David Camargo

Este año el Festival Hipnosis cambia de sede una vez más. Actualizaron el venue y ahora en lugar del deportivo La Campana en la alcaldía Tlalpan, el evento pasará al Estadio Fray Nano en la alcaldía Venustiano Carranza. Junto con este anuncio también se agregaron dos bandas más al cartel: Gang of Four y Boogarings. Si aún no tienes claro qué actos musicales ver, te presentamos cinco bandas que definitivamente no te puedes perder en esta séptima edición del Hipnosis. Encuentra más contenido como este en Google News

Pokémon Go se presentó al mundo en 2016. Este juego para celulares se convirtió en todo un suceso debido a su novedosa mecánica en la que tu misma ciudad se convertía en terreno para atrapar pokémons. Desde entonces, cada que viajamos en transporte público o visitamos otras ciudades, esperamos atrapar los que nos faltan y eclosionar uno que otro huevo. A seis años de esto, Niantic Inc. por fin escuchó las plegarias de los pokefans mexicanos y anunció su primer evento oficial en México, el Pokémon Go Tour: Live en Monterrey, el próximo 27 de febrero en Parque Fundidora, que tendrá como protagonistas a los pokemones de la región Johto. El Pokémon Go Tour: Live en Monterrey se llevará a cabo de 10am a 6pm y tiene un costo de 25 dólares —algo así como 500 pesos—. Algo que nos emociona mucho es que podrás capturar las aves legendarias de Kanto (Articuno, Zapdos y Moltres) y los regionales de Europa y Asia (Farfetch’d, Kangaskhan, Mr. Mime y Tauros). Además de disfrutar de hábitats temáticas y una investigación exclusiva de Mewtwo. Pero no todo será virtual, en el parque habrá estaciones de agua potable, food trucks y varios photo oportunities para celebrar el primer evento de Pokémon Go en México, además de muchos Shiny, Pokémon Go Tour: Live en Monterrey Parque Fundidora. Fundidora y Adolfo Prieto s/n, Obrera. Domingo 27 de febrero, 10am-6pm. $500.

El 15 de marzo de 1972 se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos, El Padrino, adaptación del libro del mismo nombre de Mario Puzzo que se convirtió en bestseller en 1969. Ya que el guion fue creado en conjunto por el director y el escritor, se pudo plasmar la esencia del libro en la película, convirtiéndose en el clásico que es hoy. A propósito de su 40 aniversario, las salas de cine de todo el mundo recibirán una versión remasterizada en 4k y con un diseño de audio en HD para disfrutar de ella en su mejor forma, razón por la que buscamos los datos curiosos que flotan alrededor de esta cinta. Recomendado: 50 años de El Padrino. 

Creo en América. América ha hecho mi fortuna. Y crié a mi hija a la manera americana. Le di la libertad, pero… la enseñé a no deshonrar nunca a su familia Así es como abre El Padrino, enfocando a Bonassera pidiendo justicia al Don porque su hija ha sido humillada. Lo que marca el rumbo de la cinta —dirigida por Francis Ford Coppola— que retrata el estilo de vida italoamericana de los cuarenta en Nueva York. Esta cinta está basada en el libro de Mario Puzzo, El Padrino que en 1969 se convirtió en un bestseller.El próximo 15 de marzo se cumplen 50 años del estreno de este referente del cine gángster que llegará a las salas de cine mexicanas en una versión 4K el 24 de febrero, motivo por el que te platicamos sobre su importancia. Recomendado: Las 30 mejores películas de 2021.

A poco del estreno de Avengers: Infinity War todos los fans están desesperados por que llegue el 27 de abril para ver la culminación del proyecto que Marvel Studios comenzó con Iron man I (2008). Para conocer más sobre esto y recordar los puntos claves, nos dimos a la tarea de buscar quién es Thanos y localizar las Gemas del infinito —piezas centrales de esta saga—; cuando y donde se encontraron tanto en el Universo Cinematrográfico Marvel (UCM) , así como en el cómic The Thanos Quest (1990).

2018 es el año más importante para los fanáticos de Marvel, ya que se estrenará la primera parte del proyecto que comenzó con Iron Man (2008): Avengers: Infinity War. Pero antes se hará una parada en el reino de Wakanda, lugar donde gobierna Pantera Negra, un superhéroe que tomó protagonismo en Capitán América: Civil War (2016) y crea bastantes espectativas sobre su participación en Infinity War. Buscamos los puntos clave para entender de qué va Black Panter, la cual se esntrena el 12 de febrero, para que conozcas más de este personaje.  Recomendado: Las 20 películas más esperadas de 2018. 

La sorpresa de que el danés King Diamond visitará la Ciudad de México por primera vez como solista nos emocionó, pero saber que vendría con el tour Abigail, en el que toca completo su segundo disco, nos puso la piel de gallina. Debido a la importancia de Abigail para el black metal mundial y para King Diamond, ya que es su primer disco conceptual, te decimos de qué va la tenebrosa historia que resguarda en las entrañas de sus letras.

Después de su gira de 2008 con Death Magnetic, Metallica presentó en 2016 su último LP Hardwired... to Self-Destruct con el cual anunciaron un tour que visitará la CDMX. Su nuevo disco implicó un reto para la banda, con el material retomaron sus raíces, las cuales dejaron de lado después del famoso Metallica, de 1991. A propósito de su visita, recordamos la importancia de la banda y lo emocionante que James Hetfield y compañía visiten de nueva cuenta la Ciudad de México.

Sabemos que Estados Unidos ha intervenido, de alguna manera, en todas las guerras que se han generado en el mundo. Megadeth en sus canciones hace fuertes críticas al intervencionismo militar estadounidense y sataniza la guerra. A continuación te presentamos cinco canciones para entender el trabajo de Megadeth, que además de hacernos sacudir la mata, nos hacen pensar hacia dónde va la humanidad con tantas guerras.

Después de 40 años de trayectoria, Los Temerarios dicen adiós a los escenarios. La icónica banda mexicana está cerrando su gira "Hasta Siempre" en el Estadio GNP Seguros el próximo 20 de diciembre en la CDMX. Tras agotar todos los boletos para la fecha, se ha abierto una nueva oportunidad para sus fans: el 21 de diciembre podrán disfrutar de su última presentación. Recomendado: Los mejores discos de 2024 Originarios de Zacatecas y formados en 1977, Los Temerarios no solo han conquistado los escenarios de México, sino también de Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. Además, se ganaron un lugar destacado al ser el primer grupo mexicano en presentarse en el prestigioso Festival de Viña del Mar en Chile. ¿Quién no ha cantado a todo pulmón "Tu Última Canción"? Seguramente, muchos han dedicado esta emblemática melodía a algún amor del pasado. Los Temerarios alcanzaron su mayor popularidad en la década de los 90, y su legado sigue vivo hasta el día de hoy. Su éxito no se limitó solo a la música. La banda también dejó su huella en el cine, con dos películas en su haber: Sueño y Realidad (1993) y La Mujer de los Dos (1996), en las que fueron los protagonistas de las historias. Aunque los detalles de su separación no han sido revelados, este adiós es una decisión tomada de manera conjunta por los hermanos Ángel. La banda se despide de los escenarios en 2024, pero no sin antes ofrecer a sus seguidores un último gran espectáculo. Disfruta de sus inolvidables éxitos como "Sé Que Te

Aunque los años han pasado factura a la banda británica Iron Maiden, no podemos dejar de afirmar que siempre que vienen a la CDMX es uno de los mejores conciertos del año. Esta vez, con su Future Past Tour, regresan al Estadio GNP Seguros para dar una segunda vuelta a su lanzamiento más reciente, Senjutsu (2021), un disco inspirado en la cultura nipona que fue bien recibido por la crítica. Recomendado: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos “¿Qué pensarían de un Eddie samurái?” fue la pregunta que hizo Steve Harris para dar inicio a la idea de tratar esta temática en su nuevo álbum. Y es que la banda ha explorado diversas culturas para inspirarse, desde la maya con The Book of Souls (2015), hasta la egipcia con Powerslave (1984). Además, para celebrar los 37 años del lanzamiento de Somewhere in Time, la banda está tocando canciones de este disco futurista. Recordemos que en la década de los 80, como dijo Giorgio Moroder, el sintetizador era “el sonido del futuro”. Y Somewhere in Time fue el primer disco de Iron Maiden que incluyó sintetizadores de guitarra. El setlist del Future Past Tour está repleto de canciones de Somewhere in Time, y lo que más nos emociona es que la banda está tocando “Alexander the Great”. Esta canción no la habían interpretado en vivo en 37 años, después del lanzamiento del álbum. Aunque varias canciones de Somewhere in Time se perdieron con el tiempo, dos de ellas han sido interpretadas con mayor frecuencia: “Wasted Years” y “Heaven Can Wai

Se encuentra al pie de la Presa de la Olla y fue construido en 1875. Recibe su nombre en honor al exgobernador Florencio Antillón que culminó las obras del paseo de la presa, el cual se ganó el cariño que los guanajuatences. El parque está poblado por eucaliptos y fresnos, con paseos simétricos y rodeados de plantas de ornato, un kiosco, así como una fuente circular y un sin fin de bancas donde puedes llegar a descansar si eres aventurado y llegas a pie. A pesar de que la fuente y el canal donde pasa el agua está seco, le da un  toque especial cuando se llega a la hermosa presa de la olla.

Este es uno de los edificios más emblemáticos de Guanajuato. Tan solo caminar frente a él nos atrapa con su hermosa fachada hecha de cantera rosa y 10 arcos. El Mercado Hidalgo fue inaugurado por el general Porfirio Díaz el 16 de septiembre de 1910, con motivo de los cien años de Independencia de México. Su estructura dista de los mercados convencionales porque inicialmente se pensó como estación de ferrocarril. Al entrar se aprecian puestos en los que venden souvenirs, que van desde las clásicas playeras de “Las chicas buenas van al cielo, las malas van a Guanajuato”, hastas las tradicionales charamuscas en forma de momias. Al fondo del mercado se encuentran unas escaleras rojas para subir a los balcones, en el primer descanso hay un hermoso nicho donde se encuentra una estatua de la virgen de Guanajuato. Como la mayoría de los mercados, cuenta con una zona de comida. Hay desde tacos de guisado hasta las tradicionales fondas de tres tiempos, pero te recomendamos los Mariscos Mecio, que ofrece tostadas de ceviche por $15 y caldos de camarón por $90. Pero si quieres algo más tradicional, prueba las guacamayas (torta de chicharrón) frente a la entrada del Mercado.

Se ubica al sur del Cerro Trozado, a un lado del panteón de Santa Paula. Para llegar desde el Centro de Guanajuato te recomiendo tomar el autobús que con el letrero que dice “M de momias” o subir en taxi. La historia del museo se remonta a 1865, cuando unos sepultureros exhumaron el cuerpo de una tumba que debía su manutención. Al sacar los restos se dieron cuenta que estaban momificados y tiempo después se percataron que no eran el único cadáver con esta característica. De boca en boca corrió la historia, por lo que la gente visitaba clandestinamente las catacumbas para conocer a las momias. Se desconoce la fecha exacta de la creación del Museo de las momias de Guanajuato, pero su auge llegó en los setenta, cuando el luchador El Santo grabó su película El Santo contra las momias de Guanajuato (1972). La primera sala del museo cuenta con una proyección en la que cuentan un poco de la historia del recinto, el cual deja mucho cabos sueltos, después tienes luz verde para recorrer las cuatro salas. Si bien las momias impactan, la museografía del lugar deja mucho que desear ya que la luz es muy baja y no hay fichas que refuercen la información del video. Recorrer el museo es totalmente incómodo por el calor infernal que hace dentro y la falta de organización de las personas que vuelve al recinto en el Metro de la CDMX en hora pico. Lo que más impresiona son los bebés momificados, que descansan en vitrinas y una mujer embarazada, la cual se momificó junto a su hijo neonato. El Muse

One of Mexico’s most famous tourist sites is the la Zona Arqueológica de Teotihuacán, a majorly important ancient Meso American city, located northeast of the Valley of Mexico. With more than 264 hectares including impressive constructions like la Calzada de los Muertos, la Ciudadela, el Templo de la Serpiente Emplumada and las Pirámides del Sol y la Luna. There’s also two excellent cultural centers which were constructed after the excavation: El Museo de la Cultura Teotihuacana and el Museo de Murales Teotihuacanos Beatriz de la Fuente, which contains painted murals that were salvaged from the area. The importance of Teotihuacán, which in Náhuatl means “where men become gods,” is based on its geographic setting. Inhabitants of other cities in the region, like Tenochtitlán and Tlaxcala, used it as a meeting point, which resulted it in becoming an important trade center for the region. During the Porfirio Díaz era, the government created a Inspección General de Monumentos, an institution that was in charge of conserving archaeological zones, and in 1886 began the official exploration of Teotihuacán, with its final recovery being presented in 1910, just in time to celebration Mexico’s 100th anniversary of independence.  If you want to visit, we recommend that you take a bus from the Central del Norte statin or the Turibus that you’ll find in the Centro. The price of the trip varies depending on the bus company. But one thing is for certain: It’s best to go during the week, when

Uno de los sitios turísticos más famosos de todo México es la Zona Arqueológica de Teotihuacán, una de las ciudades prehispánicas más importantes de la antigua Mesoamérica, localizada al noreste del Valle de México. Cuenta con una extensión de 264 hectáreas, en las que se distribuyen construcciones como la Calzada de los Muertos, la Ciudadela, el Templo de la Serpiente Emplumada y las Pirámides del Sol y la Luna. Además de dos recintos culturales que se construyeron posteriormente a su rescate; El Museo de la Cultura Teotihuacana y el Museo de Murales Teotihuacanos Beatriz de la Fuente, el cual posee pinturas murales que se rescataron en la zona. La importancia de Teotihuacán, que en náhuatl significa “lugar donde los hombres se convierten en dioses”, radica en la situación geográfica, ya que los pobladores de otras ciudades, como Tenochtitlán y Tlaxcala, la utilizaban como punto de encuentro, esto la convirtió en un lugar en el que comerciaban con productos de otras zonas. Durante el Porfiriato se creó la Inspección General de Monumentos, institución que se encargó de la conservación de las zonas arqueológicas, por lo que en 1886 se comenzó la exploración oficial de Teotihuacán y su rescate finalizó en 1910, justo para celebrar el Centenario de la Independencia. Si quieres visitarla te recomendamos tomar un camión desde la Central del Norte o tomar un Turibus desde el Centro, el precio varía dependiendo la línea de autobuses. Es más conveniente ir entre semana ya que hay men

Al igual que muchos lugares de la Ciudad de México, El Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas está a la vista de todos pero pocos conocen el rico contenido histórico con el que cuenta. Este colegio, museo y archivo histórico es una de las paradas que debes visitar si disfrutas el arte sacro. El colegio de las Vizcaínas fue impulsado por tres vascos: Francisco de Echeveste, Manuel de Aldaco y Ambrosio de Meave (como el de la plaza), quienes pertenecieron al consulado de México en 1752. Fue inaugurado en el siglo XVIII en un edificio barroco, construido por el arquitecto José Miguel de Rivera Saravia. Actualmente el recinto se sostiene por las colegiaturas y donaciones. Un dato curioso es que el colegio no ha cerrado desde que abrió.  Todos los miércoles a las 12pm cuentan con una visita guiada por sus patios y salones. El museo se encuentra en la antigua casa de los Capellanes la cual tiene una gran colección de pinturas al óleo y en ocasiones es prestada a otros museos, incluso ha viajado a New York. Algunas de estas obras son de Cristóbal Villalpando, considerado uno de los mejores pintores de la Nueva España, quien hizo varios frescos en la catedral de Puebla. Una de las salas cuenta con escritorios de la nueva España y un biombo con pinturas de la Virgen de Guadalupe y Juan Diego. Además de las esculturas sacras de madera, marfil y caña terminados en distintas técnicas. Cuenta con varios objetos de enfermería como sillas de ruedas, camillas y hasta un estante con vario

Este espacio verde en la Roma fue construido en 1903 y era conocido como Plaza Orizaba o Parque Roma, nombrado así por la colonia o por la calle en la que se encuentra. En 1922, en agradecimiento por la invitación de Brasil a México a su centenario de independencia, José Vasconcelos, secretario de Educación Pública de ese tiempo, la nombra como la conocemos: Plaza Río de Janeiro (aunque también está la idea que la nombró así por el edificio Río de Janeiro, que se encuentra enfrente). Uno de los atractivos que encontramos aquí es la fuente circular con una réplica del David de Miguel Ángel, la cual fue colocada en 1976 por el ya extinto departamento del Distrito Federal. A pesar de parecer una plaza común y corriente, es todo lo contrario, pues los edificios que la rodean están llenos de historia. Algunos de ellos fueron construidos al inicio del siglo XX y están inspirados en el movimiento artístico art nouveau, por ejemplo,  el edificio Río de Janeiro, también conocido como casa de brujas o castillo de brujas (porque su techo parece sombrero de bruja) fue diseñado por el ingeniero R.A. Pigeon en 1908. El parque también sirve para la reunión de los Scouts de México o personas que pasean a sus perros. Además, cuenta con un área de juegos para niños. Sin duda es uno de los lugares donde podemos apreciar la arquitectura de la Roma conjugado con una hermosa fuente y áreas verdes, ligado a años de rica historia. 

When we talk about the Palacio de Bellas Artes we should first talk about the Teatro Nacional, that during the 19th century was remodeled with the goal of cultural growth of the city, linked to the centennial festivals of Mexican Independence. It was then that the Palacio was constructed and now it’s a complete icon of the city. The construction of Bellas Artes was completed by Italian Architect Adamo Boari, a curious thing as during the time of General Porfirio Díaz, most of the city was modeled after popular French styles, though the Italian architect’s style was equally French. As part of the technique in style at the time, art nouveau, steel and concrete were used in the building’s skeleton, so it could be later dressed in marble. The construction was supposed to have been completed within four years, but due to the natural sinking of the earth, the project was delayed. Then came the Mexican Revolution, which put an indefinite halt to the project. The work was finally reinstated in 1928 under architect Fernando Mariscal who substituted the art nouveau style for art deco, with the use of materials like onyx and marble. In 1932, the former secretary of finance Alberto J. Pani initiated the completion of the project and therefore transformed the space into a venue dedicated to visual and plastic arts. It was then named the Palacio de Bellas Artes. The sculptures located in front of the building were designed by Catalonian sculptor Agustín Querol; and were originally located

  Para hablar del Palacio de Bellas Artes debemos trasladarnos al siglo XIX. En ese entonces, el Teatro Nacional fue remodelado con motivo del crecimiento cultural de la Ciudad de México, y ligado a los festejos del centenario de la Independencia de México se construyó un palacio de mármol que ahora es uno de los 50 lugares que debes visitar al menos una vez en la CDMX.Su historiaRecordemos que el entonces presidente de México, el general Porfirio Díaz, tenía cierto interés por afrancesar la Ciudad de México y la construcción del Palacio de Bellas Artes no libró esta tendencia. Lo curioso de este punto, es que Díaz recurrió a un arquitecto italiano para conseguirlo: Adamo Boari. Como parte de la técnica que estaba de moda, el art nouveau (arte nuevo), Boari utilizó acero y concreto en la construcción del esqueleto, para posteriormente revestirlo con mármol.Se tenía contemplado un máximo de cuatro años para la construcción, pero debido a que el terreno se comenzó a hundir se retrasó la obra. Posteriormente, en 1910, hubo otro motivo para detener los planes: el estallido de la Revolución mexicana, que hizo que el proyecto se parara indefinidamente. En 1928 se retomaron las obras con Fernando Mariscal como arquitecto, quien sustituyó el estilo art nouveau por el art déco, con la implementación de materiales como el ónix y el mármol.  En 1932, el entonces secretario de hacienda Alberto J. Pani impulsó la idea para que fuera terminado por completo y así se transformara en un foro

Todos hemos caminado por la calle Madero, en el Centro, y pasado fuera del lugar donde se firmó el acta de Independencia en 1824, sin saberlo: El Oratorio de San Felipe Neri, mejor conocido como la iglesia de La Profesa. Este templo fue construido por los jesuitas en 1592 y fue dedicado a San Felipe de Neri. Ya que la orden llego tarde a la repartición de territorios por evangelizar en la Nueva España, el ayuntamiento otorgó un predio céntrico para la construcción de su casa profesa (de ahí su nombre) y el templo de su compañía en el cruce actual del andador Francisco I. Madero e Isabel la Católica. Se calcula que se utilizaron alrededor de 20 mil trabajadores para edificar todo el proyecto. Después de tres años de disputa con los dominicos, agustinos y franciscanos, por la oposición de la construcción de tales templos, comenzó la obra de la iglesia. El arquitecto Pedro de Arrieta fue el encargado de edificarla al estilo Barroco. La fachada está recubierta de tezontle, en ella se puede apreciar un relieve hecho de cantera que representa la Visión de la Storta (la aparición de cristo cargando la cruz a San Ignacio de Loyola) rodeada por las esculturas de San Gertrudis y Santa Bárbara. La fachada lateral contiene una hornacina (hueco) con la imagen de San Ignacio, pero lo que hace sobresalir a esta iglesia es el rico contenido de pinturas que los jesuitas le fueron implementando. La iglesia cuenta con una pinacoteca (edificio destinado a la conservación y exposición de coleccio