Angélica Medina

En la década de los ochenta el glam rock, el techno pop, los colores fluorescentes y las cabelleras largas reinaban en la escena musical, no obstante sólo una banda pudo conquistar al mundo trayendo de vuelta la verdadera esencia del rock & roll: U2. Fascinados por la cultura norteamericana, U2 quería sintetizar todo lo que vivieron en sus primeras giras por Estados Unidos. Apostando siempre por el cambio e influenciados por leyendas como Lefty Frizzell, John Lee Hooker y Howling Wolf, los irlandeses no tuvieron miedo de dejar a un lado el post punk para seguir el camino del gospel, el country y el rhythm & blues. Bajo la producción de Brian Eno y Daniel Lanois el experimento tomó forma. La guitarra infinita de The Edge fue esencial para la creación de los éxitos “Still Haven’t Found What I’m Looking For”, “Where The Streets Have No Name” y “With or Without You”, todos himnos que han trascendido generaciones. Bono trabajó la parte lírica basado en su experiencia tanto fuera como dentro de los Estados Unidos, además de que recibió consejos del mismísimo Bob Dylan. La portada se realizó durante un viaje relámpago al desierto de Death Valley, en California. La sesión estuvo a cargo del fotógrafo Anton Corbijn, famoso por trabajar con bandas como Depeche Mode. Frente a uno de llamados árboles de Josué, U2 encontró no sólo la estética cinematográfica que buscaba, sino también el título del disco. El 19 de marzo de 1987 el álbum vio la luz. El éxito fue tan grande que p

Después de que el Capitán América se entera su mejor amigo, Bucky Barnes, sigue con vida, decide arriesgar todo por salvarlo aunque eso signifique romper la ley. Por su parte, Iron Man opta por intervenir y es aquí donde las cosas se ponen difíciles, ya que cada héroe debe elegir de qué lado estar en una batalla con grandes consecuencias. Antes de que tomes partido, te decimos los elementos con los que se equipan los protagonistas de esta batalla. ¿Por cuál apostarías?

El rapero dominicano que conquistó Nueva York con Cognición (2011) regresa a México con su nuevo disco Júbilo, material cargado de ritmos melancólicos que invitan a la reflexión. ¿Cómo el hip-hop se convirtió en una herramienta de politización para ti? El discurso vino por mi infancia, ya que tuve la fortuna de aprender cosas que no me enseñaban en la escuela. Capté información diferente de la música y de los libros, en especial de la filosofía. Eso fue lo que mezclé para crear un estilo propio, una vía de escape. ¿Qué tan diferente es la escena de hip-hop neoyorquina  de la latinoamericana? En Nueva York hay más oportunidades para ver eventos y conseguir productores. Pero en cuanto a influencia, en América Latina están pasando cosas bastante interesantes y  similares a lo que pasó con el rap en Nueva York a finales de los ochenta. ¿Cómo fue el proceso de creación y producción de Júbilo? La mitad del disco es del productor argentino Gas-Lab. Muchas veces él mandaba los beats y yo escribía, otras yo componía, pero él hacía el arreglo. Aunque no siempre estábamos de acuerdo, fue una colaboración muy orgánica. El concepto es la reflexión y el goce interno, por lo tanto, hay muchas historias en las canciones. Al ser un rapero bilingüe, ¿es difícil combinar el español y el inglés al momento de escribir tus rimas? Es difícil porque me gusta que las cosas suenen naturales, si no se pierde fuerza. Prefiero escribir en español porque es el idioma que manejo al cien.  Hache ST+ Skool 7

Originarios de Tamaulipas, Christian Savido, Jaime Ámilcar, Marcelo Galván y Diego Quintanar se encargan de agudizar su sonido con una mezcla entre el jazz, la música clásica y el rock progresivo.El sencillo “Algún lugar”, de su primer disco producido por Maurizio Terracina –de Zurdok–, logró ponerlos en el mapa, pero es su nuevo material, Siete días de oscuridad, el encargado de atraparnos con sus sonidos funk y cierto encanto nostálgico con temas como ”Días dorados”.The Smösh. Soundcloud: thesmoshmx. Twitter: @thesmoshMX. FB: thesmoshmx

Marcelo se observa en el espejo. Con un delineador de gel negro sus cejas se agrandan hasta llegar a las mejillas, que ya tienen un resplandor rosado. El contorno de su rostro se agudiza con los destellos de los párpados, su labio inferior se engrosa con la ayuda del color rojo para enmarcar más la sonrisa y su semblante adquiere un aspecto caricaturesco. Poco a poco la figura del Payaso blanco comienza a manifestarse.Casi 40 minutos después Marcelo está listo para entrar a escena como un payaso altanero y elegante, que representa la figura de autoridad en un sueño caótico y carnavalesco. Es él quien abre el portal de la magia del Cirque Du Soleil en Corteo.¿Cuál es la historia detrás de Corteo?Mauro es un payaso que sueña con su muerte; en ese soñar él pasa por diversos momentos de su vida que son los actos del espectáculo. En cada escena podemos ver a sus amigos, sus vivencias, sus amores, sus frustraciones, las cosas de niño que se llevan toda la vida y las cosas sencillas que nos marcan a cada uno.Es una historia muy bonita, muy poética, sobre un payaso que dedica su vida a contar historias y a estar en el escenario.¿Podrías describir a tu personaje?El Payaso blanco no es muy cómico, sino muy elegante y se viste muy bien. Es un tanto arrogante porque se cree mucho más de lo que realmente es. Su gracia está en hacer el intento de que la gente le obedezca, pero su autoridad nunca funciona muy bien. Es otro tipo de humor, pero es un gran placer hacerlo.También cada 15 días r

Lo que antes era un despacho de arquitectos se convirtió en un espacio de coworking en el corazón de la CDMX, esto bajo la idea de que una oficina debe compartirse para dar oportunidad de crecimiento y networking a todo tipo de proyectos.  Aunque el acceso es difícil, vale la pena conocer este lugar. Su moderno y amplio espacio se mezcla con acabados de madera y muebles vintage. Cuenta con seis oficinas fijas, 20 espacios individuales de coworking, una sala de juntas y tres salas de estar (dos de ellas equipadas con televisores inteligentes y una con gradas para reuniones). Además, posee un área de descanso con talud lúdico, perfecto para ver el futbol, echarse una siesta o simplemente platicar.   Para Mónica Romero, una de las fundadoras de Sona Centro, lo importante es crear un ambiente de convivencia y adaptarse a las necesidades de cada uno de los freelancers y startups que contratan sus servicios. Es así que recientemente crearon una instalación diseñada para captación de agua ya que una de las empresas así lo solicitó. Todos sus paquetes incluyen servicios básicos como WIFI, agua, café y acceso a las áreas comunes. Los planes van desde Turista, que es individual y sólo por 15 días, hasta el de Local y Oficina, los cuales son mensuales y cuentan con mensajería en bici, entre otros servicios. Actualmente no existe una tarifa por horas, sin embargo, pronto será implementada esta modalidad. Otra de las cualidades de Sona Centro es su terraza de 360° que te permite observar