la coronilla. Son un par de genios. La noche del 5 de octubre, Hidrogenesse se subirán al escenario del Ochoymedio para dar el concierto de presentación de su último disco, 'Joterías bobas', una obra maestra con temas brillantes como 'Nombre de flor' y 'Brujerías jotas'. Su humor inexpresivo nos fascina.Parte de Joterías bobas nació en México, mientras participabais en el cabaret 'Salón Talismán'. ¿Qué ocurría en ese espectáculo?Genís Segarra: Era lo que en México se llama un show de rumberas. Nosotros éramos la banda, pero también había bailarines y contorsionistas y todo era muy colaborativo. Teníamos una gran confusión de quién era quién. Funcionábamos como una compañía de comediantes itinerante.Carlos Ballesteros: Todos lo hacíamos todo, desde colgar las telas del decorado hasta maquillarnos y ponernos purpurina o pintar el fondo. No era un espectáculo glamuroso. Ahí interpretábamos temas de 'Animalitos', como 'Pajaritos y pajarracos' y 'Caballos y ponis', y la mitad del nuevo disco. Estrenamos 'Maracas', 'Claro que sí' y 'Nombre de flor'.¿Cómo caló vuestra aventura mexicana en el imaginario del disco?G.S.: Antes de ir no sentíamos ninguna mitomanía especial. No es como cuando visitamos Múnich por primera vez, que esperábamos encontrarnos con los es

Puede que seáis de los que vibran con los villancicos de George Michael y que a estas alturas del año ya estéis pensando más de lo que os gustaría admitir en los roscones de Reyes. O puede que la Navidad os produzca sarpullidos y que los psicodélicos muñecos de Cortylandia sean lo más parecido a la corte de Satán que hayáis visto sobre la faz de la tierra. A todos, adeptos y renegados, amantes de las pistas de patinaje sobre hielo y 'haters' de las luces navideñas, os dedicamos esta lista de películas míticas de Navidad. Infantiles, españolas, en Netflix y en otras plataformas... Hay opciones para todos los gustos. ¡Escoged la vuestra! RECOMENDADO: Navidades 2024, la guía más completa

Pot ser que sigueu dels que vibren amb les nadales de George Michael i que a hores d'ara ja hàgiu menjat més barres de torró o pannettones del que us agradaria admetre. O pot ser que el Nadal us produeixi granellades i que els pessebres us provoquin els mateixos efectes que pateix el Caganer. A tots, adeptes i renegats, us dediquem aquesta llista de clàssics del cinema d'aquestes dates. De l'humor càustic a la comèdia cursi. De la fantasia infantil al drama suïcida. Hi ha opcions per a tots els gustos. Escolliu la vostra! NO T'HO PERDIS: Les 51 millors pel·lícules per veure en família

Puede que seáis de los que vibran con los villancicos de George Michael y que a estas alturas ya hayáis comido más barras de turrón o panettones de lo que os gustaría admitir. O puede que la Navidad os produzca sarpullidos y que los belenes os provoquen los mismos efectos que sufre el Caganer. A todos, adeptos y renegados, os dedicamos esta lista de clásicos del cine de estas fechas. Del humor cáustico a la comedia cursi. De la fantasía infantil al drama suicida. Hay opciones para todos los gustos. ¡Escoged la vuestra! NO TE LO PIERDAS: Las mejores películas para ver en familia

Rincones paradisíacos de aguas color turquesa del Mediterráneo (de las islas Baleares y la costa catalana) paisajes vírgenes, enclaves desérticos, los hay hasta rocosos, algunos escondidos y mágicos, otros famosos y siempre abarrotados... Tenemos la lista definitiva de mejores playas, ideales y fantásticas para todos los gustos: desde los que prefieren las aguas tranquilas para disfrutarlas con los más pequeños, a las aguas bravas perfectas para practicar surf. En esta selección seguro que encuentras la que más encaja para tu próxima escapada o un viaje de vacaciones de verano.  NO TE LO PIERDAS: Las mejores playas secretas de España

Desde que las plataformas de 'streaming' se colaron en nuestras casas, la experiencia de ir a una sala de cine se ha transformado. Ahora no basta simplemente con que la película sea buena y la calidad de la imagen y el sonido sea excepcional, sino que el simple hecho de acudir debe ser maravilloso, ya sea en invierno o en verano, al aire libre o en un auditorio. Por eso las salas se han convertido en cines boutique y ahora cuentan con cómodos sofás, una carta de comida y hasta la decoración ha cobrado casi tanta importancia como la cartelera. ¿Cuáles son los cines más bonitos de Madrid? Para nosotros, estos son algunos de los mejores cines de Madrid o, al menos, los más acogedores y con más encanto de la ciudad.   RECOMENDADO: Los estrenos de cine del mes.

Nos hemos propuesto que conozcáis un poquito de España a través de su naturaleza, de su riqueza cultural, de su historia y de los vestigios de siglos pasados que todavía conserva. Paseamos por sus comunidades autónomas para seleccionar 15 lugares –parques naturales, monumentos, bodegas, castillos...– que nadie debería perderse, tanto autóctonos como turistas. Un paseo por Valencia, Cataluña, Andalucía, el norte de España, las dos Castillas... que estamos deseando visitar. NO TE LO PIERDAS: 26 escapadas para descubrir España.

Puede que seáis de los que vibran con los villancicos de George Michael y que a estas alturas del año ya hayáis comido más turrones o panettones de lo que os gustaría admitir. O puede que la Navidad os produzca sarpullidos y que los pesebres os provoquen los mismos efectos que sufre el 'Caganer'. A todos, adeptos y renegados, os dedicamos esta lista de películas que tienen lugar en estas fechas: desde Nochebuena a fin de año. Del humor cáustico a la comedia cursi; de la fantasía infantil al drama suicida, hay opciones para todos los gustos. ¡Escoged vuestra película favorita! NO TE LO PIERDAS: Las mejores películas para ver en familia

No queremos aguarle la fiesta a nadie, pero es nuestro deber advertir de que las imágenes que veréis a continuación pueden herir sensibilidades. Las películas de caníbales, como tentáculo del terror extremo, es un inframundo de atrocidades. No diremos que no haya filmes bonitos, incluso 'blockbusters' aptos para el gran público, que se han acercado a la figura del antropófago. Pero el instinto de la carne cruda es difícil de mantener a raya. Esperamos que no os resulte demasiado indigesto. Quizás a la larga incluso os guste.

Les històries d’amor mai no són lineals. Sempre hi ha fantasmes del passat o promeses de futur que hi fan interferències. Rere un títol crepuscular, s’amaga un relat insòlit, que parla de dos homes perduts en el temps, d’una vida que es replica en un calidoscopi de figures infinites, de dos cossos que es troben i desitgen en diferents freqüències. L’argentí Juan Barberini i el català Ramon Pujol, a qui recordareu com un dels protagonistes de 'Smiley' de Guillem Clua, es coneixen en una Barcelona en la qual tots dos són visitants. Foten un clau, suen els llençols, s’abracen, es llepen i s’escorren. I després, com si una esquerda s’obrís en la memòria, tots dos cauen en una mena d’abisme quàntic, igual que dos espectres que fan anar enrere les busques d’un rellotge, per retrobar-se en una joventut en què les emocions es viuen per primer cop i el sexe és lent, inexpert. De sobte, les pàgines del calendari es barregen i ens sentim desorientats, atrapats en la condemna de la insuportable lleugeresa de l’ésser.

Las historias de amor nunca son lineales. Siempre hay fantasmas del pasado o promesas de un futuro incierto que hacen interferencias. Tras un título crepuscular, se esconde un relato insólito, que habla de dos hombres perdidos en el tiempo, de una vida que se replica en un calidoscopio de figuras infinitas, de dos cuerpos que se encuentran y desean en diferentes frecuencias. El argentino Juan Barberini y el catalán Ramon Pujol, a quien recordaréis como uno de los protagonistas de 'Smiley' de Guillem Clua, se conocen en una Barcelona en la que ambos son visitantes. Echan un polvo, sudan las sábanas, se abrazan, se lamen y se corren. Y luego, como si una grieta se abriera en la memoria, ambos caen en una especie de abismo cuántico, igual que dos espectros que hacen ir atrás las agujas de un reloj, para reencontrarse en una juventud en la que las emociones se viven por primera vez y el sexo es lento, inexperto. De repente, las páginas del calendario se mezclan y nos sentimos desorientados, atrapados en la condena de la insoportable levedad del ser.

Ocho años después de 'Pequeñas mentiras sin importancia', Guillaume Canet vuelve a reunir a sus personajes en la misma casa de madera frente al mar, para enseñarnos cómo les ha tratado la vida. Suenan ecos de 'Las invasiones bárbaras', de Denis Arcand, con matices otoñales que nos traen cierta amargura bergmaniana. Entre una película y la otra hay una elipsis que pesa sobre la historia de cada uno de ellos. En la primera escena vemos a François Cluzet recogiendo con un rastrillo las hojas secas que se acumulan en el porche y en el jardín, como rastros de una fiesta que acabó hace mucho tiempo. Los niños han crecido y se han convertido en adolescentes. Los adultos han perdido sus ilusiones de juventud entre el humo de unos cigarrillos incombustibles y el vino de unas noches que ya no serán nunca igual de eufóricas. Nadie habla de ese amigo que murió, pero su rostro sigue estando en todas las fotos, como un fantasma innombrable que los vigila a todos. Tierna, melodramática, a la vez que cargada de un homor ácido que actúa como espejo despiadado de un tiempo inexorable.

Vuit anys després de 'Pequeñas mentiras sin importancia', Guillaume Canet torna a reunir als seus personatges en la mateixa casa de fusta davant del mar, per ensenyar-nos com els ha tractat la vida. Sonen ecos de 'Las invasiones bárbaras', de Denis Arcand, amb matisos de tardor que ens porten certa amargura bergmaniana. Entre una pel·lícula i l'altra hi ha una el·lipsi que pesa sobre la història de cada un d'ells. A la primera escena veiem a François Cluzet recollint amb un rastell les fulles seques que s'acumulen al porxo i al jardí, com rastres d'una festa que va acabar fa molt de temps. Els nens han crescut i s'han convertit en adolescents. Els adults han perdut les seves il·lusions de joventut entre el fum de les cigarretes incombustibles i el vi d'unes nits que ja no seran igual d'eufòriques. Ningú parla d'aquell amic que va morir, però el seu rostre segueix estant a totes les fotos, com un fantasma innombrable que els vigila a tots. Tendra, melodramàtica, alhora que carregada d'un humor àcid que actua com a mirall despietat d'un temps inexorable.

"El arte es un bastón que nos debe servir para caminar en tiempos de ceguera", dice Oliver Laxe, entre romántico y profético. Su nueva película, 'Lo que arde', comienza con una cámara que se mueve sigilosa por la noche a través de un bosque de eucaliptos, donde los troncos y las hojas brillan como una danza de espectros. Estamos en Galicia, en la región de Os Ancares, fantasma de una vida rural muy primitiva constantemente amenazada por los incendios forestales. De repente, los árboles comienzan a caer, uno tras otro, como si la tierra los estuviera engullendo. Con este sentido del misterio, después nos encontramos con el rostro de los dos protagonistas, Amador y Benedicta, hijo y madre. Él es un pirómano que acaba de salir de la cárcel. Tiene la piel de cuero y una tristeza infinita en la expresión. Ella es una mujer como la raíz de un nogal, encorvada y resistente, que pasta las vacas y cultiva el huerto. Son dos seres endurecidos por el silencio de una vida apartada que se reencuentran entre el barro, la lluvia y la montaña, sin ternura, pero con aceptación. En el tramo final de la película, Laxe filma el fuego, enloquecido, destructivo y fascinante, mientras avanza y carboniza el paisaje. La cámara se acerca tanto a las llamas que podemos sentir el calor desde nuestra butaca, quemándonos los ojos, como una terrible maravilla o un cántico del infierno. Nos descubre entonces un mundo de formas abstractas soberanas, que nos somete a su fuerza al rojo vivo, sin clemencia.

“L’art és un bastó que ens ha de servir per caminar en temps de ceguesa”, diu Oliver Laxe, entre romàntic i profètic. La seva nova pel·lícula, 'Lo que arde', comença amb una càmera que es mou sigil·losa a la nit a través d’un bosc d’eucaliptus, on els troncs i les fulles brillen com una dansa d’espectres. Som a Galícia, a la regió d’Os Ancares, fantasma d’una vida rural molt primitiva constantment amenaçada pels incendis forestals. De sobte, els arbres comencen a caure, l’un rere l’altre, com si la terra els estigués engolint. Amb aquest sentit del misteri, després ens trobem amb el rostre dels dos protagonistes, l’Amador i la Benedicta, fill i mare. Ell és un piròman que acaba de sortir de la presó. Té la pell de cuir i una tristor infinita en l’expressió. Ella és una dona com l’arrel d’una noguera, encorbada i resistent, que pastura les vaques i cultiva l’hort. Són dos éssers endurits pel silenci d’una vida apartada que es retroben entre el fang, la pluja i la muntanya, sense tendresa, però amb acceptació. En el tram final de la pel·lícula, Laxe filma el foc, embogit, destructiu i fascinant, mentre avança i carbonitza el paisatge. La càmera s’acosta tant a les flames que podem sentir-ne l’escalfor des de la butaca, cremant-nos els ulls, com una terrible meravella o un càntic de l’infern. Ens descobreix llavors un món de formes abstractes sobiranes, que ens sotmet a la seva força roent sense clemència

Es probable que España se encuentre en uno de esos momentos históricos tan tensos que piden alimentar la mitología nacional. 'Mientras dure la guerra' comienza con la imagen en blanco y negro de una bandera izada con tres franjas de colores indeterminados. Estamos en Salamanca, en 1936. El relato de los vencedores y los vencidos aún no está escrito, pero la prensa ya anuncia tanques y bombas, y los arcenes de las carreteras se llenan de cadáveres anónimos con un tiro en la cabeza. En una cafetería de la plaza del ayuntamiento, el filósofo Miguel de Unamuno se esconde tras un periódico desplegado, con las gafas redondas que le cuelgan de la punta de la nariz, y contempla la llegada del ejército nacional que revienta la puerta del despacho del alcalde y se lo lleva para ejecutarlo. Cínico, orgulloso y malhumorado. Así es como lo interpreta Karra Elejalde, transformando el personaje y sus sombras en la caricatura de una época llena de monstruos. Que esta sea la primera película que Amenábar rueda con casting español desde 'Mar adentro parece', más que otra cosa, una cuestión de oportunidad. En el fondo, 'Mientras dure la guerra' es un intento de iluminar a una sociedad desorientada con la clarividencia retórica de un líder intelectual. Dicho sea de paso, lo mejor de todo es ver a Eduard Fernández en el papel de Millán Astray, haciendo muecas mientras se levanta el parche del ojo.

És probable que Espanya es trobi en un d’aquells moments històrics tan tensos que demanen alimentar la mitologia nacional. Per això, 'Mientras dure la guerra' comença amb la imatge en blanc i negre d’una bandera hissada amb tres franges de colors indeterminats. Som a Salamanca, l’any 1936. El relat dels vencedors i els vençuts encara no està escrit, però la premsa ja anuncia tancs i bombes, i els vorals de les carreteres s’omplen de cadàvers anònims amb un tret al cap. En una cafeteria de la plaça de l’ajuntament, el filòsof Miguel de Unamuno s’amaga rere un diari desplegat, amb les ulleres rodones que li pengen de la punta del nas, i contempla l’arribada de l’exèrcit nacional que esbotza la porta del despatx de l’alcalde i se l’endú per executar-lo. Cínic, orgullós i malhumorat. Així és com l’interpreta Karra Elejalde, transformant el personatge i les seves ombres en la caricatura d’una època plena de monstres. Que aquesta sigui la primera pel·lícula que Amenábar roda amb càsting espanyol des de 'Mar adentro' sembla, més que cap altra cosa, una qüestió d’oportunitat. En el fons, 'Mientras dure la guerra' és un intent d’il·luminar una societat desorientada amb la clarividència retòrica d’un líder intel·lectual. Sigui dit de pas, el millor de tot és veure Eduard Fernández en el paper de Millán Astray, fent carotes mentre s’aixeca el pegat de l’ull.

No es la primera vez que el cine de animación fantasea con el mito de la existencia del Yeti. Pero esta película lo hace de una manera especialmente lúcida. Entre un homenaje a la estética abrupta de los documentales de alta montaña que se rodaban en Alemania durante la década de los 30 y una aventura a través de uno de los enigmas más populares de la criptozoología, nos sitúa durante una expedición de riesgo hacia la cima del Everest para encontrar la huella del abominable hombre de las nieves. Una avioneta que se estrella durante una tormenta, una cueva donde yace el cadáver encogido de un explorador muerto hace varios años, un sherpa que se sabe muchos proverbios. Puede que nos recuerde la fórmula de las aventuras de Tadeo Jones, pero la trama tiene un nervio trepidante que emociona, reforzado por los colores gélidos de una animación sencilla pero atmosférica. Le sobran gags sin gracia y un personaje secundario, el pajarito Jasmin, que estorba. Pero, a pesar de los defectos, la propuesta tiene gancho.

No es la primera vegada que el cinema d’animació fantasieja amb el mite de l’existència del Ieti. Però aquesta pel·lícula ho fa d’una manera especialment lúcida. Entre un homenatge a l’estètica abrupta dels documentals d’alta muntanya que es rodaven a Alemanya durant la dècada dels 30 i una aventura a través d’un dels enigmes més populars de la criptozoologia, ens situa durant una expedició de risc cap al cim de l’Everest per trobar la petjada de l’abominable home de les neus. Una avioneta que s’estavella durant una tempesta, una cova on jau el cadàver encongit d’un explorador mort de fa uns quants anys, un xerpa que se sap molts proverbis. Pot ser que ens recordi la fórmula de les aventures d’en Tadeu Jones, però la trama té un nervi trepidant que emociona, reforçat pels colors gèlids d’una animació senzilla però atmosfèrica. Li sobren gags sense gràcia i un personatge secundari, l’ocellet Jasmin, que fa més nosa que servei. Però, tot i els defectes, la proposta té grapa.

Hay quien piensa que Madrid en agosto es un lugar desapacible, que la ciudad se afea, que lo mejor es huir. Y entonces, cuando todo el mundo se ha marchado, empiezan a ocurrir las cosas más sorprendentes. El año pasado, Jonás Trueba estuvo rodando 'La virgen de agosto' entre las calles de Lavapiés y Las Vistillas, en el tiempo que va de las fiestas de San Cayetano a la Virgen de la Paloma. Quería atrapar esa otra magia que aparece cuando las expectativas caen en picado. Y así ha sido. La película es una preciosidad que se da un aire al Rohmer de 'Cuento de verano' y 'El rayo verde', con un toque sobrenatural luminoso y una actriz espléndida, Itsaso Arana, cuyo rostro brilla entre el gentío de las verbenas. 

Hi ha qui pensa que Madrid a l'agost és un lloc desagradable, que la ciutat enlletgeix, que el millor és fugir-ne. I llavors, quan tothom ha marxat, comencen a passar les coses més sorprenents. L'any passat, Jonás Trueba va estar rodant 'La virgen de agosto' entre els carrers de Lavapiés i Las Vistillas. Volia atrapar aquesta altra màgia que apareix quan les expectatives cauen en picat. I així ha estat. La pel·lícula és una preciositat que té un aire al Rohmer de 'Conte d'estiu' i 'El raig verd', amb un toc sobrenatural lluminós i una actriu esplèndida, Itsaso Arana, el rostre de la qual brilla (i ens inunda) sobre un fons de verbena i xafogor.

Si sois fans de Harry Potter, esta noticia os va a alegrar el día. Acaba de abrir en Madrid una tienda inspirada en el universo de la saga de novelas de J.K. Rowling, que dio lugar a una de las franquicias más taquilleras del cine infantil y juvenil. Elfos domésticos, sombreros parlantes y escobas voladoras. ¡Wingardium leviosa! El nombre de la tienda es Callejón Madriagon. Se trata de un espacio de 200 metros cuadrados situado en el nuevo centro comercial X-Madrid. Encontraréis todo tipo de artículos vinculados al mundo de Hogwarts: desde un modelo increíble de la Nimbus 2000 y los uniformes de Gryffindor hasta juegos de mesa inspirados en los personajes. Entrar en Callejón Madriagon es como viajar a Diagon Alley, pasando por el Leaky Couldron. De fondo suena siempre la mítica banda sonora de John Williams, para que la experiencia sea más envolvente, y hay más de una lechuza blanca que os observa desde las estanterías. ¿Quién se apunta a jugar una partida de 'quidditch'? La primera tienda consagrada a Harry Potter de España abrió en las galerías Maldà de Barcelona en enero de 2018, con el nombre de Carreró de Muggles. Desde el frío mesetario, los madrileños esperábamos que una propuesta parecida llegara a nuestra ciudad. Más de uno lo tendrá en cuenta a la hora de escribir su carta a los Reyes. 

No queda mucho para que los de la productora LETSGO se hagan los amos de la noche madrileña. Dos años atrás inauguraron Medias Puri en los bajos del Teatro Nuevo Apolo, en Tirso de Molina, con esa escalera de entrada gobernada por un tropel de piernas de maniquí iridiscentes. En septiembre de 2018 fue Uñas Chung Lee, en Moncloa, un club decorado con colores flúor con coreografías de inspiración oriental y un toque cibernético que ha hecho de lo hortera virtud. Hace algunos meses anunciaron que abrirían un tercer local y así será. El 19 de septiembre, Tacones Manoli aterriza en la ciudad con aires buñuelescos. “Lo que proponemos esta vez es distinto –nos cuenta Iñaki Fernández, director creativo–. Será un espectáculo inmersivo con un toque muy 'voyeur' que el espectador tendrá que ir descubriendo, en un espacio muy singular”. Su emplazamiento, que durante mucho tiempo ha sido un misterio, ya se puede revelar: Tacones Manoli estará situado en un palacio de tres plantas del centro que fue la antigua bolsa de la ciudad. “No queremos estropear muchas sorpresas, porque lo importante es que se corra la voz, que la gente vaya y diga que esto es la hostia –sigue Iñaki–. Pero puedo decirte que está inspirado en el mundo del flamenco y los personajes bizarros de 'La casa de Bernarda Alba'. Al entrar, daremos a algunos de los asistentes linternas para que puedan moverse en la oscuridad y también máscaras en la línea de 'Eyes wide shut'”. De momento, hemos visto un vídeo promocional muy a

Hace un año y medio que abría en Tirso de Molina el 'speakeasy' Medias Puri, un espacio subterráneo con piernas de maniquí en la escalera de entrada que cada fin de semana mueve hordas de gente. De la mano de su creador, Iñaki Fernández, productor de LetsGo y responsable de la saga 'The hole', acaba de nacer el club Uñas Chung Lee, que promete convertirse en uno de los sitios más extravagentes de las noches madrileñas. Su entrada está habilitada como una manicura china, con estantes llenos de botes de esmalte de colores pastel y una mesita en la que unas señoras con bata rosa te hacen las uñas. Detrás empieza lo bueno, un pasillo de aires clandestinos que conduce a la sala de fiestas, donde el show es pura locura en PVC transparente. La idea era crear un ambiente de bazar asiático, con estética táper de plásticos y flúor. 250 farolillos verdes y naranjas importados de Japón cuelgan de paredes y techo y tras las barras hay gatitos iridiscentes que mueven la patita. "Queríamos que el público se sintiera como Alicia adentrándose en un País de las Maravillas muy moderno", cuenta Felype de Lima, responsable del diseño de vestuario y de la decoración. Nada más entrar, os darán la bienvenida los bailarines residentes, medio robotizados con sus pelucones eléctricos, zapatillas luminosas y pistolas de agua, que se mueven por la pista como los replicantes de 'Blade runner'. Cuentan que en pocas semanas habilitarán también una especie de pecera suspendida con duchas cenitales, en la qu

Los de LETSGO no dejan de extender su imperio. Hace dos años que inauguraron el club Medias Puri en los bajos del Teatro Nuevo Apolo, en la plaza de Tirso de Molina, un mito de las noches más extravagantes de la ciudad. El éxito fue tal que en septiembre del año pasado abrieron Uñas Chung Lee, un local con estética oriental y espectáculos aéreos con mucho flúor. Y ahora ya se preparan para presentar su tercer espacio en Madrid. Se llamará Tacones Manoli y aterrizará en la ciudad en septiembre. Por ahora, se resisten a desvelar detalles sobre este nuevo proyecto, pero ya han creado una página de Facebook en la que van publicando jeroglíficos y acertijos, para levantar expectativas. Aún hay más. A partir de este viernes, los de LETSGO ocupan la Sala 0 del Palacio de la Prensa con su nueva fiesta Back to the 80's, en la que los nostálgicos disfrutarán de lo lindo con un ambiente retro brutal. Habrá videojuegos y máquinas Arcade –os podréis echar unas partidas al Super Mario Bros Tetris, al Snow Bros, al Street Fighters y al Pacman, hasta las tantas de la madrugada–. Por descontado sonarán los temazos de la época, de David Bowie a Michael Jackson, pasando por nuestras glorias nacionales, como Alaska y Miguel Bosé. Ahí estarán instalados todos los viernes, sábados y vísperas de festivo, desde las 00.30 h hasta las 5.30 h, hasta nuevo aviso. Y así, poco a poco, se están convirtiendo en los amos de la noche madrileña.   

Potser hem deixat de creure en el valor dels premis, potser en general els Oscars ens semblen un circ de la fama, però ahir a la nit tots teníem la sensació que Hollywood s'estava jugant una cosa important. Una cosa que anava més enllà del glamur de la catifa vermella, que tenia a veure amb el compromís del cinema amb el seu moment polític i, en definitiva, amb aquest tros d'història que ens ha tocat viure. Després de resistir desperts tota la matinada, com uns valents, us resumim la cerimònia en set instants que no oblidarem. 1. 'Green book' va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula. No era un any de pel·lícules inofensives. Recordeu que entre les més nominades hi havia dues sàtires d'una mordacitat arriscada, amb atacs explícits a Donald Trump, com 'Infiltrado en el KKKlan' i 'El vicio del poder' –en aquesta última, per cert, a Trump li diuen 'cheeto taronja'–. També hi havia 'Roma', d'Alfonso Cuarón, una cinta mexicana de parla hispana, que partia com una de les favorites en totes les travesses. Finalment, el premi se'l va endur 'Green book', de Peter Farrelly, potser més convencional que les tres anteriors, però que no deixa de ser una exploració de les arrels del racisme als EUA. Si m'ho permeteu, tota una declaració d'intencions. FOTO: Óscar 2019         2. Tina Fey contra el mur de Mèxic. Semblava que haguessin passat dècades d'ençà que en un no gaire llunyà 2016 la gala va quedar tenyida per la polèmica dels #Oscarsowhite. Hollywood es va esforçar a demostrar-nos qu

Ningú posa en dubte que 'El rei lleó' -l'original, la de 1994- és un clàssic i que, com tots els clàssics, mai envellirà. Avui hem assistit a la projecció de premsa del 'remake' de Jon Favreau amb certa desconfiança i hem sortit sacsejant el cap i cantant 'hakuna matata!'. Aquesta segueix sent una pel·lícula entranyable i plena d'emoció. Tot i això hem d'admetre que no tot acaba de funcionar en la seva translació digital. Jutjareu vosaltres mateixos: s'estrena el 18 de juliol. Per ara, aquí us deixem les nostres impressions, en cinc rugits. 1. El cicle sense fi Aquesta és la pel·lícula que ja coneixíem. Tot i que la veurem amb ulls renovats, és gairebé un exercici de correspondències pla a pla, que conserva el poder de meravellar sense tractar de ser original. Així és la seqüència de l''opening', en què Elton John cantava 'The circle of life' mentre el simi xamànic Rafiki aixecava a Simba davant els animals de la sabana africana. Les zebres disparaven coces com boges, els elefants trompetejaven i nosaltres admiràvem des de la butaca el nadó que tenia com a destí regnar sobre totes les terres banyades per la llum del sol. Jon Favreau no té cap intenció de sorprendre'ns, ni de jugar amb les nostres expectatives. Això sí, sentireu els mateixos calfreds que la primera vegada. FOTO: Disney           2. Animals inexpressius L'equip que va dissenyar els personatges a la cinta dels 90 va estar diversos mesos a Kenya, de safari, estudiant la conducta de cada espècie animal, els seu

Sembla mentida que el temps passi tan ràpid. I és que fa ja sis anys que ‘Frozen’ s'estrenava als cinemes, convertint-se en un fenomen mundial nadalenc que retornava a la factoria Disney l'essència dels contes de fades. A causa del seu gran èxit, la productora va confirmar el 2015 que el film tindria una segona part. Ara, després de quatre anys de llarga espera, podrem gaudir de la seqüela que arriba a la gran pantalla aquesta mateixa setmana. Nosaltres ja l'hem vist i, sí, hi ha coses que ens han captivat. No obstant això, també n’hi ha una que ens ha fet enfadar. Comencem pel principi. 1. El deliciós punt hortera. És un fet que 'Frozen' té un costat 'kitsch'. En molts dels números musicals, l'ambientació sembla un plató d'Eurovisió, amb un terra negre lluent i unes formes gebrades que podrien ser una instal·lació de 'videomapping'. És com si es tractés d'un homenatge a la cultura de la MTV. La cançó d'amor que canta el Kristoff quan vol demanar-li matrimoni a l’Anna podria ser, perfectament un videoclip d'algun grup retro especialitzat en el drama sentimental adolescent. És possible que a molts us esgarrifi aquesta barreja. Jo crec que és on 'Frozen 2' brilla com a producte pop decadent. Aquests aires de gala televisiva que semblen preparats per a acollir una semifinal d’'Operación Triunfo' no tenen pèrdua. FOTO: Disney         2. La bellesa del bosc encantat. L'imaginari del bosc juga un gran paper en els contes tradicionals i també en molts clàssics de Disney. Des de 'B

Puede que, en general, los Óscar nos parezcan un circo o que hayamos dejado de creer en el valor de estos premios. Pero en esta última edición teníamos la sensación de que Hollywood se estaba jugando algo muy importante. Algo que tenía que ver con el compromiso del cine con su momento político e histórico. Hemos permanecido despiertos toda la madrugada y aquí os resumimos la ceremonia en siete momentos que no olvidaremos.  1. 'Green book' gana el Óscar a la mejor película. Este año la lista de nominadas incluía dos sátiras mordaces, demoledoras, con ataques explícitos a Donald Trump, como 'Infiltrado en el KKKlan' y 'El vicio del poder' –en esta última, hablan del presidente de Estados Unidos como el 'cheeto naranja'–. También estaba 'Roma', de Alfonso Cuarón, que partía como favorita. Finalmente, el premio se lo llevó  'Green book', de Peter Farrelly, tal vez más convencional que las otras tres, pero que no deja de ser una exploración de las raíces del racismo en EE.UU. Toda una declaración de intenciones. FOTO: Óscar 2019         2. Tina Fey contra el muro de México. La 2016 estuvo marcada por la polémica de los #Oscarsowhite. Hollywood se esforzó al máximo en demostrarnos que ya ha aprendido la lección con la altísima representación afroamericana sobre el escenario y premiando a los dos actores de reparto Regina King y Mahershala Ali. Pero hubo más gente que levantó la voz en esta edición. La primera fue Tina Fey, que nada más empezar el show dijo, micrófono en mano, que

Desde hace un tiempo, Disney ha apostado por actualizar sus clásicos animados, adaptándolos al gusto de las nuevas generaciones. De ahí han salido una serie de 'remakes' que combinan acción real y CGI, como aquella versión de 'La bella y la bestia' que protagonizaba Emma Watson. Este año nos esperan en las carteleras un nuevo 'Aladdín' con Will Smith en el papel de genio azul y un nuevo 'El rey león' que reventará la taquilla este verano. Sin olvidarnos del 'Dumbo' de Tim Burton, que esta semana aterriza en la cartelera y de la que os descubrimos algunos detalles.  1. La pena del monstruo. El primer 'Dumbo' es de 1941 y es una película de lo más abismal y cruel que ha traumatizado a más de un niño. Haría una buena sesión continua con 'La parada de los monstruos', de Tod Browning, porque la historia también nos habla del 'freak' humillado que se lamenta bajo la carpa del circo. 'Dumbo' es la letanía de un monstruo deforme de quien todo el mundo se burla, incluso los payasos, con sus muecas diabólicas y su maquillaje de terror. Por eso, todavía hoy, el clásico nos sigue rompiendo el corazón. La versión que ahora nos trae Tim Burton es bastante edulcorada y por desgracia inofensiva. FOTO: Disney         2. El factor humano. El primer error es que en la película de Burton la historia del elefante de grandes orejas pasa a un segundo plano. El relato principal se centra en unos personajes humanos que no aparecían en la cinta original. Los protagonistas son dos niños que han perdi

Hace 32 años, Pedro Almodóvar dirigió 'La ley del deseo', donde Eusebio Poncela interpretaba a un director de cine cuyo trabajo se veía alterado por una tórrida historia sexual. Sin saberlo, Almodóvar empezaba una trilogía que seguiría en 2003 con 'La mala educación' y que finaliza ahora con 'Dolor y gloria', la más bella y crepuscular de las tres. Finalmente, 'Dolor y gloria' será la película que España llevará a los Óscar. Quedan fuera de la carrera 'Mientras dure la guerra', de Alejandro Amenábar, y la cinta de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'. Pedro Almodóvar vuelve a Hollywood, una vez más, con muchos números de ganar. Os damos cinco razones por las que creemos que 'Dolor y gloria' es una obra maestra. 1. Un hombre que se atraganta. No hay duda de que en 'Dolor y gloria' Banderas es un 'alter ego' de Pedro Almodóvar. Tanto es así que incluso la casa en la que vive Salva es la casa de Almodóvar. Se han reproducido al detalle los muebles rojos de la cocina y los cuadros. Banderas viste el mismo tipo de ropa, las zapatillas, los polos de colores, e incluso luce ese pelo enmarañado y grisáceo. Pero su clon está aquejado de varios males: tiene dolores de espalda y migrañas, a sus casi 60 años es adicto a la heroína y cada día se prepara un cóctel de pastillas machacadas mezcladas con yogur. Y se le atraganta la comida continuamente, como si fuera a ahogarse. Foto: Shutterstock           2. El canto de las lavanderas. La historia está llena de paisajes de

Fa 32 anys que Pedro Almodóvar va dirigir 'La ley del deseo', on Eusebio Poncela interpretava a un director de cinema el treball del qual es veia alterat per una tòrrida història sexual. Sense saber-ho, Almodóvar estava començant aquí una trilogia no premeditada que continuaria en 2003 amb 'La mala educación' i conclou, ara, a 'Dolor y gloria', la més bella i crepuscular de les tres. Finalment, 'Dolor i glòria' serà la pel·lícula que Espanya portarà als Oscar. Queden fora de la cursa 'Mientras dure la  guerra', d'Alejandro Amenábar, i la cinta d'animació 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'. Pedro Almodóvar torna a Hollywood, un cop més, amb molts números de guanyar. La veritat és que la notícia no ens ha enxampat desprevinguts. Us donem cinc raons per les quals creiem que 'Dolor i glòria' és una obra mestra.   1. El cant de les bugaderes. Com una brisa d'estiu, la història està plena de paisatges de la infància que tornen a la memòria del personatge. De fet, la pel·lícula comença amb una escena al costat del riu, on unes bugaderes amb davantals de flors i mocadors enroscats al cap estenen els llençols mullats, mentre van entonant en un dolç murmuri col·lectiu una cançoneta que diu "Siempre a tu vera, a tu vera, a tu vera...". Aquí és on apareix la Rosalia, arrencant aquest cant espontani de la boca de les seves companyes. Aquest cant destinat a perdurar a través dels segles. I aquí està Penélope Cruz, amb un barret de palla, mostrant-li al Salva nen com neden els peixets

El 'remake' de 'El rey león' de Jon Favreu se estrena el 18 de julio. Nosotros la hemos visto ya y, aunque entramos al pase con cierta desconfianza, hemos salido sacudiendo la cabeza y cantando '¡hakuna matata!'. Esta sigue siendo una película entrañable y llena de emoción. Aún así tenemos que admitir que no todo acaba de funcionar en su traslación digital. Ya nos diréis qué os parece, pero aquí tenéis nuestras impresiones, en cinco rugidos.  1. El ciclo sin fin. Es la película que ya conocíamos, un ejercicio de correspondencias casi plano a plano, que conserva el poder de maravillarnos sin tratar de ser original. Así es la secuencia del 'opening', en la que Elton John cantaba 'The circle of life' mientras Rafiki levantaba a Simba ante los animales de la sabana africana. Jon Favreau no tiene ninguna intención de sorprendernos así que volveremos a ver a las cebras pegando coces como locas, a los elefantes trompeteando y nosotros giraremos alrededor de ese recién nacido cuyo destino era reinar sobre todas las tierras bañadas por la luz del sol. Y os emocionaréis como con la película de 1994. FOTO: Disney         2. Animales inexpresivos. El equipo que diseñó los personajes en la cinta de los 90 estuvo varios meses de safari en Kenia estudiando la conducta y los gestos al detalle de cada especie animal. Al crear las animaciones buscaban un equilibrio entre las formas de la naturaleza y lo cómico del 'cartoon'. Sin embargo, la versión de Jon Favreau quiere ser casi tan realista