Carlos Rivas

Con apenas tres álbumes de estudio, Ciencias celestes (2012), La idea salvaje (2015) y Diferentes tipos de luz (2018) Carlos Sadness se ha ganado el corazón del público mexicano, no hay mejor prueba que el triple sold out en el Lunario el año pasado. Platicamos con él sobre esto a propósito de su próxima visita a la CDMX. Empezaste en el mundo del rap con el nombre de Shinoflow, ¿cómo fue dejar atrás ese proyecto y empezar como Carlos Sadness? Fue muy natural, entiendo que al público le chocara más, pero uno va experimentando. Fue una oportunidad para reflejar lo que amo, mis gustos e inquietudes. La persona y personalidad es la misma.  Sé que te encargas del diseño de tus discos, ¿qué tan importante es esta combinación? Nuestra generación se ha acostumbrado al trabajo musical-audiovisual y todo aporta a lo imaginario cuando escuchamos la obra. Si la música sale de mí, ¿por qué no sale la parte gráfica también? Me gusta, disfruto haciéndolo. En esta visita ¿que será diferente a las anteriores?Tendre invitados de lujo como Siddartha y Caloncho, además será la primera vez que presentaré mi nuevo disco en México y tendré muchas canciones nuevas. Es un disco que creemos sonará increíble en el Metropólitan. ¿Qué canciónde Diferentes tipos de luz te emociona más tocar?"Pompeia". Es una canción sensible y chiquita, la gente suele cantarla más bajito por el sentimiento que transmite. Me gusta pensar que es la historia de una pareja que al enfrentarse a la devastación del volcan se di

A propósito de su show en el Vive Latino el 19 de marzo, charlamos con Roberto Musso, vocalista de El Cuarteto de nos, una de las bandas más representativas de América Latina, caracterizada por la originalidad de sus letras. Musso ha recibido distinciones como el Premio Graffiti, un galardón que reconoce a los músicos uruguayos y que lo ganó en 2005, 2007 y 2010, por Mejor compositor del año. Platicamos con él sobre su próximo show, su nuevo disco y su amor por México. En 2014 presentaron Habla tu espejo y desde entonces lanzaron los sencillos “No llora”, “Roberto” y “Como pasa el tiempo”. Sacarán un nuevo sencillo, ¿cuál es?En realidad aún no hemos decidido ni el nombre del nuevo disco, pero grabaremos dos canciones. Cachorro López ha trabajado con artistas como Julieta Venegas y Andrés Calamaro. ¿Cómo fue pasar de Juan, con quien pasaron tanto tiempo, a trabajar con Cachorro?Es fácil, cuando trabajas con gente tan buena, reconocida y talentosa como son los dos, no notas el cambio. Nosotros veníamos de una producción con Juan y con Cachorro se abordó desde otro ángulo. El disco viene igual de poderoso que los anteriores, pero con otro abordaje. Yo busqué un disco introspectivo, de canciones mucho más viscerales, la temática del disco nuevo tiene otro ángulo de abordar personajes, yo lo llamaría como realismo fantástico, es un aire fresco. ¿Van a presentar canciones nuevas en el Vive?Sí, la idea es tocar por lo menos dos o tres nuevas, además hicimos un repertorio con cancion

A propósito de su presentación en el Flow Fest el 25 de febrero en El Plaza, platicamos con los raperos David Sierra Treviño, mejor conocido como MC Davo, y con Jesús Antonio Torres Morfin, alias Smoky, sobre su show y sus próximos planes. Nos gustaría saber, ¿qué raperos los impulsaron a cantar?Smoky: Eminem, por lo musical y sus videos. También escuchaba hip hop en español con mis primos en la calle.MC Davo: Eminem y el español Nach. Empecé escuchando rap en locales de Monterrey durante mucho tiempo, también me gusta mucho Kodigo 36.Han trabajado con artistas como 3BALLMTY Y Los Ángeles Azules. ¿Con qué otros artistas o grupos mexicanos les gustaría colaborar?Smoky: Me gustaría hacer una balada con mi tocayo Marco Antonio Solís. Me gustan las canciones de “El Buki”, se me hace el mejor cantante regional por sus letras.MC Davo: ¿De dónde es Luis Miguel? Si es de México entonces con él me gustaría. Luis Miguel, el grupo El duelo y ya viajando mucho estaría chido juntar a todos los OV7, Kalimba y los demás para armar algo.  Tienen dos canciones juntos: “La propuesta” y “Cuando la beso”. ¿Seguirán colaborando?Smoky: Ya tenemos una canción grabada, vamos a echar un volado para ver en qué álbum sale. En marzo sale el de MC Davo y en abril el mío.  ¿Cómo se llama la canción?Smoky: “Ya estoy muy bien”.  ¿Han pensado crear un proyecto juntos, que no sean sólo colaboraciones, sino que tengan un nombre como dúo?Smoky: Ahorita se me ocurre hacer un mix pero son cosas de raperos que sie

Si ya tienes tus boletos para el Carnaval de Bahidorá pero no sabes qué outfit utilizar, la Terra Incógnita cuenta con una tienda virtual en la que podrás comprar los artículos necesarios para pasártela increíble. En la tienda encontrarás shorts de 98 Coast Av, trajes de baño de Wildheart, bolsas Luba de diversos colores y todo para que disfrutes al máximo del río y la tarde soleada. Te recomendamos el termo de Pom Pom para que ayudes al festival a disminuir la basura en el festival. Todos los productos los puedes adquirir desde disenia.mx. Sí es tu primer compra te regalan $100 pesos de descuento, así que no hay pretexto para no ir bien equipado. Reinaldo Odreman, fundador y director creativo de Disenia se encargó de hacer la curaduría de las propuestas participantes. A continuación te enumeramos sus cinco productos favoritos de los proyectos de este año.

La Navidad es esa época del año en la que se iluminan las calles, suenan los villancicos y hay conciertos navideños. Dale un giro a esta fiesta decembrina con estas rolas. Hay desde surf hasta rockabilly.  Así que relájate y disfruta de nuestra lista de canciones para prender tu espíritu navideño.

Cuando TITAN irrumpió en los escenarios, México se quedó perplejo. Este trío formado por Emilio Acevedo (María Daniela y su Sonido Lasser), Julián Lede (Silverio) y Jay de la Cueva (Moderatto) le voló la cabeza a quienes se quedaron inmersos en el techno tipo star mix. Su propuesta agresiva y experimental marcó una época en la música nacional. La calidad de su trabajo, así como la actitud en el escenario, los posicionó como la mejor descripción de banda de culto nacional.   Ahora se habla del “regreso”, pero la verdad es que nunca se fueron. Ellos no viven del pasado ni de la nostalgia que puede provocar su música. El hiatus que atravesaron fue circunstancial, pero sirvió para que crearan un disco de proporciones bíblicas: Dama.   Cada uno de los 12 temas que lo forman es aun más suculento que el anterior. Platicamos con Emilio Acevedo, tecladista de la banda, sobre la creación de su nueva placa. Trabajaron con Nick Launay, quien ha colaborado con los Yeah Yeah Yeah’s y Arcade Fire, ¿cómo fue el contacto?Cuando lo llamamos fue “cósmico”, según él. Creo que su hijo le había contado de nosotros. Él es inglés, pero vivió en Australia y por alguna razón nos escuchó. En abril estuvieron en el festival Ceremonia, ¿qué sensación les dejó?Increíble, no esperábamos tanta atención, pero todos los asistentes estaban pendientes para ver qué era lo nuevo. Había mucha gente que no nos conocía, y aun así bailaron y disfrutaron el show.  Sobre su próxima presentación en el Plaza Condesa, ¿ha

A propósito de su concierto en la Arena Ciudad de México el 6 de mayo de 2017, platicamos con Jesús María Hernández Gil, mejor conocido como Txus di Fellatio, baterista y fundador de Mägo de Oz. Además, nos habló acerca del 30 aniversario de la banda y de su amor por México.   Hace un año presentaron Finisterra Ópera Rock, con motivo del 15 aniversario de Finisterra, ¿cómo fue volver a tocar este mítico disco?Regrabar un disco que ha tenido mucho éxito es arriesgado. Siempre queremos hacer cosas distintas, enseñarle a los fans nuevas maneras de ver una misma canción y cuando cumplimos 15 años, qué mejor forma que volverlo a grabar. Pensamos ¿cómo sonaría ese disco con la formación y la tecnología de ahora?  Ha sido un éxito total y a los fans les ha gustado mucho más que el original. Lo bueno de regrabarlo es que siempre tendrémos los dos, si a alguien le gusta uno lo escucha, si no, escucha el otro. Cuando José Andrëa se despidió de la banda, se rumoró que Leo Jiménez iba a ser el nuevo vocalista, ¿cómo fue trabajar con él en “La Cruz de Santiago”, “Astaroth” y “Finisterra”?Trabajamos con él estas canciones, pero colaboramos desde Gaia II (“La cantata del diablo”). Leo Jiménez y yo somos muy buenos amigos y siempre voy a trabajar con él. Cuando decidimos despedir a José Andrëa quisimos buscar un cantante ya conocido y estuvimos cerca de llegar a un acuerdo con Leo, pero al final él no quería que Mägo de Oz eclipsara su carrera en solitario. Él nos presentó a Zeta (Javier Dom

El trío alemán de música electrónica integrado por Sascha Ring, mejor conocido como Apparat y los miembros de Modeselektor, Sebastian Szary y Gernot Bronsert, llega a México para presentar su III Tour. III, álbum que le da vida a su gira ya cuenta con tres sencillos, “Reminder”, “Running” y “Eating Hooks”. Su presentación en la Sala de Armas, aledaña al Foro Sol, mostrará efectos visuales a cargo del estudio llamado Pfadfinderei. Además, no podrán faltar hits como “A New Error” y “Bad Kingdom”. Sala de Armas Viaducto Río Piedad, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Viernes 9 de diciembre 8pm. $650.

Ya sea porque son leyendas de la música, regresos esperados o propuestas emergentes, seleccionamos a estos talentosos músicos que participarán en el Corona Capital.

Crystal Castles regresa con Amnesty (I), el cuarto álbum en su carrera y el primero sin Alice Glass, quien en octubre de 2014 anunció su salida de la banda. En su lugar entró Edith Frances. La esencia de las canciones es la misma que se escuchaba con Glass en los discos anteriores: sintetizadores y una voz, ahora de Edith, suave y cavernosa, la cual no se entiende. Amnesty (I) abre con "Femmer" que posee un beat rapido, que a la mitad de la canción disminuye para dar dar una pausa. "Fleece" comienza con un beat saturado, pero con un ritmo bailable. A penas se puede distinguir algunas frases como:"I love your, I love your ambiguity". "Char" baja un poco el ritmo y nos recuerda a III. De repente entra "Enth" con un ritmo masacrante mientras Frances recita enojada: "I hear your call to me, I'm gonna turn away cause it was your fault". Tal vez uno de los mejores tracks del disco. El cuarto lp de la banda cuenta con sonidos lúgubres que nos recuerdan a una película de terror. Un claro ejemplo es “Concrete” con frases como: “crawling for the grave, for nothing is concrete”. Oscuro, triste y tétrico son algunas palabras que definen Amnesty (I), y es que lo sombrío no sólo se refleja en letras como la de “Concrete”, sino también en sonidos que crean una atmósfera de miedo, como sucede en “Chloroform” con una voz que parece más un susurro y unos ruidos ocasionales que fungen como gritos ahogados. Si cierras los ojos, tal vez puedas sentir ese efecto. ¿Qué decir de “Teach Her How To Hu