Jesús Chavarría

Eran los años 60s y los cómics protagonizados por sujetos con capas mallas y habilidades extraordinarias estaban más que establecidos y convencionalizados. Fue entonces que Marvel apareció para revolucionar los lineamientos convirtiéndoles en seres atormentados tipo Hulk, estigmatizados como los X-Men, o haciéndoles funcionar como una familia y quitándoles las identidades secretas, dígase Fantastic Four. Junto con ellos también llegó el que sería el más humano de todos, pues, obedeciendo a la eterna consigna de Stan Lee de que en sus creaciones los superpoderes eran tan importantes como la persona que los porta; tenia que enfrentar a temibles supervillanos y otras amenazas impensables, mientras lidiaba con las complicaciones y tragedias propias de la vida cotidiana y la familia.  Por supuesto nos referimos a Spider-man, el primer superhéroe que a pesar de ser  adolescente actuaba sin la tutela de otro ya adulto, es decir, no era un sidekick como Robin o Bucky ni mucho menos. Amén de que a diferencia de lo que era usual en sus colegas, de apoco fue creciendo en edad para ir del entorno escolar al campo laboral y hasta el matrimonio.  Te podría interesar más contenido del autor: Participa en este taller de cómics y novela gráfica Como es lógico dada su popularidad y trascendencia, Spidey ha tenido diversas versiones, incluyendo una femenina y múltiples clones que fueron parte de una saga sumamente polémica. Sin embargo, salvo el futurista Spider-man 2099 que llegó a alcanzar el

Sin duda este es un cómic que hace valer la libertad creativa y es tan desfachatado que bordea el estatus de objeto de culto. Y no solo por que el artista creador de Mad Man, aprovecha que se plantea como un puñado de episodios al margen del canon y recupera el espíritu camp de los personajes del DC comics de la edad de Plata, ese que estaba caracterizado por la que hoy a la distancia es una encantadora candidez y frivolidad, sino que además con su muy particular estilo lúdico e ingenioso y habilidad para elaborar divertidas tramas en secuencias cortas, adereza el absurdo de sumergir a los superhéroes en situaciones cotidianas, dígase una fiesta juvenil sin permiso de adultos –protagonizada por los Teen Titans-, o un reto entre amigos –impulsado por los New Goods–; con apuntes a temas como el consumo de estimulantes –con HourMan involucrado–, los exabruptos de los impulsos sexuales propios de la adolescencia que rayan en el acoso, las relaciones tóxicas que desembocan en tétricos finales, y hasta con cuestionamientos respecto al momento en que la edad lleva a las personas a sentirse obsoletas, sin importar si se trata de vigilantes encapotados como Batman, aquí presentado en su versión de la clásica serie del 66. Cortesía: DC Cómics Hay que agregar que es a dicha producción televisiva a la que aluden la mayoría de los homenajes incluidos, mezcla de cariño y cierta sorna, refiriendo en el tono del desarrollo y el diseño de los personajes, desde el colorido y extravagancia de

Para todos aquellos apasionados de la pantalla grande y el mundo de las viñetas, e interesados en el periodismo cinematográfico, llega este taller sobre la crítica del cine y su relación con el mundo de los cómics y la novela gráfica. Consta de tres sesiones sabatinas en línea durante el mes de diciembre, en las cuales se hará un recorrido por la historia de este tipo de películas, además de que se verán las diferencias y similitudes de lenguaje entre ambos medios, y se adquirirán herramientas de análisis que serán aterrizadas en prácticas escritas. ¡Perfecto si eres un acerrimo fan de los textos de este tipo! Lo imparte Jesús Chavarría, crítico de cine, cómics y libros, y director de teatro, quien colabora en distintas revistas y periódicos, y ha participado en programas especializados de Telehit y Canal 22, entre otros medios. Te dejamos sus redes socialles para que puedas ver más de su contenido. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Jesús Chavarría Cabrera (@jesuschavarria_cine) El taller se impartirá en línea por medio de la plataforma de Zoom los días 7, 14 y 21 de diciembre. Toda la información como horarios la puedes consultar por medio de este enlace. Si te gusta este tipo de contenido te recomendamos leer más contenido del autor  

Este es uno de los mejores cómics recientes para conocer y enamorarse de la letal Elektra, que apareciera por primera vez en 1981. Y es que si bien aquí porta las investiduras de Daredevil, el peso de ese nombre y la promesa que le implica llevarlas se convierten en el detonador para poner sobre la mesa sus motivaciones, objetivos, resentimientos e incluso su interpretación de los roles de género, los asuntos pendientes que tiene con una de sus mentoras, la impredecible Aka, y lo contrastante de su carácter en relación con el irreductible código de moralidad y conservadurismo de Matt Murdock, cuyo vínculo de enamorados quizás representa su única certeza y al mismo tiempo su principal debilidad. Todo en medio de la vorágine de violencia que se ha vuelto parte de su naturaleza desde que fue formada y utilizada como una herramienta contundente de ejecución.  La aventura escrita por Chip Zdarsky, quien matiza su acostumbrada tendencia a la sorna con lo la fatalidad, va y viene entre tiempos para que mientras nuestra protagonista enfrenta a los grupos criminales conocidos como La Mano y El Puño, los cuales emergen de sus cenizas y se reinventan teniendo como fondo las maquinaciones de Wilson Fisk, el otrora Kingpin que hoy como Alcalde de Nueva York ha prohibido las actividades de los superhéroes; recapitule los episodios que le convirtieron en la asesina que es hoy, dando forma a una amarga introspección donde ella ni siquiera se permite aspirar a una posible redención. Foto: Co

No importa si los protagonistas son un gato y un ratón, un coyote y un correcaminos o una hormiga y un oso hormiguero, la fórmula de agresivas persecuciones ha existido dentro del entretenimiento desde hace mucho tiempo, y permanece hasta nuestros días respondiendo a ese retorcido gusto que tiene el ser humano por la comedia con base a la violencia. Por ello era más que inevitable que dentro de una serie como Los Simpson, cuya principal virtud es satirizar la vida, existieran un par de personajes que protagonizando salvajes pasajes televisivos -mismos que servían para compensar el tiempo sobrante de los diferentes andares de la ya mencionada familia amarilla- irónicamente le dieran “sentido a la violencia sin sentido” evidenciándola como tal, en este caso a través del humor negro para evitar caer en panfletos inútiles con pretensiones didácticas.  Te podría interesar más contenido del autor: Spiderman Blue, la primer aventura de amor del amigable vecino Por supuesto nos referimos a Tomy y Daly, dos animalejos psicópatas que en realidad se basan en Herman y Katnipc, y según la ficción fueron creados por Roger Myers que de por si ya se presenta como una divertida burla de la célebre figura de Walt Disney, cuya ideología ha sido discutida hasta el cansancio. Incluso en su momento los productores consideraron darle a esta pareja autodestructiva  su propio show, pero al hacer una prueba juntando los distintos cortos que han protagonizado, les pareció excesivo el festín de sangre

A 35 años de su publicación, al igual que la sombra maldita de aquel sanguinario asesino conocido como Jack “El destripador”, misma que se extendiera desde 1888 marcando para siempre y de manera espeluznante el cambio de siglo, y que aquí toman de los anales más oscuros de la historia urbana para ponerlo frente a frente con el legendario Hombre Murciélago; no ha menguado en nada el efecto de inquietante de inmersión que provoca esta novela gráfica, lo cual le llevara a pasar de estar destinada a publicarse como solo uno de los esos especiales anuales de DC cómics, a inaugurar una nueva línea dentro de dicha editorial convirtiéndose en el primero de los episodios denominados como Else Worlds.  Pero el gran acierto de Gotham by Gaslight no solo obedece a lo atractivo que resulta el ver a la emblemática ciudad del título reclamando una vez más el protagonismo para esta vez, gracias al estilo silueteado y de manchones de tinta que Mike Mignola -Hellboy- ha llevado a niveles de seductor virtuosismo, aquí aderezado con la estética de los impresos de la época a la que refiere, a vestirse casi de forma natural con ese ambiente de niebla pestilente y semi industrializada mezclada con la humedad de un Támesis contaminado de desechos residuales, que caracterizaba al Londres Victoriano; sino al de aprovechar el escenario salpicado de lo que hoy se catalogaría como feminicidios, para a partir de la percepción de los habitantes de Ciudad Gótica plantear un contundente paralelismo entre el

Nadie como el Hombre Murciélago para enfrentar el reciente macro evento de DC cómics que sumerge a sus personajes más emblemáticos en un universo donde enfrentan sus peores pesadillas. Y es que Batman no solo ha tenido que lidiar con ellas desde que era niño, sino que las ha convertido en el principal motor de su particular cruzada justiciera por salvar el alma de una Ciudad Gótica que se hace presente con visiones donde se erige amenazante y al mismo tiempo se desdibuja en manchones que devoran a quien transita por sus calles. Time to face your fear. KNIGHT TERRORS is coming this summer. Visit https://t.co/A1g5uoJaHK to learn more. pic.twitter.com/GuxfgXWGLi — Batman (@Batman) February 23, 2023 Así entonces, en esta edición que representa uno de los episodios iniciales de Knight Terror, escrito por Joshua Williamson, vemos desde distintas perspectivas la eterna confrontación de nuestro protagonista con aquella noche en que mataron a sus padres, así como su búsqueda por superar sus miedos a través de ciertos mecanismos científicos y tecnológicos, cuyo constante fracaso solo se convierte en una confirmación de sus motivaciones como vigilante, la cual es solo una pequeña muestra de su incansable entrenamiento, el cual es puesto a prueba en un viaje onírico perpetrado por el supervillano llamado Insomnia, algo que curiosamente le ofrece de paso una muy pequeña y desconcertante oportunidad de reconciliarse con una parte de sí mismo, al igual que le lleva a encontrarse

No, con Negan no se puede decir que fue la epidemia de cadáveres ambulantes la que le convirtió en el salvaje que es, uno capaz de destrozar con su bat y sin razón el cráneo de un sujeto frente a sus amigos. No, el ya era una mierda de persona apenas rescatable por su patética dependencia emocional que le provocaba tardías demostraciones de cariño previo a la catástrofe. En realidad, el espeluznante evento solo le sirvió como confirmación de su miseria humana y detonador para que los pocos rasgos de moralidad que le quedaban se perdieran. Y es en eso en lo que se enfoca este cómic precuela titulado Here’s Negan, en mostrar cómo es que se dio dicho proceso, cuando los últimos resabios de empatía que podía tener fueron sucumbiendo junto con cada una de aquellas personas que se le unieron en el camino por sobrevivir y ante sus ojos, su indiferencia y desprecio, murieron devorados por los caminantes putrefactos. Revisa este texto para comenzar la Spooky Season: Pengüin es el villano al que se le trata con respeto Todo narrado con la sádica elocuencia de la que suele hacer gala el célebre guionista Robert Kirkman -The Walking Dead, Invincible-, sumamente hábil para provocar la empatía del espectador incluso hacia secundarios que aquí, pese a su efímera presencia, apuntan a pequeñas historias e impactan con su muerte para empujar el desarrollo, y en este caso ir dimensionando el monstruo en el que habrá de convertirse el protagonista. Se trata de una historia de origen par

De entre los villanos emblemáticos de Batman, Penguin quizás en apariencia sea de los menos peligrosos; sin embargo, es uno de los que mejor representa el espíritu gangsteril de los cómics originales, herederos del cine negro, y de una ciudad gótica que se erige como otra gran protagonista. Esta dualidad, unida a sus oscuros instintos alimentados por un entorno cruel, lo convierte en el vehículo ideal para generar pequeños pasajes narrativos. En este caso, se aborda el hecho de haber sido despojado de lo que él entendía como dignidad y su búsqueda por recuperar un imperio perdido, lo que remite a un eterno cuestionamiento: ¿es el corrupto equilibrio social normalizado mejor que el caos resultante de acorralar a asesinos y traficantes, reduciendo sus organizaciones corruptas a la mínima expresión, hasta que una nueva y más destructiva cabeza vuelve a llevarlas a la cumbre? Y, por supuesto, también se plantea: ¿cuál es el lugar que ocupa y asume el hombre murciélago dentro de este ciclo de perdición? Foto: Cortesía DC Cómics Claro que hay algo más en ese transitar en el que Oswald Cobblepot, antes temido bajo el apodo de "Penguin", busca multiplicar la única bala y el revólver que le acompañan. A través de una serie de reencuentros que, a veces, terminan en sangre y muerte, se despliega una exposición impregnada de patetismo y un dejo de tristeza, que hace eco de una aristocracia avejentada. Esta aristocracia interpreta el comportamiento humano y ostenta un irónico discurso s

Este es uno de los tributos más conmovedores al universo personal de Spider-Man, un homenaje que ha logrado capturar la esencia de su carácter y ganarse un lugar destacado en el imaginario colectivo. Ambientado en los enfrentamientos del trepamuros con rivales icónicos como el Duende Verde, Rhino y Buitre, y evocando episodios emblemáticos del mundo de los cómics, el guionista Jeph Loeb y el ilustrador Tim Sale recuperan la intensa carga emocional de una etapa juvenil crucial para el arácnido. En esta obra, se narra de manera irresistible el romance de Spider-Man con Gwen Stacy y cómo este amor influyó en su relación con Mary Jane Watson, cerrando un arco argumental que revolucionó el género al atreverse a eliminar a un interés romántico de uno de los superhéroes más queridos. Aunque a primera vista la idea de confesar sentimientos a través de una grabadora de formato análogo puede parecer forzada y anticuada, en realidad resulta perfecta para sumergirse en una época más sencilla, alejada del frenesí digital actual. Las batallas con los supervillanos sirven como mera referencia temporal, permitiendo que los sentimientos se sitúen en el centro de la historia, en línea con la filosofía de los cómics de Marvel, que siempre han equilibrado los superpoderes con la vida personal de los héroes y sus seres queridos. La serie presenta viñetas al estilo clásico, con trazos finos y bien definidos sobre fondos simples, pero con páginas completas que destacan escenas de l

Bane es un personaje que obedece a su tiempo, tan brutal, imparable y excesivo en su presencia de acuerdo a la exigencia de los 90s y la saga de La Caída del Murciélago en la que fue el gran antagonista, como carente de acercamientos que le otorguen una real complejidad psicológica ya sea en los cómics o en sus contadas apariciones en otros medios como el cine. Es precisamente esta circunstancia la que Joshua Williamson aprovecha aquí para alimentar la ficción y hacerle justicia al personaje, presentándole como un ser autocondenado a revivir una y otra vez su batalla sobre el vigilante de Ciudad Gótica con todo y aquel momento donde le rompió la columna vertebral, ya sea en el cuadrilátero de la lucha libre mexicana donde se ha refugiado, en la realidad donde vemos que a pesar de ser ya un gladiador decadente se afana en acabar con los últimos lugares donde se produce la sustancia que le convirtiera en un monstruo, y por supuesto en su mente afectada por la adicción y su actual abstinencia que pocos momentos de calma le ofrecen.  Foto: Cortesía DC Cómics El desarrollo en paralelo de tal travesía con la recapitulación de algunos eventos motivada por un inesperado interlocutor que por momentos pareciera dar voz al propio lector, permite la presencia tanto de demonios presentes como del pasado redundando en reveladoras confrontaciones con bestias como Grudge, dándole a la trama cierto trasfondo con un discurso sobre el consumo de las drogas, amén de explicar la naturaleza de a

Muy pocas obras como esta han logrado reflejar el drama sobre el que se sustenta el emblemático personaje de Superman, con todos sus matices, anacronismos y las implicaciones de ser el representante por excelencia del concepto del superhéroe, ese que surgió como una proyección del ideal al que aspiraba el ser humano, tanto físicamente como en estatura moral, y al cual aquí le otorgan un nuevo sentido mientras le rinde homenaje. Y es que esta historia escrita por Grant Morrison, que viene acompañada de las evocadoras ilustraciones llenas de luz y colores vibrantes realizadas por Frank Quitely –ambos artistas responsables del estupendo cómic AW3–, explora con seductora parsimonia los distintos matices de la soledad inherente al heroísmo, a través de quien como sobreviviente de un mundo extinto y afanado en proteger un planeta al que nunca pertenecerá por completo, al saber que pese a sus poderes extraordinarios está muriendo de forma acelerada, apuesta por una melancólica resignación para luego buscar darle utilidad a su estoicismo. Quizás el único pero sea que su alter ego, es decir, Clark Kent, por momentos sea disminuido al extremo con su personalidad que raya en lo pusilánime y hasta en lo ridículo y sin el toque de humor que pudiera aligerar las situaciones. Sin embargo se trata de una obra maestra con un tratamiento adulto, y no porque tenga algún grado de violencia o por lo gráfico y oscuro que pudieran ser sus imágenes –nada más alejado de la realidad–,

No sonaba nada mal la idea de regresar a los monstruos clásicos y desarrollar un concepto en el que la interacción entre los mismos estuviese planeada con mucho mayor detalle y aprovechar el actual gusto del público por los universos cinematográficos. Sin embargo, luego de ver esta primera entrega, es evidente que no lo hicieron así y el llamado Dark Universe empezó con el pie izquierdo. En La Momia el director Alex Kurtzman —guionista de Transformers 1 y Transformers 2— nunca conjuga ni los distintos elementos de los que echa mano para la propuesta, ni los objetivos que pretende con ella. Así la película se debate entre el horror, la aventura, la acción y el cine de referencias, mientras bosqueja lo que habrán de ser las reglas —endebles— para las futuras entregas de la franquicia y termina casi por rayar en el humor involuntario; lo que quizás hubiera sido más interesante, si ese hubiera sido el plan desde el inicio, o al menos tuviera algo de encanto e ingenio. Por si lo anterior fuera poco, esta serie de inconsistencias, que incluyen personajes estereotipados como el de la coprotagonista y una buena cantidad de lugares comunes, no hacen sino acentuar la presencia de Tom Cruise siendo Tom Cruise, algo que suele funcionar cuando todo el asunto está puesto de inicio a su servicio como usual héroe de acción, pero este no es el caso. Estamos ante una producción con efectos especiales atractivos, entretenida medianamente pero que falla en sus pretensiones y cuya narrativa hace

Según estudios, tres de cada cien niños en nuestro país, tienen el potencial para convertirse en genios. Jeremías es uno de ellos, el problema es que como suele suceder con muchos otros talentos mexicanos, ni su familia, ni el sistema educativo, están preparados para, ya no digas impulsarlos, sino para entenderlos. Es así como el pequeño, luego de soportar la frustración y el bullying en la escuela, decide tomar las riendas de su corta vida y lanzarse a la búsqueda de darle un objetivo decidiendo qué quiere ser de grande. Esa es la premisa de esta simpática comedia escrita por Ana Sofía Clerici y dirigida por Anwar Safa, que transpira frescura y se convierte en una muy agradable sorpresa. Y es que además de lucir una estilizada propuesta visual, el director apuesta por delinear personajes de una simpleza encantadora, que a través de diálogos ingeniosos pero no rebuscados, hilvanan un inteligente y algo sarcástico – y por lo mismo más disfrutable– acercamiento a un tema pocas veces atendido. Es cierto, el discurso crítico no termina de ser contundente, pero nunca cae en la frivolidad, amén de que transcurre con agilidad. A destacar la espontaneidad que logran las interpretaciones, sobre todo la del niño protagonista (Martín Castro) y su madre (Karem Momo) que son bien apoyadas por la sutileza y eficacia acostumbrada de actores como Daniel Giménez Cacho y, por supuesto, el innegable oficio de la ya célebre Isela Vega. Sin duda, El Jeremías, es la mejor lograda de las comedias m