Eduardo Ávila

Durante más de 20 años de residencia en Chile, el artista de origen belga, Patrick Hamilton, se ha enfocado a la creación de piezas artísticas que generan una reflexión alrededor de los principales movimientos políticos, económicos y sociales que se han gestado en Chile durante las últimas décadas. En 2020, la Galería RGR acogió su obra en la Ciudad de México con la que presentó El ladrillo, exposición con instalaciones, pinturas y esculturas creadas a partir de materiales de construcción y bibliográficos, en donde Hamilton realiza una crítica al modelo neoliberal implementado durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile entre 1973 y 1990, además de sus impactos culturales y sociales que desencadenó dicho suceso histórico. Foto: Cortesía Galería RGR La exposición tomó su nombre del documento redactado por los economistas chilenos, conocidos como los “Chicago Boys”, los cuales estudiaron con Milton Friedman en la Universidad de Chicago durante los sesenta. Hamilton retoma todos los posibles significados de El ladrillo y trabajó con ellos para generar piezas sencillas, pero con un potente significado en donde evoca a la unión y la colectividad que son importantes para sanar las diferentes crisis en las que nos vemos inmersos hoy en día. Debido a la pandemia la Galeria RGR se encuentra cerrada, pero puedes dar un recorrido virtual aquí. El ladrillo es una reflexión sobre los orígenes y consecuencias de la implementación del neoliberalismo en Chile. ¿Por qué consideras impor

¿Lo que vemos en el cine se puede considerar real? La artista mexicana Fabiola Torres-Alzaga trabaja con las posibles respuestas de esta pregunta para analizar la construcción de la imagen fílmica y cómo se conforma su representación en su nueva pieza de video, que se presenta en la sala 10 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), misma que puede ser consultada de su sitio web sin salir de casa. En este video bajo el nombre de Actos de Ilusión, Fabiola Torres descompone la experiencia cinematográfica en una especie de teatralidad coreográfica dividida en dos actos acompañados de un preámbulo, que son narrados por la propia artista. A partir de una serie de imágenes intermitentes, flashes y cuadros negros se realizan diversas ilusiones que proponen cuestionar nuestra realidad y que exploran nuestra manera de poner atención frente a la imagen fílmica. Ya que el cine no es más que una sucesión de imágenes fragmentadas a alta velocidad que nuestro cerebro interpreta y las dota de movimiento, esta producción juega con la narrativa e involucra actos de ilusión que hacen reflexionar acerca de lo que se encuentra oculto y lo visible en el ejercicio fílmico. A lo largo del video, podemos ver un par de manos manipulando una moneda, haciéndola desparecer y aparecer a partir de un movimiento coreográfico en el aire que se mezcla con la poética voz de la artista. Aunado a la obra en video, puedes encontrar una conversación entre Fabiola Torres-Alzaga y Mara Fortes Acosta, en

Nuestro presente está plagado de una gran variedad de colores, de diferentes narrativas que permiten experimentar la vida de formas diferentes, pero también de sensaciones, diálogos e identidades que conforman nuestra colectividad a lo largo de todo el país. La exposición virtual Lxs hijxs de la malinche se convierte en una especie de ensayo artístico que emula dicha variedad de visiones implementadas sobre el cuerpo mestizo. Mestizo no como un cruce de razas visto desde la racionalidad colonial, tampoco como un asunto de género y sexualidad, sino como la mezcla de rasgos culturales a partir de los espacios que habitamos que nos van formando como entes independientes que interactúan con todos sus contextos. Por medio de fotografías, dibujos, pinturas e ilustraciones, la muestra virtual en 360° plantea a modo de reflexión diferentes maneras en la que habitamos los cuerpos en nuestro presente, desde una perspectiva que tiende a la estética queer. Durante el recorrido estarás frente a piezas que te harán voltear a las raíces incubadas en los pueblos originarios de México, mezcladas con intervenciones estéticas contemporáneas que dan cuenta de una visión del presente y la sexualidad que rebasa las fronteras de la heteronormatividad. En la exposición Lxs hijxs de la malinche que se realiza en mancuerna con la plataforma Muéganxs y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, participan Dorian Ulises López Macías, Naty Martinez, Nelson Morales, Alejandra Aragón, Santy Mito, Mem

El encierro tras la pandemia nos ha dejado sin la oportunidad de reírnos como quisiéramos, pero Michelle Rodríguez, Verónica Toussaint y Ricardo Margaleff unieron fuerzas para sacar muchas carcajadas, incluso en los momentos más difíciles, en este nuevo especial de stand up realizado para disfrutarlo desde la comodidad de tu hogar. Stand Encerrados marca un nuevo paso en su faceta como comediantes, principalmente de Ricardo y Verónica, pues luego de verlos en la actuación y conducción de programas de televisión como Qué chulada y Una familia de 10, decidieron adentrarse completamente en el stand up para este proyecto. Verónica Toussaint marca su participación debut con diversos temas y observaciones de la vida cotidiana. Por su parte, Michelle Rodríguez hablará de las tragedias que se presentan entre la adolescencia y la madurez, con su toque de comedia ácida. Mientras que Margaleff reescribió todo el material que tenía guardado desde hace rato acerca de sus inicios, cuando formaba parte de Ruidos vatos y locos, y en esas líneas habla acerca de sus razones para dedicarse al mundo de la comedia. Cada participación tiene una duración aproximada de 30 minutos, tiempo en el que además de presentar su rutina, tendrán interacción entre ellos mediante diferentes dinámicas e incluso demostrarán cantando sus mejores dotes artísticos sobre el escenario. Cabe destacar que Stand Encerrados es un show pregrabado y está pensado para disfrutarse en casa con toda la familia. Puedes estar seg

Si durante el confinamiento te quedaste con ganas de visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, no te preocupes, el MUAC te visita en tu casa con una serie de exposiciones virtuales que estarán disponibles durante todo el periodo vacacional y hasta 2021. Lo único que tienes que hacer es entrar al sitio web del museo y explorar la exposición de tu agrado. La oferta cultural que presentan se encuentra muy relacionada a los cambios que se han gestado en el mundo luego de la pandemia de COVID 19.  En las tres exposiciones que se presentan, estarás frente a propuestas contemporáneas de artista latinoamericanos. Las exposiciones van desde la documentación de nuevas realidades de las mujeres a partir de la pandemia, pasando por un memorial de las víctimas de la pandemia intervenidas por un robot, hasta una exposición dedicada a las cosas que nos hacen reorientarnos en la incertidumbre, como el amor o lo recuerdos. Recomendado: Recorridos virtuales por los museos favoritos de la CDMX.

La pandemia que vivimos en todo el mundo, nos ha dejado una amplia reflexión sobre la manera en la que interactuamos y relacionamos. En el arte, muchos museos, galerías y talleres han tenido que cerrar sus puertas debido a este problema; sin embargo, también han aparecido nuevas propuestas con otros recursos que replantean nuestra manera de crear y consumir arte. Es por esto que el Museo Autoservicio tiene como fin acercar el arte a los espectadores de una manera segura e innovadora. Todo esto se concreta a través de su exposición Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, misma que se montó dentro del estacionamiento del centro comercial Antara y que puede ser visitada en la comodidad de un automóvil. Pero ¿de qué va la exposición? En sí es una muestra de arte contemporáneo que busca reflexionar sobre obras de arte que se han creado para ser vistas desde un automóvil, haciendo referencia desde la experiencia de asistir a un autocinema (famosos en México durante los sesenta), las esculturas monumentales  de Luis Barragán o Mathias Goeritz que revisten la Ciudad de México, incluso los murales más representativos de la ciudad. En esta exposición encontrarás esculturas, fotografías, videos de gran formato, pinturas, piezas lumínicas, instalaciones y obras tridimensionales. Participan más de 20 artistas nacionales con una amplia trayectoria artística, como lo son la dupla de fotógrafas Lake-Verea, así como Mario García Torres, Fabiola Torres-Alzaga, Jorge Méndez-B

Si después de visitar las galerías y museos en la CDMX te quedaste con ganas de llevarte esa pieza que es ideal para ti, checa lo que Ediciones Marea tiene para adquirir piezas de arte contemporáneo con gran valor artístico a precios mucho más accesibles. Dr. Lakra, Claudia Fernández, Pedro reyes y Mario García Torres son los artistas con los que se inauguró Ediciones Marea. En su portal podrás encontrar las piezas limitadas, numeradas y firmadas por cada uno de estos artistas. Todo esto con el objetivo de promover el coleccionismo entre generaciones más jóvenes. El proyecto está liderado por la directora creativa y artística, Rita Marimen, en conjunto con el coleccionista y empresario, Rodrigo Peñafiel, además de Jacob Flood, experto en la comercialización y ventas de arte contemporáneo. Juntos planean entablar una conversación sobre arte que se extiende desde las paredes de los museos y galerías, hasta la comodidad de tu hogar, a partir de las piezas de las que disponen. Foto: Cortesía Ediciones Marea Cabe mencionar que todas las obras están hechas específicamente para el proyecto, por lo que no las encontrarás en otro sitio. Ediciones Marea agregará piezas a su catálogo de artistas mexicanos y extranjeros en los meses posteriores, con el común denominador de ser artistas consolidados, pero que navegan por diferentes corrientes del arte contemporáneo. Por ahora, podrás encontrar la escultura Chacmool de Pedro Reyes, inspirada en la enigmática escultura mesoamericana. Por s

De acuerdo con el artista Rubén Álvarez, mejor conocido como RRRRUBE, la creatividad es de todos y para todos. Y para explotar ese ser creativo que habita en cada uno de nosotros, muchas veces solo es necesario romper con todos los estigmas y miedos que existen alrededor de materializar nuestras ideas más creativas, además de entender cómo funciona nuestro interior creativo para poder realizar productos que tengan potencial en el mercado. Es por esta razón se creó este workshop de dirección creativa que te ayudará a experimentar y desarrollarte en el mundo creativo, ya sea que estés inmerso en el ámbito de la creatividad o simplemente tengas la intención de adentrarte en la industria. A lo largo de dos días (16 y 17 de octubre) desarrollarás tu capacidad creativa para dirigir proyectos que tengan un impacto con las audiencias. Este workshop no solo te enseñará los principios básicos a considerar para conectar con una comunidad específica por medio de la investigación y la adaptabilidad, sino que te acercará a diversas marcas por medio de procesos de creatividad aplicada y a la vez te introducirrá en la introspección para poder emplear nuestras aptitudes de la mejor forma posible. Los momentos esenciales del workshop son la creación del brief creativo, el proceso de introspección creativa que te guiará por el qué, cómo y por qué, la investigación y maquetación de ideas, la experimentación creativa, ejercicios de aplicación y por último, la documentación y presentación de tu pr

Resulta casi imposible describir, en este pequeño espacio, el legado artístico de alguien como Manuel Felguérez: un artista mexicano que extendió sus visiones hacia la pintura, la escultura y el grabado; y que nos mostró una vasta conciencia de los materiales con los que navegó en las álgidas corrientes del constructivismo y la abstracción geométrica. A lo largo de 50 años, su trabajo ha constituido una imagen representativa del arte contemporáneo en México. En la Ciudad de México no podemos pasar de largo piezas como el mural Tierra Quemada (2006) y Muro de calaveras (2009-2014) que revisten las inmediaciones del Museo Nacional de Antropología. Asimismo, se encuentran El Barco 68 (1968) en el jardín escultórico del Museo de Arte Moderno y Teorema inmóvil (2002) en el vestíbulo del Auditorio Nacional, realizado por el 50 aniversario del coloso de Reforma. Tras el fallecimiento del artista zacatecano a causa del coronavirus COVID-19, el pasado 8 de junio, la Secretaría de Cultura realiza un homenaje en la plataforma virtual Contigo en la distancia. El programa homenaje titulado Hasta siempre Felguérez, contempla una serie de actividades imperdibles para conocer las proezas del artista, como el recorrido virtual por el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, que se encuentra en el estado de Zacatecas. También encontrarás libros como el catálogo editado por la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, tras la exposición Manuel Felguérez: Gráfica y escultura, co

En el contexto de la pandemia de Coronavirus se ha gestado, entre otras cosas, un terreno propicio para la creación artística. Es el caso de Mario García Torres, quien aprovechó para crear su nueva exposición, en la que tú serás el confidente de su proceso creativo. A partir del 2 de junio y hasta que se reabran los espacios museísticos, la exposición Mario García Torres: Solo dará cuenta de la creación de sus obras por medio de una transmisión en vivo desde el sitio web del Museo Jumex. La pieza resultante será presentada en una exposición para un solo visitante. Esta muestra tiene como objetivo reconsiderar la relación vital entre creador, estudio, público, museo e institución durante el vacío que ha dejado el confinamiento en los grandes museos del mundo. Mario García Torres es uno de los artistas conceptuales mexicanos más relevantes de la actualidad. Se ha adentrado en la historia del arte contemporáneo y particularmente en el posminimalismo, que se refiere a los estilos artísticos que prosiguieron a la década de los sesenta como el performance y el body art, los cuales se encuentran influenciados por el minimalismo y que desarrollan y trascienden su estética. Durante el desarrollo de esta exposición, se realizarán complementos que serán transmitidos en el sitio web del museo y en sus redes sociales. Podrás disfrutar de algunas entrevistas, publicaciones digitales y actividades educativas. Mario García Torres: Solo comienza a abrir el debate acerca de la nueva realidad e

Como parte de la celebración internacional de los 250 años del nacimiento del compositor alemán Ludwig van Beethoven, la Compañía Nacional de Danza ha preparado un homenaje especial con una serie de coreografías que serán transmitiditas en vivo.  La compañía estrenará en línea Ludwig en casa, un programa conformado por cinco coreografías creadas por el codirector artístico Cuauhtémoc Nájera, la régisseur Jacqueline López, el corifeo Michel Cutri y la bailarina Irina Mercado, además del coreógrafo invitado James Kelly. Las cinco piezas que se ejecutarán durante la transmisión en vivo son: Igual, Palíndriomo, Hedoné, Ensayo sobre la quietud y Mañana, ayer y… y mañana. Tienen una duración aproximada de cuatro a seis minutos y fueron creadas a partir de la inspiración de los cuartetos y sonetos creados por Beethoven.  Entre los bailarines que participarán en este homenaje están Elisa Ramos, Yoalli Sousa, Josefina Toscano, Juan Capellán, y Roberto Barqui, todos ellos integrantes de la Compañía Nacional de Danza del INBAL. Ludwig en casa honra a uno de los creadores musicales más importantes de la historia, cuyo legado artístico sigue siendo uno de los referentes esenciales de la cultura mundial y cuyo festejo de su natalicio ha propiciado diversas actividades en todo el mundo. Ludwing en casa. Sábado 30 de mayo 6pm. YouTube: CNDanzaMX. Recomendado: Transmitirán en línea El lago de los cisnes con Isaac Hernández.

Si eres un amante de la cultura y la ciencia, tienes una cita que no te puedes perder desde el 21 hasta el 31 de mayo, en el portal de Cultura UNAM, el cual se convertirá en el epicentro de la discusión alrededor del COVID 19 con más de 110 actividades que podrás disfrutar en línea y desde el confort de tu hogar. El Aleph, festival que rompe las barreras entre el arte y a la ciencia, presenta su edición 2020 con la participación de científicos, filósofos y artistas provenientes de 20 países. Con esto planea convertirse en la actividad más relevante de carácter académico y artístico que gira en torno al origen, expansión y consecuencias de la pandemia de COVID 19. Entre su larga lista que contempla 170 invitados, destaca la participación del filósofo alemán Markus Gabriel, uno de los creadores de la corriente filosófica llamada nuevo realismo, quien ofrecerá la videoconferencia Por qué nuestra tarea ahora consiste en pensar de nuevo a la sociedad “poscoronial”, en la que planteará por qué el tratamiento europeo contra la pandemia puede desembocar en una ciberdictadura suave (martes 26, 1 pm). En el ámbito artístico participan el bailarín y coreógrafo suizo Gilles Jobin, quien abordará en una conferencia la importancia de la danza durante la cuarentena (jueves 28, 11am). Eduardo Kac hablará sobre el bioarte, que se traduce en intervención directa o manipulación de procesos biológicos reales (martes 26, 3pm). A la par, sucederán tres exposiciones fotográficas, como la que muestr

Prepárate para experimentar con tus cinco sentidos todos los aromas que el nuevo Museo del Perfume (MUPE) trae consigo y se una a la vasta oferta de museos en el Centro Histórico de la CDMX. Ubicado en el número 12 de Tacuba, este nuevo espacio museístico se establece como un concepto inmersivo, de intercambio artístico que busca difundir la cultura de los aromas y el perfume en México.  La antigua casona construida a finales del siglo XIX donde se encuentra el MUPE fungió como fábrica de banderas y como un hospital, y ahora te llevará a un recorrido por la historia de los aromas que han conformado la industria del perfume y todo lo que conlleva la creación de una fragancia. El MUPE cerró sus puertas durante años por la pandemia, pero ahora regresó con nuevas experiencias, salas, y una museografía renovada. Tiene una nueva sala inmersiva que (a diferencia experiencias inmersivas en otros museos) está muy bien pensanda y junto con las imagenes proyectadas hay una explicación con olores reales donde te explican de dónde vienen olores agua, de piel, a plantas, etc. De forma general, al visitar el MUPE, debes estar preparado y preparada para oler mucho. Hay desde aromas sencillos como de plantas, frutas y más aceites escenciales, a olores más complejos que te retarán. Hay muchos espacios que te invitan a ejercitar tu nariz.   También aprenderás la historia del perfume, qué aromas tienen tus perfumes favoritos, desde el Chanel 5 a fragancias más nuevas. Botellas de todo tipo de co

Prepárate para una experiencia única de realidad virtual en Inspark, el parque del futuro que te hará volar sin necesidad de comprar un pase de abordar. En este parque digital la tecnología y el arte digital borrarán las fronteras de tu mente haciéndote explorar el océano buceando con ballenas, pisar diferentes planetas y ser la estrella de fútbol que tanto has soñado. Con 1,100 metros cuadrados de diversión sin límites dentro de Plaza Carso, Inspark revoluciona el concepto de entretenimiento en la Ciudad de México con sus más de 30 alucinantes experiencias entre realidad virtual, simuladores ícaro, video mapping, luces robóticas, sonido envolvente, megapantallas y un show de color. Para comenzar tu experiencia es necesario tener tu sparkey, una pulsera de identificación para acceder a las atracciones y que llevará el registro de tus experiencias. Los accesos al parque están divididos en funciones 90 minutos cada una. Al inicio podrás interactuar con cualquiera de las pantallas o ingresar a alguno de los espacios con simuladores de planeación, montañas rusas, juegos de arcade, entrenadores deportivos y un juego de destreza con cristales de colores. Al terminar la primera hora, los usuarios se dividirán en equipos con base en el color de la pulsera que eligieron y pasarán a un espectáculo multisensorial, una competencia de destreza para ganar puntos donde hay tecnología láser, sensores de movimiento y una lluvia de efectos audiovisuales que te dejará sin palabras. En total la

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

Hace más de siete años, las drags Candela y Amondi Blunt se unieron cuando prendieron un porro, después buscaron materializar su hermandad pacheca y el resultado fue Buuts’, la primera smoke shop LGBTTTI de la Ciudad de México. En este espacio ubicado en la Juárez, encuentras gran variedad de artículos para hacer tus fumes más placenteros, todo en un ambiente cómodo y amigable en el que desaparece cualquier estigma alrededor del consumo del cannabis y las expresiones queer. Para llegar, tienes que subir hasta el tercer piso del edificio Havre 64. Lo primero que verás será un pizarrón intervenido por La mala del cuento, con una sexy ilustración de Candela y Amondi en drag. El lugar, un tanto estrecho, está lleno de arreglos florares que aromatizan el espacio y se combinan con los artículos para fumar. Los estantes están llenos con productos de marcas internacionales de renombre, además de otros artículos nacionales e independientes de alta calidad. En maya, Buuts’ significa humo, una palabra que define la amistad entre Candela y Amondi, según nos cuentan. Su logotipo son dos manos unidas de las que surge fuego, y resalta en la pared del mostrador con su luz roja para reafirmar el concepto. Cada pieza de la tienda está seleccionada por ellas, así que puedes encontrar una gran variedad de artículos que se están cambiando constantemente, desde pipas de pyrex con glitter, piezas de cristal intervenidas con arte huichol, charolas con diseños queer, papeles para liar, bongs con acab

Ubicado frente a la Alameda Central, el nuevo museo del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo Kaluz, abrió sus puertas con una colección que define lo mexicano a través de paisajes y retratos, que te muestran la visión de los grandes artistas de México a lo largo del tiempo. El edificio tiene su origen en el siglo XVIII y fue un lugar que funcionaba como casa de descanso para los padres agustinos provenientes de España en su travesía para evangelizar Filipinas. Después de la independencia tuvo muchos usos comerciales y habitacionales, de hecho, este lugar es conocido por ser la vecindad en donde nació el comediante Germán Valdez “Tin-Tan”.  En los últimos  años del siglo XX se convirtió en el Hotel de Cortés y fue hasta 2016 que se llevó a cabo la meticulosa remodelación que dio lugar al Museo Kaluz. A un costado del predio se encuentra el enorme mural Jardín Urbano, realizado por Vicente Rojo, una suerte de paisaje figurativo que resalta por sus círculos y líneas. En su interior la exposición inaugural del recinto México y los mexicanos, está dedicada al arte mexicano con las obras más representativas de la colección, a partir de dos grandes núcleos: los paisajes y los mexicanos. En la primera parte te adentrarás en la mirada del panorama natural y urbano que compone al país, desde los grandes volcanes, pasando por los frutos que crecen en nuestra tierra, hasta las edificaciones que conformaron la ciudad en el pasado, con artistas como María Izquierdo, Gerardo Mu

La palabra ajolote tiene su origen en el náhuatl axolotl, que significa “monstruo de agua”. Esta especie de anfibio, que de monstruo no tiene nada pues su rostro siempre provoca ternura, es una de las más reconocidas y emblemáticas del país. Debido a que estos pequeños y adorables animales se encuentra en peligro de extinción, se decidió poner en marcha el Museo Nacional del Ajolote, Axolotitlán en el sur poniente de la CDMX. Tras una campaña de crowdfunding el Museo del Ajolote es una realidad y planea convertirse en un espacio 100% sustentable y amigable con la naturaleza, puesto que busca hacer arte y cultura con el menor impacto ambiental posible. Lo primero que debes saber es que se ubica dentro del segundo parque Las Águilas, una reserva ecológica en la alcaldía Álvaro Obregón. Contarán con tres domos geodésicos inspirados en la geometría sagrada, los cuales propician el clima adecuado para la supervivencia de los ejemplares que encontrarás en su interior. El domo principal estará integrado por 15 ejemplares vivos y un espacio para obras de arte, en el que descubrirás toda la información sobre los ajolotes, desde su biología hasta su relación mística con las culturas prehispánicas. Los domos secundarios estarán dedicados a una tienda de souvenirs y un espacio de talleres y otras actividades culturales para todas las edades, esto último como uno de los pilares en la conservación del ajolote. Otro de los atractivos del Museo del Ajolote es el Jardín del ajolote, un espaci

La Roma, la Condesa o la San Miguel Chapultepec han dejado ser los únicos lugares para los amantes del arte contemporáneo. Lagos es una galería que se inauguró en la Anáhuac luego de que José Julián Carrera-Maul encontrara un espacio en el edificio que se localiza en Laguna Tamiahua 3, justo arriba de lo que anteriormente era un taller de arcilla. Antonella Rava es la curadora del proyecto de residencias en el que artistas trabajan en nuevas obra, al respecto del perfil de ellos nos dijo: “está encaminado a gente de la Ciudad de México que están activos en la escena. Una escena joven, emergente, pero de todas maneras con varios años de estar operando en el circuito artístico y que necesitan desarrollar un proyecto en particular”. En esta galería han trabajado artistas cono José Eduardo Barajas, Ana Segovia y el mismo José Julián Carrera-Maul. Si eres un espectador o un curioso, encontrarás un estudio abierto y exposiciones para que puedas apreciar arte contemporáneo y, si tienes suerte, conocer a sus autores. Lo fascinante de esta galería es que las obras de arte y la arquitectura se muestran como uno mismo, ya que las exposiciones se instalan en el fondo del lugar para que disfrutes todo el espacio del recinto.  Si eres un artista, entonces te interesará saber que Lagos cuenta con cinco estudios, uno siempre estará abierto y los demás se encuentran en renta. En cuanto a las residencias, solo hay acceso a ellas por invitación, pero no te desanimes, pues habrá una convocatori

La historia del Metro de la Ciudad de México ha estado estrechamente ligada con el arte, un claro ejemplo de esto es la gráfica creada por Lance Wyman para los íconos de las estaciones en las primeras líneas, los murales en metro Copilco creados por Guillermo Ceniceros, el mural dedicado al rock en la estación Auditorio, o el homenaje a Keith Haring que revestía algunos trenes de la línea 2. Además de las innumerables réplicas de piezas arqueológicas que encontramos en diversas estaciones de la red.  Tras 50 años de su inauguración (1969), el Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC) da apertura a  la Galería Pública Involuntary México, un nuevo espacio dedicado a la cultura y al arte contemporáneo en las profundidades de la ciudad, específicamente en la estación Hidalgo de la línea 2. Este nuevo espacio cuenta con 18 mil metros cuadrados, lo que la convierte en la galería pública más grande del mundo. Galería Púbica Involuntary México inauguró sus muros con piezas de la Involuntary Painting and Sculpture, proyecto que reúne propuestas visuales de más de 300 artistas de 50 nacionalidades y que convierten este espacio en un lugar cosmopolita de arte contemporáneo. Cabe destacar que esta primera muestra fue curada por el maestro Aldo Flores, creador de Salón Dés Aztecas, galería que a finales de los ochenta dio lugar a artistas nacionales. Recomendado: Museos y galerías nuevas que debes visitar en la CDMX.

El artista mexicano Dr. Lakra y Rodrigo Blanco “Rosca”, guitarrista de Rey Pila, unieron fuerzas para crear un estudio de tatuaje que promete ser uno de los más relevantes de la Ciudad de México. Ubicado en las entrañas de la Guerrero, Sigue Sigue Sputnik (SSS) tiene a estrellas del tatuaje como Vania Pregonova (Van Pira) y a Christian Castañeda (Xian of the Death), pero también recibe a artistas internacionales, como El Chanok, para hacer residencias temporales. El estudio se encuentra en una imponente casona de dos niveles y techos altos, la decoración va acorde con la creatividad de todo el equipo: las paredes y columnas están intervenidas con murales de los tatuadores y sobresalen las colecciones de juguetes, máscaras y stickers que le dan un ambiente muy punk al lugar. El salón principal también sirve como sala de exhibición, a donde quiera que voltees encontrarás pósters de tatuajes con estilo tradicional, realista y japonés. Si hay algo en común entre todos los artistas que pasan por este estudio es la relación que existe entre lo plasmado en la piel y la fuente de inspiración que surge de los aspectos culturales y visuales de cada país que visitan. Si bien este espacio es relativamente nuevo, sus tatuadores, como El Chanok y el mismo Dr. Lakra han estado desde los inicios del tatuaje en México, por lo que la trayectoria de cada uno es sinónimo de calidad, recordemos que Dr. Lakra fundó Dermafilia en 1994, el primer estudio colectivo de tatuajes en México. El singular

Si buscas empaparte de conocimiento sobre las aplicaciones industriales del cáñamo y la marihuana, este es el lugar en el que debes comenzar. Fundado por los activistas Leopoldo Rivera y Julio Zenil, el Museo del Cáñamo y la Marihuana México se estableció en diciembre del año pasado dentro del primer cuadrante de la ciudad, en la transitada calle Madero. Desde entonces se han dedicado a promover la cultura del cannabis en la CDMX. Pero, ¿qué diferencia hay entre marihuana y cáñamo? Ambas plantas pertenecen a la familia de la Cannabis sativa y su principal diferencia es que la marihuana tiene un alto contenido de THC, cannabinoide que provoca el efecto psicoactivo—. Mientras que el cáñamo contiene bajos niveles de THC y altos de CBD, cannabinoide relacionado con efectos medicinales —antes de las innovaciones tecnológicas que han dado como resultado marihuana con altos índices de CBD—. El cáñamo se ha caracterizado por ser una alternativa sostenible para la ecología del planeta, he ahí la relevancia que ha tomado con el tiempo. En este pequeño museo encuentras los usos de la planta a nivel industrial, nutricional y medicinal. Por ejemplo, verás una autoparte totalmente fabricada con cáñamo, además de otros productos como papel, diferentes tipos de plástico (algunos impresos en 3D) y materiales aislantes y de construcción. En la sección de nutrición puedes degustar semillas de cáñamo, los famosos cocos, utilizadas como suplemento alimenticio por su alto contenido en fibra. Tambi

De origen venezolano, la Galería RGR llegó a la CDMX en 2018 con el propósito de generar un diálogo  el trabajo de artistas que figuran en la corriente moderna y contemporánea. La línea curatorial se encuentra centrada en la abstracción geométrica y ha albergado a artistas como Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Elías Crespin, Antonio Asís, Wolfram Ullrich, Rafael Barrios, Patrick Hamilton, entre otros.  Esta una galería que no puedes dejar de visitar si te encuentras en la San Miguel Chapultepec.

La galería MAIA Contemporary se formó en 2017 para establecerse como un espacio para promover, exhibir y vender la obra de artistas jóvenes nacionales e internacionales que incursionan en el arte contemporáneo. Esta galería ha participado en diversas ediciones de ZsonaMaco, como en el año 2019 con la obra de Simón Vega. MAIA Contemporary se encuentra dentro de Casa Basalta, una casona que data de 1910 remodelada por el arquitecto Rodrigo Lastra, en donde además de la galería podrás encontrar un foro para eventos, restaurantes, centro de meditación, tiendas y oficinas. En los muros de la galería se han expuesto los trabajos de artistas como Lucien Shapiro, Pedro Friedeberg,  Ravi Zupa, Olivia Steele, Daniel Lezama y Sabino Guisu.