Eusebio Penha

Stuart Sandford es un artista británico multidisciplinario que vive/trabaja entre Inglaterra, Estados Unidos y recientemente en México. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías y museos alrededor del mundo, forma parte de la colección de fotografía Sir Elton John, y ha sido residente de la Fundación Tom of Finland. El trabajo de Sandford se vale diversas herramientas artísticas, como la fotografía y la escultura, para abordar una amplia reflexión sobre la masculinidad, el erotismo y la fragilidad. Desde sus Cumfaces hasta su afamado Sebastian, la exploración del cuerpo masculino que hace Stuart es una oda a la contemplación y la estética queer. La magistral combinación de técnicas y disciplinas con las que construye sus imaginarios visuales le otorgan a su obra una complejidad sumamente particular. La imagen del “twink” es el pretexto ideal para hablar de la auto-representación y el culto al deseo. En su obra, los cuerpos más idílicos se vuelven paisajes y objetos que se transforman en metáforas sobre la vida moderna y la cotidianidad. El artista se encuentra actualmente en México para la presentación de Lush, exposición colectiva en conjunto con Federico Fernández y Mariana Corcuera, que se exhibe actualmente en Almanaque fotográfica. A propósito de su visita a nuestro país, aprovechamos para platicar con él y conocer más de sus inquietudes, deseos y procesos de producción visual. Foto: Stuart Sandford/Adlocutio (Sean Ford) Cuéntanos sobre tu serie Polaroid Collages que

Charlamos con el talentoso fotógrafo ecuatoriano Martin Cantos, quien centra parte de su obra visual en torno a las muñecas Bratz: puesta en escena sobre la feminidad, la diversidad racial, la moda y las redes sociales. ¿Cómo te autodefinirías?, ¿cuáles son tus pronombres? No sé cómo me autodefiniría, parte de eso es el proyecto en el que estoy trabajando visualmente conmigo mismo. Vengo de un contexto latinoamericano, muy machista. Mi familia no lo era tanto, pero sí habían ciertas cosas que me molestaban socialmente o que me cuestionaba; quise ponerlas en reflexión a través de las fotos. Mis pronombres son bastante neutros, así lo prefiero... depende del día. Foto: Cortesía Martin Cantos Tu proyecto de Bratz ha sido un boom en redes… Llegué a un punto en el cual decía “Lo que estoy haciendo (mis fotos) no tiene la trascendencia que me gustaría". Veía a influencers que tenían un gran poder mediático y comunicacional; resultaba interesante su poder a partir de una identidad creada para redes. Entonces me decía: “La identidad y el poder de influencia no tienen que venir de un sujeto, sino de cualquier cosa, inclusive de un objeto”. Las Bratz siempre fueron para mí un recurso estético divertido, además ahorita están de moda. Así que decidí usarlas y hacer maquillajes en ellas como si fueran influencers de belleza. Obviamente al comienzo solo fue algo divertido para mí, pero la gente comenzó a recrear esos maquillajes. Mis Bratz se convirtieron en “miniinfluencers” y tuvieron un

Gallery Weekend cumple siete años en México. Este proyecto internacional traído a la ciudad por Ricardo Porrero, director de la revista Código, se ha posicionado como uno de los eventos más esperados en el circuito del arte actual. Reúne a artistas, curadores, coleccionistas y aficionados durante un fin de semana. En su edición 2019 abrirán sus puertas 40 de las galerías y espacios independientes de la escena contemporánea, con la participación de alrededor de 90 artistas entre nacionales y extranjeros. El fin de semana del arte se llevará a cabo del próximo 5 al 8 de septiembre en las colonias San Ángel, Lomas, Polanco, San Miguel Chapultepec,  Condesa, Escandón, Roma, Juárez, San Rafael y Santa María La Ribera. Te comaprtimos propuestas que versan o se inspiran en la comunidad LGBTTTI. Recomendado: Eventos LGBTTTI en la Ciudad de México y revisa estas exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX.