Fernando Hernández

Platicamos con cuatro artistas del proyecto Bastidores, producida por Héctor Toledo Teja, el cual reúne a varios artistas del mundo de la pintura y el cine para que de forma colectiva haga gala de sus habilidades, con el objetivo de conseguir múltiples piezas y cortometrajes con el fin de impulsar el arte contemporáneo. Jan Markowski es uno de los cineastas participantes, realizó un video documental abstracto que registró parte del trabajo de la artista pictórica Galia Eibenschutz. Esto fue un parte de lo que nos comentó: —¿En qué te inspiras? —Depende en qué me estoy enfocando; trabajo muchos géneros cinematográficos, el género de ficción es al que menos me dedico. Me inspiro en la violencia visual, psicológica, y soy un fan del cine de terror. Entonces cuando hablo de ficción, esos son los mundos que me gusta imaginar, los mundos que me gusta escribir. Los documentales a los que intento acercarme son los musicales; estoy cansado de los que hablan de la corrupción, de los niños en la frontera, en la calle; de todas las cosas que habla la mayor parte de los documentales. Entiendo por qué existen en México, npero en lo personal a mí me cansa. Siento que necesitamos aportarle un documental diferente al consumidor. Y por eso estoy haciendo un documental de música, me encanta. Javier Areán es otro de los participantes del proyecto. El pintor y cantante en la banda Eurídice nos contó lo siguiente:   —¿Qué te inspira? —No creo mucho en la inspiración, creo que este trabajo es de mu

Parece una broma saber que había gente —en los cincuenta— que creían que el rock and roll era del diablo. ¿Qué pensarían del black metal o del noise? ¿Aceptarían la mezcla de géneros? No lo sabemos, pero hemos descubierto que los nuevos ritmos y la mezcla de ellos dan como resultado cosas extraordinarias. Un ejemplo famoso ejemplo de la mezcla de géneros es la violinista estadounidense Lindsey Stirling, que acompañada de su violín, transita entre la electrónica, el pop y hasta el hip hop, con todo y coreografías, sin perder ni una nota. A propósito de su concierto, el 10 de agosto en el Palacio de los Deportes, platicamos con Lindsey sobre su nuevo disco, Artemis y su experiencia con los fans mexicanos. Han pasado dos años desde su última visita a México. ¿Cómo te sientes de volver?Amo a mis fans en México. Crecí en Arizona, así que mi familia y yo íbamos a México todos los veranos. Tengo tantos buenos recuerdos acampando en la playa y comiendo tortillas frescas en el desayuno. Ahora es sorprendente que pueda ir y tocar para tantas personas que me han apoyado. Dicen que el público en México es el mejor. ¿Qué te gusta de los fans mexicanos?Cada vez que actúo en México me sorprende lo cariñosa que es la gente y lo ruidosa que aplaude. Es uno de mis lugares favoritos en el mundo para actuar y no puedo esperar para volver. Foto: Cortesía OCESA Regresas para presentar tu nuevo disco, Artemis. ¿Puede contarnos más sobre este tour?Artemisa es la diosa de la luna. Al igual que nosotr

El gigante televisivo experto en ciencia, historia y geografía llega con una propuesta exclusiva para los más pequeños de casa. Se trata de Nat Geo Kids, una multiplataforma que ofrece contenidos educativos basados en los pilares de National Geographic. Esta nueva opción de entretenimiento nace para que los niños de cuatro a siete años tengan la oportunidad de ver series animadas y videoclips a través de un canal de televisión y una app móvil. Y es que además de ofrecer contenidos originales y más de 400 horas de entretenimiento, Nat Geo Kids hará que tus pequeños despierten su pasión por la naturaleza y se interesen por la obra de grandes personajes en la materia como Thomas Edison, Albert Einstein y Carl Sagan. La plataforma también integra un breve catálogo de películas infantiles como Madagascar, La era de hielo, Megamente, Stuart Little 3, Vamos a la Luna y Lórax: En busca de la trúfula perdida, entre otras producciones originales. Toma el control remoto o baja la aplicación a tu tableta o teléfono móvil y comprueba que el amor por la ciencia, la naturaleza y la creatividad comienza desde la niñez. Antes de comenzar el viaje te recomendamos las series imperdibles de Nat Geo Kids. App Nat Geo Kids Google Play y App Store.

Franc Mun es un artista de 36 años cuyo interés por el grafiti lo llevó a explorar el mundo del street art. Su sello caracterizado por la fusión de varias técnicas como pintura al óleo y dibujo le ha valido distintas invitaciones para expresar su arte en distintas partes de la Ciudad de México, como el mural que ahora decora la fachada del restaurante Delirio, en una de las colonias más queridas de la CDMX, la Roma.  Hablamos con Franc durante la elaboración de su nueva obra que forma parte de un conjunto de murales contemporáneos ubicados en la Juárez y Centro. Desde el año 2000 eres uno de los artistas urbanos más activos en la ciudad, platícanos más sobre tu trabajo…Empecé haciendo grafiti en las calles en 1997. Siempre me gustó el dibujo y, poco a poco, pulí mi técnica. Después de un rato de ver grafiti europeo, chequé que se podía hacer más y estudié artes plásticas; y ahora sigo en las calles pero con más técnica. ¿Qué te inspira para pintar?La vida, el entorno en el que nos rodeamos día a día. También mi estado de ánimo; a veces trabajo en colores monocromáticos. Es algo que me pide mi yo interno. ¿En qué tipo de técnica te especializas? El achurado, que es básicamente pintar a partir de líneas y después darles volumen. No soy de dibujar en lápiz y difuminar a color. Me gusta la libertad, por eso ocupo aerosol y óleo. Foto: Cortesía Delirio Ahora, ¿qué vemos en este mural? Decidí plasmar un tema muy nacional, utilicé los elementos que la gente reconoce: los mariachis,

Manuel Solano es un joven artista que quedó invidente tras una negligencia médica. Sus creaciones artísticas surgen del recuerdo, de la cultura pop y del reconocimiento de su persona desde sus capacidades sensoriales. Desafiando a la autoridad es la nueva muestra que Solano presenta en la Galería Karen Huber, en donde encontrarás piezas que ha realizado en el último año y que ponen de manifiesto la capacidad de este artista para sobreponerse a la adversidad y la injusticia. Manuel, ¿cómo fue tu acercamiento al arte?Empecé a pintar a los 14 años pero el impulso por hacer arte lo tengo desde chiquito. Siempre fui muy manual, me gustaba mucho hacer figuras en plastilina y dibujar hasta que empecé a experimentar con otros materiales. Lo veo como que he hecho lo mismo desde muy temprana edad: hablar de mi persona a través de lo visual, usando referencias de hoy, de la vida cotidiana, de la cultura pop. Esta exposición es la que más se parece a lo que hacía cuando era un niño pequeño. Tiene temas en común, a mí lo que más me interesaba era la naturaleza, y hay naturaleza por toda la muestra. Platícanos de tu trabajo artístico...Mi obra se mezcla mucho con mi propia persona y cada vez más. No sé cómo me identifico, sólo sé que no me veo como hombre ni como mujer. Perdí la vista hace tres años, como consecuencia de una serie de injusticias y abusos. El gobierno me negó el acceso al tratamiento retroviral, me dijeron que no tenía derecho a exigir, que ellos decidían cuándo. Lo cual es

Si quieres inculcar a tus pequeños el gusto por la música clásica, Allegro sinfónico para niños es la opción que necesitas. Se trata de un concierto lúdico y didáctico para que los niños se familiaricen con las obras de grandes artistas como Serguéi Prokófiev y Maurice Ravel, y rompan el mito de que la música clásica es aburrida. Para lograrlo, el espectáculo contará la participación de la Orquesta Sinfónica de Minería y el locutor de radio Toño Esquinca. El concierto no sólo promete risas y mucha diversión, también se acompañará por el poema sinfónico “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, “Bolero” de Maurice Ravel y una proyección del corto animado Pedro y el lobo, de Suzie Templeton. Para saber más detalles de este show familiar platicamos con Óscar Herrera, director de coros de la OSM. Platícanos sobre Allegro Sinfónico para niños ¿cómo lograrán que los niños se interesen en las grandes obras clásicas?  Como orquesta, nosotros llevamos más de 14 años tocando para los pequeñitos, y en mi experiencia puedo decir que los niños son muy perceptivos. Muchas veces son los papás y los abuelos quienes se aburren o hasta se duermen, pero los niños no se distraen ni un segundo de todo lo que está pasando con la música y con la orquesta, están súper conectados con todo. Foto: Cortesía Auditorio Nacional. ¿Cómo fue la selección de canciones?  Pensamos en que hay muchos niños que nunca han escuchado a una orquesta en vivo, así que elegimos piezas  atractivas tanto para los pequeños com

Con el estruendoso rugido de los motores y abordo de su bólido, Mickey Mouse está listo para llevar la emoción de las carreras de autos al pueblo de Hotdog. En Mickey: Aventuras sobre ruedas veremos autos que vuelan, se encogen, se estiran como el hule y crecen hasta sobrepasar los edificios.    En la nueva serie animada de Disney, veremos al ratón favorito de la televisión competir al lado de sus amigos: el Pato Donald, Daisy, Goofy y la ratoncita Minnie. Además los personajes se verán envueltos en aventuras dentro y fuera de la pista de carreras, como quedar suspendidos en la punta de un edificio o capturar gorilas que se desplazan alrededor de la ciudad. Foto: Cortesía Disney Channel. En la serie, Mickey es parte del equipo que atiende la estación de servicio en Hotdog, en donde trabaja con Donald, Goofy y las ardillas Chip y Dale. Mientras que Daisy y Minnie hacen maravillas en la estética automotriz del pueblo.  Foto: Cortesía Disney Channel. El show se transmite de lunes a jueves a las 7:30pm por Disney Junior. Además de ver a Mickey y a sus amigos divertirse en la pista, también aprenderemos sobre la importancia de los valores, así como el ayudar a los demás. Mickey: Aventuras sobre ruedas Disney Channel. Lun-jue 7:30pm.

Con motivo de la nueva temporada del programa Cuenta con Sofía, platicamos con Sofía Álvarez, conductora del show que ha formado parte de la vida de generaciones de pequeños televidentes, que durante 30 años han pasado ratos divertidos y agradables de la mano de la más famosa cuentacuentos de la televisión mexicana. Sofía inicio su carrera hace más de 50 años como actriz de doblaje en películas y series de televisión. En 1978 se integró al equipo de Canal Once, en el cual destacó por su habilidad al narrar cuentos infantiles y volverlos una grata experiencia para toda la familia. Cuéntanos sobre esta nueva etapa del programaBásicamente es lo que se ha hecho en las otras temporadas: soy yo a cuadro contando historias, pero ahora tenemos un videoclip al final de cada programa.  ¿Cómo ha evolucionado el programa a través de los años?Es un poco complicado definir el cambio, quiero pensar que he mejorado con los años, y claro hay cosas que te ayudan, como el movimiento de cámaras, pero en esencia es lo mismo. Foto: Cortesía Canal Once. ¿El público ha cambiado?Evidentemente los niños cambian, ahora ellos están acostumbrados a una inmediatez, a tener las cosas de manera mucho más rápida. Pero creo que estimular la imaginación y tener una comunicación directa es lo primordial.  ¿Tú cómo has cambiado?Ahora estoy más vieja, empecé este trabajo en los setenta y ahora ya hasta soy abuela. Quiero pensar que tengo más experiencia. ¿Sofía frente a la cámara es un personaje?No, soy yo, la m

Dragones, brujas, princesas, criaturas fantásticas y seres mágicos forman parte de la nueva temporada de Cuenta con Sofía, una serie de tv para niños donde todo es posible y las historias cobran vida a través de la voz de la cuentacuentos Sofía Álvarez y la imaginación de los pequeños. El programa tendrá muchas sorpresas, al igual que diversión, ya que las simpáticas marionetas que acompañan a Sofía volverán con más ocurrencias y ayudarán a narrar cuentos como Una sirena en apuros, La casa azul, Aquiles pintan paredes y Catálogo de abuelas, entro otros más. Además, Sofía ha preparado relatos de autores como los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Charles Perrault. Por medio de disfraces, música, baile y adaptación libre, la cuentacuentos llenará de magia e imaginación cada uno de los episodios de esta cuarta temporada. Sofía Álvarez inició su carrera en 1963 como actriz de doblaje de películas y series de televisión. En 1978 llegó a Canal Once donde destacó por su facilidad para la narración de cuentos infantiles. Cuenta en su haber con el disco para niños Cuento de navidad y es autora del libro El cuento para no bañarse.   Cuenta con Sofía Lunes 5:30pm, Canal Once. 

¿Tus hijos están familiarizados con la obra de Frida Kahlo? Ya sea que conozcan la Casa Azul, la Casa Estudio o que nunca hayan escuchado su nombre, esta muestra les presentará la vida y obra de la artista de una manera divertida. Frida y yo se encuentra en la sala de exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI y relata la vida de la famosa pintora mexicana, sus pasiones, el arte popular, su relación con Diego Rivera y los elementos con los que la recordamos. Foto: Mattza Tobón La exposición está planeada a manera interactiva, así los niños podrán recorrer cada una de las áreas y realizar diversas actividades en las que poco a poco aprenderán sobre la icónica Frida Kahlo (1907-1964) y su historia, a través de videos, audio guías y las explicaciones que se encuentran por toda la sala, las cuales pueden consultarse en tres diferentes idiomas: español, inglés y francés. Durante la exposición, los pequeños tendrán que imaginarse diversas situaciones y ponerse en el lugar de Frida, para así sentirse identificados con ella cuando pasen por momentos y experiencias que son recreados en la muestra. Foto: Mattza Tobón La sala es una explosión de colores, formas, espejos y juegos. También en las paredes se pueden apreciar algunas de las citas más conocidas de la pintora, las cuales son acompañadas de siluetas, figuras y dibujos de animales. La exposición es coproducida por el Centro Georges Pompidou de París y estará en exhibición hasta el 28 de mayo, de lunes a domingo de nueve

¿Te interesa el cine y los protagonistas del cine de oro mexicano? Como parte de las exposiciones itinerantes del Museo Soumaya, esta muestra consta de 29 fotografías que retoman diferentes momentos durante las grabaciones de diversas películas que han representado a México a nivel internacional, varias desde hace un siglo.  En estas imágenes se encuentran periodos memorables de algunos de los primeros actores de aquella época, como Jorge Negrete y Pedro Armendáriz. También apreciamos a varias de las actrices que formaron parte de las más queridas mujeres del cine mexicano, como Dolores del Río, Esther Fernández y Lupe Vélez.  Además de corridos como "Qué bonita chaparrita" y "La rielera", canciones que se popularizaron durante la época de la revolución, y que fueron recurridas durante las filmaciones de esa época. Deportivo José María y Pavón. Lago Erne s/n, Reforma Pensil. Hasta el 4 de abril. Gratis. 

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta finales de 2021.  Recomendado: Lugares para niños que ya abrieron en la CDMX y 8 consejos para viajar con tus niños como todo un experto.

Una de las atracciones familiares con mayor renombre en el país es Africam Safari. No solo es un parque que alberga animales de los cinco continentes del mundo, es un centro de conservación de la vida animal que permite a los visitantes admirar libremente a los más de cinco mil ejemplares de 450 especies que lo integran. La historia de Africam Safari comienza en 1972, cuando el empresario y piloto Carlos Camacho tuvo el sueño de crear un sitio en el cual las personas pudieran asombrarse con la majestuosidad de los animales, y así aprendieran sobre la necesidad de su conservación. Desde entonces, el parque se ha convertido en uno de los lugares favoritos para visitar en familia.   Ubicado en Puebla, el parque cuenta con múltiples atracciones y actividades. La más famosa, por supuesto, es el safari, en donde podrás internarte en el fascinante mundo salvaje, ya sea en autobús o en tu propio auto. Aquí recorrerás diversas secciones en las que conducirás en medio de elefantes, jirafas, rinocerontes, cebras, leones, tigres de bengala, entre otros animales. Si lo tuyo son las aves, saltarás de emoción cuando un grupo de halcones y guacamayas verdes y rojas vuelen arriba de tu cabeza en un divertido show que también te permite interactuar con águilas, emús y zopilotes. Watusi Watoto Safari Camp es otras de las atracciones imperdibles para los niños. En ella, los pequeños campistas, de cuatro a 16 años, tendrán una estancia en cabañas equipadas con literas, sanitarios, área de comida

A escasos metros de la Alameda Central se encuentra un nuevo espacio dedicado al arte emergente: The Order of Beauty and Arts o bien TOBA Gallery, creado en noviembre de 2016 por el colectivo conformado por los artistas urbanos Smithe, Pogo y el publicista Martín Campo. El concepto tiene como fin acoger nuevas propuestas enfocadas en el diseño (textil o gráfico); pintura, grafiti, esténcil, impresión, gráfica, dibujo y escultura. Smithe es el encargado de hacer la curaduría de cada muestra. Originalidad e innovación son dos elementos creativos indispensables para tomar la decisión final. Su intención es que cada dos meses un artista nacional o internacional exponga su trabajo en las paredes blancas de este pequeño lugar minimalista, que resulta atractivo desde el primer segundo al mostrar piezas alternativas en cuanto a temática, composición y materialidad. Algunos de los autores que han pasado la prueba son la pintora nipona Mina Hamada, atraída por la fusión entre lienzo y paisajismo urbano; la ilustradora regiomontana Violeta Hernández, caracterizada por sus dibujos a mano sobre feminidad; el dibujante jalisciense Mario Maplé con sus ilustraciones que deambulan entre lo grotesco y lo erótico con toques pin up y el muralista español Demsky, con sus técnicas tridimensionales que te remiten a los videojuegos ochenteros. Si lo tuyo es descubrir nuevas prácticas del arte, TOBA Gallery es una buena opción para visitar; sin embargo te recomendamos que antes de hacerlo, revises su

Inconfundible y auténtica son dos palabras que describen a la perfección la propuesta de Tony Delfino, una marca de streetwear creada por los diseñadores mexicanos Smithe, Dhear y Mike. Su principal objetivo es hacer ropa sin pretensiones, piezas cómodas que puedas usar en tu día a día y que sean fáciles de combinar con lo que ya tienes en tu guardarropa. Creada en 2008, Tony Delfino imprime en cada una de sus prendas un sello urbano que en ocasiones hace referencia a la cultura pop. Entrar a su tienda ubicada en el Centro Histórico es una delicia visual, sobre todo si eres fan de las ilustraciones y prints caricaturescos. Tómate tu tiempo y revisa cuidadosamente toda la oferta: hay chamarras estilo bomber, sudaderas, playeras, zapatos, calcetines, tazas y pines. Una de sus colecciones más vendidas es un homenaje a la serie de culto Twin Peaks, esta se compone de cooper jackets con la frase “Fire Walk With Me” en la parte trasera. Aquí también encuentras colaboraciones que la marca ha tenido con Pinche Pin, Jimpluk y Copete Cohete. Si es la primera que visitas la tienda, puedes llevarte un paquete de stickers, un pin o un encendedor por la módica cantidad de $100 (o menos).

Desde su fundación en 1986 como parte de la red de museos del INBA, el Museo Nacional de la Estampa ha sido un recinto dedicado a dos de las disciplinas de mayor arraigo en la cultura visual y artística de México: el grabado y la estampa. Su acervo rebasa más de 12 mil piezas, entre las que se encuentran una gran parte de la riqueza del patrimonio artístico inscrito en el territorio disciplinario de la grafica, el grabado y la estampa, realizado en México desde finales del siglo XIX, a lo largo del XX y lo que va del XXI. Hay autores emblemáticos de la grafica mexicana como José Guadalupe Posada, Manilla, Leopoldo Méndez, José Clemente Orozco, Siqueiros, Tamayo, hasta artista representativos de otros movimientos estilísticos desde la ruptura, pasando por las obras de artistas contemporáneos de gran importancia como Demián Flores. Las exhibiciones duran entre tres o cuatro meses con un vasto universo técnico que compone las muestras, el cual va desde lo tradicional como el grabado en metal, madera, linóleo, litografía y serigrafía, hasta técnicas que ya alcanzan las nuevas tecnologías como la cerografía o la lasergrafía.

¿Sabías que el agua cubre el 71% de la superficie terrestre? Aunque parezca increíble, la ONU estima que para el año 2030 la mitad de la población mundial sufrirá escasez. ¿Cómo es esto posible? Averígualo en la sala Agua, elemento de la vida, un espacio para que chicos y grandes despierten su curiosidad por este líquido vital y aprendan sobre sus cuidados. Ubicada en el primer piso del Universum, Museo de las Ciencias, esta sala cuenta con 22 equipos mecánicos, electrónicos y audiovisuales que muestran a los pequeños los ciclos y complejidades del agua. Además, está dividida en tres secciones temáticas: el agua en la tierra, el agua como recurso y cultura del agua. Entre las principales atracciones de la sala está el video mapping que muestra la complejidad de los recursos hídricos a través de la luz, la perspectiva y el sonido. Otro imperdible es el simulador esférico que muestra los fenómenos meteorológicos que suceden en el planeta, y por último, el equipo de realidad virtual donde los niños simulan una misión en una cuenca hidrológica. También hay pantallas táctiles y juegos en los que podemos calcular el consumo diario de agua en nuestras casas, conocer el trabajo y los costos que implica el tener agua en nuestros hogares, así como la manera en que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) procesa este líquido, la reutiliza y potabiliza en Ciudad Universitaria.

Los primeros acercamientos al arte pueden ser complejos; en particular si no sabes a dónde acudir para orientarte y conocer propuestas artísticas emergentes. Por esta inquietud surge 90° Fast Gallery en 2015, para ofrecer otra gama de coleccionismo para los novicios y conocedores del arte.  La peculiaridad de esta galería dirigida por Libia Salcedo y Alfonso Barquera es su proyecto Experiencia 90° Fast Gallery, el cual consiste en que en la compra de cualquier obra de los formatos de gran tamaño, el recinto organiza una convivencia con el artista con la intención de que el comprador obtenga un acercamiento a la propuesta adquirida; al mismo tiempo de que comparte un trago y pasa un rato ameno con el autor. Adicionalmente, el personal y, en ocasiones los artistas, se reúnen en conversatorios con el público para responder detalles de las piezas expuestas; los procesos, los materiales e información de los exponentes. La finalidad de esta interacción es generar confianza y conocimiento de los posibles compradores. Los participantes en esta galería son renovados cada año; no obstante, de manera continúa las piezas alternan con otras para ofrecer distintas técnicas, corrientes y disciplinas que amplian la oferta de 90° Fast Gallery.  Te recomendamos estas 20 galerías que debes conocer en la CDMX. 

Si tienes la espina del ciclismo a cualquier nivel, la tienda Transvision Bike será un paraíso para ti. Desde que cruzas la puerta de entrada el personal te recibe con un trato amable y responde todas tus preguntas. No importa si eres principiante o un experto, aquí te puedes surtir para tus primeras rodadas o comparar equipo especializado para competencias profesionales. Si quieres estrenar bicicleta en Transvision Bike encuentras marcas como Trek, Bollé, Allubike, Shimano y Rock Sox, o bien si lo quieres darle una manita de gato a tu bici puedes agendar una cita en el taller.  En el establecimiento también hallarás una gran variedad de cascos, gafas y ropa deportiva y relojes para entrenamiento. Si eres papá o mamá échale ojo a la sección de sillas infantiles para que lleves a tus pequeños en la parte trasera de la bicicleta.

Este pequeño local ubicado en la Roma es atendido por Israel y Manuel Osorio, padre e hijo que en poco más de dos años se han ganado la confianza de los ciclistas de la zona por adaptarse a las necesidades de sus clientes y brindar un servicio amable. Rompepistas ofrece una diversa gama de productos como ropa de ciclismo: rompevientos, shorts, chalecos, jerseys e impermeables. Además de cascos, mochilas, maletas de viaje, cangureras, alforjas y guantes. Todos los productos pueden consultarse a través de sus redes sociales y página de internet, en los que constantemente dan a conocer las novedades que llegan a la tienda. También cuentan con servicio de taller y tienen la opción de armado de bicicletas, en la que a partir de tus necesidades, gustos y presupuesto, el personal te asesora para seleccionar adecuadamente las partes que formarán tu bicicleta ideal. Un plus es su servicio de reparación y entregas a domicilio.  

Más que una boutique, Giant Store es un lugar lleno de amor por las bicicletas. Cruzar su puerta es como atravesar un pequeño santuario de ciclismo urbano. La atención a sus clientes es personalizada ya que buscan ser una guía para cualquier persona interesada en el ciclismo. Esta tienda ofrece modelos y refacciones de todo tipo de bicicletas, desde ruta y de montaña, hasta bicis de ciudad y de paseo. En la parte de accesorios encuentras ropa, calzado, mochilas, asientos entrenadores, cascos, bombas, luces, manubrios, pedales, rines, candados y otras herramientas especializadas. Además de ofrecer servicios mecánicos, también imparten cursos para que los ciclistas aprendan a reparar sus propias bicicletas y conozcan el funcionamiento de cada una de sus partes.

Acortar la brecha y romper las barreras que se interponen entre los espectadores y el arte, ésta es la labor principal que María José Castro Machado y Gabriel González Oliva se pusieron como meta hace cerca de ocho años cuando juntos crearon un centro cultural con una amplia gama de actividades y propuestas que sobrepasan el sólo fungir como un sitio que difunde el arte. La galería Machado Arte Espacio tiene como característica principal el ser un sitio acogedor que permite que sus visitantes tengan la sensación de seguir en sus hogares mientras disfrutan de las obras que se exponen en el lugar, o aprovechan alguno de los talleres que el recinto ofrece con el fin de acercar a sus estudiantes a las diversas disciplinas que reconocidos artistas imparten. El recinto cuenta también con un área especial llamada El salón de té en la que se ofrece un sitio cómodo a los invitados para disfrutar de una bebida aromática; relajarse y realizar una lectura o simplemente conversar con los amigos.  Otra de las salas del lugar es El estudio, que sirve como la librería del centro en donde encontrarás gran variedad de títulos, algunos de sellos independientes, otros de ediciones antiguas; así como textos que pertenecen a la colección privada de artistas. El ropero es la tienda de la galería dedicada a la venta de prendas y textiles, joyería de autor, cerámica utilitaria y objetos de arte que conjugan la moda y el trabajo artesanal que este centro cultural ofrece.

Un nuevo miembro se integra a la Red de Fábricas de Artes y Oficios. En el poblado de San Jerónimo Miacatlán, en la delegación Milpa Alta, abre sus puertas la nueva sede del Faro Milpa Alta a los visitantes, lugareños y creativos que buscan un sitio para liberar esa cosquilla artística y cultural que llevan consigo. El segundo faro de esta demarcación cuenta con instalaciones pensadas en la sustentabilidad y la ecología; con un domo de 24 metros cuadrados que sobre el vestíbulo principal, el recinto obtiene iluminación natural durante el día. Con una extensión de mil metros cuadrados, el terreno del nuevo espacio cultural albergará a una población trimestral de 450 estudiantes de sus diversos talleres, entre los que se destacan el taller de telar de cintura y el de lengua náhuatl, característico de la región.   Además el recinto tiene un auditorio completamente equipado, con capacidad para 250 personas que cómodamente podrán disfrutar de alguna de las presentaciones que se lleven a cabo en el escenario. También hay una cabina de radio y una sala de cómputo con el equipo necesario para realizar las actividades de los talleres, las cuales podrán tomar tranquilamente personas que usen silla de ruedas, ya que el edificio cuenta con un elevador que permitirá el acceso con mayor facilidad a todas las zonas del lugar. El inmueble se suma al faro que desde 10 años antes funciona en el poblado de San Antonio Tecómitl. La nueva sede ofrecerá una diversa gama de talleres que enseñarán a