Àlex Montoya

Un mes por estrenar, lleno de cosas nuevas y experiencias por vivir. Y también lleno de ocio y cultura que os recogemos aquí mismo. Tenéis exposiciones de las que todo el mundo hablará, festivales y ciclos de cine, actividades para hacer en familia, estrenos de teatro, conciertos.... Esta es la agenda cultural imprescinidble de nuestra ciudad. NO TE LO PIERDAS: 50 lugares para ir con niños.

Un mes per estrenar, ple de coses noves i experiències per viure. I també farcidet d'oci i cultura que us recollim aquí mateix. Teniu exposicions de les quals tothom parlarà, obres de teatre i dansa, cicles i festivals de cinema, activitats per fer amb la canalla, concerts, exposicions. Aquesta és l'agenda cultural imprescindible de la nostra ciutat! NO T'HO PERDIS: Coses per fer gratis a Barcelona

¿Qué películas hay ahora en la cartelera? Si quieres saber qué ver cada mes en los cines de Madrid, estás en el sitio adecuado. Y si os cuesta decidiros a la hora de elegir una película, os lo queremos poner más fácil. Aquí tenéis lo mejor que llega este mes a las salas madrileñas (también para ir en familia), si además está entre los cines más bonitos, mejor. Unos cuantos buenos motivos para ir a ver películas en pantalla grande y con todas las comodidades.  RECOMENDADO: 50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida.

¿Os cuesta decidiros a la hora de ir al cine? Porque os lo queremos poner más fácil, aquí tenéis el mejor cine que llega a las salas de Barcelona y Cataluña este mes. 'Blockbusters', cine de autor, comedias alocadas, musicales y mucho más, para ver sólo en pantalla grande y con un gran cuenco de palomitas. ¡Hay para todos los gustos! ¿Cuál es el día del espectador? Si queréis ahorraros un dinerito, id al cine el día del espectador (siempre que no sea festivo o víspera de festivo), que es el miércoles en los cines del Grup Balañà y los Cinesa; los miércoles y lunes en los cines Renoir; los martes en los cines Girona, y domingos y lunes en los Verdi (aplicable a solo en la última sesión). NO TE LO PIERDAS: 🍿 Las 50 mejores películas de la historia

Us costa decidir-vos a l'hora d'anar al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor cine que arriba a les sales de Barcelona i Catalunya aquest mes. 'Blockbusters', cinema d'autor, comèdies esbojarrades, musicals i molt més, per veure només en pantalla gran i amb un gran bol de crispetes. N'hi ha per a tots els gustos! Quin és el dia de l'espectador? Si voleu estalviar-vos uns calerons, aneu als cinemes el dia de l'espectador (sempre que no sigui festiu o vigília de festiu), que és el dimecres als cinemes del Grup Balañà i als Cinesa; els dimecres i dilluns als cinemes Renoir; dimarts als cinemes Girona, i diumenges i dilluns als Verdi (aplicable a només a l'última sessió).     NO T'HO PERDIS: 🍿 Les 50 millors pel·lícules de la història del cine

Cada uno tiene sus preferencias, así que cualquier debate sobre cuáles son los mejores largometrajes de todos los tiempos se puede alargar horas y horas. ¿Puede haber algún listado que los agrupe todos? Es difícil, pero hemos intentado incorporar desde las revoluciones cinematográficas más clásicas hasta las más modernas, grandes estrenos, todos los géneros, países, épocas... cine para todos los gustos, haciendo equilibrios entre la racionalidad y el sentimentalismo. El reto ha sido enormemente complicado, pero no nos hemos podido resistir a elaborar una buena lista, nuestra lista, de las películas que hay que ver, al menos, una vez en la vida. Decidnos hasta qué punto nos hemos equivocado. ¡Y, ah, prohibido repetir directores! RECOMENDADO: Las 50 mejores películas para ver en familia. 

Septiembre nos trae la Mercè, ¡y muchas cosas más! Aquí tenéis los mejores planes de ocio y cultura que nos esperan los próximos 30 días, para que todos los amantes de salir de casa para pasarlo en grande encuentren ideas para hacer en Barcelona. ¡Bienvenido septiembre! NO TE LO PIERDAS: 50 lugares para ir con niños

El setembre ens porta la Mercè i moltes coses més! Aquí teniu els millors plans d'oci i cultura que ens esperen els pròxims 30 dies, perquè tots els amants de sortir de casa per passar-s'ho pipa trobin idees per fer a Barcelona. Benvingut setembre! NO T'HO PERDIS: Coses per fer gratis a Barcelona.

Junio es un gran mes. Empieza el verano –y queda menos para las vacaciones–, se celebra la verbena de San Juan, hay más actividades al aire libre y tenemos más ganas de salir de casa. Si os faltan ideas, aquí tenéis un centenar entre exposiciones, festivales, ferias, fiestas y conciertos, ¡y muchas de ellas son gratis! NO TE LO PIERDAS: Las mejores terrazas de Barcelona

¿Mayo es vuestro mes preferido del año? ¿Sentís el verano cada vez más cerca? La programación cultural de la ciudad sigue en marcha y estos planes que os hemos seleccionado son buena muestra de ello. ¿Qué hacer en Barcelona en mayo? ¡Tomad nota y no os perdáis nada! NO TE LO PIERDAS: Planes gratis en Barcelona

Què fer al juny a Barcelona? El juny és un gran mes. Comença l'estiu –i queda menys per a les vacances–, arriba la revetlla de Sant Joan, hi ha més activitats a l'aire lliure, i tenim més ganes de sortir de casa! Si us falten idees, aquí teniu un centenar entre exposicions, festivals, fires, festes i concerts i moltes són gratis! NO T'HO PERDES: 50 coses per fer a Barcelona.

Maig és el vostre mes preferit? Sentiu l'estiu cada vegada més a prop? La programació cultural de la ciutat segueix viva i aquests plans que us hem seleccionat en són una bona mostra. Què fer i què veure a Barcelona el maig? Preneu nota i no us perdeu res! NO T'HO PERDIS: Els millors concerts del 2024

Han pasado diez años desde que irrumpió con '10.000 Km.', una película independiente de presupuesto pequeño pero de enorme alcance emocional. Y en esta década se ha convertido en un magnífico retratista de la cotidianidad, con otros filmes como 'Terra ferma' (2017) o 'Los días que vendrán' (2019). Pero Carlos Marques-Marcet (Barcelona, ​​1983) es, ante todo, un experimentador: en las formas cinematográficas, también en las investigaciones previas o en las formas de construir, desde el guión o cuando juega con sus actores. Con su cuarto largometraje, 'Polvo serán', destroza cualquier expectativa hablando de temas como la muerte y la eutanasia desde el respeto, el sentido del humor y la danza contemporánea. Porque la trama está llena de canciones (escucharéis Maria Callas o Antonio Molina), de la música de Maria Arnal y de las coreografías de La Veronal. “La gente a la que no le gusta el musical dice que la película no lo es, pero la gente a la que sí le gusta dice que sí que es un musical”, apunta entre carcajadas. En nuestra larga charla, el director catalán sorprende al periodista con un brutal conocimiento del cine musical clásico. Se declara fanático de Charles Walters (“está a la misma altura que Stanley Donen, que Gene Kelly o que Vincente Minnelli, pero no sé por qué ha quedado algo más olvidado”) y de Mark Sandrich (“si no se hubiera muerto tan joven lo consideraríamos al mismo nivel que Lubitsch”), director de los mejores filmes de Fred Astaire y Ginger Rogers. Reivin

Han passat deu anys des de que va irrompre amb 10.000 Km., una pel·lícula independent de pressupost petit però d'enorme abast emocional. I en aquesta dècada s'ha convertit en un magnífic retratista de la quotidianitat, amb altres films com Terra ferma (2017) o Els dies que vindran (2019). Però Carlos Marques-Marcet (Barcelona, 1983) és, per damunt de tot, un experimentador: en les formes cinematogràfiques, també en les investigacions prèvies o en les maneres de construir, des del guió o quan juga amb els seus actors.  Amb el seu quart llargmetratge, Polvo serán, destrossa qualsevol expectativa parlant de temes com la mort i l'eutanàsia des del respecte, el sentit de l'humor i la dansa contemporània. Perquè la trama està farcida de cançons (hi escoltareu Maria Callas o Antonio Molina), de la música de Maria Arnal i de les coreografies parides per La Veronal. “La gent a qui no li agrada el musical diu que la pel·lícula no ho és, però la gent a qui sí li agrada diu que sí que és un musical”, apunta entre riallades. En la nostra llarga xerrada, el director català sorprén al periodista amb un coneixement brutal del cinema musical clàssic. Es declara fanàtic de Charles Walters (“està a la mateixa altura que Stanley Donen, que Gene Kelly o que Vincente Minnelli, però no sé per quina raó ha quedat una mica més oblidat”) i de Mark Sandrich (“si no s'hagués mort tan jove el consideraríem al mateix nivell que Lubitsch”), director dels millors films de Fred Astaire i Ginger Rogers. Reivi

El 23 de mayo de 1981, tres meses clavados después del intento de golpe de estado comandado por Tejero, Barcelona vivió otro de los episodios más oscuros de aquella montaña rusa que fue la Transición que nos habíamos dado entre todos. Una docena de atracadores armados hasta los dientes entraron en el Banco Central, en el corazón de la ciudad catalana, junto a las Ramblas, y durante 37 horas frenéticas mantuvieron encerrados a casi 300 rehenes: pidieron la liberación de los cabecillas del 23-F, y amenazaron con volar el edificio. Hay varias teorías respecto a las derivadas políticas de lo que, de entrada, parecía un robo. Y la adaptación seriéfila de aquellos hechos, que llega ahora a Netflix (8 de noviembre), apuesta por la versión que siempre ha mantenido José Juan Martínez, el líder de la banda. Una explicación con implicaciones de las altas esferas del ejército y los servicios secretos. No contaremos aquí esa teoría, la descubriréis viendo los cinco capítulos de esta miniserie que dirige Daniel Calparsoro y que cuenta con un puñado de intérpretes muy conocidos: Miguel Herrán, Hovik Keuchkerian, Juan José Ballesta, Isak Férriz y la protagonista de estas líneas, una María Pedraza (Madrid, 1996) que mantiene su buen olfato a la hora de participar en proyectos destinados a ser grandes éxitos de público. Pedraza debutó con 'Amar' (2017), notable ópera prima de Esteban Crespo que inició una carrera marcada por los éxitos de 'Élite' y 'La Casa de Papel', también de otras series c

“La pel·lícula reflecteix la importància de canviar els relats”, diu la cineasta Mar Coll (Barcelona, 1981) en un moment de la nostra trobada. I continua: “No inventem res, sinó que recuperem idees sobre la maternitat que han estat minoritàries, perifèriques, però importants perquè han obert portes. I en una de les frases que citem, la Susan Suleiman diu que les mares no escriuen, que estan escrites. Justament explica que fins ara aquests relats no han estat en mans de les dones, no han estat en mans de les mares”. La nova pel·lícula de Coll, doncs, reclama el poder del discurs, i, amb la complicitat de la seva habitual coguionista Valentina Viso, ofereix una mirada a la maternitat que escapa de la norma. 'Salve Maria' explica la història d'una dona que sent una immensa angoixa, un pànic terrible, una desorientació profunda, una tremenda culpa, a causa d'una inexplicable desafecció cap al seu nadó. I encara més: quan coneix el cas d'una mare que ha ofegat a la banyera els seus fills petits, la Maria s'obsessiona fins al punt de començar a fantasiejar amb la idea de l'infanticidi. El punt de partida, un intens drama que rebrega les idees dels vincles impossibles de trencar entre mares i fills, agafa de seguida aires de thriller psicològic i de terror quotidià. Perquè, més enllà del seu poderós missatge, Salve Maria és també una pel·lícula juganera, que recorda els malsons del millor Polanski. I compta amb una actriu que és tot un descobriment pels qui no siguin habituals espec

"La película refleja la importancia de cambiar los relatos", dice la cineasta Mar Coll (Barcelona, ​​1981) en un momento de nuestro encuentro. Y sigue: “No inventamos nada, sino que recuperamos ideas sobre la maternidad que han sido minoritarias, periféricas, pero importantes porque han abierto puertas. Y en una de las frases que citamos, Susan Suleiman dice que las madres no escriben, que están escritas. Justamente explica que hasta ahora estos relatos no han estado en manos de las mujeres, no han estado en manos de las madres”. La nueva película de Coll, por tanto, reclama el poder del discurso, y, con la complicidad de su habitual coguionista Valentina Viso, ofrece una mirada a la maternidad que escapa de la norma. 'Salve Maria' cuenta la historia de una mujer que siente una inmensa angustia, un pánico terrible, una desorientación profunda, una tremenda culpa, debido a una inexplicable desafección hacia su bebé. Más aún: cuando conoce el caso de una madre que ha ahogado en la bañera a sus hijos pequeños, María se obsesiona hasta el punto de empezar a fantasear con la idea del infanticidio. El punto de partida, un intenso drama que estruja las ideas de los vínculos imposibles de romper entre madres e hijos, toma enseguida aires de thriller psicológico y de terror cotidiano. Porque, más allá de su poderoso mensaje, Salve Maria es también una película juguetona, que recuerda las pesadillas del mejor Polanski. Y cuenta con una actriz que es todo un descubrimiento para quienes

Hi ha una cosa extraordinàriament lluminosa en el periple que porta Javier Giner de l'infern a la vida, de la desesperació a l'autoconeixement, de l'odi i la tristesa a l'amor, a si mateix i als altres. Els que ens dediquem a la cosa de la ficció cinematogràfica o serièfila, des de la creació a la trinxera periodística, coneixem al Javi dels seus temps com a agent de premsa, per a Pedro Almodóvar (a qui defineix com el seu pare artístic), o per a Penélope Cruz. Abans, havia treballat a 'El Deseo' i havia fet els seus primers passos com a director de curts i d'alguns episodis televisius. Fa tres anys, Javier Giner (Barakaldo, 1977) va sorprendre a molts publicant 'Yo, adicto' (ed. Paidós), un commovedor i duríssim exercici d'obrir-se en canal per explicar els seus mesos en un centre de desintoxicació i la sortida d'un forat infinit marcat per les addiccions a la cocaïna, a l'alcohol i al sexe compulsiu. Ara, aquelles pàgines es tradueixen en una estupenda minisèrie de sis episodis que Giner ha guionitzat i codirigeix ​​amb Elena Trapé ('Els encantats', 'Les distàncies'), i que narra la seva caiguda i posterior resurrecció. Per això, compta amb un repartiment de luxe (Nora Navas, Marina Salas, Victòria Luengo, Àlex Brendemühl, Andrés Herrera, Itziar Lazcano, Ramon Barea, Omar Ayuso, Quim Àvila, Guillem Ballart...) i amb la tremenda complicitat d'un inspirat Oriol Pla, que encarna Giner i s'hi deixa la pell. La feina compromesa en comú entre director i actor transcendeix els pro

Hay algo extraordinariamente luminoso en el periplo que lleva a Javier Giner del infierno a la vida, de la desesperación al autoconocimiento, del odio y la tristeza al amor, a sí mismo y a los demás. Quienes nos dedicamos a la cosa de la ficción cinematográfica o seriéfila, desde la creación o en la trinchera periodística, conocemos a Javi desde sus tiempos como agente de prensa, para Pedro Almodóvar (a quién define como su padre artístico), o para Penélope Cruz. Antes, había trabajado en El Deseo y había hecho sus pinitos como director de cortos y de algunos episodios televisivos. Hace tres años, Javier Giner (Barakaldo, 1977) sorprendió a muchos publicando Yo, adicto (ed. Paidós), un conmovedor y durísimo ejercicio de abrirse en canal para contar sus meses en un centro de desintoxicación y su salida de un hoyo infinito marcado por sus adicciones a la cocaína, al alcohol y al sexo compulsivo. Ahora, aquellas páginas se traducen en una estupenda miniserie de seis episodios que Giner ha guionizado y codirige junto a Elena Trapé (Els encantats, Las distancias), y que narra su caída y posterior resurrección. Para ello, cuenta con un reparto de lujo (Nora Navas, Marina Salas, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Andrés Herrera, Itziar Lazcano, Ramón Barea, Omar Ayuso, Quim Àvila, Guillem Ballart...) y con la tremenda complicidad de un inspirado Oriol Pla, que encarna a Giner y se deja la piel.  El comprometido trabajo en común entre director y actor trasciende los procesos creativos

Al pròleg, 'El llanto' ens presenta una noia agredida a la pista d'una discoteca, gairebé en una violenta simfonia de música i llums estroboscòpiques. Aquesta primera seqüència marca la pauta d'un relat en tres temps i llocs diferents sobre tres dones assetjades per un espectre maligne, una maledicció paranormal que serveix de perfecta metàfora de violències que malauradament són molt més comunes.És aquest un notable debut rere la càmera de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), inesperadament premiat com a Millor Director a l'últim Festival de Sant Sebastià. Ell mateix va escriure el projecte a quatre mans amb Isabel Peña, la cada vegada més reconeguda guionista habitual de Rodrigo Sorogoyen (amb crèdits com 'As bestas' i 'Antidisturbios' al seu currículum). A més, 'El llanto' serveix també per seguir descobrint el potencial de la seva protagonista, Ester Expósito (Madrid, 2000).Sota el focus mediàtic des que la sèrie 'Élite' es convertís en un fenomen massiu, Expósito ha hagut de surfejar els prejudicis de mig planeta, lluitant per no ser encasellada en una indústria que ho posa molt més difícil a les dones, i ha dissenyat una estratègia que no traeixi la vocació que sent des de petita per la professió. Popular fins a la sorpresa, com demostren els seus 25 milions de seguidors a Instagram o els fans que constantment la paren pel carrer, l'actriu defensa les seves eleccions laborals amb dents i ungles (i crits, perquè, amics, això és cinema de terror). En el marc del Festiv

En su prólogo, 'El llanto' nos presenta a una joven agredida en la pista de una discoteca, casi en una violenta sinfonía de música y luces estroboscópicas. Esa primera secuencia marca la pauta de un relato en tres tiempos y lugares distintos, sobre tres mujeres acosadas por un espectro maligno. Una maldición paranormal que sirve de perfecta metáfora de violencias que desgraciadamente son mucho más comunes. Es este un notable debut tras la cámara de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), inesperadamente premiado como Mejor Director en el último Festival de San Sebastián. Él mismo escribió el proyecto a cuatro manos junto a Isabel Peña, la cada vez más reconocida guionista habitual de Rodrigo Sorogoyen (con créditos como 'As bestas' y 'Antidisturbios' en su currículum). Además, 'El llanto' sirve también para seguir descubriendo el potencial de su protagonista principal, Ester Expósito (Madrid, 2000). Bajo el foco mediático desde que la serie 'Élite' se convirtiera en un fenómeno masivo, Expósito ha tenido que surfear los prejuicios de medio planeta, peleando para no ser encasillada en una industria que se lo pone mucho más difícil a las mujeres, tratando de diseñar una estrategia que no traicione la vocación que siente desde niña por la profesión. Popular hasta el asombro, como demuestran sus 25 millones de seguidores en Instagram o los fans que constantemente la paran por la calle, la actriz defiende sus elecciones laborales con uñas y dientes (y gritos, porque, amigos, esto

Levantar el León de Oro en Venecia augura grandes cosas para esta La habitación de al lado, que viene a confirmar una etapa de austeridad creciente, de depuración estilística, en el cine de Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949). No debería extrañarle a nadie que la película, un canto a la amistad más profunda, y un contundente alegato en favor del derecho a la eutanasia, consiga acumular un puñado de nominaciones al Oscar. Pero no utilizaremos aquí ni dotes de adivino ni bolas de cristal para predecir el futuro. Importa el presente, y este nos dicta que el primer largometraje rodado en inglés por el cineasta manchego, tras sus dos experiencias en el campo del corto (La voz humana y Extraña forma de vida), supone un salto adelante en términos creativos: con Tilda Swinton y Julianne Moore como cómplices imprescindibles, La habitación de al lado (estreno en cines 18 octubre) narra la recta final de la vida de una mujer enferma de cáncer terminal que decide acelerar el proceso natural, y ahorrarse un terrible sufrimiento, con una pastilla comprada en el mercado negro. También narra las dudas iniciales y el proceso que vive una vieja amiga a la que pide un último y complejo favor: que la acompañe, que esté cerca cuando se disponga al paso definitivo que no quiere dar sola.  Pedro Almodóvar nos recibe días después de llevarse el máximo galardón veneciano, y pocos días antes de que el Festival de San Sebastián le entregue el Premio Donostia como dorado regalo de su 75 cumplea

Xifres rodones que conviden a mirar enrere i a fer balanç. Fa uns dies, l'Eduard Fernández (Barcelona, 1964) bufava 60 espelmes i celebrava els 25 anys de l'estrena de la seva primera pel·lícula, 'Los lobos de Washington'. Des de llavors, s'ha convertit en un dels actors de referència del cinema català i espanyol. Guanyador de dos Goya i quatre Gaudí, la seva presència en una pel·lícula acostuma a anar acompanyada d'elogis i aplaudiments a una feina sempre impecable. També la que ara fa posant-se a la pell de Manolo Vital, líder veïnal que a finals dels anys 70 va segrestar l'autobús urbà que conduïa i se'l va endur fins al seu barri, Torre Baró. Amb aquest acte heroic denunciava l'abandonament de les perifèries d'una Barcelona que encara no havia viscut les transformacions olímpiques. Signada per Marcel Barrena (també director de Fernández a 'Mediterrani', en què interpretava Òscar Camps, fundador i director de l'ONG Open Arms), la força d''El 47' està en la poderosa reivindicació de la figura del Manolo Vital, però també de la importància de la lluita comunitària, d'aquelles petites revolucions dels menys afavorits per aconseguir drets que ara ens semblen bàsics. I l'Eduard Fernández se suma a una causa justa, en una pel·lícula que adopta formes de 'feel-good movie' sense maquillar la misèria ni treure potència al missatge, posant en valor el paper de la migració en la construcció de la Barcelona que coneixem. Foto: Ivan GiménezEduard Fernández Crec que t'has convertit en

Cifras redondas que invitan a mirar atrás y hacer balance. Hace unos días, Eduard Fernández (Barcelona, ​​1964) soplaba 60 velas y celebraba los 25 años del estreno de su primera película, 'Los lobos de Washington'. Desde entonces, se ha convertido en uno de los actores de referencia del cine catalán y español. Ganador de dos Goya y cuatro Gaudí, su presencia en una película suele ir acompañada de elogios y aplausos a un trabajo siempre impecable. También la que hace ahora poniéndose en la piel de Manolo Vital, líder vecinal que a finales de los años 70 secuestró el autobús urbano que conducía y se lo llevó hasta su barrio, Torre Baró. Con ese acto heroico denunciaba el abandono de las periferias de una Barcelona que aún no había vivido las transformaciones olímpicas. Firmada por Marcel Barrena (también director de Fernández en 'Mediterráneo', en la que interpretaba Òscar Camps, fundador y director de la ONG Open Arms), la fuerza de 'El 47' está en la poderosa reivindicación de la figura del Manolo Vital pero también de la importancia de la lucha comunitaria, de esas pequeñas revoluciones de los menos favorecidos para conseguir derechos que ahora nos parecen básicos. Y Eduard Fernández se suma a una causa justa, en una película que adopta formas de 'feel-good movie' sin maquillar la miseria ni quitar potencia al mensaje, poniendo en valor el papel de la migración en la construcción de la Barcelona que conocemos.   Foto: Ivan GiménezEduard Fernández Creo que te has converti