Diego Vázquez

Ternura Radical es el nuevo disco disruptivo del compositor mexicano Vicente Jáuregui; un manifiesto político y una reflexión de nosotros mismos. El material tiene cinco temas: “Más Amor”, “Ternura Radical”, “Lava”, “Flechazo” y “Ataque de Pánico". Recomendado: Dónde comprar discos de vinil en la CDMX Producido por el músico Pepe Pecas, este álbum fue clave en la búsqueda del sonido que Vicente Jáuregui quería, desde su primer material, Petricor (2023), hasta esta nueva etapa en solitario. En esta nueva producción, el también guitarrista de San Pascualito Rey hace una crítica a un mundo donde la violencia se ha normalizado. Jáuregui sostiene que, ante la realidad violenta en la que vivimos, la mejor forma de resistir es con amor. Con tintes de rock ochentero, guitarras distorsionadas y sintetizadores, Ternura Radical se construye sobre una base creativa en la que el cantante expresa sus vivencias más personales. Desde su debut con Petricor, cada canción ha adoptado un sonido más crudo, moviéndose entre lo experimental y la psicodelia, creando así un álbum atmosférico y rockero. Ternura Radical es más que un manifiesto; refleja un desencanto y cuestiona a la sociedad. El tema que abre el disco, “Más Amor”, exalta este sentimiento como “la forma de cambio del mundo”. Con sus riffs distorsionados, “Ternura Radical” nos da la bienvenida, sacando a relucir los miedos internos al resaltar: “Vencí a mi peor demonio, ya no, ya no me perdí”'. El disco cierra de manera abrupta

Híbrido es el título con el que Los Daniels regresan para seguir catapultando su esencia rockera. Para esta, su octava producción, la banda capitalina apostó por un disco distinto, llevando su sonido a un nivel más potente y explorando con nuevas texturas, como arreglos de cuerdas y distorsiones. Este formato combina lo acústico, lo sinfónico y lo eléctrico. Para ello, el quinteto se alista para su regreso triunfal al Teatro Metropólitan tras varios años de ausencia. Recomendado: Proyectarán documental de The Mars Volta en salas de cine de la CDMX Esta producción no solo representa una nueva etapa creativa, sino que se despoja de todo pudor y enfrenta el reto de seguir siendo una banda estandarte del rock en México después de 18 años de trayectoria. “Deja que ladren los perros” es más que el nuevo sencillo y bandera de lo próximo de Los Daniels: es una declaración de resistencia ante las críticas en redes sociales Con Híbrido, la banda reafirma que el rock sigue siendo su territorio y que ahí permanecerán por mucho tiempo. Con un repertorio que incluirá lo mejor de sus discos anteriores, así como los temas que han marcado su trayectoria, este álbum les ha dado la sensación de reinventarse. Sin duda, un regreso a su propio génesis. Platicamos con Isma, Poncho, Daniel, Miguel y Rasheed sobre su próximo show y lo que implica mantenerse en la escena. ¿Cuál consideran que es su declaración de principios para llegar a 18 años en la escena?Miguel: Yo creo que nuestros principios son

Han pasado 22 años desde que el proyecto tapatío Sussie 4 publicó su álbum debut Música Moderna, por el sello Nopal Beat. Recomendado: 7 razones para no perderte el regreso de Justice a México Música Moderna fue un pilar para entender el acontecer de la música electrónica en México; resaltando la feminidad en sus colaboraciones con Ely Guerra, Denisse Guerrero —Belanova— y Valentina González.  En el LP se incursionó en el house, poniendo de referencia a ritmos latinos con icónicos temas como "Conciencia Latina", "El Rey del Biutiful" o "On time".  A más de dos décadas de su salida, este disco es un estandarte de la música electrónica que se ha quedado en la memoria colectiva.  César Gudiño, Cecilia Torres y Raúl "Picho" Torres conforman la alineación original.  Ahora han estado sacando un par de sencillos "Brujería", "Fuego" y recientemente "Este Silencio" con Alfonso Pichardo de Moenia, y que formará parte de un LP de la mano del productor Ghost L4tino. Aunado a esto, se le suma una gira que han tenido por diversos escenarios, esto por los 22 años de su disco, incluyendo un íntimo show el pasado 28 de diciembre en Departamento. Conversamos con César Gudiño, desde su estudio, sobre este aniversario. Gracias César, te agradezco este enlace para Time Out. ¿Cómo estás?Muy bien, acá estoy en el estudio dándole duro a lo que estamos preparando para el próximo año. Entre shows, tiempo en el estudio y arreglando los fierros, de vez en cuando hay que darles mantenimiento —risas—. Si

Poco más de dos décadas de historia lleva recorriendo Bengala en el rock mexicano, con cinco álbumes de estudio que han sido estandarte, capturando la esencia de sus líricas y riffs de guitarra. Se hicieron notar desde la salida de su álbum debut homónimo. Recomendado: Los mejores discos de 2024 Después de su último material, Tiempo Futuro (2023), su disco pandémico y el más nostálgico en su discografía, escuchamos "Grita". Este track marca el regreso de la banda del sur de la CDMX, con un sonido fresco y distinto a lo que habían mostrado anteriormente.   Este sencillo, viene acompañado de próximas presentaciones, una de ellas el 13 de diciembre en el Foro Indie Rocks! Conversamos con Amauri Sepúlveda y Diego Suárez sobre el proceso creativo de las nuevas canciones, el origen de su sonido y la escena rock.   Cuéntenme sobre esta nueva etapa en la que está la banda; pese a que van y vienen, siempre están presentesAmauri: Pues estamos muy contentos, la verdad ya extrañábamos sacar algo nuevo. Ha sido muy cómodo cómo hemos venido trabajando; hemos descuidado un poco los escenarios, pero tocamos cuando podemos. Muy pronto estaremos en el Foro Indie Rocks! Si algo caracteriza a Bengala, es que cada disco es distinto. Justo enfocándome en Tiempo Futuro, salió en un momento detonante para el mundo. Ese disco, creo, marcó un antes y un después…Amauri: Sí, como bien dices, fue una época difícil para todo el mundo. Tiempo Futuro lo hicimos en pandemia. Tiene un sonido muy melancólico,

Oriundos de Guadalajara, Jalisco, Troker encumbró a mediados de los 2000 el género jazz combinado con elementos de rock, psicodelia y mariachi. Recomendado: Los mejores conciertos filmados en la CDMX La banda da celebridad a sus tradiciones, resaltando su musicalidad y raíz, tal como lo han hecho desde su álbum debut Jazz Vinil (2007). A partir de entonces, la agrupación ha trazado una historia pilar en el género del jazz fusión, siendo ejemplo en otras latitudes.  El tiempo pasó y Troker decidió lanzar un disco de agradecimiento por sus primeras dos décadas: Tierra y Libertad, producido por Gerry Rosado. Este es su sexto álbum de estudio, sucesor de El Imperfecto (2018); es una ruleta rusa de éxitos y versiones con mariachi. Esta simbiosis de géneros crea un diálogo músico - espectador para resaltar que el jazz está presente en cada uno de sus temas. El disco contiene tracks como "Fíjate que Suave", “Tequila Death", “Chapala Blues" y "Príncipe Charro" que resaltan la mexicanidad y el amor por su tierra, el lugar donde se crea el tequila: Guadalajara. La banda presentará su disco el próximo viernes 29 de noviembre en el Foro La Paz para conquistar a nuevas audiencias y festejar con aquellos que los siguen desde hace 20 años. En un hotel de la colonia Roma, conversamos con Frankie Mares y El Tibu Santillanes sobre estos veinte años y su disco Tierra y Libertad. ¿Cómo es cumplir dos décadas en la escena del jazz mexicano?Frankie: Justo estamos festejando el haber llegado

Arrancamos en un momento especial del reggae, cuando el reggae latino estaba naciendo. Con casi cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, Los Pericos son una de las bandas que mejor representa la historia del reggae latinoamericano: inspirados por la música de Jamaica, dieron un toque e identidad particular al género, no solo al cantarlo en español, sino al imprimirle un toque distinto y propio. Desde su formación en su natal Buenos Aires a fines de los ochenta, transformaron la historia del reggae con sus más de diez álbumes de estudio; desde su debut El Ritual de la Banana (1987), producido por Javier Calamaro. Recomendado: El Cuarteto de Nos habla del potencial del español para escribir canciones Cuentan en su discografía con discos míticos. Uno de ellos es Big Yuyo (1992) que marcó una nueva etapa que ponía la mira en América Latina, Europa y Jamaica con canciones que se convirtieron en himnos para sus fans: "Waitin’", "Me Late", Bajo el mismo Cielo", "Voy Caminando Lento" y "Eso es Real".  Ahora, la emblemática banda argentina de reggae vuelve a México para celebrar tres décadas del disco que los lanzó al estrellato. Estarán de visita en suelo mexicano como parte de la Gira México 2024 Big Yuyo. Conversamos con Ariel "Topo" Raiman, baterista de la agrupación, sobre esta visita a México y la celebración del disco que abrió las puertas a Los Pericos.  ¿Qué tal les cae su regreso a México?Vamos como nueve veces por año, siempre contentos, gustosos de hacer otro viaje má

Las canciones: "¿Dónde quedó el amor?", "Huracán", "Lo que dejas Aquí" y "Esa Palabra". La aclamada agrupación de Ciudad Satélite, San Pascualito Rey, estrenó su sexto álbum de estudio Dark Guapachoso (2024) con el que rasgan sus raíces rindiéndole tributo a uno de los géneros acuñados a principios del nuevo milenio. Recomendado: El Cuarteto de Nos nos habla de la soledad, del encierro, de la incertidumbre y de la polarización Son nueve canciones las que integran el material. Destaca el desamor, el amor y el aferrarse a la vida cuando parece tender de un hilo. Así de una forma más madura, SPR nos regaló un disco producido de la mano de Gerry Rosado; un pilar para entender el concepto de la banda conformada por Pascual Reyes, Juan Morales, Vicente Jauregui, Chepo Valdez y Giancarlo Bonfatti. Con Dark Guapachoso el quinteto refrescó el rock nacional pero con la peculiaridad de su ritmo y las guitarras de Chente Jáuregui. En este disco los requintos destacan y nos remontan a Sufro sufro Sufro (2003), con el que San Pascualito Rey destacó en su género.  Como parte de las canciones del disco, se incluye una versión muy particular de "Necesito una Compañera" del disco Mi Fantasía de Los Bukis, ahora apropiada por SPR con su versatilidad y folclor. Abrazando el rock con influencias de la música popular mexicana, la banda ha perdurado en la escena más de dos décadas. Este disco es un simbolismo de la identidad que más de uno lleva dentro. Piezas claves para entender que la banda mues

El Cuarteto de Nos editó su último álbum Lámina Once en 2022 y se planteó problemáticas filosóficas: sobre la vida y el ser. Este disco contó ocho canciones producidas por Héctor Castillo y Eduardo Cabra Visitante en Vivace Music, en Uruguay. Fue grabado en la pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, y se presentó como el primer material lanzado en su sello Porfiado Records. Cabe destacar que el título del nuevo disco de El Cuarteto de Nos surge de la técnica de Rorschach, una prueba psicológica que analiza la personalidad del sujeto. Dicho así, Lámina Once está en esa búsqueda de quienes somos. No pretende cambiar al mundo, pero sí la manera en la que vivimos.  Recomendado: ¡12 horas ininterrumpidas de música en este festival de reggae! En este concepto de criticar a la sociedad moderna y a cómo percibimos la realidad, sobresalen "Rorschach", " Cinturón Gris" y " Ciudad sin Alma".  La agrupación uruguaya conformada por Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Atuña y Santiago Marrero alistan una pronta visita a México para presentarnos su Lámina Once Tour 2024. Conversamos con su líder, Roberto Musso, sobre un poco de la historia de El Cuarteto de Nos, desde su casa-estudio en Montevideo. ¿Cómo estás Roberto?, ¿todo bien?Sí, vamos descansando, hace unos días estuvimos en Argentina, y ya estamos listos para regresar a la CDMX. Visitando a la familia, para que no se olviden de uno —risas—. Lámina Once es un disco pandémico. ¿Al retomarlo caes en cuenta de sus

La leyenda del reggae parisino Manu Chao regresa después de 17 años con su álbum Viva Tú, el cual incluye 13 temas que cojuntan su peculiar mezcla de ritmos latinos; cantadas en español, francés, portugués e inglés y cargadas de crítica social. Recomendado: ¡12 horas ininterrumpidas de música en este festival de reggae! Este nuevo álbum, llega después de La Radioloina (2007); este fue su cuarto material de estudio. Ahora el tiempo pasó y el artista se adentra una vez más en cantarle de manera despreocupada a la vida; de ahí su título. José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega, a sus 63 años, muesatra que el reggae permanece y que sus impecables trabajos: Clandestino (1998) y Próxima Estación... Esperanza (2001) son fundamentales para comprender el género. Gracias a temas como "Desaparecido" o "Me Gustas Tú", no sería lo que es Manu Chao. Debajo de esa gorra se deja ver al cantante más libre y sin ataduras. Simplemente ha sido fiel a su creencia, tal como lo ha sido desde su salida en Mano Negra. Viva Tú es un goce al escuharlo. "Viva Tú", el track homónimo, es estupendo gracias a sus tintes aflamencados y el rozar de la guitarra acústica. Aquí se asoma su raíz española. Sin duda, el mejor momento llega cuando la rapera y actriz Leati se suma para interpretar "Tú Te Vas". Viva Tú, claramente es la muestra de que Manu Chao es un vajero, un migrante de la música que nos regala canciones optimistas que hacen parecer que el mundo aún tiene fe de sobrevivir. Un disco que le aplau

“La vulnerabilidad es también un espacio de honestidad y no siempre es lo más atractivo de nosotros” La cantautora mexicana Marion Raw estrena “You Gotta”, un primer adelanto de su tercera producción Palabras En Un Bar. El reciente sencillo es muestra de evolución y experimentación, al proponer sonidos analógicos y vanguardistas, poniendo a la artista como referente del rock folk. La compositora alista lo que será su tercer LP y en esta próxima entrega, Marion Raw resalta una madurez que ha moldeado a lo largo de los años; tal como lo aclara en entrevista la ex integrante de Love La Femme. Recomendado: Participa en este campamento de composición junto a seis artistas franceses “You Gotta” va desde el pulso insistente de encontrar el verdadero a cantarle al amor. La cantante llama a profundizar en los recovecos del engaño. Marion Raw es una artista que, sin complejos, entrelaza múltiples géneros en su propio tapiz de melodías lo-fi. Siempre envuelta en su herencia mexicana, su sonido lleva la impronta e influencia de las culturas que la formaron. El arte es la combinación perfecta para crear sus canciones con estética e identidad. Cabe resaltar que con este disco, la artista regresa a sus orígenes al cantar en español.  Cuéntame de esto nuevo que estás preparando, ya salió “You Gotta”, es un poco distinto de lo que has creado antesEs distinta en cómo la grabamos, pero no tiene una consecuencia en lo que he venido haciendo. Sólo concluye una etapa en inglés para darle paso

Plastilina Mosh, el dueto de rock, nos presenta su nuevo sencillo "Controlemos el Fuego"; punta de lanza para un próximo material de la dupla regiomontana conformada por Jonás González y Alejandro Rosso. Recomendado: El próximo álbum de Marion Raw fue grabado a la vieja usanza, en un estudio icónico de los años setenta en Los Ángeles Su último álbum fue All U Need Is Mosh (2008); desde entonces no tenemos material de los regios. Su reciente sencillo es la estafeta de retorno a los escenarios de una de las agrupaciones más emblemáticas de la denominada Avanzada Regia. En su próxima presentación del 21 de septiembre en el Teatro Metropolitan deleitarán con sus más grandes éxitos como "Peligroso Pop", "Mr.P -Mosh" y "Aquamosh". Para dicho concierto, Plastilina Mosh está preparando un extenso recital, abarcando cerca de treinta temas. Rosso y Jonás ya están componiendo nuevos temas; su próximo sencillo será "Conquistador". En conferencia de prensa, su vocalista Jonás nos adelantó lo que se avecina para Plastilina Mosh. ¿Cómo sientes este regreso después de 16 años y reencontrarte con Rosso, pero sobre todo con su público, que los aclama y los ansía ver en un escenario como el del Metropólitan?No, pues maravilloso. Siento que ha habido muy buena respuesta con lo del show; en lo personal me siento muy entusiasmado, muy cómodo de volver a trabajar con Alejandro. Creo que hemos reencontrado esa parte muy divertida de Plastilina Mosh juntos, me gusta cómo está sonando la banda,

La Barranca, conformada por José Manuel Aguilera —voz y guitarras—, Ernick Romero —bajo—, Yann Zaragoza —piano—, Abraham Méndez —batería— y Jorge Chacón —guitarra— germinaron su nueva placa Antimateria (2024). Este, el subsecuente de Entre la niebla (2020) reafirma que la agrupación capitalina sabe crear discos estupendos. Dentro de las diez canciones que componen Antimateria hay arreglos de cuerdas que hacen una simbiosis con la voz de Juan Manuel Aguilera, haciendo que cada pieza tome su camino. Recomendado: Conciertos en septiembre 2024 en la CDMX Un material que como buena cocción lleva su tiempo; La Barranca fue dando forma al álbum desde 2021, pero optaron por dejar que las canciones hablaran por sí solas. El tiempo llegó y este 2024 Antimateria suena en los reproductores.  Con esta reciente creación celebran que llevan en el péndulo de la escena del rock mexicano tres décadas. Aguilera y compañía se han mantenido firmes en su esencia de componer letras poéticas, y así ha ocurrido desde su álbum debut El Fuego de la Noche (1996). Es un hecho que la banda ha cambiado sus miembros; cada uno ha dejado huella en su memoria. Desde Alfonso André y Alonso Arreola, por mencionar algunos ex miembros. Para la grabación del disco se usaron los estudios Topetitud y Aguilera, el estudio personal del músico en Coyoacán, en la CDMX. Lo que da un sabor distinto a Antimateria es que colaboró Cecilia Toussaint e Inés del Palacio; destacada compositora.  Este es su décimo tercer álbum en