Amelia Rojas

El próximo mes de agosto de 2023 se prevé la inauguración de la Cineteca Nacional de las Artes, recinto que ocupará el espacio que antes albergó la cadena Cinemex. Con una dimensión de 4,945 metros cuadrados, este proyecto estará bajo la administración del Fideicomiso para la Cineteca Nacional. La Cineteca Nacional de las Artes tiene como objetivo principal fomentar la exhibición de películas de calidad, tanto nacionales como extranjeras, así como difundir y promover la cultura cinematográfica entre la población con una perspectiva inclusiva. El nuevo espacio contará con 12 salas de proyección, equipadas con lo último en tecnología cinematográfica. La empresa cinematográfica privada que estuvo a cargo de la gestión de las salas contó con una concesión por un periodo de 15 años, a los que se sumaron otros 12 años bajo una concesión adicional. Estos plazos fueron cumplidos en su totalidad hasta la fecha. En unas semanas, la Cineteca Nacional de las Artes abrirá sus puertas y sus pantallas para ofrecer una experiencia cinematográfica única a los amantes del séptimo arte. Además de las proyecciones, este espacio acogerá eventos educativos y culturales, consolidándose como un importante centro para la promoción y difusión de la cultura cinematográfica en México. Ubicado en Río Churubusco 79, en la colonia Country Club, alcandía Coyoacán, este proyecto forma parte del Centro Nacional de las Artes.  La Cineteca Nacional de las Artes será el segundo espacio que opere la Cineteca Naci

El 25 de enero de 2006, finalizó una ola de asesinatos que sembró el terror en la Ciudad de México con la captura de Juana Barraza Samperio, conocida como “La Mata Viejitas”. Esta mujer de 48 años fue juzgada en 2008 por el homicidio de 16 mujeres adultas mayores y por cometer 12 robos a casas habitación, lo que la llevó a cumplir una sentencia de 759 años en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla. Ahora, el documental titulado La Dama del Silencio. El caso Mataviejitas! llega a la plataforma Netflix para recordar uno de los casos más complejos para la justicia capitalina en el inicio del siglo XXI. Desde el multihomicida Gregorio Cárdenas, la ciudad no se había enfrentado a un asesino serial de tal magnitud. La directora María José Cuevas y la productora Laura Woldeberg, en una entrevista con Time Out México, compartieron detalles sobre este documental que estará disponible en Netflix a partir del 27 de julio de 2023. Laura, ¿por qué decidieron retomar el caso de Juana Barraza y abordarlo con un enfoque diferente, poniendo énfasis en recordar a las víctimas que probablemente quedaron en el olvido tras la captura de Juana Barraza?Laura: Al revisar si valía la pena contar esta historia, nos dimos cuenta, a través de bibliografías como el libro de Susana Vargas (The little old lady killer), y al acceder a los expedientes desclasificados del caso por primera vez, que lo que prevalecía en el imaginario público era casi una especie de leyenda. Así que decidi

La película Hijo de Monarcas es un viaje introspectivo por la historia de un biólogo mexicano radicado en Nueva York quien se dedica a estudiar a las mariposas monarca. Protagonizada por el actor Tenoch Huerta, la cinta busca enaltecer la migración de este emblemático insecto que recorre cuatro mil kilómetros a lo largo de tres países para reproducirse en sus santuarios en el Estado de Michoacán. De la misma forma que una monarca, Mendel el protagonista, viaja a México para encontrar su identidad y para enfrentarse con los traumas de su pasado.  Conversamos con el director de Hijo de Monarcas, Alexis Gambis, cineasta y biólogo franco-venezonalo sobre este filme que llega a las pantallas de México a partir del 25 de mayo.  Me llama la atención que tienes una formación como biólogo, ¿de ahí surge la idea de acercar a los espectadores a la ciencia a través de historias ficcionadas? Soy biólogo de formación, entonces pasé casi 10 años, un poco como el personaje de Tenoch Huerta, en un laboratorio estudiando la vida, haciendo disecciones. Entonces el impulso es el discurso científico para llegar a los temas sobre la identidad, sobre la identidad biológica, sobre estudiar, investigar y hacer disecciones son metáforas que me llevan después a las historias personales. Aunque hago cine, mucho de mi trabajo tiene un proceso de investigación, entender en este caso, cómo se estudia la mariposa. También los problemas que tenemos ahorita con el cambio climático, con la deforestación, con e

A raíz de la violencia que se desató en las últimas décadas en el Estado de Morelos, las familias que perdieron integrantes, como consecuencia de la desaparición forzada, decidieron emprender sus propias búsquedas y convertirse en peritos periciales para hacer el rastro de sus cuerpos. La directora de cine Carolina Corral documentó estas historias en la película Volverte a ver, un trabajo que retrata el dolor de madres de familia ante la indiferencia de las autoridades estatales que en sus búsquedas localizaron decenas de fosas comunes propiedad del Estado, en las que se han enterrado por años a cientos de los desaparecidos.  Conversamos con la directora y antropóloga social Carolina Corral sobre el impacto de su película que recibió el Premio José Rovirosa a Mejor Documental en 2020 y otras distinciones en festivales de México y Colombia.  Han pasado algunos años desde que estrenaste el documental y me gustaría saber ¿Qué ha sucedido? porque cuando filmaste estaba un gobierno en el Estado de Morelos que ignoró totalmente las necesidades de las víctimas. ¿Qué ha pasado con las autoridades que llegaron después, atendieron a las víctimas?Me encantaría decirte que las cosas han cambiado y que todos los cuerpos que sacamos aquella vez han sido identificados, no ha sido así. Solamente creo que desde hace dos años un par de cuerpos más han sido entregados de Tetelcingo; de Jojutla que es donde se centra "Volverte a ver", no se han entregado cuerpos y no se han terminado de exhumar

Los anhelos de una joven trabajadora de un hotel de lujo en la CDMX son el detonador de la historia que presenta Lila Avilés en su ópera prima La camarista, película mexicana que ha tenido un exitoso recorrido por festivales de cine. La actriz Gabriela Cartol (nominada al Ariel a Mejor actriz) interpreta a Eve, una callada e introvertida camarista que se dedica todo el día a limpiar las habitaciones del piso 21 de un hotel, y quien entre sus labores cotidianas, conoce a personas que podrían modificar su entorno: sueña que las cosas serán mejores. Conversamos con la directora sobre los detalles de esta película que por fin estrenará en salas comerciales.  Recomendado: 30 películas mexicanas contemporáneas que nos enorgullecen. ¿Te imaginaste que La camarista iba a tener tanto éxito en festivales de cine?No, de hecho, cuando estaba filmando no me la creía. Había una emoción muy profunda, pero nada más por hacer la película, porque uno deposita mucho tiempo en el sueño de querer hacerla. Y aunque una conoce milimétricamente la película, no es lo mismo cuando la ves con el público real; para mí fue de los momentos más bonitos de mi vida. Y luego si ves que conecta por algún motivo con el público, es una sensación muy bonita. Espero que ahora con el estreno lleguemos a más personas. Con La camarista enfocas la mirada en un tema poco analizado, la desigualdad laboral. ¿Este aspecto surgió de manera colateral?Surgió de una forma muy honesta, el detonador fue un libro de la artista v

En 1987 la escritora Guadalupe Loaeza se dio a conocer con el libro Las niñas bien, texto que hizo una fuerte crítica a la alta sociedad —desde la alta sociedad— a través de personajes femeninos que vivían los pesares de perder sus privilegios durante la devaluación del peso, en la presidencia de José López Portillo. Tres décadas después, la directora Alejandra Márquez Abella presenta la película Las niñas bien que retoma el espíritu del libro en una historia basada en sus personajes, interpretados por Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Paulina Gaitán y Johanna Murillo. Conversamos con Alejandra para conocer detalles de esta película, que llegará a las pantallas de México el 22 de marzo. Recomendado: 12 directoras de cine mexicanas que nos enorgullecen. Después de tu ópera prima Semana Santa, te embarcaste en un proyecto muy ambicioso: Las niñas bien, ¿de qué forma llegó a tus manos?Woo Films —que son Rodrigo González y Rafa Ley— contactactó a Guadalupe Loaeza y se hicieron con los derechos de varias de sus obras. Pensaron en mí para escribir y dirigir Las niñas bien. Al principio fue una invitación un poco rara porque no sabía bien que querían hacer con este material. Para mí, como para muchas personas, lo primero que se venía a la mente era una comedia que hablara sobre la diferencia de clases, de una forma frívola o chistosa. Me asustaba hacer una película que no profundizara en estos temas, que me parece importantes para el país. Finalmente tuve la gran suerte de sobrepa

En la nochebuena de 1985 se perpetró un asalto al Museo Nacional de Antropología, considerado el robo del siglo; dos estudiantes de veterinaria entraron al recinto y se llevaron 140 piezas de las culturas maya y mexica. Esta anécdota es llevada al cine de la mano del director Alonso Ruizpalacios —Güeros (2014)— en la película Museo, con las actuaciones de Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Ilse Salas y Lisa Owen.Conversamos con Alonso Ruizpalacios para conocer más a fondo los detalles de la cinta que se llevó el Premio al Mejor guión en la pasada edición de la Berlinale y que estrena el 26 de octubre en cines comerciales. Después de una ópera prima tan premiada, como lo fue Güeros, ¿cómo asumiste el reto de una nueva película?Estaba escribiendo otra película cuando Manuel Alcalá, mi coguionista, me contactó y me dijo que buscaban a un director para hacer Museo. No tenía planes de hacer una película de la cual no fuera el escritor, pero al conocer la anécdota me fascinó y no la pude soltar y pedí que me dejaran reescribirla. En ese momento no pensé en mi película anterior, uno debe concentrarse en los proyectos que está haciendo en ese momento, especialmente Museo porque trajo retos muy importantes.  Dicen que la ficción supera la realidad, o ¿es al revés? Porque el robo a un museo es poco común, ¿no te parece? Sí, es extraño, pero cuando nos metimos al tema del crimen y el arte encontramos varios casos muy interesantes de robos en diferentes países, a lo

La película Tiempo compartido lleva a su extremo máximo la idea de las vacaciones ideales que se convierten en un infierno —algo que nadie quiere vivir—. La cinta que escribió su director Sebastián Hofmann, junto con Julio Chavezmontes —Eco de la montaña (2014)—, convierte el paraíso que significan los tiempos compartidos vacacionales en un mundo adoctrinado y estandarizado en un ambiente con tintes de terror. Después de ganar los premios a Mejor guion del Festival de Cine de Sundance, Mejor actor —Luis Gerardo Méndez— en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y dos Premios Ariel, por Coactuación masculina —Miguel Rodarte— y Actor de cuadro —Andrés Almeida—, la cinta por fin estrena en cines comerciales el 31 de agosto, por lo que buscamos a su director para que nos compartiera de dónde nació su inspiración y los retos que representó hacer esta película. ¿Qué sucedió en tu trayectoria cinematográfica entre tu ópera prima Halley (2012) y Tiempo compartido?Muchas cosas, una de ellas fue Piano, empresa que formé con Julio Chavezmontes después de hacer Halley. En cinco años producimos otras películas. Después ya no quise dirigir. Tenía el sueño de producir cine alternativo, como el que me gusta ver. También me dediqué a escribir junto con Julio el guión de Tiempo compartido, sabíamos que era una película de mayor escala y por eso nos llevó más años concretar el presupuesto.  Foto: Cortesía Piano Luego de la experiencia que tuviste con Halley, ¿crees que Tiempo compartid

Con una mezcla de terror, ciencia ficción, fantasía y realidad, La región salvaje le otorgó al cineasta mexicano Amat Escalante el León de Plata al Mejor director de la edición 2016 de la Muestra Internacional de Cine de Venecia. La historia filmada en Guanajuato aborda temas como la homofobia, el machismo y la dura situación de un México injusto y violento.Amat Escalante se caracteriza por sus propuestas arriesgadas y con contenidos que afrontan la realidad social, como ocurrió en sus anteriores producciones, Sangre (2003), Los Bastardos (2008) y Heli (2013). En esta entrevista, el guionista y director comparte su inspiración para su nueva película que se estrena comercialmente en México el próximo 2 de febrero.¿Por qué tardaste tanto exhibir en México La región salvaje?Por cuestiones económicas. No podíamos conseguir los fondos necesarios para lanzarla como queríamos. Se pueden sacar películas con pocas copias y mínima promoción, pero sentimos que esta da para mucho más. Es una cinta con mucho potencial emocional, juega con géneros, se acerca al cine de terror, ciencia ficción, suspenso, además de ser una película con tema social y sentimos que se necesitaba tener un estreno más en forma, con más copias y eso es lo que está sucediendo ahora.  Se puede decir que es la primera película que diriges en un género fantástico, de ciencia ficción y un poco de terror, ¿por qué te interesó llevar la historia a estos terrenos?Inicialmente al trabajar el guion que coescribí con Gibrán

Con más de 65 millones de discos vendidos, la cantante, compositora y productora Alicia Keys se encuentra desde el 2022 en gira con el tour mundial Alicia + Keys con llenos totales en Europa y Canadá. En los primeros días de mayo arrancó la etapa latinoamericana y visitará la CDMX el 17 de mayo.  Además de sus éxitos “If I Ain´t got you”, “No one” o “Fallin”, la ganadora en 15 ocasiones del Premio Grammy interpretará en estos conciertos los temas de su más reciente producción Keys, un álbum doble que fue banda sonora de su serie documental Noted: Alicia Keys The Untold Stories disponible en Youtube.  Keys se ha convertido en la artista femenina de R&B certificada de la RIAA (Asociación de la Industria Discográfica de América) número 1 del milenio, con más de 27.5 millones de ventas digitales certificadas en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias físicas vendidas. Desde su debut en 2001 con el disco Songs in a minor, Alicia Keys se ha vuelto un icono de la música global, autora best seller del New York Times, productora de Broadway de cine y televisión, actriz exitosa, empresaria y una poderosa fuerza en el mundo del activismo. La gira de Alicia Keys por Latinoamérica inició en Brasil, continuará por Argentina, Colombia y posteriormente llegará a los escenarios mexicanos. El 17 de mayo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. La gira continuará por los Estados Unidos a partir de junio con 27 presentaciones.  Recomendado: Conciertos en mayo 2023 en la CDMX.

Ganadores en cinco ocasiones del Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, la banda de jazz y fusión Snarky Puppy se presentará en la Ciudad de México este 1 de junio para presentar su disco Empire Central como parte de la gira que realizan por países latinoamericanos.  Liderados por Michael League desde hace casi una década, la banda nacida en Texas pero con sede en Nueva York representa la convergencia de la cultura musical estadounidense de blancos y negros con varios acentos de todo el mundo, gracias a sus 25 integrantes que se van rotando de manera regular y que tienen en sus agendas ser músicos acompañantes de diversos artistas y agrupaciones, como Erykah Badu, Snoop Dogg, Kendrick Lamar y D'Angelo.  Empire Central es una producción de estudio pero fue grabado en vivo en 2022, al igual que sus anteriores producciones Ground Up de 2012 y We Like It Here de 2014. En Empire Central ofrecen una formación integrada por tres guitarristas, cuatro tecladistas, dos músicos de viento de metal, dos de viento de madera, un violinista, varios percusionistas y bateristas, y, el bajo a cargo de Michael League. Juntos, este colectivo musical ofrece una experiencia sonora única y ecléctica. En cada interpretación, Empire Central sumerge en una amalgama de influencias musicales que abarcan diversos géneros. Se pueden percibir los ecos del blues, la fuerza del hard rock, la sofisticación de la música clásica, la pasión del soul, los ritmos vibrantes del gospel moderno, la

La música como un lazo que une a los pueblos de América Latina es como la cantautora Atenea Ochoa visualiza su proyecto Patria Grande, producción discográfica que grabó en 2019, pero por el largo confinamiento no tuvo oportunidad de presentar en vivo, en conciertos, como tanto deseaba. Su disco es una mezcla de sus propios intereses, se considera ecléctica y por ello confluyen géneros diversos. Desde la canción ranchera, representada por el tema "La Muerte", del mexicano Tomás Mendez, el joropo venezolano con la "Vaca Mariposa", composición de Simón Díaz; el landó de Perú con "El surco", canción de la gran "Chabuca Granda" o bien el danzón a través de la popular "Esa noche", que hizo famosa el grupo mexicano Café Tacvba. También canciones de grandes maestros de la trova y la canción de protesta, como Óscar Chávez ("Nunca Jamás") Marcial Alejandro ("Canto mío") Sivio Rodríguez ("La Maza") la gran Violeta Parra ("La Lavandera") o la inigualable Mercedes Sosa ("Zamba de Carnaval").  “Son himnos” reconoce Atenea Ochoa, quien con su potente voz de contralto da un matiz y una sonoridad muy particular a cada uno de los temas, que cuenta con arreglos del pianista Alex Mercado para darle una nueva versión y presentarla a las generaciones más jóvenes, que descubren estos temas. Patria Grande es un homenaje a toda una región, con la que los mexicanos compartimos las raices indígenas y el mestizaje, pero además la alegría por la musica y la vida misma. Finalmente tendrá una presentación