Gustavo González

La pintura ha tenido desde sus orígenes una relación importante con la identidad de los colectivos, incluyendo la de los países, por mucho tiempo ha sido una ventana por la cual se asoman las ideas políticas, religiosas, populares, folclóricas e íntimas de su gente y su devenir nacional. Es a través del arte que se forja nuestro sentimiento patriótico, donde conocemos los rostros de quienes han sido rescatados de nuestro pasado, y donde se manifiesta el sentir de seres humanos que han dejado nuestro mundo. Es por todo lo anterior que te presentamos las 15 pinturas más famosas de la historia de México, y aunque es un título ambicioso, en cada una de las pinturas dejaré claro mi criterio de selección, el cual se basó en la búsqueda de identidad en las distintas realidades que ha tenido y tiene México. Recomendado: Las mejores pinturas de todos los tiempos.

El amor en sus diferentes acepciones ha sido un tema recurrente de inspiración en todas las formas del arte, en varios casos funge como motor porque empuja a expresarse o crear y también es motivo ya que permite mostrar la complejidad del sentimiento y sus múltiples realizaciones, en el arte no sólo vemos a humanos afectados por la fuerza del amor, también a dioses y criaturas mitológicas demostrando su papel protagónico en el arco de las emociones. En la música, la poesía, la pintura, el cine, la literatura, la danza podemos encontrar numerosos ejemplos de amor pasional, familiar, carnal, desamor, desilusión, amor a los objetos y un largo etcétera. En este listado de obras sobre el amor y en pleno San Valentín, te compartimos algunos trabajos gráficos que buscaron explicar las sensaciones, ilusiones y desaires que el amor produce en todos y todas. Recomendado: Obsesión y amor propio en la obra de cinco artistas de dibujo y también revisa las mejores pinturas de todos los tiempos.  

Quizás te encuentres desilusionado por la suspención de actividades no esenciales ante la nueva entrada del semáforo rojo a nuestra ciudad; nos dejó de nuevo sin cines, teatros y nuestras queridas experiencias de arte inmersivo. Para levantarte el ánimo, te propongo un recorrido que te permitirá consultar gratis y a detalle piezas imperdibles de un artista al que admiramos mucho: Vincent van Gogh.  Tanto en la página oficial del Museo van Gogh, como en Google Arts & Culture encontrarás trabajos de Vincent van Gogh, pintor postimpresionista neerlandés que hoy es uno de los artistas más reconocibles en todo el mundo. Es sabido que pasó muchos de sus años atormentado por problemas psicológicos, y debido a eso estuvo aislado una parte de su vida, incluso internado. Sin embargo, él tenía la capacidad de enamorarse de los pequeños detalles y los consideró dignos de representación, cosa que en otra época hubiera sido impensable. Para darte un ejemplo, observa Los comedores de patatas (de sus primeros trabajos), quizá no tenga una técnica realista como otras piezas de ese tiempo, pero la expresión y la luz de la escena la vuelve intrigante y misteriosa. Foto: Creative Commons. Vincent van Gogh: The Potato Eaters  Algunos artistas han asociado el trabajo de van Gogh con la sinfonía Las cuatro estaciones de Vivaldi. Esto porque el músico logró capturar las estaciones en sus partituras, mientras que van Gogh logró algo similar en la pintura con Avenida de los álamos en otoño o Campo de

El arte llega a todas partes en nuestra ciudad. Se apropia de espacios públicos para que todas las personas puedan acercarse a la escultura. Si te encanta tomarte fotos en cada rincón de la CDMX, estas esculturas están al alcance de todos y seguro te darán "me gusta" en Instagram.  Recomendado: Exposiciones al aire libre en la CDMX.

Mientras seguimos en casa, acatando las medidas de la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Federación de las Alianzas Francesas de México nos presenta la exposición virtual Plumas cruzadas. La temática se enfoca en las perspectivas de 14 artistas provenientes de México, Suiza y Estados Unidos, quienes te presentan 44 obras, entre dibujos y caricaturas, alrededor de un tema común: las murallas fronterizas y la libertad de expresión. Notarás que hay una marcada insistencia de los artistas hacia el controversial proyecto del muro fronterizo de Donald Trump y sus políticas migratorias llenas de contradicciones. Por ejemplo, en la caricatura Muro fronterizo, del artista Patrick Chappatte, se observa que la única abertura a lo largo de toda la frontera es una ventanilla de McDonald’s. Este pequeña añadidura es una crítica a que el muro no significa una clausura total, su función política es una especie de embudo que permite selectivamente la entrada y salida de mercancías culturales e industriales, según convenga a los políticos y sus intereses. Imagen: Patrick Chappatte/Cortesía Alianza Francesa Dicha relación también se representa acertadamente en el dibujo de Chavo del Toro, El respeto al derecho ajeno es...amor, donde se observa a los presidentes de México y Estados Unidos compartiendo un beso, un momento que evidencia el contubernio de políticos dispuestos a justificar su agenda política. Asimismo, la tragedia se muestra en Plumas cruzadas, de Cintia Bolio, y en Resistencia

Una de las ventajas que nos ofrece la era digital, además de aminorar la distancia entre nuestros seres queridos y hacer más llevadero nuestro sano distanciamiento, es la de viajar de maneras que en antaño solo eran pensadas por autores de ciencia ficción. Es el caso de estos recorridos virtuales e inmersivos, experiencias 360 VR (virtual reality), cuyo único requisito es una conexión a internet, un dispositivo móvil y, si tienes en casa, unos visores de VR. Recomendado: Arte y cultura sin salir de casa: Museos, obras de teatro, funciones de danza y más.

Hay una opción nueva en el menú de arte y la cultura sin salir de casa: The Dali Museum te ofrece un recorrido a través del trabajo de Salvador Dalí. Se trata de un video 360 en realidad virtual, el cual no aborda una sola obra en específico del pintor español, más bien es una compilación de detalles y características que desembocan en una pieza nueva, con un paisaje surrealista y alucinógeno, acompañado por palabras del propio Dalí y con música del gran Alice Cooper. El recorrido titulado Dreams of Dalí inicia como cualquier otro sueño. Te arroja a un páramo donde las cosas, aunque familiares, no siguen la lógica del mundo físico. Juega con la iluminación nocturna y diurna, creando una especie de penumbra eterna que da el ambiente perfecto para las imágenes surrealistas que te rodean, porque hacia donde apuntes tu móvil o lentes de realidad virtual encontrarás detalles que te harán alzar las cejas con asombro o cuestionarte la presencia de dichos objetos. En caso de que no tengas visores de realidad virtual, tienes la opción de disfrutar esta pieza desde la página de YouTube del museo. ¡Que lo disfrutes! Recomendado: Grandes pintores en estas experiencias virtuales e inmersivas. 

Las últimas semanas de la exposición inmersiva Da Vinci Experience fueron canceladas debido al COVID-19 (coronavirus). Pero que no decaiga ese ánimo, recorre las obras del artista desde internet, quizás, te aporte un nuevo enfoque o aprendizaje sobre el famoso artista. En el catálogo de Google Arts & Culture encontrarás distintas obras del polímata Italiano Leonardo da Vinci, al que muchos han denominado como “hombre universal”. La razón de este título fue su incansable curiosidad por el estudio de las ciencias y las artes, misma que quedó plasmada en varias de sus obras. Por ejemplo, en la Anunciación podemos observar su estudio del comportamiento de las telas a través de la representación de María; sus investigaciones botánicas están plasmadas en los trazos del lirio blanco en manos del mensajero y en los detalles del jardín; también un dominio de la perspectiva en los detalles del fondo, donde el artista creó un puerto rodeado por montañas. Foto: Creative Commons. Last Supper by Leonardo da Vinci. En otro de sus trabajos, La dama del armiño, hay una aproximación tan realista al retrato para un cuadro del siglo XV —resultado de un profundo estudio de anatomía humana y animal—, que aún sorprende. En La última cena, su obra más emblemática, da Vinci utilizó conocimientos de geometría y una vez más de perspectiva, para expresar lo que en su época podría ser interpretado como elevado o divino en más de una forma. Aunado a sus logros plásticos, el florentino también era un renom

Desde hace siete años, el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI viste de gala a la CDMX con obras al alcance de todos. Este año tiene el propósito de crear conciencia sobre la crisis climática, a través de perspectivas propósitivas que podrán ser apreciadas por los peatones, los amantes de la arquitectura y quienes recorrer las calles en bicicletas. El festival, que este año lleva como título (IN)sostenibe, tiene una serie de exposiciones que aquí seleccionamos para que te des el tiempo de recorrer tu ciudad y abrir una discusión. El festival estaba programado para suceder en marzo, debido a la jornada de sano distanciamiento frente al coronavirus COVID-19, el pabellón MEXTRÓPOLI en la Alameda Central y las conferencias del festival sucederán del 5 al 7 de septiembre, sin emabrago; aún no hay fechas confirmadas de las exposiciones en los distintos museos. Recomendado: 10 actividades impredibles del Festival del Centro Histórico de la CDMX.

La experimentación y el juego son esenciales para la interpretación de una instalación, en su mayoría rompen con la clásica distancia entre el espectador y la obra, ya que estas a veces se pueden tocar, sacudir e incluso trepar. Te presentamos cinco instalaciones para que cuestiones tu concepto de arte, el por qué lo aprecias, y encuentres posibles rutas de experimentación estética para tu próxima visita a algún museo o galería. Recomendado: Eventos de arte y cultura imperdibles en junio. 

El artista mexicano con base en Montreal Rafael Lozano-Hemmer es denominado por algunos como “artista electrónico” debido a su pasión hacia las obras lúdicas y las instalaciones que funcionan con mecanismos electrónicos para moverse. Su trabajo lo ha llevado a exponer individualmente en lugares como el MUAC en México y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en Estados Unidos, además de ser el primer artista en representar a México en la Bienal de Venecia.  La instalación que Lozano-Hemmer presentó el pasado 26 de marzo en el Museo Memoria y Tolerancia se titula Metrónomos, ocho sogas atadas como las de la horca, pero invertidas. Estas oscilan suave pero notoriamente cada vez que se comete un crimen en contra de la humanidad, por ejemplo, violación, exterminio por hambre y asesinato. Para lograrlo, las sogas tienen un pequeño computador con un temporizador, ambos programados con el promedio anual y mundial de cada uno de estos terribles actos; dando como resultado una lúgubre presencia frente a nosotros. Foto: Michelle Burgos En un sentido algo retorcido, las horcas invertidas hacen alusión a figuras antropomórficas, mientras que el movimiento, sinónimo de vida, podría hacer referencia tanto al acto criminal como a la víctima. Sin embargo, no todo es connotación oscura, pues Metrónomos tiene un gran peso curatorial dentro del museo: Si bien, puede resultarte abrumador y triste todo lo que en él se expone, la obra de Lozano-Hemmer también sirve como una conclusión o fin del

The American Way of Life es una serie que vemos completa en México por primera vez, gracias a la exposición de Casa del Lago Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano. Son 69 fotomontajes considerados precursores del pop art, en los que el español Josep Renau vertió todo su conocimiento de la publicidad, su postura de la función social del arte y su experiencia en carteles; para sintetizar, de una manera directa y de fácil lectura, una de las más crudas y primeras denuncias al capitalismo en el mundo del arte. Darás cuenta de las temáticas que Renau desdeña: el consumismo, la violación a los derechos humanos, la corrupción industrial, el racismo y problemas de género. Por ejemplo, en Miss bistec de Chicago vemos símbolos estadounidenses como su bandera, la Coca-Cola o sus comidas típicas; todo mezclado de manera burlona o picante para desenmascarar el rostro menos maquillado del vecino del norte: una mujer vestida y adornada con carnes rojas, asociando a ella misma como algo consumible o comestible. Foto: Alberto Cervantes Por otro lado, en Me gusta ser un objeto sexual vemos a un tío Sam que en discurso parece reprobar conductas degradantes o desenfrenadas, pero cuyo discurso se ve opacado por una realidad anónima como la de un juguete erótico. Porque como históricamente ha sucedido, los políticos en público se miran a sí mismos como santos y buenos hombres de familia, pero detrás de ellos hay crímenes sexuales o despilfarros en antros que sólo son perseguidos

La galería Proyectos Monclova, que lleva ya casi 10 años colaborando en la escena artística de la Ciudad de México, vuelve a abrir sus puertas a finales de este mes, pero en nueva sede. La galería abrirá en Polanco, donde se integrará a un barrio lleno de conocidas propuestas artísticas como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y la Sala de Arte Público Siqueiros. El nuevo espacio de la galería de arte contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Andrés Pastor, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y Maestro en Urbanismo, quien diseñó también el antiguo espacio, en la Roma. Para la nueva Proyectos Monclova se pensó en una área expositiva de doble altura, una zona de relajación y el icónico jardín vertical que estaba en el recinto anterior. Aunque seguirán ofreciendo la misma programación artística con personajes como Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Yoshua Okón o Chantal Peñaloza, toma en cuenta que los nuevos espacios conllevan también nuevos retos, tanto para los artistas como para los galeristas, que deben siempre tomar en cuenta el área y la disposición para la creación de discursos artísticos. Ya veremos qué ideas o propuestas nuevas nos estarán ofreciendo en su nuevo hogar. Mientras tanto te informo que, durante la inauguración, podrás deleitarte con obras de Eduardo Terrazas, el famoso codiseñador del logo de los Juegos Olímpocos de México 68. El artista se ha hecho popular por fusionar estilos inspirados en el arte huichol con modern

El nombre de Acapulco 62 se originó por su primera ubicación en la Roma y hoy llega a una esquina de contrastes urbanos en la Santa María la Ribera, como una galería que se dedica a la difusión del arte contemporáneo con la intención primordial de fomentar la multidisciplinariedad de estilos. Los impulsores del proyecto, Boris Viskin y Alfonso Mena, buscan reducir las brechas que separan a los artistas y es por ello que Acapulco 62 no defiende o se sustenta en una sola línea estética, sino que impulsa el debate y la colaboración en torno a la experiencia estética más que en la obra en sí misma.  El lugar discreto y pequeño, con pocos distractores, no desperdicia el espacio. Detrás de un pequeño pasillo, encuentras un patio llamado “el revolcadero”, sí, como la famosa playa de Acapulco: el sitio ideal para discutir las piezas que acabas de observar o entrar en conversación con personas que aprecien las experiencias estéticas ajenas. Hay tapas y cerveza de barril en el menú.  La exposición que acompaña la reapertura de Acapulco 62, Impresentables nacionales a todo color 1era temporada, de Franco Aceves Humana, encaja perfectamente. Se compone de numerosos retratos de personajes non gratos de la reciente historia de México, creando un interesante contraste tanto en la paleta de colores que se usa para representar entes sombríos como en la distancia que crean los retratos, pues si bien un retrato o autoretrato generalmente despierta admiración y aprecio, la memoria hace que los i