Irene Calvo

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Este invierno, las galeríasde la ciudad exhiben los trabajos de jóvenes talentos, artistas de media trayectoria y nombres consagrados que abordan temas como la historia, lo cotidiano, la vida o lo finito. Obras muy diferentes entre sí que no dejarán indiferente a nadie. RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

El arte contemporáneo es el protagonista del Museo Reina Sofía. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y otros soportes son conservados en este gran edificio, que se construyó en el siglo XVIII como hospital y que Jean Nouvel amplió en 2005.  El origen del museo se remonta al siglo XIX, cuando se reservó un ala del actual Museo de Arqueología para las pinturas posteriores a Goya. La colección fue aumentando y se trasladó primero a Ciudad Universitaria y, después, en 1986, se inauguró la sede actual. Su colección está centrada en las vanguardias españolas, pero también podemos encontrar artistas internacionales. RECOMENDADO: Las 10 obras del Museo del Prado que no te puedes perder

Recorridos virtuales, vídeos didácticos o información sobre las piezas más relevantes son algunos de los recursos online que los museos madrileños ponen a nuestra disposición para esos momentos en los que el cuerpo nos pide un chute de la belleza que encierran entre sus paredes, pero el tiempo o la distancia no nos permiten salir de casa y acercanos hasta ella. Estos son nuestros museos de Madrid preferidos para recorrer de forma virtual.  RECOMENDADO: ¿Quieres descubrir más contenidos interactivos? ¡Descubre nuestra Time Out Pocket!

Con la llegada del otoño, los museos y espacios culturales presentan sus nuevas programaciones y Madrid se llena de interesantes propuestas como la exposición de Santiago Sierra en el Museo CA2M, la muestra que explora la obra escultórica de Matisse en la Fundación Canal o la que dedica el Museo del Prado al taller de Rubens. Temas, estilos y planteamientos para todos los públicos que acercan el arte y la cultura a través de diferentes formatos.  RECOMENDADO: Todas las exposiciones inmersivas que vas a encontrar en Madrid

A diferencia de otros museos nacionales, el Thyssen parte de una colección privada, la del barón Thyssen-Bornemisza. La familia Thyssen siempre tuvo interés por el arte y a principios del siglo XX, comenzaron a adquirir obras. El coleccionismo se mantuvo a lo largo de todo el siglo sin que se expusiera de forma permanente. En 1992, gracias a un acuerdo con el gobierno español, se inauguró la actual sede del Museo Thyssen-Bornemisza. Las obras del nuevo museo complementaban a las colecciones del Museo Reina Sofía y del Prado y así surgió el llamado “Triángulo del Arte”, compuesto por las tres instituciones, que se encuentran muy cerca las unas de las otras. RECOMENDADO: Los 10 cuadros que tienes ver si visitas el Museo Reina Sofía en Madrid

Velázquez, Goya, Tiziano… Solo los artistas más grandes formaban parte de las colecciones reales. En 1819 se fundó el Real Museo de Pintura y Escultura en el edificio diseñado por Juan de Villanueva, que mostraba y custodiaba las obras de arte que la monarquía española había adquirido a lo largo de los siglos. Con el paso del tiempo los fondos de la pinacoteca se fueron ampliando con otras colecciones de pintura, escultura y artes decorativas y pasó a denominarse Museo del Prado. En la actualidad en sus salas se exhiben más de mil obras. Entre todas estas obras, hay diez cuadros del Museo del Prado que son imprescindibles en cualquier visita a esta institución.  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis el Museo del Prado. 

PHotoESPAÑA celebra su 27ª edición con un cambio de rumbo en su dirección. Este es el primer año en el que la gestora cultural María Santoyo asume la dirección del festival de fotografía. Santoyo se ha propuesto varios y ambiciosos objetivos como conseguir diversificar las prácticas artísticas que se incluyen en el festival, conectar con nuevos públicos nacionales e internacionales y convertirse en un foro de debate abierto donde analizar el futuro de la fotografía. Este año el festival se celebra bajo el título 'Perpetuum mobile', en alusión a la constante evolución de la fotografía. Un concepto bastante amplio que da pie a diferentes reflexiones y campos temáticos. PHE se desarrollará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre y, como es habitual, consta de sección oficial, sedes invitadas y Festival Off en España y México. En España, Madrid acoge la mayoría de las muestras del festival y estas son algunas de las imprescindibles. RECOMENDADO: Las mejores exposiciones para ver ahora. 

“Muchas de ellas se han quedado en el camino y es necesario hacer una lectura más igualitaria de la historia de la fotografía”, dice Claude Bussac, directora de PhotoEspaña2021 que, en esta edición, presta especial atención a las pioneras de la fotografía. “Esto no quiere decir que dejemos de lado a los fotógrafos consagrados, simplemente es necesario hablar también de estas autoras”, explica Bussac. Este año el festival cuenta con Elvira Dyangani Ose como comisaria invitada, quien aporta una mirada panafricana con dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine, un programa de performance y conversatorios. “Llevamos varias ediciones acercándonos a la fotografía africana y teníamos ganas de invitar a una comisaria que trabajara sobre esto. Elvira ha realizado una lectura social y una visión global y panafricana, que también incluye a afrodescendientes de cualquier continente”. PhotoEspaña se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y cuenta con varias secciones y sedes. Estas son las cinco muestras imprescindibles de la sección oficial. RECOMENDADO: Las mejores exposciones de Madrid. 

Las salas de exposiciones de Madrid  han programado una variada oferta artística para esta nueva temporada, que nos llevará a descubrir artistas silenciadas históricamente, a disfrutar de los movimientos de principios de siglo XX desde otros lugares, a cuestionar nuestra memoria colectiva o a disfrutar del humor absurdo, entre otros temas. Estas son las exposiciones imprescindibles de 2020. *Volveremos a retomar la agenda de exposiciones en cuanto se normalice la situación.

Septiembre coquetea con el otoño mientras la vuelta a la rutina se hace más evidente día a día. Pero todo es más fácil si podemos disfrutar del mejor arte en Madrid: desde la creación más contemporánea, pasando por clásicos de las vanguardias, hasta grandes referentes de la Historia del Arte. Las galerías arrancan fuerte la temporada, gracias a Apertura, en la que cuarenta y cuatro galerías inauguran simultáneamente; mientras que las salas y los museos han programado grandes y esperadas muestras. Estas son las expos que no debes perderte en las próximas semanas. NO TE PIERDAS: Los conciertos del mes

2019 promete ser un año intenso para el arte, del impresionismo a la fotografía ‘avant-garde’, entre la programación del bicentenario del Museo del Prado, las interesantes propuestas de las salas de la Comunidad de Madrid, los rompedores montajes del CA2M o las siempre didácticas y reveladoras retrospectivas del Museo Reina Sofía, entre muchas otras instituciones. Estas son las exposiciones que no os podéis perder perder este año. RECOMENDADO: Las mejores obras de teatro que nos trae el 2019.

Las más de 350 obras de la colección Fundación Montemadrid, procedentes de las sucesivas convocatorias de 'Generaciones', dirigidas a artistas residentes en España y menores de 35 años, atesoran 25 años de creación en nuestro país. Rocío Gracia, comisaria de la muestra, ha sido la encargada de realizar una selección que permite acercarnos a una pequeña parte de la historia del arte contemporáneo nacional. Las obras, ordenadas en grandes secciones dedicadas a los géneros clásicos dictados por la academia, retrato, bodegón y costumbrismo, revelan una evolución formal, aunque no tanto temática. 'Veinticuatros años y un día' comparte el espacio expositivo de La Casa Encendida con 'Generaciones 2025', la edición más reciente de la convocatoria, por lo que es fácil comparar y observar que, desde diferentes aproximaciones, las inquietudes de los jóvenes creadores de 2000, por ejemplo, no distan tanto de las de los emergentes de 2025. 'Generaciones' es uno de los certámenes más relevantes del panorama artístico del país, por eso ser uno de los artistas seleccionados de una edición se traduce en un impulso a la trayectoria del creador. Este apoyo que significa la convocatoria queda patente en la muestra, donde encontramos interesantes piezas de artistas hoy consolidados junto al año de su edición como 'Lovesong', de Cova Macías (2004); 'Colección pública (Bien de Interés Cultural)', de Leonor Serrano Rivas (2013); o 'La máquina de Macedonio', de Cristina Mejías (2020), entre otras. Es

Las piezas textiles de Teresa Lanceta plantean cuestiones sobre el género y el trabajo de las mujeres, el arte y la artesanía o el objeto y el lenguaje. Sus obras se crean mientras se construyen, no hay bocetos previos, por lo que los errores y los aciertos se asumen como parte de la propia obra. En esta muestra podemos ver piezas del proyecto titulado 'El sueño de la cólcedra', en el que la artista tomó como referencia la cólcedra o colcha con la que Alfonso VIII fue enterrado en el Monasterio de Santa María La Real de las Huelgas, en Burgos, para investigar diferentes acontecimientos históricos a través de fuentes de carácter artístico, como pinturas o piezas textiles. De esta forma, Lanceta aporta nuevas lecturas de la historia. La exposición incluye una selección representativa de sus últimas obras que recoge todos los registros que Lanceta trabaja.

Nuestro cuerpo alberga elementos cuyo origen se puede llegar a remontar al Big Bang. Materia que ha pasado por diversosciclos biogeoquímicos hasta formar parte de nuestro ser y que antes ha pasado de cuerpo en cuerpo: "La muerte que conoceré en este cuerpo será la primera contra cien mil nacimientos", escribe la artista Clara Montoya. Partiendo de esta premisa, la artista ha desarrollado una investigación artística que aborda temas como la empatía, los cuidados y la memoria de los afectos. Lo vemos en piezascomo 'Ignota I' e 'Ignota II', que materializan la opacidad de las células cancerígenas; '40 Hz', una instalación terapéutica desarrollada a partir de investigaciones que han demostrado mejoras en pacientes con alzhéimer mediante la exposición a ondas de 40 Hz; o el vídeo '69', donde se muestran sin escala imágenes del encuentro de dos corrientes atlánticas, en la costa del norte de Portugal, que evocan formas orgánicas.

Calificadas como "pintura de pausa", las obras de Cristina Megía nos transportan hasta unos instantes concretos, capturados para hacerlos únicos. La artista logra sumergirnos en las escenas que representa, cargadas de vida y de una paradójica quietud que transmite sosiego. Esta es la primera vez que Megía expone en la Galería Silvestre y lo hace con una muestra de sus últimas creaciones, donde podemos encontrar retratos, paisajes y escenas varias en las que apreciar su excelente técnica y su manera de mirar el mundo, desde un tiempo sostenido y con la serenidad del que mira pero no es visto. Cristina cree que el silencio puede ser pintado y es cierto que sus obras lo hacen casi tangible, además, lejos de percibir otros sentimientos asociados al silencio con connotaciones negativas, como la soledad o la desazón, estas pinturas rebosan una densa calma que envuelve al espectador.

En su segunda individual en Juan Silió, Nora Aurrekoetxea presenta una serie de esculturas e instalaciones que abordan la arquitectura de lo doméstico, la flexibilidad de los cuerpos y la manera en que se relacionan los objetos cotidianos, temas que la artista explora en su producción. Muchas de las piezas parten de objetos presentes en nuestras rutinas diarias, como colchones, cortinas o toallas, pero también de espacios habituales, como pasillos o escaleras. Nora reflexiona sobre estos lugares y objetos y su relación con el cuerpo. En 'misty floors wet skies', Aurrekoetxea nos invita a mirar al suelo y a descubrir las posibilidades del colchón hinchable desde la escultura y la instalación, a través de materiales que permiten pensar en este objeto como una piel o un molde, que nos llevan a reflexionar sobre lo vulnerable de la escultura y de la propia colchoneta.

La fotógrafa Ellen Kooi reflexiona sobre la finitud del mundo en las obras de esta exposición que acoge Cámara Oscura. Las impecables imágenes cinematográficas de Kooi revelan la posibilidad de un futuro devastador que siempre ha existido, pero que ahora, más que nunca, es inminente. La artista continúa explorando en su producción la relación entre la figura y el paisaje. En esta ocasión, Kooi analiza cómo se ha representado esta relación en diferentes periodos artísticos, como la pintura holandesa del siglo XVII oel romanticismo alemán del XIX. La fotógrafa se inspira en piezas emblemáticas de estos movimientos y las reinterpreta desde el presente:utiliza deliberadamente protagonistas femeninas en las escenas y sus composiciones aluden a las consecuencias de la explotación descontrolada de los recursos naturales del planeta, con paisajes desérticos, como podemos ver en la pieza 'Rode Lagune', o, por el contrario, inundaciones como presenta en 'Den Helder-hoog water'.

No es habitual que el arte y la artesanía se encuentren en un espacio expositivo, y menos aún que dialoguen. Sin embargo, en esta muestra no solo establecen una conversación estética, sino que, además, pertenecen a una misma colección, la del venezolano Juan Carlos Maldonado, que reúne obras de arte contemporáneo y objetos de artesanía ye'kwana, realizados por el pueblo del mismo nombre que habita la selva amazónica. La excepcionalidad de esta extraña combinación dentro de una colección privada da pie a establecer conexiones estéticas, artísticas y técnicas entre las más de 110 piezas que componen la muestra. La exposición se divide en tres salas. La primera de ellas funciona como una breve introducción para entender la artesanía ye'kwana y las figuras geométricas que aparecen en su producción, como monos, ranas o estrellas, que forman parte de su cosmogonía, y la manera en que enlazan con piezas de arte contemporáneo basadas en la abstracción geométrica. Ya en la primera planta, es fácil observar cómo los objetos ye'kwana establecen conversaciones con varias obras, entre las que destacan dos pequeñas piezas de Joaquín Torres García donde el artista también exhibe de una forma geométrica aquello que compone su mundo. De igual forma, la obra 'Physichromie 649' (1972) de Carlos Cruz Diez apela directamente al entramado de la cestería artesanal. En la segunda planta se aborda la esencia de la artesanía en cuanto a materiales y técnicas, así como la aspiración de los artistas con

La desapercibida Sala de Arte Joven de Madrid acoge una nueva edición del certamen para jóvenes artistas de la Comunidad de Madrid ‘Circuitos de Artes Plásticas 2024’, una convocatoria que funciona como termómetro de la creación artística emergente en la región. Las obras de Paloma de la Cruz, Juan Couder, Lorenzo García-Andrade, Raquel G. Ibáñez, Luis Lecea Romera, Ana Beatriz Lozano Sinausía, Yosi Negrín, Federico Pozuelo y Javier Ruiz del Río, Pilar del Puerto y Alfonso Valero Amores habitan los diferentes espacios de la Sala de Arte Joven, bajo el comisariado de Isabella Lenzi. A pesar de no existir una temática impuesta en ‘Circuitos’, en esta edición parece haber una cierta unanimidad conceptual: varias piezas abordan e interpretan la relación del ser humano con la naturaleza; otras reflexionan sobre las tradiciones, su significado y pervivencia; en algunas se ha experimentado con nuevas tecnologías, como la animación CGI o la inteligencia artificial; y varias propuestas incluyen sonido, lo cual ha dificultado el comisariado de Lenzi. El primer espacio está marcado por la pieza sonora sobre la poética del aire en movimiento de Raquel G. Ibáñez, que envuelve con suavidad el resto de obras. La artista completa ‘Registro de vientos menores (cap.8)’ con una impresión digital sobre textil de gran formato que recoge los paseos sonoros fruto de su investigación. En la planta superior llama la atención ‘Bamba’ de Ana Beatriz Lozano, que recrea un columpio de las carnestoladas,

Madrid como ciudad, centro político, geográfico y simbólico de España es el eje vertebrador de esta exposición, protagonizada por David Bestué y en la que el artista se rodea de piezas de otros artistas, procedentes de colecciones públicas y privadas, para construir una reflexión colectiva sobre las diferentes visiones de la capital. 'Flor Hispania' se organiza en cinco capítulos que tratan varios aspectos de la ciudad, como la pervivencia del eje norte/sur, el impacto del Madrid oficial, las prácticas que investigan lo oculto en el territorio de la ciudad, el concepto de ‘lo insoportable’ ligado a la urbe o Madrid como inspiración artística.

Para muchos artistas abstractos el color es la base de su práctica, lo que rige y estructura su producción. La Fundación Juan March indaga en esta exposición sobre el color en el arte abstracto a través de una selección de obras de entre los siglos XX y XXI, procedentes de los cinco continentes. La propuesta presenta la historia del color en distintas civilizaciones, los pigmentos naturales y sintéticos o su relación con la física y la óptica. 'Lo tienes que ver' también aborda publicaciones de teóricos precursores de la autonomía del color de los siglos XVIII y XIX para lograr una visión global de la importancia del color y, en concreto, en el arte abstracto.

La Sala Alcalá 31 acoge esta antológica de la artista Sonia Navarro que reúne más de cuarenta obras de la artista. Galardonada con prestigiosos premios como el Premio BMW de Pintura 2023, y con una trayectoria consolidada, Navarro se caracteriza por un uso innovador de los materiales. En sus obras es constante la presencia de textiles y técnicas de costura que aluden al trabajo artesanal, femenino y los patrones establecidos y que le permiten trabajar los conceptos de identidad, memoria y entorno. En 'Fronteras y territorios' se muestran collages, fotografías, instalaciones, esculturas y dibujos de la artista, desde la década de 1990 hasta el presente.

La relación entre estos dos artistas, en apariencia totalmente distintos, es el broche final del año para el Museo Thyssen. La muestra aborda las preocupaciones y obsesiones artísticas de ambos autores y las inquietudes comunes como el concepto de espacio, la noción de fondo y figura y el camuflaje como eje de sus producciones. Mediante una selección de obra de Warhol, Pollock y otros artistas del mismo periodo que trabajaron temáticas similares, la exposición explora la presencia de la repetición, la serialidad y la abstracción en el arte como mecanismo de búsqueda de un lugar propio en la sociedad.