Enrique Saavedra

Casi mil funciones de El rey león —700 en España y 300 en México— consolidaron a Carlos Rivera como un completo artista del teatro musical. Antes de eso, otras obras lo fueron formando y encaminando hacia el éxito que hoy goza como cantante y actor tanto en México como en el extranjero. Tras algunos años de no pisar el escenario, Carlos regresa ya como un total consentido de diversos públicos para protagonizar un nuevo montaje del clásico de Andrew Lloyd Webber, José el soñador, bajo la producción de Alejandro Gou y teniendo como compañeros de escena a Kalimba y a la excelente jazzista Fela Domínguez. Tras ser Simba, ¿qué significa para ti ser José?Es volver al origen. He hecho varias obras de teatro, es una parte de mi carrera muy importante. La primera obra fue hace quince años en este mismo teatro, que desde entonces me ha visto crecer haciendo Mamma Mía, La bella y la bestia. El hacer a José me trae muchos recuerdos porque, aunque si bien no fueron los mejores años de mi carrera, siempre vi al teatro como un lugar que me abrazaba y me regalaba la vida que yo necesitaba: los aplausos, el reconocimiento y la credibilidad. El teatro fue el camino que me impulsó a tener la carrera que tengo y por eso le tengo un enorme agradecimiento. Si hay un momento para regresar al teatro, es éste, pues necesitamos que el público vuelva a las butacas y los llene.   Antes de aceptar el personaje, ¿cómo era tu relación con este musical?Fue la primera obra que vi en la Ciudad de México y al

La inspiración, esa que en estos últimos dos años tal vez se ha visto mermada ante la situación mundial, hoy es tema de un nuevo proyecto encabezado por el cantante y actor Alan Estrada, quien se juntó con los compositores Jannette Chao y Vince Miranda y con el escritor Salvador Suárez para componer el nuevo musical Siete veces adiós que, a través de distintos sonidos, explora cómo el amor es la fuente más constante para atraer a la inspiración y dejar que fluya y permita nuevas historias que, a su vez, inspiren al mundo. Vince nos cuenta un poco más al respecto.¿Para alguien que interpreta musicales, cómo es ahora componer uno?Alan ya tenía una idea en su cabeza, que le venía rondando desde hace como diez años. Hace poco más de tres años me llamó y me dijo: "tengo necesidad de contar esta historia, por el mero gusto de crearla, más allá de si la montaríamos o no, o de si le gustaría a la gente o no". Y me invitó a desarrollar la parte musical junto a Jannette Chao. A mí me ha tocado casi siempre estar del lado de los personajes, en el escenario y es un sueño estar ahora del otro lado; ver cómo una historia mía cobra realidad, escuchar en vivo las canciones que compuse, oír cómo adquieren vida y tener injerencia sobre ellas. El ver nuestras ideas y tener un poco de nosotros en cada una de las áreas nos llena de orgullo y satisfacción. Son cuatro autores, ¿qué tan complejo fue lograr acuerdos y poner en común susideas y lenguajes?Ha sido un aprendizaje para los cuatro. Explica

El 2022 arranca con una atractiva oferta de musicales y textos que no harán más que seguir invitando al público a volver a las salas y reactivar la vida teatral que en esta ciudad es inabarcable. Aquí hay apenas cuatro ejemplos de lo mucho que las compañías, productoras y artistas están preparando para que llenes la butaca. Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.

***** Es el amor juvenil en su más pura expresión. Es la pasión adolescente corrompida por los rencores ajenos desde tiempos ancestrales. Es un clásico del teatro universal y del ballet contemporáneo. Es Shakespeare escuchado a través de la partitura de Prokófiev y visto a través de la mirada aguda y vanguardista de Matthew Bourne, uno de los más prestigiosos coreógrafos y directores de danza teatro de Gran Bretaña, responsable de una aclamada versión gay de El lago de los cisnes y del musical Mary Poppins. En esta vibrante propuesta, Bourne nos ubica en el Instituto de Verona, en algo parecido al futuro, aunque muy pronto nos damos cuenta que lo que ocurre en escena es tan añejo como atemporal y, peor aún, vigente: el amor ingenuo y exacerbado entre dos jovencitos intenta desarrollarse en un ambiente represivo y burlón. Ya no son los Capuleto y los Montesco oponiéndose al romance de sus hijos: es la sociedad toda la que está en contra de la plenitud de dos personas. Con momentos que emparentan a este clásico con otros como Despertar de primavera y, por supuesto, West Side Story, Bourne nos permite disfrutar de un montaje en el que lo agridulce se confronta con una belleza genuina. Todo esto, que ha sido aplaudido por el público británico, es posible verse a través de la plataforma Teatrix, que con esta producción busca hacer más visible la oferta internacional de su creciente catálogo y en donde también puedes ver El lago de los cisnes. Romeo y Julieta. Disponible en Teatrix

A más de un año de que el libro se volvió paradójicamente víctima y refugio de la situación mundial que hasta hoy persiste, la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes lanza una sentencia: Y el libro va en la Feria del Libro Independiente 2021. El libro como objeto, como dispositivo de tinta y papel, como material tangible con olor y textura, nunca se ha ido, pero está de vuelta. Para demostrarlo, lanza la IX edición de la Feria del Libro Independiente 2021, ahora reforzada y enfocada en que un mayor número de lectores la conozca, la visite y la ubique como una opción importante de conocimiento, cultura y entretenimiento.   71 sellos se reunirán durante dos semanas para su exhibición y venta, además de charlas, presentaciones y conferencias con autores, editores, libreros y expertos en el asunto libresco. Este año, la editorial invitada es Perro Azul Ediciones, de Costa Rica, la cual tiene 21 de ofrecer un atractivo catálogo de narrativa, poesía, ensayo y crónica de autores centroamericanos. Además, la editorial tapatía para niños y jóvenes lectores, Petra Ediciones, dirigida por la legendaria editora Peggy Espinoza, será la homenajeada de este año por su trayectoria. También lee: Carmina Hernández explora el cuerpo humano en muestra que ella define como poesía visual  Nuevamente es el Fondo de Cultura Económica "Rosario Castellanos", en la Condesa, la sede central de esta reunión de editoriales. Empero, también las librerías del FCE "Fray Servando Teresa de Mier" de

Sucede en Querétaro, pero gracias a la virtualidad, la versión mexicana de este encuentro literario de carácter internacional podrá disfrutarse a través de la pantalla, por lo que no será necesario viajar a la ciudad colonial para ver y escuchar a los Premio Nobel de Literatura Svetlana Alexiévich y Jean-Marie Gustave Le Clézio y de Economía Esther Duflo y Joseph Stiglitz, entre otros escritores, pensadores, artistas y líderes de opinión tanto locales, como nacionales y extranjeros. Reconocido en 2020 —junto con la FIL Guadalajara— con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, el Hay Festival cumple su sexto año en Querétaro (anteriormente se realizaba en Xalapa), su segundo año en la virtualidad y su primer año como evento híbrido, las actividades presenciales tendrán aforo limitado cuyo cupo prácticamente está ya completo.  Además de la base del festival, que consiste en conversaciones entre autores para conocer lo más reciente de su trabajo, el Hay promueve actividades para niñas y niños, como el Taller Una radio con onda,  las charlas con Cositas, Liniers y Juan Gedovius o la presentación del libro La gran marcha del #TerremotoFeminista. Y para jóvenes está el Taller de periodismo digital de la BBC, una de las actividades más solicitadas y repetidas año con año. Desde la emisión anterior, la virtualidad permitió que un público más amplio puede conocer los esfuerzos del festival para impulsar el diálogo sobre dos ámbitos importantes: el del trabajo edit

A la distancia, cinco creadoras escénicas enlazaron su incertidumbre y añoranza del escenario teatral a través de una máquina de escribir y una carta. Con esa acción virtual plena de palabras e imágenes bellas e inspiradoras —Compartir el aliento dirigido por Isabel Toledo— dio inicio la 28a edición —y 2a. en línea— del Festival Universitario de Teatro (FITU) organizado por Teatro UNAM, en colaboración con Cátedra Ingmar Bergman, el Centro Universitario de Teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, así como diversas instancias académicas y  culturales de la UNAM, del país y del extranjero. Si bien la base de este festival universitario es la muestra y concurso —en esta ocasión virtuales— del trabajo de diversas agrupaciones de alumnos y egresados de diversos bachilleratos, universidades y escuelas de artes escénicas del país y de algunos países de América Latina, cada año el FITU se enriquece con una vasta oferta de actividades: lecturas, talleres, programas, coloquios, foros, exposiciones, clases magistrales, conferencias, conversatorios, mesas de reflexión y un avasallante etcétera que abarca 20 días, los cuales fueron inaugurados con el reconocimiento a la trayectoria docente de la actriz Emma Dib y la investigadora Aimée Wagner y serán clausurados con la premiación a las mejores obras de las distintas categorías. Este año, las más de 80 actividades están dedicadas a la memoria de aquellos que ya no están entre nosotros, están enfocadas a desarrollarse como un co

Aunque data desde la Alemania del siglo XVIII, en México aún falta un largo camino para que la tradición de la investigación y la crítica dentro de la puesta en escena a cargo de un profesional específico —dramaturgista— sea una constante. Por ello es de destacar esfuerzos como el de Gabriela Aparicio, quien es una de las principales defensoras del oficio del dentro del teatro mexicano, a través de talleres y plataformas virtuales. Con esto, ella busca que cada vez sean más los que sepan cosas que, prácticamente, solo ella sabe. Es difícil ubicar el campo de acción del dramaturgista en nuestro país.Yo lo he definido en tres momentos de un proyecto teatral: antes, durante y después. Antes, es el proceso en el que se apoya para configurar una programación o un repertorio —esto en México no existe, pero es necesario mencionarlo porque debería existir—. Durante, es el momento de acompañar e incentivar la investigación en los realizadores de la obra  directores, dramaturgos, actores, diseñadores—; es una vela que guía el proceso creativo. Después, es la vinculación con el público: una vez que están corriendo las funciones de la obra, se hacen estrategias de vinculación y creación de públicos.En México no hay teatros que tengan dramaturgistas de planta como sucede en otros países, pero sí hay colectivos o compañías independientes que lo han requerido. Viene de la necesidad de alguien, ya sea un director, un dramaturgo o un diseñador, que busca un impulso para su proceso creativo, o

Verónica Langer es una estupenda actriz, pero antes que eso es una mujer inquieta por conocer e ir al fondo de la historia de su familia, compuesta por hombres y mujeres que habitaron la Viena de la Segunda Guerra Mundial, por tanto, sufrieron de persecución y vivieron inmigración. Muchos años después del suceso definitivo del siglo XX, la protagonista de obras como Tom en la granja y La mujer justa, de películas como Hilda y actriz en series como La casa de las flores, hurga en ese pasado y lo afronta desde su trinchera: el escenario. Lo hace a través de una travesía unipersonal en la que une realidad y ficción para evocar las heridas familiares e intentar restañarlas desde un presente que no escapa a esas mismas problemáticas.Con la dirección de Noé Morales, quien también la apoya en la dramaturgia, Verónica Langer está lista para asumir el reto de dar vida a su propia historia, la cual enriqueció en un viaje que hizo a Viena durante el proceso de investigación para el montaje de Detrás de mí la noche. Allí, pudo estar en esos lugares que marcaron a los suyos y que, de manera directa e indirecta, la marcan a ella. “Siento que tengo una asignatura pendiente y que lo importante es que no se olviden estos acontecimientos: preservar la memoria. Es un periodo de la humanidad que no debe olvidarse. Esta obra en particular habla sobre cómo las generaciones que no lo vivimos, porque yo no lo viví, quedamos atravesadas por eso. Me he dado cuenta de que sigue siendo difícil hablarlo

Desde un monólogo de Frida Kahlo, pasando por la comedia de Chula The Clown, hasta una obra que recuerda al primer circo de la CDMX. Estas obras de teatro ya estuvieron en cartelera, pero ahora, después de la pandemia, regresan a los escenarios. Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.

⭑⭑⭑⭑✩ Entre las grandes ausencias que tenemos en México con respecto al conocimiento de otras dramaturgias, sin duda la brasileña es de las más notorias. Contados son los autores de esa nacionalidad que se han traducido y escenificado en nuestro país, a pesar del interés de más de algunos traductores, creadores y productores. Por eso, una de las propuestas más atractivas de la programación de Teatrix, una plataforma de streaming con producciones teatrales, es el estreno en México del monólogo del legendario dramaturgo y periodista carioca Nelson Rodrigues, figura esencial de la crítica política, social y cultural del Brasil del Siglo XX. A partir de su obra, Valsa No.6, publicada en la década de los cincuenta, la nueva casa productora Petit Erizo realiza una adaptación —a cargo de Natalia Werneck, traductora del texto— creada especialmente para la virtualidad y para los requerimientos de la plataforma de streaming, lo que permite que el discurso de este monólogo resuene más allá de las paredes de un recinto teatral. Lo que es expuesto por Rodrigues como una problemática de mitad del Siglo XX en el país sudamericano, hoy se presenta como una realidad mundial persistente, aunque cada vez con más voluntades y voces alzadas públicamente en contra del abuso infantil, la violencia de género y el feminicidio. El célebre e identificable Vals No. 6 de Chopin, ese que es conocido como el “Vals del Minuto” y que ha fungido como fondo de diversos momentos artísticos —incluída una parodia

Una de las cosas buenas que nos has dejado la pandemia es que buscamos maneras diferentes de experimentar las artes escénicas, una de ellas es estudiándolas. Muestra de ellos son estas nuevas escuelas de teatro y danza que han surgido en la Ciudad de México para especializar a los amantes del escenario. Creadores escénicos se dieron a la tarea de enseñarte todo lo necesario para ser un gran actor o bailarín, es el caso del director Diego del Río y su escuela Conservatorio de Actuación o de los bailarines de La infinita compañía, Rodrigo González y Raúl Tamez, y su estudio de danza. Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.

Aunque al interior de esta antigua casona en la colonia Del Valle todo está perfectamente ordenado para el placer de ver, hojear, leer y comprar libros, su dueño no tiene problema en asumir que todo es un desastre. Alonso Salmerón estudiaba la carrera de Derecho en la UNAM cuando el llamado de las letras y el mundo editorial fue cada vez más insistente. Tanto, que sin pensarlo en exceso se lanzó a la creación de una nueva librería dedicada, principalmente, a las editoriales mexicanas independientes, un nicho que cada vez cobra más fuerza en el ámbito del libro en este país. Si bien al principio pensó en Coyoacán, encontró la casa ideal en la Del Valle, consiguiendo que la actividad cultural y libresca, recargada justo en barrios como Coyoacán, Roma y Condesa, se desplace hacia esta colonia mitad apacible y mitad inquieta. Al interior, amén de la sala que alberga a editoriales como Almadía, Elefanta, Antílope, Paraíso Perdido, Sexto Piso, Grano de Sal, SuVersión y Argonáutica —cuyos títulos se pueden consultar desde un confortable sillón—, hay una sección de libros para niñas y niños, un espacio para editoriales comerciales, un salón para talleres o exposiciones, además de una amplia barra de preparación de café y bocadillos y una terraza que invita a instalarse allí por horas, bebiendo café, leyendo libros, expandiendo el home office, siendo feliz. El Desastre Café + Libros, tal vez para honrar a su nombre, abrió en enero de este año, cuando la contingencia sanitaria aún esta

De toda historia, se quiera o no, se extrae un conocimiento, un aprendizaje o una moraleja. Esto último es lo que parece surgir ante la visible crisis que ha afectado al sector editorial: Una moraleja plena de libros, objetos y momentos. En medio de un caos en el que más de una editorial y más de una librería se han visto amenazadas de cerrar, La Moraleja abre sus puertas para enfrentar a un mundo cambiante no desde la moral, pero sí desde las palabras albergadas en sus estanterías. Ubicado a un costado del Cine Tonalá, este local de vidrio y madera, que ya existía como librería, toma un nuevo aire con el objetivo. “Será una librería híbrida, de libros nuevos de editoriales independientes y usados (de viejo o segunda mano). Primeras ediciones, ejemplares firmados, máquinas de escribir antiguas y café. Podrás venir a sentarte, leer y tomar café”, comenta Erik Fonseca, librero, editor y dealer de café. Erik está a cargo de este local que se fundó en 2012, por la ya fallecida Alejandra Mora, también fundadora de Casa Mora (ahora Cine Tonalá). Este establecimiento vuelve a abrir sus puertas por la hija de Alejandra, Marcela Lugo, y la gestora cultural y locutora Gina Jaramillo. La idea es darle una mayor vida a este espacio y por ello, también se proyecta una biblioteca, pero no de cualquier tipo. “Será una biblioteca VIP, que tendrá una membresía anual que incluirá cenas con autores, entradas a eventos del Cine Tonalá, venta exclusiva de material único con descuento, etcétera. L

Su nombre oficial es Monumento a la Independencia. Es un punto de partida y puerto de llegada. Aquellos que lo pisan quizá no lo saben, pero están custodiados por los restos de quienes nos dieron patria. Antes de ser sede de importantes concentraciones sociales, este monumento es un mausoleo conformado por un zócalo escalonado, una columna de cantera de 35 metros de alto y la estatua de la Victoria Alada como remate —diseñada por el arquitecto Antonio Rivas Mercado—. Actualmente es posible visitar las urnas y las esculturas de los 14 héroes nacionales que tienen allí su casa eterna: Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Mariano Jiménez, José María Morelos y Pavón, Mariano Matamoros, Francisco Javier Mina, Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Nicolás Bravo, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Víctor Rosales y Pedro Romero. El también conocido como “El Ángel” posee un pequeño mirador 360. Para subir debes pedir un permiso especial en la Delegación Cuauhtémoc (Aldama s/n, esq Mina, Buenavista), en el área de Patrimonio Cultural, de 10am a 2pm. Sólo se debe presentar el encargado del grupo que subirá y mostrar su identificación oficial (INE) en Patrimonio Cultural, para que se le extienda gratuitamente una papeleta con el día y hora de tu visita. Este trámite es totalmente gratis.

Its official name is Monumento a la Independencia. It’s a meeting point and a starting point. While those who step foot here may not know it, they are standing on the remains of those who made this country. Before becoming the headquarters for important social protests and rallies, the monument was a mausoleum formed by a slanted zócalo, a quarry-stone column standing 35 meters high, and the statue of the Winged Victory of Samothrace at the top – designed by architect Antonio Rivas Mercado. It’s still possible to visit the urns and the sculptures of the 14 national heroes that are interred in the space: Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Mariano Jiménez, José María Morelos y Pavón, Mariano Matamoros, Francisco Javier Mina, Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Nicolás Bravo, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Víctor Rosales and Pedro Romero. Also referred to simply as “El Ángel,” the monument has a small 360-degree lookout. To access the top, you must ask permission at the Delegación Cuauhtémoc (Aldama s/n, esq. Mina, Buenavista), in the Patrimonio Cultural area, from 10am to 2pm. The person in charge of the group that will go to the lookout must show their official identification (INE) in the Patrimonio Cultural, where they will provide you with a date and time for your visit. The procedure is free of cost.

“¿Qué actor en el mundo no quiere tener un teatro?”, preguntó con una sonrisa triunfal el actor, director, productor y empresario Jorge Ortiz de Pinedo el día que presentó oficialmente este nuevo espacio teatral ubicado en la zona sur de la Ciudad de México, enfrente del centro comercial Perisur, cerca de La Ruta de la Amistad y junto al hotel Royal que le da nombre a este centro cultural. Este espacio cuenta con una capacidad de 400 espectadores; así como un foro para obras de pequeño formato y un bar. Enclavado en un sótano que hace no mucho tiempo albergó a un antro, el nuevo recinto para las artes escénicas tiene instalaciones de primer nivel tanto para las compañías que se presenten como para el público asistente. Al caminar hacia la sala principal veremos en las paredes los nombres de varios de los grandes hombres y mujeres del teatro mexicano, tanto vigentes como ya desaparecidos. En un amplio rincón, las fotografías de Óscar Ortiz de Pinedo y Ofelia Guilmain -abuelos de Pedro y Óscar Ortiz de Pinedo, quienes encabezan junto a su famoso padre el proyecto custodian a los actores, directores, técnicos y espectadores que visitarán el espacio a partir de abril. La obra Jugadores producida por Arturo Barba, dirigida por Luis Eduardo Reyes y protagonizada por los primeros actores Héctor Bonilla, José Alonso, Juan Carlos Colombo y Patricio Castillo será los encargados de inaugurar el teatro.  Si andas por el  sur de la Ciudad de México visita El Bosque de Tlalpan que se encue

De estilo gótico –el cual queda de manifiesto en la imponente Capilla de la Santa Resurrección de Cristo Jesús, que data de 1982–, además de tener como primeros ocupantes a los miembros de la comunidad francesa de aquel entonces, fue construido con base en la arquitectura de cementerios franceses como el de Montparnasse y el de Père Lachaise. Uno de los sucesos importantes más recientes fue el funeral de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien reposa al lado de personajes como el investigador Miguel Ángel de Quevedo, el poeta Manuel Gutiérrez Nájera, el historiador Justo Sierra, el expresidente Manuel Ávila Camacho, el actor Mauricio Garcés y las actrices Miroslava y María Félix, esta última, una gran conocedora y practicante de la cultura francesa.

Lo que hoy es la calle San Jerónimo, que colinda con el Metro Pino Suárez, en su momento fue la calle trasera del Convento de San Camilo, en la cual, entre 1756 y 1861, habitó la orden religiosa de los camilos. Su encomienda era el auxilio a las personas desprotegidas, enfermas o moribundas. Si bien sólo queda la fachada ondulada e imponente del convento, también permanece la memoria grata sobre la buena muerte que los camilos brindaban a los necesitados, gracias a los vecinos que han pasado la historia de generación en generación.

“¡Al menos yo no la he visto!”, dice una vigilante del Hospital Juárez cuando se le pregunta sobre la leyenda de La Planchada, mote que recibe un fantasma cuya presencia resulta fundamental para aquellos enfermos que, por alguna razón, son desatendidos por sus respectivas enfermeras. Se dice que se llamaba Eulalia, que era guapa y, sobre todo, que portaba impoluto su uniforme blanco de enfermera. Un día llegó al hospital el guapo y arrogante doctor Joaquín y ella se enamoró, y aunque él coqueteaba con las otras enfermeras, le prometió boda. Y enseguida Joaquín se casó, pero con otra mujer. Al enterarse, Eulalia cayó en depresión. La joven murió en el mismo hospital. Desde entonces, se cuenta sobre enfermeras que por descuido olvidan darle su medicina al paciente y, cuando recuerdan hacerlo, ésta ya ha sido suministrada, en palabras del paciente, por la enfermera rubia de bata blanca y sin ninguna arruga.

Fue el terremoto del 19 de septiembre de 1985 lo que dotó al antiguo Estadio de Beisbol (donde hoy se ubica el centro comercial) de la atmósfera lúgubre por la que aún hoy se le recuerda.    Tras la destrucción del multifamiliar Juárez, a un costado del Centro Médico, el IMSS habilitó el estadio para alojar allí a los cadáveres. Se dice que aproximadamente 2,500 cuerpos fueron tendidos a lo largo del campo para que fueran reconocidos por sus familiares.

Es difícil olvidar la escena en la que la actriz María Rojo se asoma por una ventana del edificio Chihuahua y grita: “¡Los están matando!”. El filme Rojo amanecer nos traslada a la matanza de estudiantes el 2 de octubre de 1968. El escenario de este acontecimiento fue la Plaza de las Tres Culturas. En este sitio, pero en la época colonial, también estuvo el mercado tlatelolca, que fue visitado por Hernán Cortés días antes del enfrentamiento que diera muerte a cerca de 40 mil indígenas.   Lo que hoy en día continúa erigiéndose como uno de los principales conjuntos habitacionales y una zona arqueológica de la ciudad, desde siempre ha tenido una historia ligada a la muerte y al sacrificio humano. Su nombre lo recibe por la unión de tres momentos históricos: el prehispánico (con las ruinas mexicas), el colonial (por la Iglesia de Santiago Tlatelolco) y el contemporáneo (con la Torre de Tlatelolco construida en 1966).

En el mismo lugar en el que alguna vez el poeta Salvador Novo preparó su tradicional filete a la pimienta, ahora hay lecturas dramatizadas, escenificaciones, ensayos, talleres y venta de libros de la editorial Los textos de La Capilla. Una sabrosa cafetería es preámbulo para pasar al foro principal. Tras algunos años con distintos giros –fue incluso una pulquería–, este lugar ahora es el complemento idóneo para el Teatro La Capilla, que es administrado desde 2000 por la compañía Los Endebles. Este pequeño recinto abrió oficialmente en octubre de 2015 con las lecturas de los textos surgidos en el taller de Escritura de teatro breve, que imparte Ximena Escalante. Las voces que dieron vida a las letras fueron de los directores y actores del taller Dramaturgia en escena, impartido por Boris Schoemann, creador de este justo y necesario concepto que abre las puertas al teatro íntimo y al análisis del arte teatral, que seguramente el gran Novo aplaude donde quiera que se encuentre.

Tras varios años de residencia en Querétaro, la compañía Sabandijas de Palacio, fundada por la dramaturga y actriz Mariana Hartasánchez, apuesta por la Ciudad de México como sede de su más ambicioso proyecto teatral: el foro independiente El Tintero de los Ironistas. Este espacio se impone al ruido de los cláxones y motores de Cuauhtémoc para ofrecer un encuentro con creadores contemporáneos, mexicanos e internacionales, comprometidos con el quehacer escénico, cultural y social. Abrió oficialmente en noviembre de 2015 con un espléndido ejemplo de lo que será este foro: Carne de cañón, una exquisita farsa sobre el teatro y las instituciones escrita por la propia Hartasánchez y dirigida por Mahalat Sánchez. Hay a la venta libros de la autora y dramaturgia editada en Querétaro.