Jonathan Sánchez

Hace unos años Netflix cerró un trato con Marvel para crear series originales protagonizadas por algunos personajes de la casa editorial, incluyendo a Jessica Campbell Jones, una mujer con fuerza sobrehumana —con problemas de alcoholismo, pésima actitud y sumamente sarcástica— quien pasa sus días como investigadora privada mientras se resiste a convertirse en la heroína que puede ser. Luego de una primera temporada y de lo ocurrido en The Defenders, Jessica Jones regresa con 13 nuevos capítulos que se estrenan el próximo 8 de marzo. Ha pasado tiempo desde que la fundadora de Alias Investigations asesinó a su mayor enemigo, Kilgrave, ahora es más conocida y muchos saben lo que es capaz de hacer, lo que ha ocasionado que sea buscada para ayudar a quienes lleguen a necesitarla. Aunque todavía se niega a ser toda una defensora de la justicia, Jessica sabe que hay problemas que puede arreglar y enemigos que únicamente ella puede enfrentar, así que toma la decisión de hacer lo correcto, pero eso no significa que ha cambiado, pues sigue actuando igual y todavía hay demonios de su pasado que no ha logrado superar. Jones se vio obligada a hacer equipo con Daredevil, Iron Fist y su antiguo amante, Luke Cage, cuya relación parece haber terminado definitivamente al final de The Defenders. Al luchar junto a otros justicieros, aprendió más sobre lo que realmente significa ser un héroe y de los sacrificios que a veces son necesarios para proteger a los demás, esa experiencia la ha marcado y

Felicity Jones comenzó a actuar cuando era muy joven, sus primeros trabajos fueron en series de televisión. Cuando saltó al cine, no pasó mucho tiempo para que se diera a notar dentro de la industria al mostrar su verdadero talento con su actuación en La teoría del todo, película por la que fue nominada a un Óscar y gracias a la cual empezó a conseguir papeles más importantes. Este es uno de sus más sobresalientes trabajos: es la rebelde Jyn Erso en Rogue One: Una historia de Star Wars. La protagonista del primer spin-off de la franquicia creada por George Lucas es una testaruda joven dispuesta a enfrentar al Imperio sin importar lo peligroso que esto pueda resultar y siempre actuando por su cuenta. Es alguien que no acostumbra buscar la ayuda de los demás y que cambia de parecer al conocer a un grupo de individuos que comparten sus ideales. Por eso nos acercamos con Felicity Jones durante su más reciente visita a la Ciudad de México, para saber cómo se siente al pertenecer a una franquicia tan grande como lo es Star Wars y cómo es que esto ha cambiado su carrera como actriz. Como mujer, ¿cómo te sientes por protagonizar una nueva película de Star Wars? ¡Me parece fantástico! Esta historia es increíblemente poderosa y se siente exactamente como debería, en las películas de acción no sólo debe haber protagonistas masculinos. ¿Te consideras fan de Star Wars? Star Wars llegó al final de mi educación. Había tantas cosas respecto al filme que realmente me enamoraron y por ello est

El cine mexicano presume una nueva película referente al futbol, Juego de héroes. En la cinta, Sebastián Zurita interpreta a un egocéntrico futbolista del Club Pachuca que revalora su vida y carrera tras sufrir una lesión, en ese momento se reencuentra con un viejo amigo, un joven con capacidades diferentes que puede ayudarlo a salir de la crisis. La historia, además de conmovedora, aprovecha las situaciones para destacar ciertos valores en la sociedad. ¿Cómo surgió la idea de hacer este filme? El proyecto nace porque en algún momento el Pachuca quería hacer un documental sobre el equipo y Pedro Álvarez, el cineasta, pensó que una cinta con este formato no llegaría a muchas personas y sería mejor darle la vuelta con una historia de ficción que tuviera los valores del club. ¿Por qué contar esta historia de amistad con el futbol como contexto? Fue una dinámica un poco larga porque no podíamos contar una historia sólo referente al futbol, siempre estuvo más basada en la relación que tienen los dos amigos protagonistas, Luis y Carlitos. Pedro tenía muy claro el guión y la idea de hablar de alguien con capacidades diferentes sin caer en tabúes. ¿Cómo se dio la dinámica entre el actor que interpreta a Carlitos y tú? El director se encargó de que pasáramos prácticamente todo el día juntos. Fue un proceso muy importante porque es la relación principal de la película y en ese sentido creo que la dinámica se dio poco a poco, nos fuimos ayudando mutuamente. Fue una experiencia de vida p

Julio Kaczinski es un prestigioso psiquiatra que se encuentra en medio de una investigación que podría cambiar mucho de su entorno, pero decide hacer su trabajo a un lado por un tiempo para arreglar los problemas que tiene con su esposa y no perder a la familia que tanto ama. Lamentablemente para el protagonista de La hermandad, la casualidad pone a su esposa y a su hija en el lugar equivocado, convirtiéndolas en víctimas de un grupo de hombres armados. Al igual que muchos casos similares en México, el presentado en la historia de esta serie queda sin resolver y Julio se convierte en un alcohólico que no tiene ninguna motivación para vivir. Esto cambia cuando accidentalmente consigue trabajo como psiquiatra forense en el CPF (Comando de Policía Federal) y se encuentra con una pista que lo ayudará a llegar a los responsables de su duelo para vengarse de todos ellos. Con una premisa atractiva e interesante, así como con un buen elenco que incluye a Manolo Cardona, Paz Vega, Noé Hernández y Stephanie Cayo, y con la dirección de Carlos Bolado (Colosio: El asesinato) y Humberto Hinojosa (I Hate Love), Claro Video presenta su segunda serie original, La hermandad, cuya primera temporada contará con 14 episodios. El primer capítulo presenta el conflicto que desatará todos los problemas posteriores, acomoda cada pieza en su lugar sin dejar cabos sueltos para que la trama siga desarrollándose adecuadamente y coloca a los personajes en sitios estratégicos para que cada uno de ellos cump

Después de ausentarse de los reflectores por 15 años, el súpermodelo Derek Zoolander (Ben Stiller) está de regreso. En esta ocasión, el rey de las pasarelas es reclutado por la Interpol para investigar los misteriosos asesinatos de algunas de las personas más bellas del mundo. De esto va Zoolander 2, una de las secuelas más esperadas del año… Y cómo no va a serlo, si la primera cinta nos dejó grandes momentos.

El profeta surgió en 1923 como una novela en la que el escritor libanés Kahlil Gibran combinó poesía y filosofía para contar la historia de un hombre que comparte sus ideas sobre el amor, el matrimonio, el trabajo, la alegría, el dolor, la libertad, la religión, la muerte y otros temas con los habitantes de un pueblo; el libro representa algo importante en la vida de Salma Hayek, por lo que ella decidió involucrarse en el proceso para llevarlo a la pantalla grande. “El libro lo tenía mi abuelo en su buró todo el tiempo y yo era muy cercana a él. Cuando yo tenía seis años, falleció y fue muy fuerte para mí. Por alguna razón, la portada del libro, que es un dibujo hecho por Kahlil Gibran, se me quedó en la cabeza: me recordaba a mi abuelo. Cuando tenía como 18 ó 19 años volví a ver esa imagen y pedí prestado el libro. Para mí fue como si mi abuelo siguiera conmigo y me enseñara cosas de la vida a través de esa novela”, menciona Hayek, productora de El profeta. La película se centra en una niña que no habla desde la pérdida de su padre y la relación que tiene con su madre, quien intenta sacar adelante a la pequeña aunque no pueda evitar que se meta en problemas. La vida de ambas, al igual que las del resto de las personas del pueblo en el que viven, cambian gracias a las enseñanzas de Mustafá, un hombre que es arrestado por propagar sus reflexiones a la comunidad. “Aunque sigues una historia, de repente saltas a otra. Mi intención es que tengas un momento íntimo en el que estás

Sin duda, una de las películas antinavideñas por excelencia es Gremlins, la cual marcó la década de los ochenta con sus peculiares protagonistas: unas criaturas que se reproducen con el agua y que no conocen límites a la hora de hacer desmanes. “Hay algo inusual en Gremlins. Es una película que ya tiene 30 años y muchos filmes de esa época han sido olvidadas. Me sorprende que pese al pasar de los años sea popular porque, francamente, he hecho mejores películas, pero son menos exitosas que Gremlins”, confesó el director de la cinta, Joe Dante, en entrevista durante Mórbido Film Festival. Es por esto que el cineasta no duda en que haya una nueva versión de la película, pero quizá la realice otra persona. “Tarde o temprano habrá otra cinta de Gremlins. Desde hace mucho tiempo se ha planeado hacer una nueva versión de la película, pero no estoy involucrado en ello porque no tengo los derechos”, agregó. Pese a eso, Joe Dante sigue activo y trabaja en nuevos proyectos. El año pasado estrenó, por ejemplo, la película Burying the Ex y actualmente está desarrollando otra, cuyo título tentativo es Labirintus, con una historia que se lleva a cabo en el siniestro Laberinto de Buda, en Budapest, y que espera rodar la siguiente primavera. “Creo que es una nueva era y nadie sabe hacia dónde se dirige el cine. Todo ha cambiado completamente desde que yo me metí en esto, en los setenta y ahora hay mucha preocupación cuando sale una nueva película y no genera la cantidad de dinero que esperaba

Con el fútbol como contexto, Juego de héroes narra una historia sobre la improbable amistad que nace entre dos personajes que son muy opuestos entre sí: Carlitos (Francisco Villalvazo), un joven con capacidades diferentes que ha pasado por pruebas difíciles y que posee un don para curar las lesiones de la gente, y Luis (Sebastián Zurita), un futbolista egocéntrico cuya carrera está en su mejor momento. Ambos se conocieron cuando eran niños y fueron mejores amigos, aunque por azares del destino se separan; años después se reencuentran justo en un momento en el que los dos se necesitan mutuamente para seguir adelante. Lo que pretende ser un relato emotivo acerca de la amistad, el arrepentimiento, la superación personal y otros valores, termina por convertirse en una cinta cursi que se va por los caminos más predecibles, mientras mete de manera forzada las escenas referentes al fútbol. La trama está llena de clichés y por momentos cae en el melodrama de telenovela, a los pocos minutos de que inicia la película es fácil imaginar hacia dónde irá y qué pasará. Otro gran problema de Juego de héroes es que, al tratarse de una producción financiada por el club de fútbol Pachuca, al final la película parece más un largo comercial motivacional sobre el equipo, pues enaltece sus valores y usa como escenario principal partes de sus instalaciones. Era obvio que el Pachuca sería importante en la historia por el apoyo económico, pero se le pudo dar un menor protagonismo o hacer de su presenc

Transcurría el año de 1984 cuando un humilde cómic independiente en blanco y negro, con una historia sobre un cuarteto de improbables héroes –que resultaban ser tortugas adolescentes mutantes ninja–, se convirtió en un verdadero fenómeno que más tarde llegaría a la televisión en forma de una popular serie animada, la cual comenzó a transmitirse en diciembre de 1987 y finalizó en noviembre de 1996. Las Tortugas Ninja tuvieron un par más de adaptaciones en la televisión y también han llegado al mundo de los videojuegos. En el caso del cine, Leonardo (Pete Ploszek), Rafael (Alan Ritchson), Donatello (Jeremy Howard) y Miguel Ángel (Noel Fisher) se han hecho presentes con una trilogía live action que salió a inicios de la década de los noventa, una cinta animada en el 2007 y otra película live action en el 2014, misma que marcó el comienzo de una nueva saga cinematográfica y de la cual este año se estrena la secuela Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras, con la que se retoma la esencia de aquella caricatura noventera gracias a la presencia de los villanos Rocksteady, Bebop y Krang. Esta vez nos encontramos con cuatro héroes con más experiencia y recursos para combatir peligrosos criminales, pero aún son los mismos amantes de la pizza que de repente hacen cosas inmaduras… después de todo hay que recordar que están al final de su adolescencia. Los protagonistas se mantienen alerta y ocultos en las sombras para hacer justicia en las calles de la necesitada ciudad de Nueva York. Las

Desde que apareció su primera versión, en 2009, Angry Birds ha sido jugado por millones de personas de diversas edades y puntos del mundo. Se convirtió en un fenómeno global que logró salir de los dispositivos móviles para llegar a las consolas de videojuegos, juguetes y ropa para niños, entre otros productos. Con todo esto, no es una sorpresa que un estudio adquiriera los derechos de los “pájaros enojados” con la intención de llevarlos a la pantalla grande en una película que, sin duda, es una de las más esperadas del verano. La trama del juego original de Angry Birds es sencilla: un grupo de aves desatan su enojo contra unos cerdos que les roban sus huevos para comérselos. Así inicia una divertida guerra entre ambos bandos. La cinta, inspirada en la exitosa creación de Rovio Entertainment, tiene un argumento muy similar al que conocimos al jugar, sólo que ha sido desarrollado con cuidado para ofrecer algo más y explotar mejor a los personajes, mismos que tienen mucho que aportar debido a sus respectivas características. Angry Birds: La película tiene como escenario principal una isla habitada por aves que siempre están felices sin importar lo que pase; pero con sus excepciones, como el protagonista Red, un malhumorado pájaro color rojo que es criticado por su manera de comportarse y por lo cual es obligado a participar en un programa de control de ira junto con otros sujetos, que al igual que él nunca han logrado encajar del todo en la sociedad a la que pertenecen. Un día l

Los estudios cinematográficos siguen el plan de retomar sus clásicos para reinventarlos con películas en live action y con complejos efectos visuales, a fin de darles un mayor realismo a las historias y llegar a las nuevas generaciones. El libro de la selva es un ejemplo de ello, cinta que, además, da un tratamiento especial a los personajes para mantenerlos vigentes. Con elementos tomados de la famosa versión animada de Disney, así como de los cuentos originales de Rudyard Kipling, El libro de la selva regresa a los cines bajo la dirección de Jon Favreau, quien supera con méritos una prueba complicada. El cineasta presenta una cinta que, a la historia de un personaje que debe descubrirse a sí mismo, añade un mensaje ecologista, momentos de comedia, secuencias de aventuras, personajes que se sienten reales y escenarios que te trasladan a la selva. Además de la dirección, El libro de la selva logra sobresalir gracias a un guión entretenido y atractivo para todo tipo de público sin importar la edad. Asimismo, los nuevos avances tecnológicos juegan un papel importante, pues permitieron a Jon Favreau y a su equipo tener acceso a tecnología de animación foto realista con el que lograron llenar el rostro a los animales con expresiones y mantener la esencia de sus respectivas especies. Es necesario agregar que cada uno de los personajes que aparecen en pantalla cumplen con funciones específicas y aportan algo especial a la trama. Por ejemplo, Bagheera está al pendiente de todo y de

Michel Franco ya había llamado la atención de muchos cinéfilos al igual que de varios críticos cinematográficos con películas como Después de Lucía y esto se repitió durante la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, cuando ganó el premio a Mejor Guión gracias a El último paciente: Chronic. Casi un año de aquél mérito, el director mexicano por fin estrena su más reciente cinta. Abordando de manera realista y directa un tema tan delicado como lo es una enfermedad terminal, Michel Franco hace uso de ese estilo narrativo y visual -con tomas fijas e iluminación natural- que caracteriza a sus filmes para contar la historia de un hombre muy dedicado a su trabajo, así como para hacernos parte de su día a día como un enfermero que lo da todo por aquellas personas a las que cuida mientras una enfermedad grave los consume poco a poco. El último paciente: Chronic es una narración cruda y sin contemplaciones que gira en torno de un personaje cuya única motivación es la de atender a los enfermos que lo necesitan y que llenan en él un vacío interno el cual, al parecer, no puede ser llenado de ninguna otra forma. El resultado es interesante gracias a la interpretación de parte de Tim Roth, a quien vemos completamente convertido en alguien que se entrega a los demás a niveles muy intensos. La película sobresale por la estructura de su guión y por tener propuesta dramática muy humana. Sin embargo, no es perfecta y es probable que el principal punto en su contra sea su ritmo lento y de

Hace cuatro años, con Blancanieves y el cazador se reinventó en la pantalla grande la ya conocida historia de la princesa cuya belleza es añorada por una malvada reina –que también es sumadrastra-, para convertirla en una historia sobre una joven que se ve forzada a convertirse en una guerrera al ser la elegida para reestablecer la paz en su reino y enfrentarse a su enemiga. Ahora, los personajes de aquella cinta estrenada en el 2012, regresan en una precuela que, de entrada, sobresale por la ausencia de Blancanieves. Al ser protagonista el cazador que ayudó en la película anterior a la bella princesa, El cazador y la reina del hielo muestra el origen del heroico personaje -interpretado de nuevo por Chris Hemsworth- para que sepamos cómo adquirió sus habilidades en el campo de batalla y entendamos el porqué de sus decisiones. Además se muestra que, de cierta forma, su destino ha estado relacionado desde hace mucho tiempo a la perversa reina Ravenna, papel en el que repite la talentosa Charlize Theron. El cazador y la reina del hielo es una historia acerca de dos hermanas muy diferentes entre sí, una maligna a la que sólo le importa tener poder y otra de buen corazón que es traicionada, pero al mismo tiempo se trata de la historia de amor de dos feroces guerreros que nunca se rinden y que siempre terminan luchando, sin importar cuáles sean las amenazas o los enemigos que se crucen en su camino. Con un tono y un estilo visual que son idénticos a los de Blancanieves y el cazador

La primera de las dos películas en las que se ha dividido el último libro de Divergente -práctica ya común en este tipo de sagas- regresa al mismo punto en el que terminó la entrega anterior, con el Sistema de Fraciones derrumbado y una sociedad que busca comenzar un nuevo camino; aunque, poco a poco, se repiten los mismos errores del pasado y la población se divide en dos bandos que están más cerca de desatar una guerra que de encontrar la paz anhelada. Además de estar preocupada por lo que sucede en su hogar, la heroína de la saga, Tris, se siente intrigada por saber qué hay del otro lado de un gran muro que divide al lugar en el que siempre ha vivido del resto del mundo, y decide realizar un viaje para descubrirlo. La protagonista encuentra respuestas a medias, conoce a quienes han vivido al otro lado y también descubre algunas cosas que no sabía sobre el pasado de su familia. Al final, la verdad que se revela sólo deja claro que quedan más cosas por saber y por resolver antes de que llegue la inevitable resolución. Divergente la serie: Leal deja preparado todo para que llegue el verdadero desenlace, cada personaje está en el lugar adecuado y la mayoría de los cabos sueltos han quedado resueltos; sin embargo, es muy probable que cause emoción únicamente en los fans más leales de la saga. Aquellos que no estén familiarizados con la historia de Divergente, dificilmente disfrutarán de la cinta. Las actuaciones se quedan en cumplidoras, incluyendo a Shailene Woodley, quien aún

A la ya larga lista de secuelas innecesarias que se han hecho en exceso durante los últimos años, ahora podemos agregar este título que continúa con la historia mostrada hace tres años en Olimpo bajo fuego (Olympus Has Fallen), de Antoine Fuqua, la cual se centra en un agente retirado del Servicio Secreto estadounidense que decide saldar una vieja deuda al ayudar al presidente de Estados Unidos durante un ataque a la Casa Blanca. Lamentablemente para el director en turno, Babak Najafi, la fórmula que funcionó bien en el 2013 ya no resulta efectiva. Al ver la cinta, ésta se siente más como una historia reciclada que cuenta con prácticamente todos los clichés del género de acción, incluso con una trama muy similar a otras. En medio de persecuciones, accidentes aparatosos, explosiones, tiroteos y algunas peleas cuerpo a cuerpo, un hombre está dispuesto a arriesgarlo todo para cumplir con su deber… ¿verdad que esto sí suena como algo que ya han visto? En Londres bajo fuego (London Has Fallen), el funeral del Primer Ministro británico funciona como pretexto para reunir a los líderes políticos más poderosos del mundo en un solo lugar, es así como Londres se convierte en el blanco de un grupo criminal que ve en el encuentro la oportunidad de eliminar a varios personajes de la política a nivel mundial. Las consecuencias son catastróficas y el ataque toma por sorpresa a todos, a excepción –claro- del héroe de la película. La cinta captura la atención del espectador durante su primera

Los grandes estudios cinematográficos continúan buscando bestsellers dirigidos al público juvenil para poder adaptarlos a la pantalla grande, con al menos un actor popular como protagonista. Es el caso de La quinta ola (The 5th Wave), cinta basada en la novela homónima del autor estadounidense Rick Yancey. Protagonizada por Chloë Grace Moretz -como una improbable heroína que busca hacer lo correcto en medio de una crisis mundial-, en la película vemos a una adolescente promedio llamada Cassie, cuyo mundo se transforma por completo –y para el resto de la humanidad- a partir de la inesperada llegada de una raza extraterrestre, que tiene como objetivo apoderarse de la Tierra. Los ataques alienígenas tienen etapas muy definidas y la última podría ponerle el punto final a la humanidad. En medio de una batalla por la sobrevivencia, en la que jóvenes y niños han sido reclutados como soldados del planeta (convirtiéndose así en el último recurso de salvación), la protagonista debe hacer un largo y difícil viaje para encontrar a su hermano menor. Esta aventura provoca que Cassie atraviese por dos situaciones: la de los reclutas novatos que intentarán detener la invasión extraterrestre y la siempre obligada historia de amor que no puede faltar en una película juvenil. Durante casi dos horas, La quinta ola va de la ciencia ficción al romance adolescente e intenta llegar a la acción, pero no lo logra. El filme dedica más tiempo a la historia de amor -la cual incluye prácticamente todos lo

De la larga lista de remakes innecesarios realizados en Hollywood, ya podemos agregar el de Punto de quiebre (Point Break), conocido filme de acción de inicios de los noventa que originalmente dirigió la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow. Tal como pasa en la cinta de 1991, Punto de quiebre presenta a un agente novato del FBI llamado Johnny Utah, que está de encubierto en una misión especial para identificar y atrapar a un grupo de criminales, durante su tarea conoce a un carismático y temerario sujeto conocido como Bodhi. Pese a respetar la premisa, hay algunos cambios en este remake. De entrada Édgar Ramírez y Luke Bracey ocupan los lugares de Patrick Swayze y Keanu Reeves, respectivamente. Además, lleva la adrenalina de la historia original a niveles más altos y se hicieron algunas modificaciones de los personajes: los delincuentes ya no son sólo surfistas, pues practican otros deportes extremos; cambia la forma en la que los dos protagonistas se conocen y se aborda su amistad desde una perspectiva diferente. Pese a que varias escenas icónicas de la versión original se respetan en el remake, la nueva versión de Punto de quiebre no logra capturar la esencia del original y el guión parece incompleto, por lo que su trama no tiene el mismo impacto. Al final, parece más un largo y costoso comercial de marcas de deportes extremos, eso sí con increíbles secuencias que destacan el surf, alpinismo, motocross, snowboarding y otras actividades.

La violencia y la crisis de seguridad que se vive en nuestro país ha sido retomada por el cine en varias ocasiones; en su mayoría para denunciar la guerra contra el narcotráfico (Heli, Tierra de cárteles) y otras pocas para referirse al tráfico de armas –que, después de todo, es la manera en la que el crimen organizado consigue su armamento–, como es el caso de la ópera prima de Gabriel Ripstein. De una manera realista y sin exageraciones, 600 millas retrata la forma en que algunos grupos criminales de México obtienen sus armas de manera legal –y muy fácilmente– en Estados Unidos para después pasarlas a nuestro país y utilizarlas. La historia tiene como protagonistas a dos personajes completamente distintos entre sí, que se ven obligados a ayudarse mutuamente para poder continuar con vida. Kristyan Ferrer interpreta a un joven mexicano que se dedica a comprar y pasar armas de Estados Unidos a México; mientras que Tim Roth le da vida a un agente de la ATF que busca a posibles traficantes de armas de fuego. Ambos hacen un largo viaje que funciona, para los espectadores, como una ventana para ver la vida de quienes trabajan en esto y las personas que los rodean. Aunque el director vivió mucho tiempo en territorio estadounidense y fue testigo de lo fácil que era comprar armas en el país del norte –y fue eso lo que lo motivó a filmar 600 millas–, antes de sumergirse de lleno al proyecto se hizo una investigación profunda a fin de lograr un retrato realista del tráfico de armas: se

De las veces en que la realidad supera por mucho a la ficción, con personajes y situaciones que parecen sacadas de una película, se encuentra el caso de Alfredo Ríos Galeana, uno de los criminales más peculiares en México. Su historia ahora es representada en la cinta nacional Mexican Gangster (antes llamada El más buscado). De origen humilde, Alfredo Ríos Galeana quería lo mismo que cualquier otra persona: vivir bien, por lo que hizo lo que él consideró necesario para alcanzar su objetivo. Este hombre estuvo en el ejército desde muy joven, más tarde fue policía y después comenzó a dedicarse por completo a asaltar bancos, mientras aprovechaba su tiempo libre para grabar discos de música ranchera con el arter ego "el Charro Misterioso". Esta producción mexicana cuenta con los elementos adecuados para complementar una historia que ya de por sí es entretenida: su diseño de producción, con el que se recrea el México de los ochenta y noventa; la selección musical que acompaña puntualmente cada escena, entretenidas secuencias de acción, algunos toques de comedia y una edición que le da una buena continuidad a la historia. El reparto hace lo mejor que puede, sobre todo aquellos actores a quienes les tocó interpretar a personajes incipientes. Quien sostiene el filme todo el tiempo es Tenoch Huerta, actor que prueba su talento cada vez que se le da oportunidad y que esta ocasión se reta con un personaje muy peculiar: carismático, afortunado con las mujeres y lo suficientemente intelig