Diego Alvarez

Ubiquémonos en el Gran Premio de Mónaco de 1984. En la pista encabezaban los pilotos Alain Prost, Nigel Mansell y René Arnoux. Hasta la décimo tercera posición se encontraba Ayrton Senna, un joven promesa que probaba suerte en su primera carrera en la F1. La sorpresa de todos fue que, a pesar de su poca experiencia profesional y la lluvia que azotaba al autódromo, logró escalar posiciones en cada vuelta hasta quedar en segundo lugar. De esta manera, el piloto brasileño se dio a conocer al mundo. Esta y muchas más historias se muestran en la nueva serie biográfica de Netflix: Senna.  La reciente apuesta de Netflix lleva la vida del famoso piloto de la F1 a la pantalla chica. Con una producción de primer nivel, actuaciones estelares y una historia tan emotiva como emocionante, Senna se perfila para ser una de las últimas sorpresas del año. Enciendan sus motores, y prepárense para conocer todos los detalles. Te podría interesar: Lugares con pistas de Go Karts en CDMX ¿De qué trata Senna, la nueva serie de Netflix? Si le preguntas a cualquier fan de la F1 sobre Ayrton Senna, probablemente le salten los ojos de la emoción por contarte la historia del brasileño. Y no nos extraña: es tricampeón mundial de la Fórmula 1, ascendió de manera rápida en el mundo de las carreras de automóviles (¡acumulando 41 victorias!) y su técnica sigue sorprendiendo hoy en día.  Ahora con la serie de Netflix, conoceremos la historia de una leyenda del automovilismo. Desde sus inicios en las competencia

¿No te enteraste? La animación no es solo para infancias, y aún las hechas por infancias, pueden tener una calidad espectacular. Queremos honrar a la animación y por eso nos pusimos a buscar algunas películas poco conocidas por el gran público pero que valen mucho la pena. Un estudio en particular se alza como el Rey de este listado: Cartoon Saloon, por proponer películas maduras que pueden entender tanto adultos como niños; otras son solo para adultos como Anomalisa: y otras te harán dar un viaje filosófico. No es lo más underground, pero si no las has visto, debes hacer un favor y hacerlo ya mismo. Te contamos de joyas animadas que seguro no conoces. Te puede interesar: 10 series anime que deberías estar viendo. 

Una fobia común entre la gente son los payasos. ¿Por qué daría miedo una persona con la cara pintada de blanco, con labios y nariz roja, y con un objetivo tan noble como lo es el de traer felicidad? Pues por eso mismo: tanta broma y buena ondés nos da cierta inseguridad. Aunque no olvidemos lo más importante: el cine y la televisión se han encargado de presentarlos como criaturas sedientas de sangre. Pennywise de It (Eso) es el primero que visualizamos, pero últimamente el extraño payaso de las películas de Terrifier, Art the Clown, aterroriza los sueños de muchas personas.  ¿De dónde salió este asesino? ¿Por qué tanta expectativa alrededor de estas películas? Como Terrifier 3, la más reciente entrega de esta saga, está próxima a estrenarse, a continuación te daremos todos los detalles sobre esta sangrienta y explícita historia. ¿Te atreves a leerlo? ¿Quieres más películas de este estilo? Las mejores películas de terror para ver en Streaming  ¿Quién es Art the Clown? Villano de Terrifier Art El Payaso existe en un umbral entre dos personalidades parecidas, pero distintas. Por su aspecto, recuerda más a un mimo: con un cuerpo cubierto de blanco que nos recuerda a la tiza y un maquillaje constrastante en negro, con sombras puntiagudas en los ojos, cejas arqueadas y labios exageradamente gruesos. Pero su actitud juguetona y desinteresada nos recuerda que los payasos pueden existir más allá de su característico rojo. La mezcla es intencional. Damien Leone, creador y director de T

En un contexto en el que vemos un cambio radical en el físico de celebridades masculinas y, especialmente, femeninas. Cómo de unos meses para acá lucen con cuerpos y rostros delgados, rejuvenecidos. La Sustancia es una inyección que, al aplicarla, extrae una persona jóven de tu interior. Como todo producto, tiene sus reglas e indicaciones, ¿qué pasaría si no les hacemos caso? La segunda película de la directora francesa Coralie Fargeat, La Sustancia, presenta el tema de las presiones impuestas a los cuerpos femeninos desde el género del suspenso y el body horror. Las encargadas de dar vida a las protagonistas de la película son Demi Moore y Margaret Qualley, asegurándonos la calidad de lo que veremos.  ¿Están listos para recibir La Sustancia? Acá te damos más detalles   Te recomendamos: Sismos y tornados: estas son las mejores películas sobre desastres naturales.    ¿De qué trata La Sustancia? La industria del entretenimiento es injusta y voraz. Al menos así fue para Elisabeth Sparkle (Demi Moore) que, después de ser una de las actrices más famosas en su época, le es arrebatado su programa de TV sobre fitness por su edad. Ella sigue vigente y activa, pero la mente arcaica del director del estudio (Dennis Quaid) no lo cree.  De esta manera encuentra una solución a sus problemas: La Sustancia, un tratamiento nuevo que la hará más joven con sólo una inyección. El cambio es temporal, así que cuando empieza el tratamiento, renace como Sue (Margaret Qualley), una chica hermosa en s

El cine de cástrofes naturales ha sido uno de los más amados por el público. Con el avance de los efectos especiales, la destrucción se asemeja a lo que podría pasar en algún momento (esperemos no cercano). Nos encanta sufrir por los personajes, pero también ver esas escenas espectaculares. No todas son iguales, es por eso que les preparamos una lista de las que nosotros consideramos las mejores películas de desastres naturales.  Te podría interesar: Los mejores cines al aire libre en CDMX

Después de maravillarnos con Poor Things el año pasado, el director griego Yorgos Lanthimos no se tomó ningún descanso. Esta semana estrena Tipos de Gentileza (o Kinds of Kindness, en su título original), una antología de historias que abordan temas sobre la condición humana y sus complicadas relaciones. Acá te dejamos con todo lo que debes conocer sobre esta gran oportunidad para ir al cine.    ¿No sabes dónde ver Kinds of Kindness? Te damos unas opciones: Las mejores salas de cine para ver cine alternativo en CDMX   ¿De qué va Tipos de Gentileza? Tres historias que parecen no tener relación alguna. Primero, un hombre sin elección intenta tomar control de su vida. Después, un policía asustado por la aparición repentina de su esposa, quien se extravió en altamar y en su regreso parece una persona completamente distinta. Y la búsqueda de una mujer por una persona especial destinada a convertirse en el líder de un culto. No te dejes confundir por su aparente desconexión. Cada historia es protagonizada por los mismos actores, cambiando en los papeles que interpretan. Además, cada fragmento conforma una pieza que habla sobre la fragilidad humana, nuestras contradicciones y lo difíciles que son nuestras relaciones con otros. Es todo un rompecabezas que terminarás armando cuando la función termine (o no, y estarás impactado por las excentricidades de la película).    Emma Stone, Willem Dafoe y más estrellas en el elenco de Tipos de Gentileza Probablemente la estructura por capítulo

En una ciudad tan vasta como la CDMX, la oferta cultural desborda en cada esquina. A veces los lugares más famosos opacan a aquellos que son más pequeños e íntimos. En el caso del cine, las grandes cadenas, con sus estrenos y llamativas promociones, le restan brillo a rincones como los cineclubes. En este contexto, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) lanzó un mapa en el que puedes encontrar los cineclubes más cercanos a tu casa. ¿Quieres saber cómo utilizarlo? Acá te damos los detalles.   Te podría interesar: Las mejores salas de cine para ver cine alternativo en CDMX   El Cineclub en la CDMX Locales establecidos, terrazas con pantallas al aire libre, recintos históricos; los cineclubes varían en sus espacios, pero el objetivo es el mismo: difundir el amor por el cine. Sea a través de la proyección de clásicos, cine debates, charlas con gente involucrada en el medio o la muestra de jóvenes talentos.  Según el registro de PROCINE, actualmente hay 397 cineclubes en la Ciudad de México. La alcaldía que cuenta con más cineclubes es la Cuauhtémoc con 80 establecimientos, siguiéndole de cerca Iztapalapa con 38 y Coyoacán con 37. Cuajimalpa y Venustiano Carranza son las alcaldías con menos cineclubes, con 7 y 9 respectivamente. Hay tantos lugares alternativos para ver cine y muchos de ellos están fuera del radar de muchos; afortunadamente, ya tenemos una forma de conocerlos.   Visita la #Cartografía de los #

¿Recuerdan la primera vez que gritaron en una sala de cine? ¿O se quedaron aterrados detrás de una pantalla? En esta ocasión, le rendiremos homenaje a las criaturas que han marcado, para bien o para mal, el ritmo cardíaco de muchos; sea por su aterrador aspecto, movimientos letales o su pura maldad. Te dejamos con los monstruos más famosos e icónicos del cine, ¿estará el que más te asusta? ¿No sabes dónde ver tus películas con la mejor calidad? Acá te decimos: Los cines de mejor calidad en la CDMX

Pocos directores internacionales han logrado cautivar a su audiencia como Andrei Tarkovsky. Sus temáticas y maestría con la cámara lo convirtieron en un realizador inmortal. Todas y cada una de sus películas son imperdibles. MUBI estrenará en cines su último filme, El Sacrificio, con una versión restaurada en 4K. Después de su recorrido en salas presenciales, será parte del extenso catálogo del servicio de streaming. ¿Quieres conocer más? Acá te damos los detalles.   Te podría interesar: Ciclo Rumbo al Ariel 2024: ¿Dónde ver las nominadas a los premios Ariel?   ¿Por qué ver El Sacrificio (The Sacrifice), de Andrei Tarkovsky? Tarkovsky desde pequeño estuvo interesado en el arte. Su padre, Andrei Arsenyevich Tarkovsky, fue uno de los poetas más influyentes en Rusia. Decidió irse por la rama del cine, dándonos así una filmografía que, aún hoy en día, continúa inspirando a miles de artistas emergentes.  Su primer largometraje, Ivan’s Childhood, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. A partir de ahí, su carrera sólo se disparó. Desde sus dramones como Andrei Rublev  y Mirror, hasta revolucionar el género de la ciencia ficción en Solaris y Stalker. Su trabajo destaca por su naturaleza contemplativa y lenta, que da pie a la reflexión sobre temas espirituales, metafísicos y de la condición humana.  En El Sacrificio, se nos plantea un conflicto habitual: la Tercera Guerra Mundial. En vez de enfocarnos en los grandes enfrentamientos bélicos, el enfoque se reduce a una f

Estamos cerca de celebrar la edición número 66 del Premio Ariel, el galardón máximo del cine mexicano. Todos los años, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMCC) premia a las mejores producciones de cine realizadas en el país y, para que veamos su gran calidad, organizan Rumbo al Ariel, un ciclo de cine gratuito que proyecta títulos nominados a la gala de este año.  Conoce cuáles son los títulos más destacados, fechas y sedes para ver su extensa cartelera. Este festival te encantará: Las películas imperdibles de Macabro 2024 ¿Cuándo y dónde ver el ciclo Rumbo al Ariel 2024? En preparación a la gala, varias películas y cortometrajes nominados al Ariel tendrán proyecciones gratis en sedes alrededor de la República y en un sitio virtual.  Algunas de las sedes participantes son: FARO Cosmos, Indios Verdes, Miacatlán, Tláhuac, Tecómitl, Aragón y Oriente. Cinemanía Loreto. Cineteca Mexiquense. Centro Cultural José Martín.  Cine Metro Zapata. Film Café Club. Este ciclo durará del 27 de junio al 7 de septiembre. Checa la página oficinal del AMACC para conocer toda la cartelera de películas y cortos participantes. ¡No lo pienses dos veces porque son funciones únicas!    ¿Cómo ver en streaming las películas nominadas al Ariel 2024? Si no puedes visitar las funciones presenciales, estás de suerte. La iniciativa del AMACC contará con una plataforma web que transmitirá algunas de las producciones nominadas, repartidas en esta edición en 24 categorías y resultando e

Nuestra amada CDMX no es solo epicentro de nuestras alegrías y desgracias, es una de las ciudades más importantes del mundo. Desde su gastronomía hasta sus estructuras, cada esquina tiene una historia que contar. Muchos realizadores han visto en sus calles (o como ya verás, canales) un espacio atractivo para grabar y explotar su creatividad, sin embargo, de todas las películas aquí filmadas, ¿en cuántas podemos decir que es en sí misma un personaje relevante para la historia? Por eso, nos metimos a escarbar en la historia del cine mexicano y escogimos las que creemos son las mejores películas en las que la CDMX es protagonista.    Podría interesarte: Las mejores salas de cine para ver cine alternativo en CDMX

A Hollywood le encanta destruir cosas. Que si el fin del mundo, la falla de San Andrés, o tornados tan intensos que arrasan con ciudades. Muchos años después de su estreno, este julio sale la secuela de Tornado titulada (por sorpresa de nadie): Tornados. Conoce más sobre la película que se perfila para ser un must en las experiencias veraniegas del 2024.  Te podría interesar: Las mejores salas de cine para ver cine alternativo en CDMX Un momento... ¿de qué iba Tornado (Twister)? Primero, un pequeño recuento de la historia. El mundo adoró a Tornado, o Twister si la nombramos por su título original. La película recaudó más de 490 millones de dólares, convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1996 (justo detrás de Día de la Independencia). Además, fue nominada a dos premios Óscar: por mejor sonido y mejores efectos especiales. Con el avance tecnológico, los efectos especiales lucían cada vez más reales. En los 90s (e incluso ahora) un motivo para ir al cine es para deslumbrarnos con posibilidades extraordinarias: desde invasiones alienígenas hasta lo cotidiano como tormentas eléctricas.  La productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, y la realizadora de efectos especiales de George Lucas, Industry Light & Magic, se pusieron manos a la obra para hacer una película de desastre natural. Contrataron al director de la famosa cinta de acción Máxima Velocidad, Jan de Bont, y consiguieron a dos grandes estrellas como lo son Helen Hunt y Bill Baxton. Contaban con

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.

Las voces más importantes son las de quienes viven las circunstancias. El fotógrafo Yael Martinez es uno de estos artistas. Un fotógrafo brillante con técnicas de retrato revolucionarias, y que entiende que para retratar lo real, no basta con la foto, hay que intervenirla. Ahora su obra llega al Museo de Arte Moderno con su exposición: Flor de fuego. Rí’yuu àgú, y nos ha sorprendido. Te podría interesar: 38 Museos gratis en la Ciudad de México El trabajo de Yael Martínez Originario de Guerrero, Martinez ha basado su trabajo en las comunidades originarias. Tiene un particular interés en cómo las tradiciones y cultura de estos pueblos conviven con la violencia vista en la discriminación estructural y el crimen organizado.  El trabajo del fotógrafo (que también es parte de la prestigiosa agencia MAGNUM) ha viajado desde su natal México, hasta Europa, Asia y África. Sus piezas están incluídas en las colecciones más importantes de fotografía, como el International Center of Photography y el Bronx Documentary Center en Nueva York; entre las nacionales, se encuentra el del INBAL, Fundación Televisa, y Toledo-INBA Además, ganó en la edición 2022 del World Press Photo por su fotografía: "La Flor del Tiempo. Montaña Roja de Guerrero".  ¿Qué puedes esperar? Las piezas expuestas muestran la visión defensora del guerrerense. Los pueblos mè’phàà, protagonistas de esta serie de fotografías, resisten ante la multitud de situaciones que los ponen en riesgo. Vemos a una comunidad alumbrada, v

Continuando con la tradición anual, el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional vuelve con su edición número 43. Desde 1980, este espacio se ha dedicado a traer las propuestas más vanguardistas y experimentales del séptimo arte en todo el mundo.  Documentales, cine silente y en blanco y negro. Historias del hogar, del paso del tiempo y de artistas que dejaron marca en la cultura hispanoamericana. Las películas, provenientes de más de 10 países de Europa y América, exploran situaciones cotidianas desde una óptica arriesgada, en la que la cámara, el montaje y las actuaciones son una forma de expresar lo íntimo y lo universal.  ¿Quieres conocer los títulos disponibles? Acá te los dejamos. Te podría interesar: Las mejores salas de cine para ver cine alternativo en CDMX   Las películas del 43 Foro Internacional de Cine ¡Representación mexicana! México será representado con un total de cuatro películas, dos producciones solitarias y las demás en colaboración con otros países.  De un lado, Agua Caliente (Diego Hernández, 2022) muestra la complicidad de una madre y su hijo a través de su día a día como trabajadora doméstica. Mientras que Yo ví tres luces negras (Santiago Lozano Alvarez, 2023) muestra la historia de un curandero colombiano y su viaje espiritual por la selva tras enclntrsrsr conbel alma de su hijo, desaparecido por la creciente violencia del país. En una producción conjunta con Francia, Alemania, Portugal y Argentina, el western y el thriller se mezclan para

¿Quieres vivir una noche única? Pero quizá no una de fiesta o películas en el vehículo, sino una llena de música y arte. Jazzatlán Capital se unió con LagoAlgo para crear una fusión peculiar, en la que los sonidos tienen la batuta en esta experiencia. ¿Quieres ser parte de este concierto de jazz secreto? Acá te damos los detalles.   Te podría interesar: Boring Entertainment, muestra interactiva y performance   Un poco sobre LagoAlgo y Jazzatlán Capital Desde 2022, LagoAlgo ofrece una oferta cultural muy interesante, haciendo honor a su icónica estructura arquetectónica que remonta al modernismo mexicano de los sesenta. Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este recinto cultural mezcla el arte con la gastronomía. Utiliza su espacio artístico para ser expositor no sólo de piezas pictóricas, sino también de arquitectura, gastronomía, cine, bienestar y, en este caso, música. Jazzatlán Capital tiene una filosofía similar. Proveniente de Cholula, Puebla, este recinto busca impulsar el jazz y el world music al promover talentos reconocidos de estos géneros. Incluso la UNESCO reconoció a su foro localizado en la Roma Norte, por sus diversas iniciativas para promover los valores del jazz y la música.  Los ritmos del jazz son ideales para crear una experiencia llena de energía. La mezcla entre el recinto poblano con el centro cultural de Chapultepec promete ofrecer un ambiente híper sensorial.  ¿Cuándo y cómo puedo vivir la experiencia LagoAlgo x Jazzatlán? Podrás se

Dentro de las actividades del Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS), el Museo Universitario del Chopo inauguró La inocencia de las bestias, una exposición del chiapaneco Fabián Chairez. El tema que une a las pinturas es la infancia, vista desde un escenario particular: el fútbol. El arte de Fabián Chairez ha pisado tierras tanto nacionales como extranjeras. Desde Madrid hasta Reino Unido, las obras del chiapaneco cautivan por su particular visión de lo mexicano, dándoles un giro en el que la diversidad sexual y de género interactúan con las tradiciones para ofrecer una crítica. Más oferta en junio: Las exposiciones imperdibles de junio Fabián Chairez y su transgresora visión Si no reconocen el trabajo de Chairez, a lo mejor les suena La Revolución, título de su pieza más famosa. En esta podemos ver a un Emiliano Zapata cabalgando con una pose femenina y sensual, usando su famoso sombrero y unos tacones en forma de pistola. Cuando se exhibió en el Palacio Nacional de Bellas Artes, allá por el 2019, la gente más conservadora prendió las alertas por la propuesta tan provocadora, incluso familiares del revolucionario salieron a protestar. Al igual que la imágen preestablecida del charro revolucionario, Chairez le da una vuelta a imágenes típicas del imaginario mexicano para volverlas más cuir, más femeninas, más provocadoras, más libres. Tiene obras que muestran a luchadores en corset (“Desnudo de Hombres”) o besándose mientras dos flechas atraviesan sus cuerpos

Sabemos que (para muchos) el lunes es el peor día de la semana: nos recuerda la dolorosa realidad laboral o estudiantil. Nada supera la satisfacción de reposar en el pasto o descubrir una película atrapante. Para romper esta maldición, tenemos un evento ideal: ¡cine al aire libre en el CENART! Del 13 de mayo al 3 de junio, el Centro Nacional de las Artes (CENART) presentará cada lunes varios clásicos mexicanos en sus áreas verdes a las 7 p.m. ¿Quieres conocer qué títulos se proyectarán? Acá te los dejamos: Te recomendamos: Las mejores películas en cartelera esta semana. 13 de mayo: Hasta el viento tiene miedo (Dir. Carlos Enrique Taboada) Considerada como un clásico del terror mexicano y estableció a Taboada como uno de los mayores representantes del cine mexicano. En esta cinta, un grupo de amigas son castigadas en el internado durante las vacaciones de primavera, lo que no esperan es que serán acechadas por el espíritu vengativo de un exalumno. 20 de mayo: El libro de piedra (Dir. Carlos Enrique Taboada) Julia es contratada en una propiedad alejada de la urbe, adquirida por el adinerado Eugenio Ruvalcaba; su tarea será cuidar de Silvia, la pequeña hija del burgués. El empleo se complica cuando la niña dice estar jugando con Hugo, una piedra de un niño leyendo un libro. Lo que comienza como curiosidad, se vuelve una oscura obsesión 27 de mayo: Más negro que la noche (Dir. Carlos Enrique Taboada) A Taboada le encanta poner a sus personajes en ambientes embrujados, y esta pelí

El Centro Nacional de las Artes (CENART) cumple treinta años desde su inauguración. Para celebrarlo, habrá diferentes actividades culturales, entre ellas estará el concierto gratis de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana (OSUP). Conoce todos los detalles y ten una noche inolvidable con la mejor música clásica. Ten un mes lleno de arte: Las exposiciones imperdibles de mayo.   ¿Qué podemos esperar? La orquesta, con la batuta de Iván López Reynoso y los solistas Marco Melchor Vázquez, Jafet González Solano e Israel William Jusaino, interpretarán clásicos de Richard Wagner, Domenico Cimarosa y ¡muchos más! La pieza principal del concierto será la Sinfonía no.5 en do menor op. 67 de Ludwig Beethoven. Destacamos la iniciativa de la OSUP, pues está conformada por estudiantes de la Licenciatura en Música e Innovación de la Universidad Panamericana, con la intención de que tengan experiencias a nivel profesional. Además de ser una de las pocas orquestas universitarias en Latinoamérica, han tocado en escenarios de Washington, Buenos Aires, Budapest, Viena y varios estados de la República Mexicana.   ¿Cuándo y a qué hora? El concierto gratis de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana será el viernes 3 de mayo a las 7pm, en el Auditorio Blas Galindo del CENART Conoce aquí otras actividades que tendrá el Cenart en conmemoración de sus treinta años ofreciendo el mejor arte.   Te recomendamos llegar antes al concierto, así podrás ver esta increíble exposición:

De entre las muchas cosas inevitables, envejecer es una de las más tristes: para el que la experimenta, duele perder las capacidades que antes tenían; para el familiar, es difícil observar el desgaste. Andrés es un ingeniero retirado, el cuál niega la pérdida de sus facultades mentales; mientras que su hija Ana (y el público) ve esta decadencia. El problema es que Ana está a punto de mudarse a otro país y, por lo tanto, deberá tomar decisiones definitivas. Nailea Norvind ha acompañado a cualquier mexicano en algún punto de su vida, sea desde sus icónicos papeles en telenovelas como Quinceañera o Abrázame muy fuerte, en la pantalla grande o en el escenario. Nailea interpreta a Ana en la segunda temporada de la obra El Padre, y platicó con Time Out México sobre esta emocional interpretación llena de matices. Recomendación: La Ternura El Padre ha sido un éxito entre la audiencia, ¿cuál crees que sea el elemento o elementos de la obra que lograron conectar con el público? Honestamente, creo que se debe al abordaje cuasi-místico que le ha dado el maestro Luis de Tavira. El fenómeno de esta obra de teatro es verlo en el escenario. Es entrañable. Yo veo cómo se prepara y cuál es su proceso, y él no es quien está controlando el asunto, él confía en que este personaje posea su ser durante la sesión. La obra está llena de talento, empezando contigo con una trayectoria de décadas tanto en la televisión, el cine y el teatro; pero también tenemos al maestro Luis de Tavira, la directora An

El Museo Nacional de Antropología está de fiesta porque en este 2024 cumple su ¡60 aniversario! En el marco de la celebración, se inauguró la pieza monumental “Tú”, del escultor jalisciense Rivelino. Te comentamos su historia, significado y las fechas para visitarla.  Te recomendamos: 12 Obras maestras del arte que encontrarás en museos de la CDMX ¿De dónde proviene? La pieza de José Rivelino está compuesta por dos dedos índices que se señalan entre sí, con un peso de treinta toneladas y un largo de diecisiete metros. Fue exhibida por primera vez en el Trafalgar Square de Londres, Reino Unido, para después tocar diferentes países de Europa, así como ser una atracción indispensable en varias ciudades de México, pues estuvo en jardínes y plazas importantes de Monterrey, Guadalajara, Puebla y San Luis Potosí.  El escultor de Jalisco no es extraño a crear piezas que intervienen el espacio público, lleva haciéndolo desde finales de los años 90. En sus obras, está interesado en la elaboración de piezas con relieves interesantes, jugar con los tamaños y cortes en una escultura. Otro aspecto interesante de hacer arte en lugares concurridos es la participación de la gente: “el arte público es una coautoría con la gente”, comentó Rivelino en la inauguración.  Tú, una escultura sobre la igualdad Dos dedos se apuntan: ¿con qué intención?, ¿será un encuentro o una acusación? No hay una aclaración del contexto, pero entre las dos esculturas hay algo: un vacío, y, en palabras de Rivelino, “

En 2011, Isaac Hernández de 21 años estelarizó Un momento para soñar, evento realizado en el Palacio de Bellas Artes que reunió lo mejor del ballet mundial en un recinto. Al año siguiente continuó con el evento, pero con un nombre distinto. Ahora, con 33 años y como primer bailarín del English National Ballet, anuncia Despertares 2024, la décima edición del espectáculo a presentar en el Auditorio Nacional el viernes 23 de agosto.  Te podría interesar: Lugares únicos para disfrutar teatro y danza a bajo costo. ¿Para qué viajar si en México tenemos Despertares? Isaac es un bailarín que recorre con frecuencia el mundo. Entre la inspiración y el aprecio por el trabajo de otros artistas, ha conseguido programar una variedad de estilos dancísticos que van desde Canadá, pasando por París y que alcanza hasta Corea del Sur.  Pero ¿qué podemos esperar del espectáculo? Habrá presentaciones de ballet clásico y contemporáneo; danza urbana, tap, jazz, popping y música en vivo. ¡Todo esto en una duración de casi tres horas! Nos van a dejar enamorados del baile. Como novedad, Isaac presentará un fragmento de una nueva versión de El Lago de los Cisnes, la cuál traerá recién salida del horno después de presentarla en Uruguay unos días previos del evento. También hará una interpretación de Don Quijote con su hermano Estaban Hernández, bailarín principal del San Francisco Ballet. ¿Quién estará en esta edición? Acá te dejamos el elenco que conformará Despertares 2024. Puedes ir checando su

¡Amantes del cine! Ni en nuestros más profundos sueños nos imaginamos esto. ¡Sundance llega a la CDMX! Uno de los festivales más importantes de todo el mundo tendrá su primera edición en nuestra ciudad y se celebrará del 25 al 28 de abril en Cinépolis.  Te puede interesar: Los cines de más bajo costo en la CDMX.  ¿De qué trata el Sundance Film Festival CDMX? Sundance Film Festival CDMX se está organizando en colaboración con Cinépolis y el Instituto Sundance, famoso a nivel mundial por su festival de cine en Utah. Este evento es el primero de su tipo en toda Latinoamérica, por lo que nos emociona mucho ver qué traerán. Para empezar, sabemos que además de las películas, vendrán estrellas y el talento de las cintas, habrá paneles, discusiones, alfombras rojas y otros eventos de la industria. ¿En dónde se celebrará? Los cines seleccionados para ser sedes son Cinépolis Diana, Cinépolis Miyana VIP, Cinépolis VIP Perisur, Cinépolis VIP Mítikah y Cinépolis VIP Satélite.   Precios del festival El precio de los boletos van desde los $105 pesos en las funciones tradicionales hasta los $210 pesos para las funciones en salas VIP. Compra con anticipación tus entradas en la página oficial de Cinépolis porque se irán volando. Esta asociación no solo busca acercar a los cinéfilos mexicanos a lo mejor del cine independiente, sino también establecer un puente entre los cineastas independientes y el público mexicano. ¿Qué películas estarán? La selección de películas a exhibirse proviene de la r