Araceli Murillo

Para los fanáticos del universo de Power, tenemos buenas noticias: la cuarta temporada de Power Book III: Raising Kanan acaba de estrenarse y viene más fuerte que nunca. Esta es una precuela de Power centrada en el joven Kanan Stark, el personaje que interpretó 50 Cent en la serie. El show está ambientado en los años 90 en Queens, Nueva York, y sigue la historia de Kanan (Mekai Curtis), quien aprende las reglas de la calle bajo la tutela de su madre, Raq (Patina Miller), una de las figuras más poderosas del crimen organizado. Entre lealtades, traiciones y la constante lucha por el poder, la serie retrata el ascenso de Kanan en un mundo donde la supervivencia lo es todo. Time Out México platicó con el rapero Joey Bada$$, quien da vida a Unique, un carismático pero peligroso rival de Raq y Kanan. Un nuevo episodio de Power Book III: Raising Kanan se estrena cada semana en la plataforma MGM+. Aquí te dejamos un adelanto: Unique está vivo. ¿Puedes contarme un poco sobre eso? ¿Sabías que estaba vivo o te sorprendiste como nosotros? ¡Claro, claro! Yo lo sabía desde hace mucho, solo era algo que no podía decir, pero sí, lo sabía. Me encanta. Cuéntame sobre la dinámica, porque cuando conoces a este personaje nunca lo olvidas. Tiene una presencia que lo hace destacar. ¿Qué tanto hay de ti en Unique? Me gustaría decir que hay mucho de mí en Unique. Creo que cuando escojo papeles para interpretar es porque, en gran parte, veo pedazos de mí en ese personaje, ¿sabes

El dúo austriaco de directores, Veronika Franz y Severin Fiala, se ha consolidado como una de las voces más inquietantes del cine de terror contemporáneo. Con Buenas noches, mamá en 2014 y La cabaña siniestra de 2019, han demostrado una obsesión por los lazos familiares y las tensiones psicológicas que desgarran a sus personajes. Ahora regresan con El Baño del Diablo, una inquietante historia ambientada en el siglo XVIII. La historia sigue a una joven acusada de brujería en una remota comunidad alpina. Atrapada en un mundo donde la religión y la ignorancia dictan el destino de las mujeres, su única esperanza es convencer a un sacerdote de su inocencia antes de que el fanatismo la condene. Time Out México platicó con ambos directores sobre la inspiración detrás de la película y su fascinación por el miedo como herramienta. Aquí te dejamos un adelanto para que no te la pierdas: Quisiera empezar preguntando sobre las mujeres en su filmografía. ¿Creen que su filmografía es feminista? ¿Consideran que esta película, “El baño del diablo”, es feminista? Severin Fiala: Creo que cuando empezamos a hacer una película nunca pensamos en qué mensaje queremos dejar, pero somos personas curiosas y nos llama la atención ese tema, entonces tomamos nuestra curiosidad muy en serio. Dicho esto, nos parece repulsivo cómo el cine suele presentar a las mujeres, pues las muestran como sexis o tontas, o bien como seres angelicales, casi perfectos. Nosotros nos tomamos a las mujeres en seri

¿Te imaginas recorrer las calles de la Ciudad de México y ser testigo de una historia visual que abarca siglos de lucha, cultura y revolución? Ese es el legado de Diego Rivera. No solo fue pintor, sino un auténtico revolucionario del arte cuyo impacto sigue vivo en la historia cultural de México. Nació en 1886 en Guanajuato y se consolidó como uno de los máximos exponentes del muralismo del siglo XX, usando sus murales como poderosas herramientas para contar las historias de lucha social, política y cultural del país. Te invitamos a descubrir algunas de sus obras más emblemáticas, las cuales puedes explorar sin salir de la ciudad. Atrévete a recorrerlas y sumérgete en el legado de uno de los artistas más influyentes del arte mexicano. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Leonora Carrington en CDMX?

La ciudad nos recibe con un clima nublado que hace que sus iglesias góticas y edificios medievales luzcan de película. El primer día nos llevaron a la locación de “Two Rivers Village”, aldea donde algunos de los personajes viven. Es en un terreno baldío que amurallaron y acondicionaron con casas hechas de madera, fogatas, un mercado, y el bar del lugar que servía cerveza de verdad. El clima lluvioso ayudó a que la experiencia se sintiera única, con el piso lleno de lodo y una atmósfera húmeda. Un punto único es que los de la producción contrataron a actores para que interpretaran a las personas que habitan este lugar. Los diseñadores de producción tardaron dos meses en montar este lugar. Nada aquí es superficial, todo fue construido con madera, con estructuras funcionales para que los actores pudieran interactuar de manera auténtica con su entorno. Al día siguiente nos llevaron a los "Jordan Studios", unos foros de 32 mil metros cuadrados que inauguró Amazon en 2020 para la producción de La rueda del tiempo, pero que han utilizado para otros proyectos y actualmente son los estudios más grandes de toda Europa Central. ¿Saben por qué su nombre? Efectivamente, es en honor al autor Robert Jordan, creador de La rueda del tiempo, novela que actualmente cuenta con 14 volúmenes, una precuela y tres libros complementarios. Primera parada, el taller de vestuario que corre a cargo de la talentosa Sharon Gilham (The Nun), este lugar es un espectáculo visual. Cada vestimenta cuenta una hi

Leonora Carrington fue una de las artistas más influyentes del surrealismo. Sus obras, abarcaron pintura, escultura y escritura, además, exploró temas como lo místico, lo fantástico y lo femenino, desafiando las normas sociales de su tiempo. Nació en Inglaterra y se mudó a México en 1942, donde se integró profundamente en la vibrante escena artística del país. Sus creaciones están llenas de simbolismos personales, reflejando su fascinación por los animales, lo oculto y los mitos ancestrales. Si eres amante del surrealismo o buscas una experiencia artística única, no puedes dejar de visitar estas increíbles obras de Carrington que hallarás en la CDMX. ¡Anótalas en tu lista de planes! No te pierdas: Las artistas mexicanas más importantes de todos los tiempos. 

¡La magia de El Rey León regresa al Teatro Telcel! En marzo de 2025, este aclamado musical llega a su novena sede, tras haber conquistado los escenarios más prestigiosos de Broadway, Tokio, Londres, París y más. Considerada una de las producciones más innovadoras y emocionantes de todos los tiempos, ofrece un espectáculo único que combina efectos visuales impresionantes, vestuarios deslumbrantes y una banda sonora inolvidable, que incluye los clásicos Hakuna Matata y El Ciclo de la Vida, trasportándote a la majestuosa sabana africana. Time Out México platicó con Pierre Louis, quien da voz e interpreta a Simba, con Majo Domínguez quien da vida a Nala y Carlos Quezada, al temido, Scar. Nos compartieron sus experiencias, expectativas y los retos de ser parte de esta maravillosa producción. Este 2025 marca una década desde el estreno de El Rey León en México. ¿Cómo describirían el impacto que ha tenido en el mundo del teatro durante estos 10 años? Pierre Louis: Pues creo que va a ser importantísimo para la gente de una generación más pequeña que no pudo ver la obra hace 10 años, pero que conoce perfectamente la película y las secuelas, toda la historia que envuelve El Rey León. Es un gran momento para venir y conectar con esa historia que sigue siendo contada en muchísimos teatros alrededor del mundo. Es la número 1 en teatro musical, así que creo que tenemos una gran responsabilidad de continuar con ese legado que ha dejado este musical en los corazones de las personas. Majo Dom

Peter Pan que sale mal es una tragicomedia familiar que se desarrolla en un universo teatral lleno de caos, donde los intentos de una compañía de actores amateurs por llevar a cabo una producción de Peter Pan se ven desbordados por una serie de desastres inesperados. En esta obra, cada error y tropiezo se convierte en una oportunidad para la risa, mientras los actores luchan por mantener el rumbo de la historia.   No te pierdas: Carnaval de Carnavales 2025.  ¿Podrías contarnos cómo surgió la idea de adaptar Peter Pan una forma inusual y cómica? ¿Qué fue lo que les inspiró a crear esta versión del clásico?  Peter Pan que sale mal es una obra de tres autores ingleses que ya habían escrito una pieza antes titulada La obra que sale mal. Su inspiración proviene de un ejercicio de comedia en la escuela de actuación, en el que alguien presenta algo y, de repente, todo sale mal. Con esa premisa tan sencilla, ellos crearon un universo de personajes. Dado el éxito que tuvieron con estos personajes en el caso inglés Politecnic Society y en México, es la agrupación dramática de la Universidad Tecnológica de Tlalpan la que está tratando de montar una obra de teatro de la mejor manera posible. Con esta sencillísima premisa, escribieron La obra que sale mal, y en este caso, dado el éxito que tuvieron con estos personajes y la riqueza que encontraron para explotar la comedia, decidieron trasladar los personajes para contar la historia y todos los errores que pueden surgir dentro de esa histo

Mohammad Rasoulof es un cineasta que ha convertido su vida en un acto de resistencia. Perseguido por el régimen iraní, encarcelado en múltiples ocasiones y finalmente obligado a escapar de su país, su obra es testimonio de la lucha contra la censura y el autoritarismo. En La semilla del fruto sagrado, expone con crudeza la paranoia de un oficial del régimen que ve tambalear su mundo cuando el Estado intensifica su represión. La película está actualmente nominada a Mejor Película Extranjera en Los Oscar 2025, representando a Alemania. Por esto hablamos con Rasoulof sobre su experiencia como cineasta perseguido y los sacrificios que ha hecho por su arte. ¿Cómo nace la idea? ¿Qué querías decir cuando empezaste a escribir la historia? Desde los 15 años he tenido muchas confrontaciones por las películas que he hecho, enfrentándome a todo tipo de autoridades y servicios secretos de la justicia que censuran en Irán. He pasado por juicios, interrogatorios y todo tipo de confrontaciones. Cada vez que me encontraba en esta situación, observaba a las personas que me amenazaban y me preguntaba: ¿Cuál es la diferencia entre ellos y yo? ¿Qué aspecto psicológico, personal o incluso biológico les permite entregarse completamente a este sistema? ¿Cómo es que se convierten en agentes de una máquina que reprime sin cuestionar lo que les pide el régimen, y por qué aceptan someterse a este sistema? Luego, en 2022, cuando surgió el movimiento Mujer, Vida, Libertad, yo estaba en la

En octubre, AppleTV+ estrenó su primera producción original alemana, Buscando a Wanda, una serie que mezcla la comedia negra con el drama. En ella, seguimos a la familia Klatt: Dedo, Carlotta, la joven Wanda y su hijo Ole. Cuando Wanda, de 17 años, desaparece y la policía no hace nada para encontrarla, los Klatt deciden investigar por su cuenta. Juntos comienzan a investigar a cada uno de sus vecinos con la ayuda de Ole, quien es experto en tecnología. Pero, al espiar a sus vecinos, descubren que nadie es quien parece ser, y que detrás de las puertas cerradas hay secretos inquietantes y comportamientos sospechosos. La primera temporada de Buscando a Wanda está a punto de terminar, por lo que Time Out México platicó con sus protagonistas, los actores alemanes Haike Makatsch, Alex Stein y Lea Drinda, quienes interpretan a Carlotta, Dedo y Wanda, respectivamente. ¿Qué elementos tiene este show para poder conectar con todo el mundo? Alex Stein: Bueno, primordialmente, con las cosas que mostramos, estamos seguros de que estos hechos pueden suceder de manera internacional. Hay una festividad algo macabra en este pueblo, pero fue inventada para la serie. Está basada en cosas reales, pero no es real. Hay festejos en Alemania que no se entienden en otras partes del mismo país. Fuera de eso, buscamos que tenga un enfoque internacional. Haike Makatsch: Claro, y yo creo que el autor, que es inglés, probablemente haya mostrado una versión inglesa de la sociedad alemana, y esa

Sube a tu cachorro a uno de los transportes para mascotas y vayan a estas áreas recreativas donde la diversión es 100% apta para perros. Algunos de estos recintos forman parte de nuestra selección de mejores parques en la Ciudad de México, y otros se caracterizan por ser petfriendly. Los sitios están acondicionados con estructuras y juegos especiales para mascotas, así como con medidas de seguridad para evitar que sufran accidentes. Y si tu peludo ya tiene unos años encima, checa nuestros tips para jugar con un perro viejito. También recuerda ser un dueño responsable y para todos estos parques, llevar bolsas para sus heces y correas. 

¡Noviembre en la Ciudad de México es un mes vibrante! Está lleno de cultura y arte, y una de las mejores maneras de sumergirse en esta experiencia es a través del teatro. Imagina dejarte envolver por el misterio de ¿Qué guardas en tu mochila? O sentir los escalofríos que provoca La Tiendita de los Horrores. Cada función es una invitación a explorar historias que te atraparán desde el primer momento. Si buscas algo más conmovedor, Hasta encontrarte y El alma buena de Sezúan te invitarán a reflexionar sobre la naturaleza humana y la bondad en un mundo complejo. Los amantes del rock y los musicales no pueden perderse Jesucristo Súper Estrella y ZM: Un nuevo musical, que prometen una experiencia en la que cantarás y seguramente bailarás. Además, el humor negro de Asesinato para dos y la complejidad de Dostoyevski: los demonios y El idiota asegurarán que cada noche en el teatro sea una aventura inolvidable. Prepárate para dejarte llevar por estas historias y disfrutar de un noviembre repleto de talento, emoción y creatividad en el teatro de la CDMX. ¡No te las puedes perder!

Franka Potente es una actriz, cantante y directora alemana con más de 20 años trabajando en la industria del entretenimiento internacional. La película independiente Corre, Lola, corre (1998), de Tom Tykwer, no solo la puso en el radar, sino que impuso un estilo de moda a nivel mundial muy representativo de finales de dicha década. Ese trabajo le dio entrada a Hollywood, trabajando en la saga de Bourne junto a Matt Damon o con Johnny Depp en Blow. La carismática Potente estuvo en Ciudad de México para presentar en la inauguración de la edición 23 del Festival de Cine Alemán la versión remasterizada de la película que la hizo famosa, Corre, Lola, corre, en 4K. Platicamos con la actriz sobre su carrera, sus deseos y, claro, esa película que, corriendo, le dio entrada a la historia del cine. Lo que motiva a Lola en toda la película es su amor por Manni; ella hace hasta lo imposible por ayudarlo. ¿Qué es lo que motiva a Franka en su vida? Creo que mi poder, o lo que me mueve y que tal vez me ha cambiado como persona, es la curiosidad. Soy naturalmente curiosa; siempre quiero saber el porqué, cuándo y cómo. Las preguntas y la curiosidad te hacen dar pasos adelante. Soy alguien a quien no le gusta mucha la nostalgia; si me preguntan: “¿Qué sucedió hace 7 años?”, me cuesta trabajo porque siempre veo hacia adelante. También creo que las colaboraciones son importantes; me gusta trabajar en pareja porque al unirte con alguien creas un superpoder, y eso es algo que h

Dirigida por Camila Brett, escrita por la dramaturga Suzie Miller y protagonizada por Regina Blandón, Prima Facie desafía tanto las emociones como las creencias de su audiencia, presentando una historia desgarradora e impactante sobre violencia de género, la justicia y las complejidades del sistema judicial, cuestionando la manera en que tratamos a las víctimas y cómo percibimos la ley. No te pierdas: Tacos al pastor de $1 en esta taquería de la CDMX.  ¿De qué va Prima Facie? En la trama de esta historia se encuentra Tessa, una joven abogada que ha llegado a la cima de su profesión. Con un talento indiscutible para defender y ganar casos, su éxito se ve amenazado cuando se enfrenta a una situación personal con su compañero de bufete, que la empuja a poner a prueba el sistema que ha defendido durante toda su carrera. De repente, se ve atrapada en entre su vida personal y sus convicciones, mientras los muros de la estructura en la que confiaba comienzan a desmoronarse. A través de un monólogo poderoso e intenso, la protagonista atraviesa diferentes estados emocionales, lo que nos permite conectar con su angustia, duda y coraje. La obra expone la vulnerabilidad del sistema judicial, especialmente en casos de violencia de género, mostrando sus fallos y grietas de una forma cruda y sin adornos. Lo que comienza como una historia de éxito se transforma en una reflexión profunda sobre la igualdad ante la ley y la lucha por la justicia. Prima Facie no es solo una obra de teatro; es un

¿Alguna vez imaginaste que un cuadro blanco podría poner a prueba la amistad más sólida? Eso es precisamente lo que ocurre en Arte, la aclamada comedia de Yasmina Reza que ahora se presenta en el Nuevo Teatro Libanés. La trama parece sencilla: tres amigos y un cuadro blanco. Pero no es un cuadro cualquiera. Este tiene un par de líneas blancas sobre un fondo también blanco, y para rematar, cuesta 3 millones y cachito de pesos. Con una adaptación brillante, desafía nuestra visión del arte contemporáneo y, al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de las amistades más cercanas. Adaptada por Alex Bracho y Cristian Magaloni, quien dirige, esta versión promete ser una experiencia teatral única. La producción cuenta con un elenco talentoso: Fernando Bonilla (Marco), Mauricio Isaac (Sergio) y Alfonso Borbolla (Iván). La química entre los tres es maravillosa, y te aseguramos que no pararás de reír de principio a fin. ¿De qué va Arte? ¿Qué puede tener de especial un cuadro tan minimalista? Pues lo que parece ser solo una discusión sobre un lienzo se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional entre Sergio, su mejor amigo Marco y el simpático Iván. Lo que comienza como un debate sobre la validez del arte contemporáneo, se transforma en una comedia donde el valor del arte y nuestra percepción de él nos llevan a cuestionar no solo lo que vemos, sino también cómo entendemos a quienes nos rodean. Lo increíble de Arte es que no solo trata sobre si el cuadro val

¿Qué tan lejos hemos llegado en la lucha por la justicia y la memoria en México? En Primera Persona es un proyecto de arte escénico que se adentra en los territorios de la violencia en México, buscando no solo visibilizar, sino también recordar y dar voz a las víctimas. Es creado por Igualdades AC, organización sin fines de lucro comprometida con la defensa de los derechos humanos, el proyecto presenta un ciclo de seis piezas teatrales, basadas en investigaciones realizadas por Jacobo Dayán, Paris Martínez, Mónica Meltís, Daniela Rea y Michael W. Chamberlin. En Primera Persona no solo es una propuesta artística, es un llamado a no olvidar. Las historias nos invitan a mirar más allá de las cifras y a reflexionar sobre las personas detrás de esas estadísticas. Este proyecto es una invitación a sensibilizarnos y reflexionar sobre la crisis de violencia en México, pero también a tomar conciencia. A través de seis monólogos breves y un poema sonoro, el montaje busca tocar las fibras de la audiencia, promover la empatía y desafiar la indiferencia que muchas veces rodea estos casos. ¿De qué va En Primera Persona? La dirección de la puesta en escena está a cargo de Mauricio García Lozano, quien ha trabajado mano a mano con el equipo creativo para dar forma a este poderoso relato. La escenografía, iluminación y vestuario están diseñados por Alejandra Escobedo, mientras que la música original corre a cargo de Pablo Chemor. El resultado es una atmósfera única, que potencia la carga emoc

¿Ya conoces Arte Abierto? Es un espacio dedicado al arte contemporáneo en Artz Pedregal. Se destaca por su enfoque en la exposición y promoción de artistas contemporáneos, buscando generar un diálogo entre el público y las diversas propuestas artísticas actuales. Ahora abren una muestra del artista Ugo Rondinone que invita a los espectadores a reflexionar sobre la felicidad y la permanencia, utilizando la luz y el color para evocar emociones profundas en el mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris, además de la participación de 1600 infancias. La visitamos y te contamos de qué va.  Deberias ver esto: La Odisea de hacer #teatroparatodos ¿Qué descubrirás en Long Last Happy? Inspirada en una profunda conexión con la naturaleza, esta exposición muestra cómo el arte puede ser una fuente poderosa de consuelo y regeneración. En 1989, durante la crisis del SIDA y tras la pérdida de su compañero de vida, Manfred Welser, a causa del VIH, Rondinone encontró en la naturaleza una guía espiritual. Esta experiencia le permitió fusionar lo sagrado con lo mundano y lo místico con lo real. Basada en los principios espirituales de elementos naturales fundamentales, la exposición ofrece un recorrido único que invita al público a reflexionar sobre la vida, el bienestar y la belleza que nos regala el mundo natural. The Sun and The Moon (2022) El artista presenta dos imponentes esculturas de casi 5 metros de altura, hechas con ramas de árbol fundidas en bronce. Una es dorada, representando al s

LagoAlgo no es solo un centro cultural; es un espacio de cambio positivo. Su misión, al menos en el papel, es promover la regeneración de nuestro ecosistema y desafiar las formas tradicionales de consumo. Por eso, la idea es que el arte contemporáneo se convierta en un poderoso puente para la reflexión sobre el futuro de nuestro planeta. Pensando en este es que se crea su nueva exposición Capítulo VII: Shifting Grounds, que no es solo arte, sino un llamado urgente a la acción. En un mundo marcado por el desplazamiento forzado y la alteración de los ecosistemas, esta muestra ofrece una herramienta para generar conciencia y cambio. Abre el 7 de febrero y te contamos de qué va.  ¿Qué descubrirás en Capítulo VII: Shifting Grounds? Con la participación de destacados artistas como Adel Abdessemed, Julius von Bismarck, Pablo Dávila, Alicja Kwade, Ho Tzu Nyen, Nohemi Pérez, y los dúos Elmgreen & Dragset y Trix & Robert Haussmann, esta muestra se adentra en los ciclos de desplazamiento, tanto visibles como invisibles, que marcan la historia de nuestra civilización. A través de una variada gama de enfoques visuales y conceptuales, exploran el impacto humano sobre el medio ambiente, la relación con la naturaleza, la tecnología y las estructuras económicas que perpetúan las crisis actuales. Cada obra busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo nuestras acciones (o la falta de ellas) contribuyen a la repetición de los problemas globales que enfrentamos. Es una invitación a repensar nue

¿Te imaginas un universo en el que los grabados cobran vida y las imágenes despiertan tu curiosidad? Francisco Toledo. Grabador de enigmas, la nueva exposición del Museo del Estanquillo, te invita a adentrarte en la fascinante obra de uno de los artistas más influyentes de México. Este homenaje no solo celebra su legado, sino que también te ofrece una mirada a su capacidad para transformar el grabado en una forma de arte profunda, cargada de simbolismo y misterio. Con esta muestra, tendrás la oportunidad de descubrir la visión creativa de un artista que, a lo largo de su carrera, reconfiguró el lenguaje del grabado y dejó una huella en la historia del arte contemporáneo. No te pierdas: Politécnico Nacional en el Museo Jumex. ¿Qué descubrirás en Francisco Toledo. Grabador de enigmas? Esta muestra reúne más de 60 obras representativas de las múltiples facetas de su creación. A través de cinco carpetas de grabados, ofrece un recorrido por la técnica del artista, quien supo dominar los diferentes tipos de grabado como la xilografía, la litografía y el aguafuerte transformándolos en vehículos de su imaginación. Las obras expuestas fueron creadas en colaboración con los destacados coleccionistas y promotores Armando Colina y Víctor Acuña (1939-2021), quienes jugaron un papel fundamental en la preservación y difusión de la obra del artista. Gracias a su trabajo, la exposición permite conocer una etapa clave de su trayectoria, centrada en la integración de sus raíces culturales oaxaq

¡Una experiencia teatral llena de sorpresas, risas y misterio! Imagina esto: Un crimen acaba de ocurrir y la única manera de resolverlo es descifrar quién es el culpable, dónde y con qué. Es un rompecabezas en el que cada pista es una nueva carcajada, y cada giro de la trama te mantiene al borde de tu asiento. CLUE, El juego de la sospecha es una mezcla sorprendente de comedia, misterio e intriga, en una superproducción que hará que no puedas dejar de reír y adivinar el desenlace. Basada en el íconico juego de mesa de Hasbro, donde solo una gorra de detective y una lupa eran suficientes para resolver grandes misterios, llega a escena con una adaptación espectacular de la famosa película de Paramount Pictures. La versión teatral esta llena de ingenio y dinamismo que te harán disfrutar cada momento, de la mano de Morris Gilbert y MejorTeatro, quienes han reunido un elenco de 22 talentosos actores que te harán sentir que estás dentro del tablero de Clue.  La historia te llevará a vivir una aventura con los famosos personajes del juego, como la misteriosa Señorita Blanco, el excéntrico Coronel Mostaza y la enigmática señorita Escarlata, entre muchos otros. ¿Quién será el culpable? ¡Tú decidirás mientras disfrutas de cada pista, broma y giro inesperado! Con un elenco que incluye a Adriana del Río, Ana Sofía Quintanilla, Arturo Echeverría, Carla Medina y muchos más, cada representación es una nueva oportunidad para descubrir secretos, resolver crímenes y, sobre todo, ¡reír a carcaj

Ubicado en una de las ciudades más encantadoras de México, Rosewood San Miguel de Allende se erige como un espacio para el descanso con las propuestas más innovadoras de hospitalidad. Sus espacios gastronómicos, son una celebración de la cultura culinaria de México. Desde el sofisticado  Restaurante 1826, hasta el vibrante Tequila Bar 1826,  el encantador Luna Rooftop, y el pintoresco Agua y, claro, el lugar que nos compete Pirules Garden Kitchen.  Pirules Garden Kitchen: La nueva propuesta gastronómica de Roswood San Miguel de Allende Si eres amante de la buena comida, vives o te diste una escapada a San Miguel de Allende, este destino te va encantar. En los hermosos jardines de Rooswood, y con una vista maravillosa a la Parroquia se encuentra Pirules Garden Kitchen, a cargo del Chef Odín Rocha, quien regresa a esta encantadora ciudad con un concepto gastronómico único. Este restaurante rinde homenaje a la riqueza y la herencia de México, que tanto amamos, de una manera innovadora, fusionando la cocina tradicional con técnicas ancestrales. Cada platillo es una verdadera celebración, a la cocina mexicana con los sabores que apapachan el corazón en este destino tan especial.  Este lugar utiliza principalmente productos locales, pero va mucho más allá al adoptar un enfoque de sostenibilidad. Cada ingrediente se aprovecha al máximo, no solo en los platillos, sino también en las bebidas y otros elementos del concepto. Además, el Chef Rocha promueve una filosofía de cero desperdic

¿Alguna vez te has preguntado si realmente conocemos a las personas más cercanas a nosotros? Pequeñas Certezas es una emotiva obra de teatro que te hará cuestionar y reflexionar sobre todo lo que creías saber acerca de las relaciones humanas. Llega al Teatro Milán y te contamos qué nos pareció. No te pierdas: Obras de teatro navideñas en la CDMX.  Esta historia te sumerge en un mundo de misterio, emoción y giros inesperados. Escrita por la dramaturga Bárbara Colio y dirigida por Mauricio García Lozano, revela los secretos oscuros de una familia mientras explora la lucha de sus miembros por encontrar respuestas en medio de la incertidumbre. La trama sigue a Natalia, una mujer que acaba de perder a su esposo, Mario. Con la esperanza de encontrar respuestas, pero lo que comienza como una búsqueda personal se convierte en algo mucho más complicado. No solo encontrará a los hermanos de Mario, sino que se enfrentará a oscuros secretos y a un fraude que amenaza con destruir lo poco que queda de su familia. La obra tiene de todo: suspenso, momentos de humor inesperado y también nos recuerda lo importantes que son esas pequeñas certezas cotidianas que nos permiten seguir adelante, incluso en los momentos más oscuros. En medio del caos, los personajes luchan con sus propias heridas, atrapados entre el dolor y la esperanza, tocando el corazón. Pero -eso sí- no queremos revelarte nada del desenlace.  Horarios y costos  Podrás ver Pequeñas Certezas hasta el 29 de diciembre. Las funciones

Casa Fernanda es un rincón encantador y una excelente oportunidad para descansar y desconectar en Tepoztlán. El ambiente es ideal para recargar energías, y cada experiencia se transformará en un regalo para ti, brindándote paz y renovación en cada momento. Lo que nos encantó de Casa Fernanda  Al llegar nos recibieron con la calidez de la arquitectura tradicional y un estilo moderno y elegante. Cuenta con 14 habitaciones únicas, cada una diseñada para que te sientas como en casa, rodeado de detalles que te encantarán. Al hacer el check-in, tendrás la oportunidad de elegir el aroma que perfumará tu habitación. Imagina despertar con vistas increíbles al Tepozteco y el cantar de los pájaros; ¡será el inicio perfecto para tu día! Cada habitación está pensada para tu comodidad, y aquí te contamos lo que cada una tiene preparado para ti.  Junior Suite: Amplias y acogedoras, algunas con terraza privada. Equipadas con cama king size o dos camas matrimoniales, TV de pantalla plana y baño privado, son perfectas para relajarte. Suite: Aquí la elegancia y la comodidad se encuentran. Con finos muebles, un baño con tina y un jardín privado, te invitan a desconectar y disfrutar. Master Suite: Es la joya del lugar. Cuenta con aromaterapia y un jacuzzi en la terraza donde tendrás hermosas vistas a las montañas y del cerro del tepozteco. El servicio en Casa Fernanda es magnífico; desde la cálida bienvenida hasta el último instante de tu visita, cuidan cada detalle. Sus actividades y exp

La familia Addams ha sabido conquistar nuestros corazones con su humor macabro y su estilo inconfundible. Desde el carismático Gómez y la enigmática Morticia, hasta la adorable Merlina y el entrañable Tío Fester, cada miembro aporta su propia chispa de locura y encanto. Juntos, nos enseñan a celebrar la diferencia y, para muchos, representan un recordatorio de que ser únicos es lo que realmente nos hace especiales. Ahora, esta historia tendrá una adaptación al teatro: sí, Los Locos Addams. El Musical llegará al Teatro Fru Fru, y no podríamos emocionarnos más. Te puede interesar: Las 15 mejores películas de terror mexicanas.  ¿De qué va a tratar Los Locos Addams. El Musical? Esta vez, la historia tomará un giro inesperado. Merlina, la inquietante niña que todos conocían, ha crecido y se ha convertido en una joven de dieciocho años, lista para explorar el mundo más allá de la mansión Addams. Sin embargo, su corazón ha cambiado: se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce y cariñoso de una familia “normal” de Ohio. ¿Podrá el amor triunfar sobre las peculiaridades de la vida Addams? ¿Cómo se enfrentarán Gómez y Morticia a este nuevo capítulo en su historia familiar?  ¿Cuándo y dónde podrás disfrutar de este musical?  El 31 de octubre a las 8:30pm, el Teatro Fru Fru presentará una función especial de Halloween con risas, escalofríos y momentos inolvidables. Bajo la dirección escénica de Gerardo González y Guillermo Navarro, con la dirección vocal de Hugo Robles y la coreograf

Desde el 2014 Gran Salón México  se ha dedicada a celebrar y difundir la vibrante ilustración contemporánea en nuestro país. Cada año, su feria se convierte en el epicentro que conecta ilustradores con compradores y exhibe sus obras de arte, también crean murales, contenido digital y editorial, mostrando las apuestas más innovadoras en este fascinante mundo artístico. Este 2024 llegamos a su decimoprimera edición, será en Laguna y te damos los detalles.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza en el Museo Jumex.  ¿Qué ilustradorxs estarán? En esta ocasión se presentarán más de 20 artistas de todo el país. Ilustradores como:  Alejandro Magallanes Alfonso de Anda Amanda Mijangos Armando Fonseca Beto Petiches Brenda Battaglia Carlos Rodriguez Daniel Berman Daniel Castrejón Dr. Alderete Emilia Schettino Enrique Larios Hola Lou Israpop Iván Mayorquín Jacaranjas Jimena Duval Jimena Estíbaliz Joan X. Vázquez José Fabián Estrada / Maldito Perrito Lucía Sarabia Manuel Bueno Pamela Medina Raúl Pardo Viktor Torres Presencia internacional Además, María Luque regresa como invitada internacional después de 9 años. Esta talentosa ilustradora argentina no solo traerá sus increíbles obras, sino también una variedad de productos como libros, pañuelos y stickers. ¡Y hay más! Por primera vez en el mundo, exhibirá una serie de tapetes hechos a mano con la técnica punch needle. Por si fuera poco, Segunda, una librería-galería independiente ubicada en Bilbao,  dirigida por la ilustradora Eli Pé