Irene Calvo

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

El arte contemporáneo es el protagonista del Museo Reina Sofía. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y otros soportes son conservados en este gran edificio, que se construyó en el siglo XVIII como hospital y que Jean Nouvel amplió en 2005.  El origen del museo se remonta al siglo XIX, cuando se reservó un ala del actual Museo de Arqueología para las pinturas posteriores a Goya. La colección fue aumentando y se trasladó primero a Ciudad Universitaria y, después, en 1986, se inauguró la sede actual. Su colección está centrada en las vanguardias españolas, pero también podemos encontrar artistas internacionales. RECOMENDADO: Las 10 obras del Museo del Prado que no te puedes perder

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Estas son algunas de las exposiciones que podemos ver en Madrid en las últimas semanas de 2024. RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes

Recorridos virtuales, vídeos didácticos o información sobre las piezas más relevantes son algunos de los recursos online que los museos madrileños ponen a nuestra disposición para esos momentos en los que el cuerpo nos pide un chute de la belleza que encierran entre sus paredes, pero el tiempo o la distancia no nos permiten salir de casa y acercanos hasta ella. Estos son nuestros museos de Madrid preferidos para recorrer de forma virtual.  RECOMENDADO: ¿Quieres descubrir más contenidos interactivos? ¡Descubre nuestra Time Out Pocket!

Con la llegada del otoño, los museos y espacios culturales presentan sus nuevas programaciones y Madrid se llena de interesantes propuestas como la exposición de Santiago Sierra en el Museo CA2M, la muestra que explora la obra escultórica de Matisse en la Fundación Canal o la que dedica el Museo del Prado al taller de Rubens. Temas, estilos y planteamientos para todos los públicos que acercan el arte y la cultura a través de diferentes formatos.  RECOMENDADO: Todas las exposiciones inmersivas que vas a encontrar en Madrid

A diferencia de otros museos nacionales, el Thyssen parte de una colección privada, la del barón Thyssen-Bornemisza. La familia Thyssen siempre tuvo interés por el arte y a principios del siglo XX, comenzaron a adquirir obras. El coleccionismo se mantuvo a lo largo de todo el siglo sin que se expusiera de forma permanente. En 1992, gracias a un acuerdo con el gobierno español, se inauguró la actual sede del Museo Thyssen-Bornemisza. Las obras del nuevo museo complementaban a las colecciones del Museo Reina Sofía y del Prado y así surgió el llamado “Triángulo del Arte”, compuesto por las tres instituciones, que se encuentran muy cerca las unas de las otras. RECOMENDADO: Los 10 cuadros que tienes ver si visitas el Museo Reina Sofía en Madrid

Velázquez, Goya, Tiziano… Solo los artistas más grandes formaban parte de las colecciones reales. En 1819 se fundó el Real Museo de Pintura y Escultura en el edificio diseñado por Juan de Villanueva, que mostraba y custodiaba las obras de arte que la monarquía española había adquirido a lo largo de los siglos. Con el paso del tiempo los fondos de la pinacoteca se fueron ampliando con otras colecciones de pintura, escultura y artes decorativas y pasó a denominarse Museo del Prado. En la actualidad en sus salas se exhiben más de mil obras. Entre todas estas obras, hay diez cuadros del Museo del Prado que son imprescindibles en cualquier visita a esta institución.  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis el Museo del Prado. 

PHotoESPAÑA celebra su 27ª edición con un cambio de rumbo en su dirección. Este es el primer año en el que la gestora cultural María Santoyo asume la dirección del festival de fotografía. Santoyo se ha propuesto varios y ambiciosos objetivos como conseguir diversificar las prácticas artísticas que se incluyen en el festival, conectar con nuevos públicos nacionales e internacionales y convertirse en un foro de debate abierto donde analizar el futuro de la fotografía. Este año el festival se celebra bajo el título 'Perpetuum mobile', en alusión a la constante evolución de la fotografía. Un concepto bastante amplio que da pie a diferentes reflexiones y campos temáticos. PHE se desarrollará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre y, como es habitual, consta de sección oficial, sedes invitadas y Festival Off en España y México. En España, Madrid acoge la mayoría de las muestras del festival y estas son algunas de las imprescindibles. RECOMENDADO: Las mejores exposiciones para ver ahora. 

“Muchas de ellas se han quedado en el camino y es necesario hacer una lectura más igualitaria de la historia de la fotografía”, dice Claude Bussac, directora de PhotoEspaña2021 que, en esta edición, presta especial atención a las pioneras de la fotografía. “Esto no quiere decir que dejemos de lado a los fotógrafos consagrados, simplemente es necesario hablar también de estas autoras”, explica Bussac. Este año el festival cuenta con Elvira Dyangani Ose como comisaria invitada, quien aporta una mirada panafricana con dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine, un programa de performance y conversatorios. “Llevamos varias ediciones acercándonos a la fotografía africana y teníamos ganas de invitar a una comisaria que trabajara sobre esto. Elvira ha realizado una lectura social y una visión global y panafricana, que también incluye a afrodescendientes de cualquier continente”. PhotoEspaña se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y cuenta con varias secciones y sedes. Estas son las cinco muestras imprescindibles de la sección oficial. RECOMENDADO: Las mejores exposciones de Madrid. 

Las salas de exposiciones de Madrid  han programado una variada oferta artística para esta nueva temporada, que nos llevará a descubrir artistas silenciadas históricamente, a disfrutar de los movimientos de principios de siglo XX desde otros lugares, a cuestionar nuestra memoria colectiva o a disfrutar del humor absurdo, entre otros temas. Estas son las exposiciones imprescindibles de 2020. *Volveremos a retomar la agenda de exposiciones en cuanto se normalice la situación.

Septiembre coquetea con el otoño mientras la vuelta a la rutina se hace más evidente día a día. Pero todo es más fácil si podemos disfrutar del mejor arte en Madrid: desde la creación más contemporánea, pasando por clásicos de las vanguardias, hasta grandes referentes de la Historia del Arte. Las galerías arrancan fuerte la temporada, gracias a Apertura, en la que cuarenta y cuatro galerías inauguran simultáneamente; mientras que las salas y los museos han programado grandes y esperadas muestras. Estas son las expos que no debes perderte en las próximas semanas. NO TE PIERDAS: Los conciertos del mes

2019 promete ser un año intenso para el arte, del impresionismo a la fotografía ‘avant-garde’, entre la programación del bicentenario del Museo del Prado, las interesantes propuestas de las salas de la Comunidad de Madrid, los rompedores montajes del CA2M o las siempre didácticas y reveladoras retrospectivas del Museo Reina Sofía, entre muchas otras instituciones. Estas son las exposiciones que no os podéis perder perder este año. RECOMENDADO: Las mejores obras de teatro que nos trae el 2019.

La Sala Alcalá 31 acoge esta antológica de la artista Sonia Navarro que reúne más de cuarenta obras de la artista. Galardonada con prestigiosos premios como el Premio BMW de Pintura 2023, y con una trayectoria consolidada, Navarro se caracteriza por un uso innovador de los materiales. En sus obras es constante la presencia de textiles y técnicas de costura que aluden al trabajo artesanal, femenino y los patrones establecidos y que le permiten trabajar los conceptos de identidad, memoria y entorno. En 'Fronteras y territorios' se muestran collages, fotografías, instalaciones, esculturas y dibujos de la artista, desde la década de 1990 hasta el presente.

La relación entre estos dos artistas, en apariencia totalmente distintos, es el broche final del año para el Museo Thyssen. La muestra aborda las preocupaciones y obsesiones artísticas de ambos autores y las inquietudes comunes como el concepto de espacio, la noción de fondo y figura y el camuflaje como eje de sus producciones. Mediante una selección de obra de Warhol, Pollock y otros artistas del mismo periodo que trabajaron temáticas similares, la exposición explora la presencia de la repetición, la serialidad y la abstracción en el arte como mecanismo de búsqueda de un lugar propio en la sociedad.

Hace 160 años que se publicó 'Alicia en el país de las maravillas' de Lewis Carroll. Desde entonces se ha traducido a más de 170 lenguas, se han rodado películas inspiradas en la novela, se han producido obras de arte, colecciones de moda u obras teatrales en las que la principal referencia es el llamativo universo del país de las maravillas. Esta muestra recoge cómo esta publicación del siglo XIX ha conseguido entrar a formar parte de nuestro imaginario colectivo y cómo se ha introducido en diferentes campos artísticos, e incluso científicos, dejando espacio para lo lúdico y la reflexión.

La experimentación y el encuentro conforman el discurso de esta propuesta en la que el colectivo Fuentesal Arenillas y la artista Itziar Okariz confluyen. La muestra, ideada específicamente para la Sala de Bóvedas de Condeduque, parte de la conversación como base conceptual y de la correspondencia entre las artistas como materia prima para dar forma a las obras. 'Carrusel' es un encuentro desde lo escultórico y lo performativo para explorar los modos en que se ocupan y perciben los espacios o el movimiento del cuerpo con respecto a la materia, pero también la comunicación y sus posibilidades ficticias y reales o los hallazgos entre lo improvisado y lo preparado.

Madrid como ciudad, centro político, geográfico y simbólico de España es el eje vertebrador de esta exposición, protagonizada por David Bestué y en la que el artista se rodea de piezas de otros artistas, procedentes de colecciones públicas y privadas, para construir una reflexión colectiva sobre las diferentes visiones de la capital. 'Flor Hispania' se organiza en cinco capítulos que tratan varios aspectos de la ciudad, como la pervivencia del eje norte/sur, el impacto del Madrid oficial, las prácticas que investigan lo oculto en el territorio de la ciudad, el concepto de ‘lo insoportable’ ligado a la urbe o Madrid como inspiración artística.

Para muchos artistas abstractos el color es la base de su práctica, lo que rige y estructura su producción. La Fundación Juan March indaga en esta exposición sobre el color en el arte abstracto a través de una selección de obras de entre los siglos XX y XXI, procedentes de los cinco continentes. La propuesta presenta la historia del color en distintas civilizaciones, los pigmentos naturales y sintéticos o su relación con la física y la óptica. 'Lo tienes que ver' también aborda publicaciones de teóricos precursores de la autonomía del color de los siglos XVIII y XIX para lograr una visión global de la importancia del color y, en concreto, en el arte abstracto.

El primer manifiesto del surrealismo se publicó en 1924 y supuso toda una revolución en el arte. 100 años después esta exposición se propone analizar cómo impactó este movimiento en España y en algunos países latinoamericanos. La selección de obras incluye piezas de algunos de los artistas surrealistas más representativos, como Salvador Dalí, Luis Buñuel u Óscar Domínguez, pero también de las artistas surrealistas menos conocidas, cuya aportación al surrealismo fue fundamental, como Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar o Dorothea Tanning. Esta muestra forma parte de un proyecto internacional en el que se estudia el movimiento surrealista a través de cinco exposiciones adaptadas al contexto cultural e histórico de cinco países.

La artista Almudena Lobera propone sumergirnos, de manera casi literal, en una piscina sensorial para pensar sobre el mundo de lo objetivo, lo racional, lo estético y lo superficial y de qué manera contrasta con lo etéreo, lo subjetivo, lo espiritual y lo profundo. A través de dibujos, esculturas, instalaciones y videos de nueva producción, la artista expone su proceso de exploración y búsqueda respecto a la ambigüedad y cómo percibe la fina línea entre realidad y ficción. De esta manera, Lobera anima a los visitantes a cuestionar sus propias sensaciones sobre esta dicotomía entre lo material y lo intangible.

Las obras actuales de la artista Joana Vasconcelos dialogan con los espacios históricos del Palacio de Liria en 'Flamboyant'. Las propuestas de Vasconcelos habitan diversos espacios del palacio, junto a piezas de la colección atesorada a lo largo de los siglos por los duques de Berwick y Alba, con obras de grandes maestros como Goya, Rubens, Velázquez, Tiziano o Murillo. En su producción la artista desarrolla esculturas e instalaciones donde juega a descontextualizar objetos cotidianos e introduce técnicas artesanas para abordar temas como el consumismo, el género o la identidad. En esta muestra, la intervención de Vasconcelos invita a observar el espacio desde otro punto de vista y a establecer un diálogo entre el pasado y el presente.

Dos años antes de que se publicara el Manifiesto Surrealista, que celebra su centenario este año, Max Ernst pintó un cuadro que funcionaría como una especie de prólogo del célebre texto. Este lienzo, 'Au rendez-vous des amis', forma parte de la exposición 'Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine' y su ubicación, en la primera sala, sirve para introducirnos en el complejo universo del artista. En esta obra, Ernst retrató a los miembros del grupo de los surrealistas y también a personajes históricos que bien podrían haber formado parte del colectivo, como Rafael o Dostoievski. Este juego anacrónico nos prepara, mental y visualmente, para sumergirnos en la sorprendente y disfrutable producción del artista desde el punto de vista cinematográfico. La muestra recorre de manera ágil diferentes obras y etapas de Ernst. La propuesta busca relajar a los visitantes para saborear lo que se ve, gracias a unas precisas pinceladas de información que conectan las casi 400 obras que se exhiben en la exposición. No faltan los famosos dibujos automáticos, frottages y collages, tan característicos del surrealista, así como publicaciones, obras de compañeros de Ernst o fotografías del artista. No obstante, destacan las películas en las que Ernst aparece como actor, como en 'La Edad de Oro'; los documentales en los que es el protagonista absoluto, como 'Mi vida de vagabundo – Mi desasosiego'; o cuando una de sus obras apareció en la gran pantalla: el espectacular lienzo 'La tentación de San Antonio',

Saul Steinberg se definía a sí mismo como ‘un escritor que dibuja’, quizá por eso al acceder a la sala de exposiciones de la Fundación Juan March se experimenta la misma sensación abrumadora similar a cuando se va a comenzar a leer un gran libro. Esta muestra es la más amplia dedicada al artista e ilustrador rumano y puede resultar apabullante en un primer momento, sin embargo, al ir avanzando en la exposición se comprende la necesidad de reunir tal cantidad de obra, para abordar todas las facetas artísticas que ofrecía Steinberg: dibujo, pintura, grabado, collage, fotografía… Como una especie de homenaje a la definición de sí mismo que hacía el artista, la muestra se divide en capítulos dedicados a diferentes temas dentro de la vida y obra de Steinberg. Especialmente disfrutables son ‘En Nueva York y desde Nueva York’, en el que vemos las obras que el artista realizó al llegar a Estados Unidos, huyendo del avance del fascismo europeo, y cómo esta ciudad le impactó y se convirtió rápidamente en protagonista de muchos de sus dibujos; ‘La identidad’, donde podemos admirar varias obras de la magnífica serie ‘Le Masque’, así como las fotografías realizadas por Inge Morath donde el propio Steinberg y otros amigos portan las máscaras realizadas por el artista; o las ‘Portadas en The New Yorker’ y el enorme mural que exhibe todas las portadas realizadas por el autor durante los más de cincuenta años que trabajó para la revista. Esta retrospectiva funciona como un certero acercamient

La artista mexicana presenta en esta exposición sus últimas obras, en las que continúa con su investigación sobre las formas y los usos de los objetos. En esta ocasión, Hikenaga se centra en la cerámica y reflexiona sobre sus procesos y técnicas de elaboración, sus utilidades e incluso la manera en que se muestra en los espacios. La artista nos invita a observar la cerámica desde otro punto de vista y para ello altera el estado habitual de estos objetos, que suelen funcionar bien como contenedores de líquidos, bien como piezas estéticas. Hikenaga realiza cortes transversales a las cerámicas, arrebatando sus funcionalidades principales y realzando otras cualidades que suelen pasar desapercibidas, como sus formas sinuosas, las marcas de producción, los colores o texturas de la materia. En obras como 'Flor de alcachofa' o 'Columna roja' los objetos cerámicos se convierten en esculturas y adquieren un nuevo estatus lejano a su función original que obliga a observarlas y estudiar sus estructuras artesanales situadas entre lo orgánico y lo industrial.