Genya Aoki

タイムアウト東京 > Things to do > この秋、日本で行くべきベストスポット10 2025年の秋にしか楽しめないことは何だ。愛知県で行われている国際芸術祭、珍しい「床もみじ」の景観が美しい禅寺といったイベントをはじめ、フロリレージュがプロデュースするバー、『ジョジョの奇妙な冒険』の世界観が再現された公式ショップ、世界が注目するチームラボの新拠点といった注目のニューオープンなど、今が最も旬なスポットを紹介しよう。 札幌の隠れたレトロコレクション、今世界の音楽好きから熱視線を集めるオリジナルサウンドシステムなど、再発見のトレンドまでを網羅し、この秋に日本全国の中で行くべきスポットやイベントを10軒厳選した。ぜひ参考にしてほしい。 関連記事『「世界のベストレストラン50」チェアマン・中村孝則がすすめる注目のガストロノミーレストラン4選』  

Photo: YOSHIHARU OTA左から時計回りにRIN、SUZUKA、KANON、MIZYU SUZUKA、MIZYU、KANON、RINの4人組による「新しい学校のリーダーズ」は、2015年に結成されたダンスボーカルユニット。セーラー服を模した衣装と、全てメンバーが考案したエネルギーとクリエーティビティの塊のようなダンスパフォーマンスが特徴的だ。 2021年には「88rising」と契約、2023年にリリースした『Tokyo Calling』は国外で人気を集め、ロサンゼルスやニューヨーク、メキシコシティなどでのライブ映像では、会場中がシンガロングしている様子を見ることができる。2024年には世界的な音楽フェス「Coachella」に出演するなどグローバルに活躍している。 「青春日本代表」を自称し、「個性や自由ではみ出していく」をテーマに、型にはまらない個性を武器に世界で活躍する彼女たちが、デビュー10周年の節目に胸中を語った。 ―デビューから10年を迎えて、ファンとの関わり方に変化はありましたか？ SUZUKA：本当に10年の中でファンの皆さんとの関わり方が変わりました。初期の頃は自分たちだけが面白いと思うこと、楽しいことをやっていて、10人に1人刺さればいいっていう気持ちでずっとライブをしていました。そこから関わっていく人が増えて、応援してくれる方が本当に増えて、私たちから生み出されるもので時にはファンの人たちの人生が変わることを知りました。それからは、ライブや曲作りといったクリエーティブな面で重たくない、いい感じの責任を感じるようになったんです。 また、2025年に公開された映画『青春イノシシ ATARASHII GAKKO! THE MOVIE』では、ファンの皆さんが私たちを通して何を受け取っているのかを知って、心が打ち抜かれるような感覚を覚えました。そんな思いで私たちのライブに来てくれていたんだとより深く知ることができたんです。 KANON：ライブでも昔に比べて、お客さんからのリアクションが大きくなっていて、4人が「これヤバいでしょ」という気持ちで披露したパフォーマンスに対して、ちゃんと「ヤバい」と返ってくるみたいな、深い部分で意思疎通ができてると感じます。お客さんがちょっとずつ私たちみたいになっている感覚があって。だから今は、みんなともっとライブを楽しみたい、この気持ちを共有したいと思うようになっています。 ―海外からの評価をどう捉えていますか？ KANON：海外に行き始めてから「エナジーがいいよね」と言われることが多くなりました。確かにエネルギーはある方だと思っていましたが、意識してどんどん出すようになりました。 SUZUKA：もともと私たちは教科書通りにとか、普遍的にとかが多分とても嫌いで、だから、その時にしかないエネルギーを生み出したいという意識が強いんです。ライブも作品作りもそこにちゃんと4人のエネルギーが注がれたものでありたい。毎日毎日、ちゃんと全力で楽しんでいきたいんです。 MIZYU：日本で私たちは「学生」のイメージが強いのですが、海外から見るとアイコニックなアートとして受け取ってくれているのを感じます。 ―日本文化を意識するようになったきっかけは？ KANON：海外での活動を通じて、日本のカルチャーやスタイルがとてもリスペクトされているのを再認識しました。そこは楽曲だったり、クリエーティブな部分でも、日本の伝統的な要素と私たちとをどう掛け算できるかはよく意識していま

東京と大阪の食文化は、ときに別の国なのでは思うほど異なっている。一般的に、東京を含む関東料理はより濃厚で、塩味が強いのに対し、大阪を含む関西料理はよりマイルドで甘みがある。お好み焼きともんじゃ焼き、うどんとそば、三角のおにぎりと丸いおにぎりなど、キッチンでは東京と大阪のライバル関係が色濃く表れているのである。 ここでは、東京と大阪の食にまつわるアレコレに関して、ぜひ訪れてほしい場所に限定して比べてみた。代表的な巨大看板、カレー、ラーメン、甘味を紹介。老舗から現在進行形のスター店舗まで、観光に役立つのをはじめ、地元の人にとっても発見があるものになっている。ぜひ参考にしてほしい。

Art direction: Steve Nakamura／Photography: Yoshiharu Ota／Props styling: HYOTA 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するライフスタイルマガジン『Time Out Japan Magazine』を日本語・英語の2言語で、2025年10月31日（金）に創刊する。 近年の暮らすように旅をするスタイルの広がりによって、旅と日常の境界線は曖昧になっており、「旅先での日常体験」を求める旅行者が増えている。そんな旅と日常をつなぎ、循環させ、それぞれの体験を相互にフィードバックを得るすることで人生をアップデートし、豊かな時間を手に入れる。そんなライフスタイルニーズに応える一冊だ。 エリアは、東京や大阪の都市圏のみならず日本全国を網羅。「タイムアウト東京」「タイムアウト大阪」からさらに視野を広げ、「タイムアウトジャパン」名義の新たなマガジンとなる。 Photo: 特集は「日本の食文化に没入せよ ― Japan Culinary Immersion」 創刊号では、世界の食の舞台で注目を集める日本のガストロノミーをテーマに、その多層的な魅力をひもとく。「世界のベストレストラン50」チェアマンの中村孝則と、「La Cime（ラ シーム）」のシェフである高田裕介が、日本のガストロノミーの魅力を語る特集インタビューは見逃せない。 Photo: Time Out Tokyo 中村は、地方に根ざした発酵文化や保存食の知恵、そしてローカルガストロノミーが持つ世界的なポテンシャルについて語ってくれた。さらに、今注目すべき日本のガストロノミーレストランとして、石川・福岡・新潟など4つのデスティネーションを紹介している。 また高田は、大阪から唯一「世界のベストレストラン50」（2025年度）に選出されたLa Cimeが目指すものなどを「香りで世界に打って出る戦略」と題して新たな食体験の在り方を示す。 自分たちを日本食に例えると「おでん」？ 表紙に「新しい学校のリーダーズ」が登場 創刊号の表紙には、世界を席巻するダンスボーカルグループ「新しい学校のリーダーズ」が登場。誌面では、活動10周年を迎える彼女たちへのインタビューを掲載する。世界進出での体験で感じた、日本とグローバルの文化の交差点について語ってくれた。 Photo: Time Out Tokyo このほか、東京と大阪の食文化のアレコレを比較したページや、タイムアウト東京編集部が日本全国からセレクトした注目の最新ヴェニューを網羅した「今、日本で行くべきベストスポット10」といった特集など盛りだくさんだ。観光に役立つのはもちろん、地域の再発見にもつながる充実の内容だ。ぜひ手にとってほしい。 マガジンは10月31日から、全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで、順次無料配布される。全ての記事は、ウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。 英語版はこちらから確認できる。

「大阪の食」といえば、たこ焼き、お好み焼きといった「粉もん」を思い浮かべるかもしれない。 しかし、この街にはもう一つの顔がある。それは、派手さとは対極にある、深く、豊かで、 人間味あふれる食の世界。その扉を開けるための 3つのステップを紹介しよう。 1. 素材のストーリーを辿る。 画像提供：平野ファーム 大阪の食文化は、多彩な地元野菜に支えられている。 住宅街にある「平野ファーム」が守り育てるのは、百年以上前から続く「なに わの伝統野菜」。「吹田くわい」「毛馬胡瓜（けまきゅうり）」など第二次大戦後、一度は姿を消した品種を復活させたものもある。それはこの土地ならではの旬と風土を味 わう文化を取り戻す試みだ。 画像提供：カタシモワイナリー 近年では地元の酒と食を合わせる動きも強まっている。聖武天皇の頃からの伝承があるブドウづくりの系譜を継ぐ東大阪の「カタシモワイナリー」 のワインなど、この土地ならではのマリアージュを堪能したい。 2. 香りの個性を探求する。 画像提供：やまつ辻田 日本料理において香辛料は、味を支配するのではなく、主役の風味を際立たせるためのものだ。その哲学を堺市で体現するのが、1902年創業の「やまつ辻田」。4代目店主の辻田浩之は「和のスパイスの伝道師」の異名を持つ。 日本唯一の鷹（たか）の爪純系品種『堺鷹の爪』や、石臼で引いた希少な山朝倉山椒など、100 年 以上守り続ける伝統の味は、料理の輪郭を鮮やかに描き出す。封を開けた瞬間に脳髄を駆け抜ける鮮烈な香り。それは「UMAMI」の次に世界が注目する日本の「KAORI（香り）」の可能性。一度体験すれば忘れられない、新たな感覚の扉を開く鍵となるだろう。 3. 一流の料理道具を知る。   画像提供：馬場刃物製作所 刃の入れ方一つで、料理の味の輪郭は決まる。だからこそ食の探求には、まず一流の道具を知ることが大切なのだ。600年の歴史を持つ「堺の包丁」 には、作り手の魂が宿る。 ガストロノミー「La Cime」のシェフである高田裕介が信頼を寄せる「馬場刃物製作所」は、刃付と伝統工芸士による漆ハンドルという分業制で、美しさと強靭（きょうじん）さを両立。一本の包丁は、受け継がれてきた歴史、職人の哲学、そして料理人の感性をつなぐ架け橋なのである。

タイムアウト東京 > レストラン >「世界のベストレストラン50」チェアマン・中村孝則がすすめる注目のガストロノミーレストラン4選 「世界のベストレストラン50」のチェアマンを2013年から務めている中村孝則が「世界的なガストロノミーの基準を満たす極めて高いポテンシャルを持ちながら、まだ十分に知られていないだけ」だと語る、日本食の奥深さや面白さが味わえる4軒を紹介しよう。 関連記事『次に来るガストロノミーエリアを「世界のベストレストラン50」チェアマン・中村孝則に聞いてみた』

To understand the differences between Tokyo and Osaka, you don’t have to survey the cityscapes or hang out with locals in both East and West (although we heartily recommend doing both). All you need to do is sit down for a meal at a restaurant. In general, Tokyo cuisine is richer, bolder and saltier, whereas Osaka food is milder and sweeter. You’ll find more seafood dishes in Tokyo but a wider variety of vegetables in Kyoto. Whether it’s okonomiyaki vs monjayaki or triangular vs round onigiri, the inter-city rivalry is very pronounced in the kitchen. But which city is Japan’s true food capital? Our ultimate East-against-West battle for culinary supremacy sees Osaka and Tokyo go head to head in such crucial categories as curry and traditional sweets. We’ll leave you to decide the winner. RECOMMENDED: 100 must-go restaurants in Osaka

Having served as Japan academy chair for the World’s 50 Best Restaurants since 2013, food journalist Takanori Nakamura has had a close-up view of the revolution in global fine dining that kicked off with Denmark’s Noma being named the world’s no. 1 restaurant in 2010. ‘This has been a hugely important time in the history of food, he recounts. ‘We’ve seen the France-centred gastronomic orthodoxy crumble, and with it a re-evaluation of local cuisines all over the world. That includes the rise of establishments like Peru’s Central, voted the world’s best restaurant in 2023.’ Expanding the culinary map The movement to spotlight previously overlooked regions and local food cultures has accelerated in recent years. At their meetings, World’s 50 Best chairpersons constantly discuss where new trends will come from, as well as what they’ll be. In 2022, the organisation launched the MENA 50 Best to highlight exceptional restaurants in the Middle East and North Africa, while the best restaurants in North America will be chosen for the first time in 2025. This brand-new award covers the US, parts of the Caribbean and Canada – and Nakamura is especially excited to highlight the northern nation’s flavours. ‘Canada is fascinating,’ he says. ‘Its culinary culture is still waiting to be discovered in its full depth.’ In the future, Nakamura is hoping for a ‘50 Best’ award for Africa, a region that’s already made its mark on the global list – not least by South Africa’s Wolfgat claiming the to

近年、グルメタウンとして世界から注目を集める大阪。「粉もん」やうどんといったカジュアルフードが目立つ中で、2010年に高田裕介がオープンさせたレストラン「La Cime（ラ シーム）」は特異な存在だ。大阪から唯一「世界のベストレストラン50」（2025年）に選出され、日本でも指折りのガストロノミーとしてその地位を確立している。 記憶に残る食体験への挑戦 同店のコンセプトは「稽古照今」。古典を深めつつ現代の技術で「いま」を照らす姿勢で、西日本と自身のルーツである奄美の素材に、フレンチの技法を組み合わせる独自のスタイルを貫く。 高田が目指すのは「記憶に残る」食体験の創造だ。その核となるのが「フレーバー」、特に香りの演出である。3年前に東京で香りとのペアリングを試みたが、時期尚早だった。「何でもネットで見られる時代だからこそ、感覚という部分で人のポテンシャルを引き上げたいですね」と語る。 視覚情報が氾濫する現代において、嗅覚という原始的な感覚に訴えかける試みは、世界に打って出るための武器になると考えている。「香りはスピリチュアルな要素があり日本的でもあるし、食べ物と組み合わせる装置さえあれば世界中どこでも作り出すことができます」（高田） もう一つのこだわりが「温度」。日本人は熱いものが好きだということにいち早く気づき、60度近い温度で提供することで、「アツアツ」だと感じるだけでなく、香りが広がり、料理の表情を変化させる。 このほかに重きを置いているのが、顎を動かすこと。「みんな食べやすいものばかり食べている。かむことによって唾液も出るし、頭も働きます」と語る。現代人が失いがちな「かむ」という行為に着目し、食を通じて人間の本来の機能を呼び覚ますことを目指している。 Photo: Jun Kozai 日本が世界に誇れる食文化 日本の食材管理技術は世界一だと高田は断言する。「品質管理の状態は本当に世界最高峰だと思います。漁獲後の処理技術も近隣諸国とは異なるようで、その証拠に韓国のシェフ仲間はわざわざ築地まで買い付けに来ています」。それほど、日本の食材流通システムは優れているのだ。 地産食材については、「和牛や魚介、ハモなど淡路島や瀬戸内海を含めた食材は良いものが多いですね」と、西日本の食材を評する。 調理機器に目を向けると、高田は堺の「馬場刃物製作所」の包丁に信頼を置く。「形が持ちやすい」という理由だが、分業制で作られる日本の職人技への敬意も感じられる。また、「ベンリナー」というスライサーは20年以上使い続けており、世界中のレストランでも使われている日本が誇る逸品だ。ニッチなところでは、ステンレスバットも、サイズ展開の細かさが外国人シェフに人気で、わざわざ買って帰る人も多い。 Photo: Jun Kozai 大阪の課題 しかし、大阪の食材流通に目を向けると課題がある。この街は商人の街として栄えてきたため、慣習的に安く買うことに重きが置かれており、それは時に良質な食材が同地に集まるのを阻害してしまうのだ。 「なにわの伝統野菜」と呼ばれる大阪産の野菜についても近年扱う業者が増えてきているが、良い食材は東京に流れてしまい、地元に残らない現状を高田は憂う。「予約の取れないレストランと一緒です。少ないからこそ欲しくなる。そういうブランディングが必要ですね」 安価で良質なものが食べられるのは大阪の素晴らしい文化だが、急激に街が国際化する中で、世界で評価されうるポテンシャルを秘めた生産者やシェフが生み出した付加価値に対価を支払う風土の変化が今、求められてい

Photo: Yoshiharu OtaClockwise from left: Rin, Suzuka, Kanon, Mizyu Fusing high-octane dance moves and plenty of head banging with an arresting blend of retro pop, rap and punk – all performed while dressed in their signature school uniforms – four-piece Atarashii Gakko! look far too fresh to be celebrating a decade in showbiz. But that’s exactly where they stand in 2025, having completed a 33-city world tour and played Coachella just last year. Now they’re on the cover of the inaugural issue of Time Out Japan, too – and have a couple of strong opinions on Japanese food. How are you feeling about hitting 10 years as a band? Suzuka: It’s a big responsibility. Back when we started we were just doing our thing, thinking we’d be happy if our music would speak to, like, every tenth person out there. But now that our fanbase has grown, we’ve realised that the things we create could change somebody’s life. We approach shows and songwriting differently now. Also, making [the 2025 concert film] Atarashii Gakko! The Movie really drove home what our fans feel through us. It helped us gain a deeper understanding of what people seek out when they come to our shows. Kanon: Compared to the past, the audience’s reactions at our shows have gotten much bigger. When the four of us perform something thinking, ‘This is wild, right?’, that’s exactly how the crowd tends to react. It feels like we’re connecting on a deeper level; like our fans are gradually becoming more like us. So now, I hope to e

タイムアウト東京 > レストラン >　次に来るガストロノミーエリアを「世界のベストレストラン50」チェアマン・中村孝則に聞いてみた 権威ある「世界のベストレストラン50」のチェアマンを2013年から務めている中村孝則は、デンマークの「noma」が2010〜2012年、2014年、2021年とトップに輝いたのを目撃し、食の地図が変わる瞬間に立ち会った。 「食の歴史上、極めて重要な時代でした」と中村は当時を振り返る。「その後も、ペルーの『Central』が南米のレストランでは初めて1位になるなど、フランス中心の食の権威が崩れ、ローカルガストロノミーが一気に注目されるようになりました」 より深く、よりローカルへ これまで注目されてこなかったエリアや、地域の食文化にフォーカスを当てる動きは、近年さらに加速している。「世界のベストレストラン50」のチェアマン会議では、「次のトレンドは何か」という議論が常に交わされている。その中で頻繁に話題になるのが、注目すべき新たなエリアの発掘だ。 2022年には、「中東・北アフリカのベストレストラン50」という新しいアワードが誕生した。チュニジア、モロッコ、アルジェリアといったマグレブ三国から、アラブ諸国まで、これまで十分に注目されてこなかった地域にスポットライトが当たり始めた。 そして2025年には、「北米のベストレストラン50」という新しいコンテンツが登場。アメリア、カナダ、およびカリブ海地域の一部を対象にした新たなアワードプログラムだが、主な狙いはカナダの発掘だ。「カナダは面白い」と中村は力を込める。これまで世界のガストロノミー地図において、カナダが注目される機会は少なかったが、発見されるべき美食文化が眠っていたのだ。 さらに将来的には「アフリカのベストレスラン50」設立も期待したい。2019年の「世界のベストレストラン50」で1位を獲得した「Wolfgat」をはじめ、南アフリカはすでに注目されている。しかし、アフリカには50カ国以上の国々があり、モロッコなどの伝統料理も含め、大陸全体をより深く発掘していこうという機運が高まっている。 Photo: Tsukio Nakanish 日本の地方にこそ独自の季節食材と食文化がある この世界的な潮流は日本にも影響を与えた。東京・京都以外のローカルなレストランに注目が集まり、近年では地方発の新たなスターシェフが続々と登場している。 日本ならではの四季折々の食材と事物や行事は、都市部よりむしろ地方の方が豊かであることも多い。「その地域独自の発酵文化や保存食文化は、世界中のシェフが学びに来るほどの魅力を持っています」（中村） これらの動きに呼応するように、国や自治体もガストロノミーツーリズムに力を入れ始めたところだ。「食べたことがないものや、まだ馴染みがないものを発掘しよう」という動きは世界規模でも、日本国内でも加速していくだろうと中村は予想している。 トップフーディーの飽くなき食材への探究心 最後は少しファニーな内容で締めよう。筋金入りのフーディーである中村に、一度は食べてみたかった食材を尋ねてみると、「オオサンショウウオ」だと答えが返ってきた。かつては日本で食されていたもので、美食家としても名高い陶芸家・書家の北大路魯山人が「名実ともに珍味に価（あたい）する」と表したことでも知られている。 現在は特別天然記念物。食べることは法律で禁じられているので、その夢がかなうことはもはやない。国や地域によっては食べられる食材に限定して聞くと「ニシキヘビ、アルマジロ」と流れるよう

The city that gave the world takoyaki and okonomiyaki, Osaka more than deserves its status as Japan’s street eats capital. But there’s another side to the city’s food culture, too – quieter, deeper, more profoundly delicious. Here’s our three-step guide to unlocking Osaka’s gastronomic secrets.

「フロリレージュ（Florilege）」は「ミシュランガイド東京」では2018年から二つ星を獲得し続け、日本はもとより、世界中から注目されているイノベーティブフレンチレストランだ。2009年に青山で開業し、2015年に神宮前に移転、2023年9月からは「麻布台ヒルズ」で営業している。 そのフロリレージュがプロデュースするバー「ソドゥン フロッグ（SODDEN FROG）」が2025年8月5日、フロリレージュの1階上に当たる、麻布台ヒルズ「ガーデンプラザD」3階にグランドオープン。今年初頭から食通たちの間では、「フロリレージュの川手寛康がバーをプロデュースするらしい」と話題になっていた。 Photo: morookamanabuカクテル担当の髙田 店名の「ソドゥンフロッグ」とは「びしょぬれのカエル」の意。「浴びるほどお酒を飲んでほしい」という願いが込められている。また、「井の中の蛙（かわず）」という言葉をいい意味でとらえ、「小さな世界でも自分の好きな世界を突き詰め、それを広げる」という意図も含むのだとか。一体どんなバーなのだろうか。楽しみに出かけたが、確かに既存のバーとはさまざまな面で一線を画していた。 内装は落ち着いたえんじ色が基調。オープンな曲線型のカウンターを中心に、スタンディングエリアも用意する。バックバーはあえて設けない。2面ある大きな窓は遮光せず、麻布台の街の様子を眺めながら美酒に酔いしれることができる。オープンは16時からと、明るい時間から飲めるのもうれしい。 Photo: morookamanabuカクテル「Ｍizu Yokan」 現在、カクテルは10種類（2,000円から、以下全て税込み）、モクテルは4種類（1,800円）を提供。さらに増やしていく予定だ。スコッチやバーボンも用意している。カクテルを担当するのは、フロリレージュでバーテンダーをしていた髙田真之助。カクテルは、ハードリカーに野菜やハーブ、フルーツを漬け込むなど、基本的には自家製の素材をベースにしている。 「最近、野菜を使ったカクテルが面白いと思っていて。積極的にチャレンジしていきたいですね」と髙田。今回提供してくれたのは水ようかんのような味わいのカクテル「Ｍizu Yokan（ミズヨウカン）」（2,000円）は、米を使ったウオッカに米こうじを漬け込んだものと、桜のリキュール、甘酒で作ったリキュールに小豆を加え、飲む「水ようかん」のような味わいに仕立てた。 Photo: morookamanabuモクテル「ZEST NEST」 モクテルは児島由光が担当。「植物が好き過ぎる」と自称する児島は、クロモジやカエデ、ニオイコブシなど、自ら山に入って採取した植物を使用することもあるという。「味はもちろん、見た目でもインパクトを与えるものを作りたい」と、植物を使用したモクテル「ZEST NEST」（1,800円）にはアイスで作られたカエルを浮かべるなど、存在感のあるモクテルを作り上げる。 カクテルもモクテルもメニュー名を見ただけではどんなものが出てくるのか想像がつかないのだが、これがまた同店の楽しさ。髙田、児島ともに「自由にやらせてもらっている」と口を揃える。児島は短い期間だがフロリレージュでの経験があり、その後、群馬県前橋市の「白井屋ホテル」のメインダイニングでソムリエを務めていた。 Photo: morookamanabuモクテル担当の児島 料理に寄り添うドリンクではなく、ドリンクとして主役を張れるものを楽しみながら創作しているのが、2人が作るカクテルやモ

実際の「IR汚職事件」をモチーフに、冤罪を作る側の視点から描いた社会派サスペンス映画『冤罪のつくりかた』の制作発表会が麹町で開催された。同作は、「冤罪はどのように生まれるのか」という根源的な問いに挑み、司法の闇に光を当て、観る人に「正義とは何か」を問いかける。 キャストは東京地検特捜部の冷徹な検事を加藤夏希、彼の元で働きながら「これは本当に正義なのか？」と葛藤する新人事務官を小川史記が演じ、IR汚職事件の中心人物となった前衆議院議員「あきもと司」をモデルとした政治家を原田龍二、破天荒なジャーナリストをやべきょうすけが演じる。メガホンを取るのは、映画「バリコワ」シリーズなどのホラー作品を中心に手がけている泊誠也だ。 Photo: Genya Aoki 制作発表会では公開本読みが行われ、キャストらが台本を片手に複数シーンで熱演を繰り広げた。声と手振りだけだが、緊迫感があり、聞いているこちらが思わず体が震えてしまうシーンもあった。 Photo: Genya Aoki 検察庁の特別捜査部だった人や「無罪請負人」と呼ばれるような著名な弁護士にも協力を仰ぎ、リアルさを追求。逮捕シーンでは、実際の事件であったことを再現したという。また、長期の勾留を続けることで、自白を強要する日本の刑事司法の問題点である「人質司法」を描くなど、現実へのフィードバックも存分に組み込んでいる。 が、中国マフィアが登場し、人が死ぬといったようなフィクション要素も多いので、エンタテイメントとしても楽しめるだろう。 小川は、自身の役である早乙女直樹について「自分の信じるものに向かって突き進む信念のようなものは似ているところがあります」とコメント。加藤は「主人公なのに自分の役が悪い人だということにとても驚きました」と、初めて台本を読んだ時の率直な感想を語る。本作はこの「暴走する正義」という「罪」にどう向き合うのか。腕の見せどころである。公開を心して待ちたい。 Photo: Genya Aoki左から泊誠也、原田龍二、加藤夏希、小川史記、やべきょうすけ なお、クラウドファンディングも実施中だ。特別鑑賞券をはじめ、監督によるTikTokバズり方マスター講座や編集スタジオ体験プランといったユニークな技能研修付きリターンを用意している。ぜひチェックしてみてほしい。  関連記事 『NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏』 『この秋行きたい漫画原作舞台＆ミュージカル6選』 『夏を感じるエモい青春映画8選』 『ロバート秋山の10年間の集大成が池袋パルコで爆発』 『東京、最高の設備を備える映画館』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

新たな価値観や意味をもつアートと音楽を、日本を舞台に世界に向けて発信するプロジェクト「MUSIC LOVES ART」が、今年も大阪と幕張の「SUMMER SONIC」2会場を中心に開催された。 MUSIC LOVES ART「夢夢夢（むむむ）」 大阪会場である万博記念公園には、バルーンを用いた現代美術インスタレーションを手がけるbabot（アトリエ · バボット工房）によるバルーンロボット作品「夢夢夢（むむむ）」をはじめ、6カ所に複数作品が8月17日(日)まで展示されていた。 Photo: Genya Aoki「夢夢夢（むむむ）」 1周約45mという長さのあるバルーンインスタレーションは、本年のコンセプトである「転調の光景」にちなんで、一つの大きな動物のようでありながら色やモチーフが何度も転調する作品だ。アーティストの夢、来場者の夢、それらのさまざまな思い出やストーリーなどが混ざり合っており、表と裏、左右など見る場所によって異なる顔を見せる。エヴァリー・ブラザースの楽曲「夢を見るだけ（All I Have to Do Is Dream）」（1958）に着想を得て作られたもので、今日出会った全ての人やものと「夢」の中でつながってほしいという願いを込めたという。まさにフェス会場ならではのものといえるだろう。 Photo: Genya AokiYotta（木崎公隆、山脇弘道）の「花子」 このほか、大阪にぎわい創出事業「OSAKA ART VIBES」による作品、Yotta（木崎公隆、山脇弘道）の「穀（たなつ） 」や「花子」なども会場には点在していた。 文化庁長官の都倉俊一は「アート、音楽ともに魅力的な国内コンテンツをが日本には多くあり、民間企業と連携しながらそれらを後押ししていきたい」とさらなる意欲を示す。また、アジアの文化芸術コンテンツは近年急成長を遂げており、クリエーターらが自国だけではできないことを同プロジェクトの中で世界に向けて表現することは、日本にアジアの才能を集めていくことにもつながるだろうと示唆した。 Photo: Genya Aoki文化庁長官の都倉俊一 大阪では、梅田駅前、JR大阪駅、堀江公園、萬福寺、中之島公園、心斎橋パルコなどしないか市内各所で作品を展示。8月31日（日）まで鑑賞できる。森山大道の写真作品をはじめ、アーティストのYOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオのYAR （ヤール）のなど注目すべきものも多い。 音楽フェスティバルの会場には、ほかにはない熱がある。同プロジェクトはまだ駆け出したばかりだが、熱を持って音楽とアートが互いにせめぎ合う場になれば、新たな形のフェスの誕生といえるだろう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

御堂筋線淀屋橋駅から地上に出ると、川と空の間にミントグリーンのかわいいキャラクターが浮かんでいた。今、密かな人気を集めている「We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博」（以降「We TAIWAN」）のマスコットキャラクターことa-We（アウィー）のバルーンだ。一体何をしているのだろうか。 Photo: Genya Aokia-We（アウィー）のバルーン 現在、中之島公園にリアルな台湾カルチャーが集結しているのである。日本最大級の台湾カルチャーフェス「TAIWAN PLUS 2025 日台新風」と中華民国（台湾）文化部らが主催する台湾文化発信イベント「We TAIWAN」が同時開催されている。 Photo: Genya Aoki現代舞台芸術チーム「芸術報国」の屋外パフォーマンス《アイラ：中之島の出会い》、「We TAIWAN」のコンテンツの一つだ 2018年に東京・上野でスタートした「TAIWAN PLUS」は、台湾のリアルな食・クリエーティブ・デザインなどが体感できるカルチャーイベントだ。昨年、京都で開催された際は約80の飲食・物販ブースが出店し、2日間で58,000人を動員。大阪での開催は今回が初で、「We TAIWAN」と連動する形で、8月9日（土）〜10日（日）と16日（土）〜17日（日）と2週にわたって実施されている。 Photo: Genya Aoki「香蘭男子電棒燙」、台湾の伝統的な理髪店のから発想された台南発のコンセプトブランド 集まった100の台湾ブランドは、古き良き文化を継承していると新進気鋭のアーティストやクリエーターを取り揃えた。エリアも台北、台南、離島など幅広い文化背景が楽しめる。グルメ、工芸、デザイン、雑貨、文創、アパレルから、DJや遊戯までアクティブな文化体験ができるのも楽しい。 9〜10日のweek1では48のブースが出店し、3万人を動員したというから、関西の台湾ラバーたちにとって待望の開催と言ってもよいだろう。week2は64ブースと1.5倍の規模なので、さらなる盛り上がりが予想される。 ここからは、16日の様子をフォトレポートしよう。初出店などをはじめ、オンラインなどで購入できるおすすめ商品なども紹介するので、ぜひ参考にしてほしい。 Photo: Genya Aoki公園内にある「大阪市中央公会堂」前に鎮座しているアウィーのオブジェ、館内では台湾映画上映やVR360作品、文学作品などが20日（水）まで楽しめる 最も人が集っていたのは文化総会のブース。開場開始の1時間半前から行列ができはじめ、オープンする15時には500m程度の列を成していた。目当てはa-We（アウィー）グッズだった。 Photo: Genya Aoki一番人気のアウィーぬいぐるみ、即完売してしまった グルメのいち押しは、魯肉（ルーロー）飯の「五燈獎」だ。八角や五香粉を一切使用していないので、日本で食べ慣れている魯肉飯とは別物だ。具材は上質の豚の皮にこだわり、特製の甘辛いタレととろける食感が癖になる。パウチでも販売しており、「あべのハルカス」内にある「神農生活」でも販売している。 Photo: Genya Aoki五燈獎 リサイクルクレヨンブランド「産房」は今回初参加だ。回収したクレヨンを再溶解した商品を展開。土や植物といった自然の色を組み合わせて一つのクレヨンにするほか、詩をパッケージに付与することで色と言葉が重なり合うものなど、SDGsとクリエーティブが融合したアイテムが並んでいた。 Photo: G

世界一のバリスタである深堀絵美とマシュー・タイズ（Mathieu Theis）が「世界大会で飲まれるようなコーヒーを誰もが楽しめる場所」をコンセプトに、2015年にスイスで創業したコーヒーショップ「マメ（MAME）」。現在同国に5店舗のカフェと1つのロースタリーがあり、地域の人から、コーヒーで世界を巡るようなコーヒーラバーのディスティネーションとしてまで、幅広く愛されている。 Photo: Keisuke Tanigawa店舗デザインはMHAA建築設計事務所の干田正浩。淡黄色の左官仕上げの空間は温かみのある洞窟のような雰囲気で、心地よく集中を促す そんなコーヒー好きの聖地ともいえる店が、2025年6月、スイス外初の店舗である「クロマメトーキョー（KURO MAME TOKYO）」を東京・神谷町にオープンさせた。アジア拠点として東京を選んだ理由は、世界に誇るおいしいものが揃う街であり、その一部になれたらという思いからだという。 Photo: Keisuke Tanigawa椅子席ではゆったり静かにコーヒーと向き合える カフェではなく「テイスティングルーム」という業態を取り、イートインは原則1時間ごとの予約制。メニュー表はなく、バリスタとの会話の中でおすすめの一杯を提案してもらうという「おまかせ」スタイルで提供する。まさに、コーヒーを味わうためだけに存在する先鋭的な店舗だ。 価格は1杯4,000円（以下全て税込み）から。コーヒーではめったに目にしない値付けだ。どんな体験ができるのだろうか。早速行ってきた。 Photo: Keisuke Tanigawa 「5時ぴったりから始めますね」。入り口から案内を受けて、店内の椅子に腰かけているとバリスタに声をかけられた。この時、筆者は「ただコーヒーを飲む」のではなく、コーヒーが持つ奥深い世界を「味わい」に来たのだと感じた。 まずはパリスタと会話していく中で、その日の「おまかせ」を決定する。ナビゲートしてもらい、より自分が気に入りそうな豆と飲み方を提案してもらう。好みに自覚的ではない場合は、それほど考えず直感的に任せてみるといいだろう。「あなたが今一番おいしいと思う一杯を提供する」というモットーを掲げており、ベストな一杯への探究を、世間話をしながらカジュアルに先導してくれる。 Photo: Keisuke Tanigawa共同オーナーの深堀絵美 常時15種程度の豆があるが、いずれもクロマメトーキョーの限定品。農園とダイレクトトレードしたものをスイスのロースタリーで自社焙煎（ばいせん）したものを空輸している。マイクロロットの豆がほとんどで、「今ここ」でしか飲めないプレミアムなものばかりだ。フレーバーを大別するとフローラル、フルーティー、発酵という3種の方向性があり、その中からさらにユニークなものや、飲みやすいものなどが揃っている。豆によってハンドドリップ、エスプレッソ、ラテなど抽出方法も選択できる。 Photo: Keisuke Tanigawa 筆者は、コロンビア・El Placer（エルプラセール）農園のゲイシャ種をハンドドリップで出してもらった。香りは紅茶のようにフローラルだが、全体的には酸味とメロンのようなジューシーな果実味がうまく調和しており、バランスが良い。興味深いのは、淹れたてとぬるくなった頃合いで味わいに変化があったこと。後者では、爽やかな後味が印象に残る。時間経過を含めて楽しむのが贅沢な体験だった。 Photo: Keisuke Tanigawa器は深堀の出身地でもある佐

世界で最も注目されるバーテンダーの一人こと後閑信吾が手がけるバー「ザ・エスジー・クラブ（The SG Club）」の3階に、おまかせカクテルコース専門のバー「参階 （Sangai）」が、2025年8月6日（水）にオープンする。 画像提供：株式会社SGマネジメントThe SG Club 参階 – Sangai ザ・エスジー・クラブといえば、「世界のベストバー50（World's 50 Best Bars）」で、2020年度（10位）、2024年度（23位）と2度にわたり受賞しており、世界から同店めがけて訪れる人が後を絶たない人気店だ。「Guzzle（英語でごくごく飲む）」 と名付けられたカジュアルに楽しめる1階と、ギャングクラブをイメージしたという地下の「Sip（英語でちびちび飲む）」に分かれており、用途によって使い分けられる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 今回オープンするバーは、同店内にさらに階数が増えた形だ。参階のメニューコンセプトは「Terroir × Terroir（テロワール×テロワール）」。日本と海外の異なる2つの土地の素材を掛け合わせ、國酒、旬の食材、世界各地の材料を組み合わせて作り出す「究極のカクテルコース」を提供する。 画像提供：株式会社SGマネジメント メニューは、後閑信吾とSG Groupのバーテンダーが日本全国を訪れて厳選したフルーツを中心に組み立てた。コース進行とともに一つ一つすり下ろすなど、丁寧な仕事でカクテルへと仕立て、変化しやすい繊細な風味を損なわず味わえるコースだという。 画像提供：株式会社SGマネジメント 店内は、屋久杉とオークが随所に使われた8席だけのバースペースだ。和の要素をベースにしつつ、異国感漂う煉瓦作りの壁面や個性的なアート作品が配置され、コースの始まりから終わりまでリラックスした集中を促し、カクテル体験をより豊かに深く楽しめる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 1セッション90分（9月以降は120分）を基本とした予約制。オープン時は、カクテル5品から成るおまかせコースを基本に、好みでアラカルトメニューやクラシックカクテルを追加できるシステムだ。営業は、水〜日曜（各日18時と20時の2部制）。特設ウェブページで予約を受け付けている。 画像提供：画像提供：株式会社SGマネジメント 今一度クリエーティブの原点に立ち返り、「カクテルで何ができるか」を手間や効率といった制約を取り払い、自由な発想を実践できる場にしていくという。世界最高峰のバーテンダーによる自由なカクテルは一体どのようなものなのか。良い意味で期待を裏切ってくれることは想像に難くないだろう。 関連記事 『ザ・エスジー・クラブ 参階』 『後閑信吾が初めて丸の内で挑戦する酒場「The SG Tavern」の全貌』 『東京、ルーフトップバー20選』 『東京のベストバー28選』 『ホームワークヴィレッジでしかできない6のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

日本の観光都市が今、世界から熱視線を浴びている。観光客のリアルな視点から世界の主要観光都市を評価した「Global Tourism City Attractiveness Index」で、大阪がパリを抜いて総合1位となった。2024年の3位から2ランクアップという快挙だ。 これは2025年7月2日にソウルで開催された「2025年世界観光都市魅力度評価」セミナーで、旅行・観光産業の調査機関Yanolja Researchが公開したものである。 Yanolja Research、米国パデュー大学CHRIBA研究所、韓国・慶熙大学H&T Analytics Centerが共同開発し、英国Brandwatchが提供する14言語のソーシャルメディアデータを活用し、191都市を評価した。 従来のランキングが交通、宿泊施設、インフラ、政策といった供給側の要素に偏っていたのに対し、同指標では旅行者の感情や心理にフォーカスし、「Tourism City Attractiveness（都市がどれだけ好意的に見られているか）」と、「Tourism City Reputation（どれだけ話題になっているか）」の2つの要素を中心に、都市の魅力を「美しさと自然景観」「文化と歴史」「体験できるコンテンツ」「おもてなしの心」の4つの側面で分析した。 2025年ランキングでは、日本から大阪、京都（3位）、沖縄（10位）、福岡（11位）、東京（12位）、札幌（18位）の6都市がトップ20入り。日本の観光都市の存在感が際立つ結果となった。アジアエリアのランキングでも大阪と京都が1位・2位を独占し、アジアを代表する観光都市としての地位を固めた。 世界全体で見ても、バンコク（16位→7位）、チェンマイ（61位→20位）などアジアの観光都市が大きく順位を上げている。一方、パリ（2位）、ロンドン（6位）、ローマ（8位）など欧州の都市は依然として高いブランド力を持つが、マドリード（17位→29位）、バルセロナ（19位→25位）などは順位を落とし、観光トレンドの変化が見て取れる。アメリカではニューヨーク（4位）を筆頭に、米国の都市が2024年に引き続き上位に入った。 Yanolja Research責任者でパデュー大学教授のスーチョン・ジャン（SooCheong Jang）博士は「大阪をはじめ日本やアジアの都市の躍進は、観光客の嗜好がダイナミックに変化している証拠。今後は各都市が独自の魅力を発信することがカギになるでしょう」とコメントを寄せた。 Photo: Dreamstime, Shawn CcfExpo 2025 Osaka 日本政府観光局（JNTO）によると、2025年5月の訪日外客数は369万人（2024年比13.5%増）で、過去最多記録を更新。「大阪・関西万博」でも、事務局の想定より早く、6月29日に、関係者を含めた総来場者数や約1000万人を達成した。 日本人から見ても今一番ホットな都市と言っても過言ではないだろう。ぜひこれを機に訪れてみてほしい。その際は、関西最高峰の食と文化が満喫できるフードカルチャーマーケット「タイムアウトマーケット大阪」をチェックするのも忘れずに。 詳細なランキングや分析は公式ウェブサイトで確認できる。なお、トップ20は以下の通りだ。 【2025年Global Tourism City Attractiveness Index トップ20】 1. 大阪（日本）2. パリ（フランス）3. 京都（日本）4. ニューヨーク（アメリカ合衆国）5. ソウル

2025年1月23日、松陰神社前に「櫻井焙茶研究所」が手がける新たな店舗「SOUEN（ソウエン）」がオープンした。 Photo: Kisa ToyoshimaSOUEN外観 櫻井焙茶研究所は、南青山の「スパイラル（SPIRAL）」に入居する日本茶専門店。オーナーの櫻井真也が洗練された茶房で、一杯一杯丁寧に向き合いながら提供する茶の体験は、本格的かつ斬新な非日常である。 Photo: Kisa Toyoshima季節のブレンド茶は24節気になぞられたものを常時3種類用意。月替わりで楽しめる。取材時は「紅茶と苺とホップ」「白折と柚子と生姜と黒文字」「烏龍茶と林檎とカレンデュラ」 対してSOUENは、日常に寄り添うカジュアルな日本茶カフェだ。櫻井焙茶研究所の茶葉を使った季節のブレンド茶や抹茶、番茶を手軽に1杯から楽しめる。平日は22時まで営業しており、17時以降は、国酒と日本茶を掛け合わせたティーカクテルや茶割りを提供する。 Photo: Kisa Toyoshima櫻井真也 青山店では、茶を「三煎」に分けて提供していたが、同店では1杯に集中。同店専用の急須を新たに作り、メニューも全てオリジナルレシピで仕立てるなど「おいしい1杯」への飽くなき探求は、常に日本茶の地平を開いてきた日本屈指のティーラボラトリーの誇りといえよう。 もちろん、茶への深い造詣と高い技術を持ったプロフェッショナルなスタッフが茶を淹れているのは言うまでもない。 「日本茶カフェ」の本格派であり、新解釈 Photo: Kisa Toyoshima「抹茶とオーツミルク」 「日本茶の枠にとらわれず、もっと自由に楽しんでほしい」と櫻井が語るように、独創的なアレンジが数多く見られるのも特徴だ。特にチャレンジングなメニューは「抹茶とオーツミルク」（935円、以下全て税込み）。これは櫻井焙茶研究所による抹茶ラテへの回答であり新解釈でもある。 煎茶とほうじ茶とユズの種をブレンドしたものを抹茶に仕立てることで、まろみの中に清涼感やほのかな香ばしさが香る。オーツミルクの味わいとぶつかることなく調和しつつも、クリーミーさは見事に引き立っている。飲みやすくも味わい深いオーガニックな一杯だ。濃度が混ざり合っている白と緑のグラデーションも美しい。 Photo: Kisa Toyoshima「紅茶とスパイス」 このほか、在来種という和紅茶にクローブ、カルダモン、アニス、シナモンをブレンドした「紅茶とスパイス」（891円）も面白い。インパクトはチャイのような味わいだが、紅茶はまろみがあり、柑橘のような清涼感があるため後味は爽やか。スパイスで茶葉をいぶす工程はカウンターで行われる。奥深いスパイスと紅茶の香りが広がるパフォーマンスも見事だ。 Photo: Kisa Toyoshima「粒餡と湯葉のミルフィーユ」 いずれも飲んだことのない味わいなので「おいしい発見」の楽しさと喜びを十二分に感じてほしい。 国酒×日本茶の可能性を広げるティーカクテル Photo: Kisa Toyoshima季節のブレンド茶「紅茶と苺とホップ」と純米吟醸仁井田本家「おだやか」を組み合わせたティーカクテル 国産にこだわったという夜のアルコールメニューも必見だ。季節のブレンド茶「紅茶と苺とホップ」と純米吟醸仁井田本家「おだやか」を組み合わせた一杯（1,540円）は、「おだやか」のジューシーな味わいとイチゴの酸味、紅茶ソーダのほのかな焙煎（ばいせん）香が絡む。果実感を感じるポップな飲み口なのも親しみが持てる。 五感で感

まだ田島列島の漫画作品を読んだことがない人は幸運だ。読み進めるほどに大きくなっていく感動の波にこれから浴すことができるのだから。 田島列島は、2008年に『ごあいさつ』（田谷野歩名義、『モーニング』に連載）でデビューして以来、初連載『子供はわかってあげない』（『モーニング』2014年14〜35号）、次作『水は海に向かって流れる』（『別冊少年マガジン』2018年10月号〜2020年8月号）がマンガ賞に次々にランクイン。うち2作品が実写映画化もされている鬼才である。親しみやすい絵柄と絶妙なワードセンスで軽妙洒脱な世界を見せる一方、人間描写は繊細さと素直さが同居しており、胸に刺さる。  そんな田島列島の世界を存分に感じられる原画展「田島列島はイイもの展」が、豪徳寺にある「旧尾崎テオドラ邸」で2025年1月18日から開催中だ。 Photo: Genya Aoki会場の旧尾崎テオドラ邸、下見坂コロニアル様式を基盤にした明治期の洋館で建物としての見どころも多い 現在連載中の『みちかとまり』（『モーニング・ツー』2022年10号〜）を除くと、連載は2作品のみと寡作家だったこともあり、田島列島の展覧会自体初となる。同邸理事で漫画家の山下和美が田島列島をかねてから「天才」と絶賛しており、オファーしたところ、見事実現したという。 Photo: Genya Aoki 本展では、過去の連載作品から『みちかとまり』まで、これまで描かれた全てのカラー原稿を展示。本展のために書き下ろされたカラーイラストを含む全55点の額装された原画のほか、『子供はわかってあげない』のネーム全ページ、モノクロ原稿などが、田島作品には欠かせない名セリフとともに展示されている。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 初期の頃に使用していたという現代アートのような手作りデスクの再現、連載前に最終話まで完成していたという精緻過ぎるネームと比較するように展示された山下和美のラフなネーム、たっぷり1話分を生原稿で読むことができるコーナーなど、小規模ながら驚きと感動のある展覧会である。 Photo: Genya Aoki 会期は2期制で、前期（2月12日まで）が『子供はわかってあげない』。後期（2月14日〜3月4日）が『水は海に向かって流れる』を中心に紹介。一部展示内容が変わるので、作品推しの人は時期を外さないように注意しよう。 Photo: Genya Aoki なお後期では、あの人気キャラクターの特設コーナーも登場するという。誰なのか、楽しみにしていてほしい。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 同館でしか買えない直筆サイン入りグッズやオリジナルグッズも見逃せない。充実の図録をはじめ、アクリルキーホルダー、Tシャツ、名シーンが印刷されたポストカードなど、田島作品のグッズとしては初出しものばかり。まとめ買いする人もいるのだとか。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki このほか、併設されている喫茶室ではコラボレーションメニューを展開。『みちかとまり』の、みちかが湖面に映る満月を飲むシーンから着想を得たスイーツメニューが楽しめる。 画像提供：一般社団法人 旧尾崎邸保存プロジェクト 初のサイン会も予定しているという。田島ワールドが広がる空間へ足を運んでみては。 関連記事『田島列島はイイもの展』 『1月から2月に行くべきアニメ展示』 『ル・コルビュジエの円熟期

渋谷駅南口から徒歩約5分、恵比寿や代官山からも中間地点でアクセス可能な建造物が、老朽化のために2025年2月に解体される。現在、その10階建て、50戸にも渡る空間を丸ごと使ったアートイベント「ART GOLDEN GAI by NoxGallery x Superchief x Brillia」が開催中だ。 主催は、東京建物株式会社、そして同ビル1階にあるNOX GALLERYを運営するエフ広芸。東京の混沌（こんとん）としたキャラクターを鮮やかにアートとして観客に問うことに成功を収めたこのイベントに、まずは拍手を送りたい。 Photo: JOJI SHIMAMOTOART GOLDEN GAI 全景 ビル1棟を丸ごとアートの場を化すだけでなく、東京のNOX GALLERYとNY／LAの「Superchief Gallery」とのコラボレーション的なキュレーションでもあるこの展示に参加したアーティストは、なんと数十人にも及ぶ。そもそも賃貸マンションだった同建物の各部屋を、彼らがギャラリーや美術館の展示室さながら、アートの現場に変貌させるのが「ART GOLDEN GAI」である。 エントランスから各階のいわゆる共有部分は、『ジョーカー』『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』など多くのハリウッド映画やテレビに背景美術家（シーニックアーティスト）として参加したAmanda Hagyがプロデュースをして、「NEO TOKYO」「JAPANESE VILLAGE（日本の伝統的な村）」「Burnout(焼け跡)、それに「Dekotora（デコトラ）」など各階ごとにテーマが設けられ、それぞれに足を踏み入れるとそこからまた映像展示もあればインスタレーションもというその多様なスタイルの変化は、観客を飽きさせない。 Photo: JOJI SHIMAMOTOバーンアウト（Burnout）フロア 「ART GOLDEN GAI」という名前は、新宿は歌舞伎町一丁目の一角、250軒以上の小さなバーなど飲食店を中心にさまざまなスペースが約2000坪の狭い空間にひしめく地域の通称「ゴールデン街」に由来する。第二次世界大戦後まもなく闇市としてその歴史の幕は開き、文学・美術・音楽などカルチャーの香り高い坩堝（るつぼ）として、現在では多くの観光客も引き寄せるグローバルに人気なスポットである。 Photo: JOJI SHIMAMOTOジャパニーズ・ヴィレッジ・フロア（JAPANESE VILLAGE） そもそも、東京の大きな魅力は「ゴールデン街」のようにグローバルに比較してもダイナミックでありながら、ほかの都市では体験できないユニークなカルチャー／アートを体験できるところにある。ここでは「ART GOLDEN GAI by NoxGallery x Superchief x Brillia」、その目玉のひとつと思われる6階はグラフィティのフロアを少しだけ紹介しよう。 Photo: JOJI SHIMAMOTO6Fの廊下の様子 1970年代のニューヨークのストリートで激しく発達したグラフィティは、1980年代には既に現代美術のギャラリーへ持ち込まれ、グラフィティの背景を持ったジャン＝ミシェル・バスキアなど今や日本でもお馴染みのスーパースターを生み出し、世界中に広まったのはご存知の通り。 ここではなんと、1990年代以降のグラフィティ／ストリートアート／コンテンポラリーアートを考えるときにグローバルに外せないアーティストたちの作品や足跡を一気に楽しむことが可能だ。　 まず

日本は今、観光大国として最も華やいだ時代を謳歌しているようだ。2025年1月15日（水）、日本政府観光局（JNTO）は2024年度の年間訪日外客数と12月単月の訪日外客数の推計値を発表した。2024年の訪日外国人数は年間3600万人を突破し、3686万9900人を記録。過去最高であった2019年の3188万2049人を約500万人上回り、年間過去最高を更新した。 前年比では47.1％増、2019年比では15.6％増となり、23の市場（国・エリア）のうち20市場が年間の累計で過去最高を記録するという快挙となった。桜・紅葉シーズンや夏の学校休暇など、ピークシーズンを中心に各市場が単月での過去最高を更新し、東アジアのみならず東南アジア、欧米豪・中東においても実数を増やしたことが、年間過去最高の更新につながったとみられている。 12月の訪日外客数は348万9800人で、1964年の統計開始以来、初めて単月として340万人を突破した。前年同月比では27.6%増、2019年同月比では38.1%増、2024年10月の331万2193人を上回った。スクールホリデーのほかクリスマス・年末年始に合わせた旅行需要の高まりが影響しているとJNTOは分析している。 日本政府は、2030年には訪日観光客数6000万人を目標に掲げている。2023年3月には「第4次観光立国推進基本計画」が策定され、「持続可能な観光」「消費額拡大」「地方誘客促進」を柱にした新たな政府目標が掲げられた。オーバーツーリズムなどの課題もあるが、今年は「大阪・関西万博」も実施されるとあって、インバウンド市況はますます加熱しそうだ。 関連記事 『2025年に行くべき新施設10選』 『タイムアウトマーケットについて知るべき5のこと』 『タイムアウトが選出、2025年に行くべきアジアの旅行先』 『大阪・関西万博ガイド』 『大阪がランクイン、ニューヨーク・タイムズが2025年に行くべき街を発表』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

地上では寒波が騒がれている2025年1月。今年も東京のアンダーグラウンドでは、熱を帯びた催しが開かれている。ここでは、1月11日（土）から13日（月）まで週末に開かれている注目のイベントを紹介しよう。 首都圏店舗交流異種格闘技戦〜B2B編 画像提供：首都圏店舗交流異種格闘技戦〜B2B編〜 知る人ぞ知るDJのサイバーおかんとDJパチスロポリスが主催しているDJイベントの第7回目。2024年6月から開催されており、東東京のニッチなDJバーを集めて、その店の選抜DJによる「B2B」（2人のDJが1曲ずつ交互にかける）というものだ。 開催店舗も毎度異なり、今回は日本橋浜町「レコードコンビニ」で行われる。コンビニエンスストア「Yショップ上総屋」の一角がDJバーになっている唯一無二の空間である。  参加するのは、人形町「元オムチャントーン」、浦和「KUNI_HOUSE」、湯島「九龍電脳東京」、「高円寺yakusyu（薬酒BAR）」、秋葉原「Barfly's stomp」、「浅草金虎」、同じく浅草のクラブバー「浅草STELLA」と豪華ラインアップだ。同イベントで各店の雰囲気も味わえるも特徴である。 DJは、レコードコンビニから、YouTuberなどの顔を持つみのと川西卓が参戦するほか、浅草金虎からは和尚（浅草ジンタ）、TAMAE (ponytailz)が出場するなど豪華メンツが揃う。より詳細なリストはサイバーおかんのxで確認できる。 毎度大盛況の注目イベント。「今回で店舗が一巡するため、各店気合いが入っています」と主催のサイバーおかんは語る。この機会を見逃さずに飛び込んでみてほしい。 ※1月12日（日） 16時〜21時30分／レコードコンビニ／入場料は1,000円  ART GOLDEN GAI Photo: Supplied 解体予定のマンション「セゾン代官山」で、一棟全体を活用したアートイベント「ART GOLDEN GAI」が開催。アーティストレジデンスやNFTギャラリーなどが展開する。 マンション共用部は、『ジョーカー』や『ウェストサイドストーリー』などのハリウッド映画の背景美術を担当したシーニックアーティスト（背景美術家）のアマンダ・ハギー（ Amanda Hagy）が全面プロデュース。エントランスから廊下まで、サイバーパンクやデコトラなど、フロアごとに異なるテーマで異空間を作り上げる。 1～2階では、「NOX Gallery EBISU Powered by Brillia」が、没入型のオーディオビジュアルアートショーや、イベントを開く。3階から10階までの居住区画や廊下部分は、異なるアーティストがペイントやデジタルサイネージなど、思い思いの方法で部屋を装飾する。それぞれのアートの魅力が詰まった50以上の部屋は見どころの一つだ。 また、世界のショートフィルムを配信しているオンライン映画館「Brillia SHORTSHORTS THEATER ONLINE」が展開する「ShortShorts」の展示により、複数のモニターでショートフィルムも楽しめる。 建物全体を使用し、大規模な芸術活動を発信する本イベント。最先端のアート、音楽、テクノロジーを体感してほしい。 ※1月28日まで、12〜22時／全期間パス前売り5,000円、専門・大学生3,000円、高校・中学生1,500円／1日パス前売り2,000円、専門・大学生1,500円、高校・中学生750円、小学生以下無料 神楽坂の愛人の家 photo: Daisaku OOZU 現代アートギャラ