Àlex Montoya

Hemos buceado en la agenda cultural de Barcelona para traeros una elección de lo mejorito que podréis hacer este fin de semana en la ciudad. ¿Queréis saber qué hacer este viernes, sábado y domingo? Aquí tenéis actividades para todos los gustos y bolsillos (¡incluso gratis!). Disfrutad del tiempo libre con exposiciones, obras de teatro, mercados, fiestas, conciertos, actividades con los peques... Os espera un fin de semana increíble sin moveros de Barcelona. Pero si queréis hacer una mini escapada, podéis visitar alguno de los pueblos más bonitos que tenemos cerca de casa. NO TE LO PIERDAS: Los mejores planes para hacer gratis en Barcelona

Durante casi un mes, la ciudad hierve de actividades para todo el mundo (¡y, alerta, que también las hay gratis!). Mercados, regalos, obras de teatro, cosas por hacer con los peques, conciertos, espectáculos de luces... ¿Queréis saber lo mejor de la agenda de Navidad de Barcelona? Echad un vistazo a nuestra selección y sacad todo el jugo a vuestro tiempo libre haciendo planes divertidos: ¡con estas 20 ideas disfrutaréis de las fiestas y os lo pasaréis mejor que nunca! NO TE LO PIERDAS: Guía completa Navidad 2024 en Barcelona

¿Mayo es vuestro mes preferido del año? ¿Sentís el verano cada vez más cerca? La programación cultural de la ciudad sigue en marcha y estos planes que os hemos seleccionado son buena muestra de ello. ¿Qué hacer en Barcelona en mayo? ¡Tomad nota y no os perdáis nada! NO TE LO PIERDAS: Planes gratis en Barcelona

Què fer al juny a Barcelona? El juny és un gran mes. Comença l'estiu –i queda menys per a les vacances–, arriba la revetlla de Sant Joan, hi ha més activitats a l'aire lliure, i tenim més ganes de sortir de casa! Si us falten idees, aquí teniu un centenar entre exposicions, festivals, fires, festes i concerts i moltes són gratis! NO T'HO PERDES: 50 coses per fer a Barcelona.

Maig és el vostre mes preferit? Sentiu l'estiu cada vegada més a prop? La programació cultural de la ciutat segueix viva i aquests plans que us hem seleccionat en són una bona mostra. Què fer i què veure a Barcelona el maig? Preneu nota i no us perdeu res! NO T'HO PERDIS: Els millors concerts del 2024

Quines pel·lícules infantils s'estrenen aquests dies a la cartellera de Barcelona? Els nens (i els adults també) gaudiran amb aquesta selecció de pel·lícules per al públic familiar que podreu trobar a les sales de Barcelona, i de passada agafaran gust per veure cinema en pantalla gran, amb un gran bol de crispetes a la falda i un sistema d'àudio que els farà caure de la butaca. Que no tot han de ser mòbils i tauletes, a la vida! NO T'HO PERDIS: 🍿 Les millors estrenes de cinema del mes 🍿 Les 50 millors pel·lícules de la història del cine

¿Qué películas infantiles se pueden ver en la cartelera de Barcelona los próximos días? Los más pequeños (y los adultos también) disfrutarán con esta selección de películas para el público familiar que podréis encontrar en las salas de Barcelona, y de paso le cogerán el gusto a ver cine en pantalla grande, con un gran bol de palomitas en la falda y un sistema de audio que les hará caer de la butaca. ¡Que en la vida no todo tienen que ser móviles y tabletas! NO TE LO PIERDAS: 🍿 Los mejores estrenos de cine del mes 🍿 Las 50 mejores películas de la historia

¿Qué películas hay ahora en la cartelera? Si quieres saber qué ver cada mes en los cines de Madrid, estás en el sitio adecuado. Y si os cuesta decidiros a la hora de elegir una película, os lo queremos poner más fácil. Aquí tenéis lo mejor que llega este mes a las salas madrileñas (también para ir en familia), si además está entre los cines más bonitos, mejor. Unos cuantos buenos motivos para ir a ver películas en pantalla grande y con todas las comodidades.  RECOMENDADO: 50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida.

Us costa decidir-vos a l'hora d'anar al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor cine que arriba a les sales de Barcelona i Catalunya aquest mes. 'Blockbusters', cinema d'autor, comèdies esbojarrades, musicals i molt més, per veure només en pantalla gran i amb un gran bol de crispetes. N'hi ha per a tots els gustos! Quin és el dia de l'espectador? Si voleu estalviar-vos uns calerons, aneu als cinemes el dia de l'espectador (sempre que no sigui festiu o vigília de festiu), que és el dimecres als cinemes del Grup Balañà i als Cinesa; els dimecres i dilluns als cinemes Renoir; dimarts als cinemes Girona, i diumenges i dilluns als Verdi (aplicable a només a l'última sessió).     NO T'HO PERDIS: 🍿 Les 50 millors pel·lícules de la història del cine

¿Os cuesta decidiros a la hora de ir al cine? Porque os lo queremos poner más fácil, aquí tenéis el mejor cine que llega a las salas de Barcelona y Cataluña este mes. 'Blockbusters', cine de autor, comedias alocadas, musicales y mucho más, para ver sólo en pantalla grande y con un gran cuenco de palomitas. ¡Hay para todos los gustos! ¿Cuál es el día del espectador? Si queréis ahorraros un dinerito, id al cine el día del espectador (siempre que no sea festivo o víspera de festivo), que es el miércoles en los cines del Grup Balañà y los Cinesa; los miércoles y lunes en los cines Renoir; los martes en los cines Girona, y domingos y lunes en los Verdi (aplicable a solo en la última sesión). NO TE LO PIERDAS: 🍿 Las 50 mejores películas de la historia

Reunid a la familia y coged un buen bol de palomitas: ¡las mejores películas familiares os están esperando! Hemos cogido un poco de todo: clásicos, de dibujos animados, películas de princesas Disney, niños de los 90... ¡y todo lo que os podáis imaginar!. ¿Lo que queréis es reíros? Poneos 'Los Goonies'. ¿Lo que os apetece es ver a Fido? Poneos 'Mi perro Skip'. Os garantizamos que tenemos películas para todos los gustos. RECOMENDADO: Juegos de mesa para toda la familia. 

Durante la primera mitad de 2024, la discusión principal sobre las nuevas películas de Hollywood giraba en torno a por qué nadie las iba a ver. ¿Por qué el público no fue en masa a ver a Ryan Gosling conducir coches acrobáticos y coquetear con Emily Blunt? ¿Por qué fracasó 'Furiosa' cuando la última película de Mad Max tuvo tanto éxito? Fue especialmente desconcertante, dado que el año pasado, la taquilla mundial parecía finalmente recuperarse del estancamiento posterior a la pandemia. La fortuna de los estudios está mejorando, sin embargo, gracias a algunas de las principales películas infantiles y del monstruoso éxito de 'Del revés 2' y 'Deadpool & Wolverine'. Entonces, ¿qué tal si dejamos de lamentarnos y empezamos a apreciar lo que ha sido un año bastante fantástico, tanto en lo que se refiere al mainstream como a las películas de autor? Además, ha sido un año particularmente bueno para el cine español, con filmes como 'Casa en flames' y 'El 47', que han pulverizado los récords de audiencia de los últimos años. NO TE LO PIERDAS: Los mejores estrenos del mes en Madrid

El seu discurs en recollir el premi d’interpretació al Festival de Cannes, compartit ex aequo amb les seves companyes de repartiment a 'Emilia Pérez' (Zoe Saldaña, Adriana Paz i Selena Gomez), va posar la pell de gallina i es va fer viral: "El dedico a totes les persones trans que estem patint l’odi cada dia. Denigrar com ens denigren", assenyalava al límit de les llàgrimes. "Segurament demà aquesta notícia estarà plena de comentaris de gent terrible dient les mateixes coses de sempre sobre totes nosaltres. Només vull enviar un missatge d’esperança i, amb això acabo, a totes elles: com passa a 'Emilia Pérez', tots tenim l’oportunitat de canviar a millor, de ser millors persones. Així que a veure si canvieu, cabrons!", assenyalava enmig d’una ovació ensordidora.   Karla Sofía Gascón (Alcobendas, 1972) va arribar al càsting d’'Emilia Pérez' després d’una llarga trajectòria interpretativa, principalment a Mèxic, on va protagonitzar fenòmens televisius com 'Corazón salvaje' i 'Hasta el fin del mundo', i la pel·lícula 'Nosotros, los nobles', una de les més taquilleres de la història del país. Abans de creuar l’Atlàntic, a Espanya, havia aparegut en sèries com 'El Súper' i 'El pasado es mañana'. A totes, encara era Carlos Gascón. No va ser fins al 2018 que va tirar endavant el seu procés de transició i va fer públic que, a partir d’aquell moment, ja era Karla Sofía. Sis anys després, l’actriu viu desbordada per un èxit tan inesperat com aclaparador. 'Emilia Pérez', o

Su discurso al recoger el premio de interpretación en el Festival de Cannes, compartido ex aequo con sus compañeras de reparto en 'Emilia Pérez' (Zoe Saldaña, Adriana Paz y Selena Gomez), puso la piel de gallina y se hizo viral: "Se lo dedico a todas las personas trans que estamos sufriendo el odio todos los putos días. Denigrar como nos denigran", señalaba al borde de las lágrimas. "Seguramente mañana esta noticia estará llena de comentarios de gente terrible diciendo las mismas cosas de siempre de todas nosotras. Solamente quiero mandar un mensaje de esperanza y, con esto termino, a todas ellas: como ocurre con 'Emilia Pérez', todos tenemos la oportunidad de cambiar a mejor, de ser mejores personas. ¡Así que a ver si cambiáis, cabrones!", señalaba en medio de una ovación atronadora. Karla Sofía Gascón (Alcobendas, 1972) llegó al casting de 'Emilia Pérez' después de una larga trayectoria interpretativa, fundamentalmente en México, donde protagonizó fenómenos televisivos como 'Corazón salvaje' y 'Hasta el fin del mundo', y la película 'Nosotros, los nobles', una de las más taquilleras de la historia del país. Antes de cruzar el charco, en España, había aparecido en series como 'El Súper' y 'El pasado es mañana'. En todas ellas, era todavía Carlos Gascón. No fue hasta 2018 cuando tiró adelante su proceso de transición e hizo público que, desde ese momento, ya era Karla Sofía. Seis años después, la actriz vive desbordada por un éxito tan inesperado como apabullante.

Han pasado diez años desde que irrumpió con '10.000 Km.', una película independiente de presupuesto pequeño pero de enorme alcance emocional. Y en esta década se ha convertido en un magnífico retratista de la cotidianidad, con otros filmes como 'Terra ferma' (2017) o 'Los días que vendrán' (2019). Pero Carlos Marques-Marcet (Barcelona, ​​1983) es, ante todo, un experimentador: en las formas cinematográficas, también en las investigaciones previas o en las formas de construir, desde el guión o cuando juega con sus actores. Con su cuarto largometraje, 'Polvo serán', destroza cualquier expectativa hablando de temas como la muerte y la eutanasia desde el respeto, el sentido del humor y la danza contemporánea. Porque la trama está llena de canciones (escucharéis Maria Callas o Antonio Molina), de la música de Maria Arnal y de las coreografías de La Veronal. “La gente a la que no le gusta el musical dice que la película no lo es, pero la gente a la que sí le gusta dice que sí que es un musical”, apunta entre carcajadas. En nuestra larga charla, el director catalán sorprende al periodista con un brutal conocimiento del cine musical clásico. Se declara fanático de Charles Walters (“está a la misma altura que Stanley Donen, que Gene Kelly o que Vincente Minnelli, pero no sé por qué ha quedado algo más olvidado”) y de Mark Sandrich (“si no se hubiera muerto tan joven lo consideraríamos al mismo nivel que Lubitsch”), director de los mejores filmes de Fred Astaire y Ginger Rogers. Reivin

Han passat deu anys des de que va irrompre amb 10.000 Km., una pel·lícula independent de pressupost petit però d'enorme abast emocional. I en aquesta dècada s'ha convertit en un magnífic retratista de la quotidianitat, amb altres films com Terra ferma (2017) o Els dies que vindran (2019). Però Carlos Marques-Marcet (Barcelona, 1983) és, per damunt de tot, un experimentador: en les formes cinematogràfiques, també en les investigacions prèvies o en les maneres de construir, des del guió o quan juga amb els seus actors.  Amb el seu quart llargmetratge, Polvo serán, destrossa qualsevol expectativa parlant de temes com la mort i l'eutanàsia des del respecte, el sentit de l'humor i la dansa contemporània. Perquè la trama està farcida de cançons (hi escoltareu Maria Callas o Antonio Molina), de la música de Maria Arnal i de les coreografies parides per La Veronal. “La gent a qui no li agrada el musical diu que la pel·lícula no ho és, però la gent a qui sí li agrada diu que sí que és un musical”, apunta entre riallades. En la nostra llarga xerrada, el director català sorprén al periodista amb un coneixement brutal del cinema musical clàssic. Es declara fanàtic de Charles Walters (“està a la mateixa altura que Stanley Donen, que Gene Kelly o que Vincente Minnelli, però no sé per quina raó ha quedat una mica més oblidat”) i de Mark Sandrich (“si no s'hagués mort tan jove el consideraríem al mateix nivell que Lubitsch”), director dels millors films de Fred Astaire i Ginger Rogers. Reivi

El 23 de mayo de 1981, tres meses clavados después del intento de golpe de estado comandado por Tejero, Barcelona vivió otro de los episodios más oscuros de aquella montaña rusa que fue la Transición que nos habíamos dado entre todos. Una docena de atracadores armados hasta los dientes entraron en el Banco Central, en el corazón de la ciudad catalana, junto a las Ramblas, y durante 37 horas frenéticas mantuvieron encerrados a casi 300 rehenes: pidieron la liberación de los cabecillas del 23-F, y amenazaron con volar el edificio. Hay varias teorías respecto a las derivadas políticas de lo que, de entrada, parecía un robo. Y la adaptación seriéfila de aquellos hechos, que llega ahora a Netflix (8 de noviembre), apuesta por la versión que siempre ha mantenido José Juan Martínez, el líder de la banda. Una explicación con implicaciones de las altas esferas del ejército y los servicios secretos. No contaremos aquí esa teoría, la descubriréis viendo los cinco capítulos de esta miniserie que dirige Daniel Calparsoro y que cuenta con un puñado de intérpretes muy conocidos: Miguel Herrán, Hovik Keuchkerian, Juan José Ballesta, Isak Férriz y la protagonista de estas líneas, una María Pedraza (Madrid, 1996) que mantiene su buen olfato a la hora de participar en proyectos destinados a ser grandes éxitos de público. Pedraza debutó con 'Amar' (2017), notable ópera prima de Esteban Crespo que inició una carrera marcada por los éxitos de 'Élite' y 'La Casa de Papel', también de otras series c

“La pel·lícula reflecteix la importància de canviar els relats”, diu la cineasta Mar Coll (Barcelona, 1981) en un moment de la nostra trobada. I continua: “No inventem res, sinó que recuperem idees sobre la maternitat que han estat minoritàries, perifèriques, però importants perquè han obert portes. I en una de les frases que citem, la Susan Suleiman diu que les mares no escriuen, que estan escrites. Justament explica que fins ara aquests relats no han estat en mans de les dones, no han estat en mans de les mares”. La nova pel·lícula de Coll, doncs, reclama el poder del discurs, i, amb la complicitat de la seva habitual coguionista Valentina Viso, ofereix una mirada a la maternitat que escapa de la norma. 'Salve Maria' explica la història d'una dona que sent una immensa angoixa, un pànic terrible, una desorientació profunda, una tremenda culpa, a causa d'una inexplicable desafecció cap al seu nadó. I encara més: quan coneix el cas d'una mare que ha ofegat a la banyera els seus fills petits, la Maria s'obsessiona fins al punt de començar a fantasiejar amb la idea de l'infanticidi. El punt de partida, un intens drama que rebrega les idees dels vincles impossibles de trencar entre mares i fills, agafa de seguida aires de thriller psicològic i de terror quotidià. Perquè, més enllà del seu poderós missatge, Salve Maria és també una pel·lícula juganera, que recorda els malsons del millor Polanski. I compta amb una actriu que és tot un descobriment pels qui no siguin habituals espec

"La película refleja la importancia de cambiar los relatos", dice la cineasta Mar Coll (Barcelona, ​​1981) en un momento de nuestro encuentro. Y sigue: “No inventamos nada, sino que recuperamos ideas sobre la maternidad que han sido minoritarias, periféricas, pero importantes porque han abierto puertas. Y en una de las frases que citamos, Susan Suleiman dice que las madres no escriben, que están escritas. Justamente explica que hasta ahora estos relatos no han estado en manos de las mujeres, no han estado en manos de las madres”. La nueva película de Coll, por tanto, reclama el poder del discurso, y, con la complicidad de su habitual coguionista Valentina Viso, ofrece una mirada a la maternidad que escapa de la norma. 'Salve Maria' cuenta la historia de una mujer que siente una inmensa angustia, un pánico terrible, una desorientación profunda, una tremenda culpa, debido a una inexplicable desafección hacia su bebé. Más aún: cuando conoce el caso de una madre que ha ahogado en la bañera a sus hijos pequeños, María se obsesiona hasta el punto de empezar a fantasear con la idea del infanticidio. El punto de partida, un intenso drama que estruja las ideas de los vínculos imposibles de romper entre madres e hijos, toma enseguida aires de thriller psicológico y de terror cotidiano. Porque, más allá de su poderoso mensaje, Salve Maria es también una película juguetona, que recuerda las pesadillas del mejor Polanski. Y cuenta con una actriz que es todo un descubrimiento para quienes

Hi ha una cosa extraordinàriament lluminosa en el periple que porta Javier Giner de l'infern a la vida, de la desesperació a l'autoconeixement, de l'odi i la tristesa a l'amor, a si mateix i als altres. Els que ens dediquem a la cosa de la ficció cinematogràfica o serièfila, des de la creació a la trinxera periodística, coneixem al Javi dels seus temps com a agent de premsa, per a Pedro Almodóvar (a qui defineix com el seu pare artístic), o per a Penélope Cruz. Abans, havia treballat a 'El Deseo' i havia fet els seus primers passos com a director de curts i d'alguns episodis televisius. Fa tres anys, Javier Giner (Barakaldo, 1977) va sorprendre a molts publicant 'Yo, adicto' (ed. Paidós), un commovedor i duríssim exercici d'obrir-se en canal per explicar els seus mesos en un centre de desintoxicació i la sortida d'un forat infinit marcat per les addiccions a la cocaïna, a l'alcohol i al sexe compulsiu. Ara, aquelles pàgines es tradueixen en una estupenda minisèrie de sis episodis que Giner ha guionitzat i codirigeix ​​amb Elena Trapé ('Els encantats', 'Les distàncies'), i que narra la seva caiguda i posterior resurrecció. Per això, compta amb un repartiment de luxe (Nora Navas, Marina Salas, Victòria Luengo, Àlex Brendemühl, Andrés Herrera, Itziar Lazcano, Ramon Barea, Omar Ayuso, Quim Àvila, Guillem Ballart...) i amb la tremenda complicitat d'un inspirat Oriol Pla, que encarna Giner i s'hi deixa la pell. La feina compromesa en comú entre director i actor transcendeix els pro

Hay algo extraordinariamente luminoso en el periplo que lleva a Javier Giner del infierno a la vida, de la desesperación al autoconocimiento, del odio y la tristeza al amor, a sí mismo y a los demás. Quienes nos dedicamos a la cosa de la ficción cinematográfica o seriéfila, desde la creación o en la trinchera periodística, conocemos a Javi desde sus tiempos como agente de prensa, para Pedro Almodóvar (a quién define como su padre artístico), o para Penélope Cruz. Antes, había trabajado en El Deseo y había hecho sus pinitos como director de cortos y de algunos episodios televisivos. Hace tres años, Javier Giner (Barakaldo, 1977) sorprendió a muchos publicando Yo, adicto (ed. Paidós), un conmovedor y durísimo ejercicio de abrirse en canal para contar sus meses en un centro de desintoxicación y su salida de un hoyo infinito marcado por sus adicciones a la cocaína, al alcohol y al sexo compulsivo. Ahora, aquellas páginas se traducen en una estupenda miniserie de seis episodios que Giner ha guionizado y codirige junto a Elena Trapé (Els encantats, Las distancias), y que narra su caída y posterior resurrección. Para ello, cuenta con un reparto de lujo (Nora Navas, Marina Salas, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Andrés Herrera, Itziar Lazcano, Ramón Barea, Omar Ayuso, Quim Àvila, Guillem Ballart...) y con la tremenda complicidad de un inspirado Oriol Pla, que encarna a Giner y se deja la piel.  El comprometido trabajo en común entre director y actor trasciende los procesos creativos

Al pròleg, 'El llanto' ens presenta una noia agredida a la pista d'una discoteca, gairebé en una violenta simfonia de música i llums estroboscòpiques. Aquesta primera seqüència marca la pauta d'un relat en tres temps i llocs diferents sobre tres dones assetjades per un espectre maligne, una maledicció paranormal que serveix de perfecta metàfora de violències que malauradament són molt més comunes.És aquest un notable debut rere la càmera de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), inesperadament premiat com a Millor Director a l'últim Festival de Sant Sebastià. Ell mateix va escriure el projecte a quatre mans amb Isabel Peña, la cada vegada més reconeguda guionista habitual de Rodrigo Sorogoyen (amb crèdits com 'As bestas' i 'Antidisturbios' al seu currículum). A més, 'El llanto' serveix també per seguir descobrint el potencial de la seva protagonista, Ester Expósito (Madrid, 2000).Sota el focus mediàtic des que la sèrie 'Élite' es convertís en un fenomen massiu, Expósito ha hagut de surfejar els prejudicis de mig planeta, lluitant per no ser encasellada en una indústria que ho posa molt més difícil a les dones, i ha dissenyat una estratègia que no traeixi la vocació que sent des de petita per la professió. Popular fins a la sorpresa, com demostren els seus 25 milions de seguidors a Instagram o els fans que constantment la paren pel carrer, l'actriu defensa les seves eleccions laborals amb dents i ungles (i crits, perquè, amics, això és cinema de terror). En el marc del Festiv

En su prólogo, 'El llanto' nos presenta a una joven agredida en la pista de una discoteca, casi en una violenta sinfonía de música y luces estroboscópicas. Esa primera secuencia marca la pauta de un relato en tres tiempos y lugares distintos, sobre tres mujeres acosadas por un espectro maligno. Una maldición paranormal que sirve de perfecta metáfora de violencias que desgraciadamente son mucho más comunes. Es este un notable debut tras la cámara de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), inesperadamente premiado como Mejor Director en el último Festival de San Sebastián. Él mismo escribió el proyecto a cuatro manos junto a Isabel Peña, la cada vez más reconocida guionista habitual de Rodrigo Sorogoyen (con créditos como 'As bestas' y 'Antidisturbios' en su currículum). Además, 'El llanto' sirve también para seguir descubriendo el potencial de su protagonista principal, Ester Expósito (Madrid, 2000). Bajo el foco mediático desde que la serie 'Élite' se convirtiera en un fenómeno masivo, Expósito ha tenido que surfear los prejuicios de medio planeta, peleando para no ser encasillada en una industria que se lo pone mucho más difícil a las mujeres, tratando de diseñar una estrategia que no traicione la vocación que siente desde niña por la profesión. Popular hasta el asombro, como demuestran sus 25 millones de seguidores en Instagram o los fans que constantemente la paran por la calle, la actriz defiende sus elecciones laborales con uñas y dientes (y gritos, porque, amigos, esto

Levantar el León de Oro en Venecia augura grandes cosas para esta La habitación de al lado, que viene a confirmar una etapa de austeridad creciente, de depuración estilística, en el cine de Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949). No debería extrañarle a nadie que la película, un canto a la amistad más profunda, y un contundente alegato en favor del derecho a la eutanasia, consiga acumular un puñado de nominaciones al Oscar. Pero no utilizaremos aquí ni dotes de adivino ni bolas de cristal para predecir el futuro. Importa el presente, y este nos dicta que el primer largometraje rodado en inglés por el cineasta manchego, tras sus dos experiencias en el campo del corto (La voz humana y Extraña forma de vida), supone un salto adelante en términos creativos: con Tilda Swinton y Julianne Moore como cómplices imprescindibles, La habitación de al lado (estreno en cines 18 octubre) narra la recta final de la vida de una mujer enferma de cáncer terminal que decide acelerar el proceso natural, y ahorrarse un terrible sufrimiento, con una pastilla comprada en el mercado negro. También narra las dudas iniciales y el proceso que vive una vieja amiga a la que pide un último y complejo favor: que la acompañe, que esté cerca cuando se disponga al paso definitivo que no quiere dar sola.  Pedro Almodóvar nos recibe días después de llevarse el máximo galardón veneciano, y pocos días antes de que el Festival de San Sebastián le entregue el Premio Donostia como dorado regalo de su 75 cumplea