Andros Pineda

El arte, en cualquiera de sus formas y vertientes, nace del impulso profundo de una persona por expresarse. En cierta medida es esta capacidad de crear sin un propósito meramente utilitario lo que constituye nuestra condición humana. El documental Bastidores (Cuesta, 2017) da luz a expresiones artísticas de una forma honesta, de darle rostro y voz a un proceso de rara apreciación como lo es el creativo. A lo largo de poco más de una hora, 10 cineastas ahondan en las formas, ideas y sentimientos que constituyen el camino de un artista para crear. "Queríamos hacer una reinterpretación de la obra para potenciar el mensaje. El cine es una forma de llevar fácilmente a otros lugares el espíritu de cada uno de los artistas. Potenciar el mensaje del pintor como primer objetivo”, comenta Raúl Cuesta, uno de los creadores, junto con Héctor Toledo Teja, de la plataforma Bastidores. Este proyecto derivó en la elaboración del documental y Raúl dirige el segmento dedicado al artista Javier Peláez. Establecer un diálogo entre artistas es complejo. Debe existir un interés por los trabajos ajenos, una comprensión mutua para transmitir dicha pasión a los espectadores. Para Cuesta, esta atracción se dio debido al radical cambio en el estilo del pintor. “Conocía el trabajo de Javier desde hace muchos años. Me llamó la atención que estaba rompiendo con su estilo. Él venía del mundo del hiperrealismo, de toda su vida; y de repente comenzó a hacer piezas abstractas. Reconocía la valentía de hacer

Como símbolo de paz y amistad entre las naciones, México presentó en los Juegos Olímpicos de 1968 un proyecto cultural que fue uno de los más destacados en el mundo: el corredor escultórico La Ruta de la Amistad. A lo largo de 17 kilómetros, y con el apoyo de embajadas de distintos países, reunió 20 esculturas restauradas, representando así la fraternidad internacional. En este tono, se celebra por primera vez el Ciclo de Cine Ruta de la Amistad, el cual tiene como objetivo el intercambio cultural entre países por medio de la proyección de nueve películas que ahondan en temas como la igualdad de razas, credos, condiciones sociales, a manera de continuación de los ánimos que dieron origen al espacio cultural. Los filmes se proyectarán al aire libre en el Anfiteatro MEXICO 68 dentro de la Zona Arqueológica Cuicuilco B y que alberga la escultura Disco Solar, del artista belga Jaque Moeschal. Estos son las películas que forman la selección del ciclo: Un hada llamada Liza (Mészáros, 2015). Basada en elementos de mitología japonesa, cuenta la historia de Liza, una mujer solitaria que está en busca del amor, sin embargo todos los hombres que se acercan a ella mueren por motivos misteriosos (jue 23, 7pm). El amor está en el aire (Luhrmann, 1992). Tras años de anhelo, Scott Hastings por fin llega al Campeonato de Bailes de Salón que organiza la Federación Australiana; no obstante improvisar sus pasos lo lleva a la eliminación del campeonato, y a que su pareja de baile, Liz, lo abandon

Paso a paso (2017), opera prima del poeta Fabien Marsaud y Mehdi Idir y basada en un libro autobiográfico del primero, puede ser contada en unas cuantas líneas: Después de un accidente deportivo, Ben (Pablo Pauly) es incapaz de mover su cuerpo, a excepción de limitadas acciones con una mano y un pie. Debido a su condición, es canalizado a un centro de rehabilitación donde conocerá a otros pacientes (tetrapléjicos, parapléjicos, con traumas craneales). Fuera de cómo Ben pasa sus días aprendiendo de sus nuevos amigos y lidiando con su recuperación, la cinta no tiene más que ofrecer. Hay que decirlo, ya sea a través del camillero optimista con una peculiar forma de hablar o de un paciente que parece no poder recordar si quiera los nombres de las personas de las que habla, la cinta tiene un carisma constante que ayuda a sobrellevar un tema que bien pudo derivar en un drama digno de verse con caja de pañuelos a un lado. En una escena que debería ser manejada con particular carga emocional, Ben reflexiona sobre su futuro tras saber que no podrá recobrar la vida atlética que tanto anhelaba; al ser cuestionado por uno de los pacientes, nuestro protagonista menciona que aunque tiene las ganas de hacerlo, no puede llorar ante tal noticia. Algo similar sucede con la audiencia: La cinta abre con la mirada subjetiva de Ben en el hospital poco después de su accidente, en seguida vemos su recuperación, hasta ser trasladado a la unidad de rehabilitación en la que se desarrolla la cinta. Co

La película abre con una toma de un nebuloso campo mexicano en el que Joel (Daniel Saldaña), treintañero sin oficio ni beneficio se encuentra de cacería con su inseparable halcón, el epónimo Zeus. Con esta primera imagen, impresionante para el limitado presupuesto con el que se contaba, Zeus (Calderón; 2016) deja claro cuáles serán sus únicas cartas fuertes: su imaginería.  Escrito por Miguel Calderón, el guion cuenta la historia de Joel cuya vida se divide en dos actividades: realizar quehaceres cotidianos para su madre (Ana Terán), una exitosa neurocirujana; y cazar con Zeus, obvia extensión simbólica de sus deseos más profundos. En esta relación obsesiva que crece a lo malsano, se encuentra Ilse —interés sexual de Joel y único faro de esperanza para vivir por cuenta propia.  A pesar de tener extenso terreno para desarrollar un relato psicológico (el complejo de Edipo suele ser un tema del que se puede hablar por montones, pregúntale a Freud), de no ser por la fotografía intimista de Matías Penachino (Halley; 2012) y María Secco (La jaula de oro y Te prometo anarquía), Zeus es un filme con poco que aportar. Mucho se habla de que la pareja protagonista —madre e hijo en la narrativa— son interpretados por escritores sin ninguna experiencia histriónica profesional; no obstante, el hecho se queda como mera anécdota, pues no justifica por qué las líneas están dichas con tan poca pericia. La que debería ser una dinámica inquietante y hasta incómoda, es más bien soporífera: constr

Los retratos de las comunidades indígenas por parte del cine mexicano han sido, en ocasiones desafortunados. Ya sea al negarles presencia en pantalla, como cuando María Félix intentaba convencer a la audiencia de que era una mujer purépecha (Maclovia, 1948), o al perpetuar la caricatura del indio bueno y sacrificado (La mujer que yo perdí, 1949). Afortunadamente existen excepciones que representan a esta población como personas sin idealizaciones ni folclorismos, siendo Café, primer documental y segundo largometraje del realizador mexicano Hatuey Viveros uno de los ejemplos más recientes. ¿Cómo sobreponerse a la adversidad? Tras la pérdida del padre, los integrantes de una familia indígena de Cuetzalán del Progreso tienen que seguir con sus vidas, llevando a cuestas y cada uno a su modo el luto. Para Jorge, ahora el único varón, el pesar reside en que su padre no lo vio titularse con mención honorífica como abogado, y ahora se debate entre perseguir una carrera fuera de su comunidad o quedarse a defender a víctimas de la violencia. Por otro lado, está Chayo, quien a sus 16 años debe decidir si continúa o no con un embarazo no deseado, a pesar de los fuertes prejuicios de la comunidad. Ambos hijos se encuentran siempre al cuidado de su madre Teresa, cuyo duelo vive con estoicismo y resignación. Café es una mirada íntima y cálida fotografiada con respeto y naturalidad sobre un proceso tan inherentemente humano como la muerte, visto en su totalidad en la lengua materna de sus pa

El director Martin Provost une en El reencuentro (2017) a dos leyendas de la actuación: Catherine Deneuve, conocida por sus trabajos con grandes realizadores como Jaques Demy (Los paraguas de Cherburgo, Las señoritas de Rocherfort), Luis Buñuel (Bella de día, Tristana), François Truffaut (La sirena del Mississippi, El último metro), Roman Polanski (Repulsión) y Leos Carax (Pola X); y Catherine Frot , inalcanzable histrión con una carrera de más de 40 años, lo que le ha valido ser nominada diez veces al Premio César, máximo galardón de la industria cinematográfica en Francia. Claire (Frot) es una de las matronas de una clínica decadente, cuyos años de experiencia la hacen atractiva para un nuevo hospital a pesar de su negativa. La rutinaria vida de Claire transcurre entre el trabajo, su pequeño huerto cerca del río, y su hijo, quien cursa una carrera en medicina. La sobria cotidianidad de Claire se verá interrumpida con el regreso de Beatrice (Deneuve), antigua amante de su padre. En un principio renuente por ser Beatrice la aparente causa del suicidio de su padre, Claire se enterará sobre la razón por la que ella ha vuelto a su vida: el tumor cerebral que la aqueja. Por medio de una dirección sensible, Provost logra retratar una historia que bien pudo caer en la cursilería y un exagerado melodrama. La cinta avanza con delicadeza y mesura de forma lenta, permitiendo que el enfoque esté en las reacciones orgánicas de los personajes, provocando genuino interés y emoción, en l