Diego Vázquez

Poco más de dos décadas de historia lleva recorriendo Bengala en el rock mexicano, con cinco álbumes de estudio que han sido estandarte, capturando la esencia de sus líricas y riffs de guitarra. Se hicieron notar desde la salida de su álbum debut homónimo. Recomendado: Los mejores discos de 2024 Después de su último material, Tiempo Futuro (2023), su disco pandémico y el más nostálgico en su discografía, escuchamos "Grita". Este track marca el regreso de la banda del sur de la CDMX, con un sonido fresco y distinto a lo que habían mostrado anteriormente.   Este sencillo, viene acompañado de próximas presentaciones, una de ellas el 13 de diciembre en el Foro Indie Rocks! Conversamos con Amauri Sepúlveda y Diego Suárez sobre el proceso creativo de las nuevas canciones, el origen de su sonido y la escena rock.   Cuéntenme sobre esta nueva etapa en la que está la banda; pese a que van y vienen, siempre están presentesAmauri: Pues estamos muy contentos, la verdad ya extrañábamos sacar algo nuevo. Ha sido muy cómodo cómo hemos venido trabajando; hemos descuidado un poco los escenarios, pero tocamos cuando podemos. Muy pronto estaremos en el Foro Indie Rocks! Si algo caracteriza a Bengala, es que cada disco es distinto. Justo enfocándome en Tiempo Futuro, salió en un momento detonante para el mundo. Ese disco, creo, marcó un antes y un después…Amauri: Sí, como bien dices, fue una época difícil para todo el mundo. Tiempo Futuro lo hicimos en pandemia. Tiene un sonido muy melancólico,

Oriundos de Guadalajara, Jalisco, Troker encumbró a mediados de los 2000 el género jazz combinado con elementos de rock, psicodelia y mariachi. Recomendado: Los mejores conciertos filmados en la CDMX La banda da celebridad a sus tradiciones, resaltando su musicalidad y raíz, tal como lo han hecho desde su álbum debut Jazz Vinil (2007). A partir de entonces, la agrupación ha trazado una historia pilar en el género del jazz fusión, siendo ejemplo en otras latitudes.  El tiempo pasó y Troker decidió lanzar un disco de agradecimiento por sus primeras dos décadas: Tierra y Libertad, producido por Gerry Rosado. Este es su sexto álbum de estudio, sucesor de El Imperfecto (2018); es una ruleta rusa de éxitos y versiones con mariachi. Esta simbiosis de géneros crea un diálogo músico - espectador para resaltar que el jazz está presente en cada uno de sus temas. El disco contiene tracks como "Fíjate que Suave", “Tequila Death", “Chapala Blues" y "Príncipe Charro" que resaltan la mexicanidad y el amor por su tierra, el lugar donde se crea el tequila: Guadalajara. La banda presentará su disco el próximo viernes 29 de noviembre en el Foro La Paz para conquistar a nuevas audiencias y festejar con aquellos que los siguen desde hace 20 años. En un hotel de la colonia Roma, conversamos con Frankie Mares y El Tibu Santillanes sobre estos veinte años y su disco Tierra y Libertad. ¿Cómo es cumplir dos décadas en la escena del jazz mexicano?Frankie: Justo estamos festejando el haber llegado

Arrancamos en un momento especial del reggae, cuando el reggae latino estaba naciendo. Con casi cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, Los Pericos son una de las bandas que mejor representa la historia del reggae latinoamericano: inspirados por la música de Jamaica, dieron un toque e identidad particular al género, no solo al cantarlo en español, sino al imprimirle un toque distinto y propio. Desde su formación en su natal Buenos Aires a fines de los ochenta, transformaron la historia del reggae con sus más de diez álbumes de estudio; desde su debut El Ritual de la Banana (1987), producido por Javier Calamaro. Recomendado: El Cuarteto de Nos habla del potencial del español para escribir canciones Cuentan en su discografía con discos míticos. Uno de ellos es Big Yuyo (1992) que marcó una nueva etapa que ponía la mira en América Latina, Europa y Jamaica con canciones que se convirtieron en himnos para sus fans: "Waitin’", "Me Late", Bajo el mismo Cielo", "Voy Caminando Lento" y "Eso es Real".  Ahora, la emblemática banda argentina de reggae vuelve a México para celebrar tres décadas del disco que los lanzó al estrellato. Estarán de visita en suelo mexicano como parte de la Gira México 2024 Big Yuyo. Conversamos con Ariel "Topo" Raiman, baterista de la agrupación, sobre esta visita a México y la celebración del disco que abrió las puertas a Los Pericos.  ¿Qué tal les cae su regreso a México?Vamos como nueve veces por año, siempre contentos, gustosos de hacer otro viaje má

Las canciones: "¿Dónde quedó el amor?", "Huracán", "Lo que dejas Aquí" y "Esa Palabra". La aclamada agrupación de Ciudad Satélite, San Pascualito Rey, estrenó su sexto álbum de estudio Dark Guapachoso (2024) con el que rasgan sus raíces rindiéndole tributo a uno de los géneros acuñados a principios del nuevo milenio. Recomendado: El Cuarteto de Nos nos habla de la soledad, del encierro, de la incertidumbre y de la polarización Son nueve canciones las que integran el material. Destaca el desamor, el amor y el aferrarse a la vida cuando parece tender de un hilo. Así de una forma más madura, SPR nos regaló un disco producido de la mano de Gerry Rosado; un pilar para entender el concepto de la banda conformada por Pascual Reyes, Juan Morales, Vicente Jauregui, Chepo Valdez y Giancarlo Bonfatti. Con Dark Guapachoso el quinteto refrescó el rock nacional pero con la peculiaridad de su ritmo y las guitarras de Chente Jáuregui. En este disco los requintos destacan y nos remontan a Sufro sufro Sufro (2003), con el que San Pascualito Rey destacó en su género.  Como parte de las canciones del disco, se incluye una versión muy particular de "Necesito una Compañera" del disco Mi Fantasía de Los Bukis, ahora apropiada por SPR con su versatilidad y folclor. Abrazando el rock con influencias de la música popular mexicana, la banda ha perdurado en la escena más de dos décadas. Este disco es un simbolismo de la identidad que más de uno lleva dentro. Piezas claves para entender que la banda mues

El Cuarteto de Nos editó su último álbum Lámina Once en 2022 y se planteó problemáticas filosóficas: sobre la vida y el ser. Este disco contó ocho canciones producidas por Héctor Castillo y Eduardo Cabra Visitante en Vivace Music, en Uruguay. Fue grabado en la pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, y se presentó como el primer material lanzado en su sello Porfiado Records. Cabe destacar que el título del nuevo disco de El Cuarteto de Nos surge de la técnica de Rorschach, una prueba psicológica que analiza la personalidad del sujeto. Dicho así, Lámina Once está en esa búsqueda de quienes somos. No pretende cambiar al mundo, pero sí la manera en la que vivimos.  Recomendado: ¡12 horas ininterrumpidas de música en este festival de reggae! En este concepto de criticar a la sociedad moderna y a cómo percibimos la realidad, sobresalen "Rorschach", " Cinturón Gris" y " Ciudad sin Alma".  La agrupación uruguaya conformada por Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Atuña y Santiago Marrero alistan una pronta visita a México para presentarnos su Lámina Once Tour 2024. Conversamos con su líder, Roberto Musso, sobre un poco de la historia de El Cuarteto de Nos, desde su casa-estudio en Montevideo. ¿Cómo estás Roberto?, ¿todo bien?Sí, vamos descansando, hace unos días estuvimos en Argentina, y ya estamos listos para regresar a la CDMX. Visitando a la familia, para que no se olviden de uno —risas—. Lámina Once es un disco pandémico. ¿Al retomarlo caes en cuenta de sus

La leyenda del reggae parisino Manu Chao regresa después de 17 años con su álbum Viva Tú, el cual incluye 13 temas que cojuntan su peculiar mezcla de ritmos latinos; cantadas en español, francés, portugués e inglés y cargadas de crítica social. Recomendado: ¡12 horas ininterrumpidas de música en este festival de reggae! Este nuevo álbum, llega después de La Radioloina (2007); este fue su cuarto material de estudio. Ahora el tiempo pasó y el artista se adentra una vez más en cantarle de manera despreocupada a la vida; de ahí su título. José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega, a sus 63 años, muesatra que el reggae permanece y que sus impecables trabajos: Clandestino (1998) y Próxima Estación... Esperanza (2001) son fundamentales para comprender el género. Gracias a temas como "Desaparecido" o "Me Gustas Tú", no sería lo que es Manu Chao. Debajo de esa gorra se deja ver al cantante más libre y sin ataduras. Simplemente ha sido fiel a su creencia, tal como lo ha sido desde su salida en Mano Negra. Viva Tú es un goce al escuharlo. "Viva Tú", el track homónimo, es estupendo gracias a sus tintes aflamencados y el rozar de la guitarra acústica. Aquí se asoma su raíz española. Sin duda, el mejor momento llega cuando la rapera y actriz Leati se suma para interpretar "Tú Te Vas". Viva Tú, claramente es la muestra de que Manu Chao es un vajero, un migrante de la música que nos regala canciones optimistas que hacen parecer que el mundo aún tiene fe de sobrevivir. Un disco que le aplau

“La vulnerabilidad es también un espacio de honestidad y no siempre es lo más atractivo de nosotros” La cantautora mexicana Marion Raw estrena “You Gotta”, un primer adelanto de su tercera producción Palabras En Un Bar. El reciente sencillo es muestra de evolución y experimentación, al proponer sonidos analógicos y vanguardistas, poniendo a la artista como referente del rock folk. La compositora alista lo que será su tercer LP y en esta próxima entrega, Marion Raw resalta una madurez que ha moldeado a lo largo de los años; tal como lo aclara en entrevista la ex integrante de Love La Femme. Recomendado: Participa en este campamento de composición junto a seis artistas franceses “You Gotta” va desde el pulso insistente de encontrar el verdadero a cantarle al amor. La cantante llama a profundizar en los recovecos del engaño. Marion Raw es una artista que, sin complejos, entrelaza múltiples géneros en su propio tapiz de melodías lo-fi. Siempre envuelta en su herencia mexicana, su sonido lleva la impronta e influencia de las culturas que la formaron. El arte es la combinación perfecta para crear sus canciones con estética e identidad. Cabe resaltar que con este disco, la artista regresa a sus orígenes al cantar en español.  Cuéntame de esto nuevo que estás preparando, ya salió “You Gotta”, es un poco distinto de lo que has creado antesEs distinta en cómo la grabamos, pero no tiene una consecuencia en lo que he venido haciendo. Sólo concluye una etapa en inglés para darle paso

Plastilina Mosh, el dueto de rock, nos presenta su nuevo sencillo "Controlemos el Fuego"; punta de lanza para un próximo material de la dupla regiomontana conformada por Jonás González y Alejandro Rosso. Recomendado: El próximo álbum de Marion Raw fue grabado a la vieja usanza, en un estudio icónico de los años setenta en Los Ángeles Su último álbum fue All U Need Is Mosh (2008); desde entonces no tenemos material de los regios. Su reciente sencillo es la estafeta de retorno a los escenarios de una de las agrupaciones más emblemáticas de la denominada Avanzada Regia. En su próxima presentación del 21 de septiembre en el Teatro Metropolitan deleitarán con sus más grandes éxitos como "Peligroso Pop", "Mr.P -Mosh" y "Aquamosh". Para dicho concierto, Plastilina Mosh está preparando un extenso recital, abarcando cerca de treinta temas. Rosso y Jonás ya están componiendo nuevos temas; su próximo sencillo será "Conquistador". En conferencia de prensa, su vocalista Jonás nos adelantó lo que se avecina para Plastilina Mosh. ¿Cómo sientes este regreso después de 16 años y reencontrarte con Rosso, pero sobre todo con su público, que los aclama y los ansía ver en un escenario como el del Metropólitan?No, pues maravilloso. Siento que ha habido muy buena respuesta con lo del show; en lo personal me siento muy entusiasmado, muy cómodo de volver a trabajar con Alejandro. Creo que hemos reencontrado esa parte muy divertida de Plastilina Mosh juntos, me gusta cómo está sonando la banda,

La Barranca, conformada por José Manuel Aguilera —voz y guitarras—, Ernick Romero —bajo—, Yann Zaragoza —piano—, Abraham Méndez —batería— y Jorge Chacón —guitarra— germinaron su nueva placa Antimateria (2024). Este, el subsecuente de Entre la niebla (2020) reafirma que la agrupación capitalina sabe crear discos estupendos. Dentro de las diez canciones que componen Antimateria hay arreglos de cuerdas que hacen una simbiosis con la voz de Juan Manuel Aguilera, haciendo que cada pieza tome su camino. Recomendado: Conciertos en septiembre 2024 en la CDMX Un material que como buena cocción lleva su tiempo; La Barranca fue dando forma al álbum desde 2021, pero optaron por dejar que las canciones hablaran por sí solas. El tiempo llegó y este 2024 Antimateria suena en los reproductores.  Con esta reciente creación celebran que llevan en el péndulo de la escena del rock mexicano tres décadas. Aguilera y compañía se han mantenido firmes en su esencia de componer letras poéticas, y así ha ocurrido desde su álbum debut El Fuego de la Noche (1996). Es un hecho que la banda ha cambiado sus miembros; cada uno ha dejado huella en su memoria. Desde Alfonso André y Alonso Arreola, por mencionar algunos ex miembros. Para la grabación del disco se usaron los estudios Topetitud y Aguilera, el estudio personal del músico en Coyoacán, en la CDMX. Lo que da un sabor distinto a Antimateria es que colaboró Cecilia Toussaint e Inés del Palacio; destacada compositora.  Este es su décimo tercer álbum en

BETA lleva poco más de diez años de trayectoria y con cinco álbumes de estudio ha destacado en la escena rock desde la salida de su material homónimo en 2011. Desde entonces Blas Cernicchiaro —voz principal y guitarra—, Álvaro Contreras —guitarra y coros—, Arturo González —bajista— y Julián André Toussaint —baterista— han creado sinergia con cada entrega y cada presentación arriba del escenario. El cuarteto de Cholula está por estrenar su sexto álbum, La Mitad, el cual fue grabado en el elogiado estudio de Sonic Ranch en Texas, de la mano del productor Milo Froideval; ya dieron a conocer su sencillo "Aleluya". Aunado a este próximo LP, BETA se presentará el 5 de septiembre en el Lunario de la CDMX. Un show en el que se podrá apreciar este y otros temas, así como un recorrido de discos pasados. Encuentra más contenido como este en Google News En entrevista conversamos con Álvaro Contreras: Platícanos de esta nueva etapa de BETA. ¿Cómo ves la recepción de sus seguidores?La rola superó mis expectativas, creo que hicimos una muy buena chamba y está jalando bien. Estamos alistándonos también para el lanzamiento del próximo sencillo. Sale el 5 de septiembre, el día que tocamos en el Lunario. Los sencillos previos han sido bastante explosivos y se nota una mutación de BetaDe entrada hicimos un tributo a División. Fue algo muy chingón, nunca habíamos hecho algo así. En lo personal me da mucho orgullo decir que estamos haciendo un tributo a División Minúscula. Ellos llevan 25

Consolidados en mayo de 1997, Jumbo fue parte medular de la denominada Avanzada Regia; desde entonces Clemente Castillo, Flip Tamez, Alfredo Castro, Beto Ramos e Iñigo Rizo lideran una de las agrupaciones más sólidas del rock regiomontano. En 1999 estrenaron su primer álbum, Restaurant, el cual incluyó las canciones “Monotransistor”, “Siento que…”, “Aquí” y “Fotografía”, con las que se posicionaron en la escena musical mexicana. Ahora forman parte de su legado y de sus seguidores. El año pasado pisaron el Teatro Metropolitan y ahora se alistan para ofrecer lo mejor de su repertorio, pero en el Pepsi Center. Conversamos con la banda: ¿Cómo han vivido estos primeros 25 años de Jumbo?Beto Ramos: A veces no nos cae el veinte de que son tantos años, se han ido muy rápido. Hemos pasado diferentes etapas y experiencias gratas. Clemente: En estos años hemos pasado muchas aventuras y anécdotas, hay que aprovechar que la banda está en un muy buen momento. Se siente muy bien para lo que viene. Charly Castro: Estamos sorprendidos de ver que ha pasado tanto tiempo. En retrospectiva, en 1997 sacamos un disco y no sabíamos que iba a pasar después. Hasta ahora nos estamos dando cuenta del resultado —risas—. No pensábamos llegar a 25 años y somos muy afortunados de haber podido hacer este disco, del que nos sentimos orgullosos. Hay que celebrarlo. Tenemos la energía para festejar. ¿Qué recuerdos les vienen a la mente?Clemente: Tenemos más claro que nunca el propósito por el que hicimos

Ismael Salcedo ha oscilado en múltiples proyectos. Ha sido parte de Pink Punk, Atto and the Magestics, INSURPIPOL, De Historias y Canciones, Undercover y Orqueska Internacional. Aunque, sin duda, su estandarte es la banda que lidera desde el 2007: Los Daniels. Ahora, con poco más de tres décadas de trayectoria, Isma decidió emprender un nuevo camino y presentar su primer material inédito como solista. Aquí funge como arreglista y productor del pequeño compendio de cinco canciones que lleva por título ISMA EP. Recomendado: KEXP y Vive Latino organizan un festival juntos en México A manera de ensamble, los músicos que acompañan al cantante son Daniel Barrera —guitarra acústica—, Sarahí Martiarena —violín— y Alonso Ortega —batería—, quienes grabaron en los Estudios Neblina en Coatepec, Veracruz. Este material, además, se acompaña de videoclips en directo de "El Mundo Gira”, "Solo Vivo Para Ti”, " Podría Disimular", “Mi Héroe" y" Pa Vivir”. Te podría interesar: Revive este concierto de Los Auténticos Decadentes en el cine En exclusiva conversamos con Ismael Salcedo sobre este primer material en solitario y lo que implicó en su vida. En esta nueva etapa en tu carrera exploras el ser solista y te viene bastante bien…Sí, la verdad me vino muy bien. Estas canciones llegan en una etapa algo complicada en mi carrera. Desde el año pasado no he parado de hacer música, ya era algo que necesitaba, concentrarme en sacar cosas que traía, varias frustraciones. No lo hice con pretensión de que