Alberto Cervantes

¡Siempre hay algo increíble que hacer en la CDMX! Además de los lugares y eventos más icónicos en la ciudad, pensamos en nuevas aperturas de restaurantes y bares. Escoger las mejores cosas que hacer en la Ciudad de México es una tarea abrumadora si consideras que es la segunda ciudad más grande del mundo. Así que nos dimos a la tarea de recorrerla y seleccionar los eventos, lugares, actividades gratis y los hot spots tanto para turistas como para locales. Encontrarás desde vestigios prehispánicos hasta joyas de arquitectura ecléctica, un proyecto para practicar spinning en un rascacielos y un speakeasy para salir de noche. También recorridos nocturnos por los mejores museos de la ciudad, contemplar el amanecer a 65 metros de altura y proyecciones de cine al aire libre en medio de un lago. Además de visitar los 50 mejores restaurantes y los 20 mejores bares de la CDMX, atrévete a descubrir estas experiencias imprescindibles en la ciudad.¿Has hecho algo de esta lista y te encantó?Obtén más información sobre cómo Time Out selecciona las mejores cosas que hacer en todo el mundo. Recomendado: 50 lugares que debes visitar al menos una vez en la CDMX.

Los mexicanos sabemos vivir, disfrutar la comida y sufrir con su picante, bailar al son de la marimba o mariachi, cantar luego de echarse un buen tequila, porque preservamos el espíritu de nuestra raza. Pero los mexicanos también sabemos morir; lo celebramos con color, entre ofrendas amarillas por la flor de cempasúchil, el olor a guayabas y el incienso: Los mexicanos somos chingones hasta en la muerte. Es por eso que ahora queremos contarte cómo surge, cuál es el origen de la celebración del Día de Muertos.  Te puede interesar: Actividades gratis de arte en la Ciudad de México.  El 1 y 2 de noviembre, en México celebramos el Día de Muertos, una fiesta que toca prácticamente cada rincón del territorio. No importa donde estés, el Día de Muertos te llegará tanto como si estuvieras en San Andrés Míxquic, el poblado de Tláhuac (CDMX) en el que las personas visitan las tumbas de sus seres queridos para convivir con ellos. Estás entre pan de muerto con agua de azar y ajonjolí, calaveritas de azúcar y montones de flores de cempasúchil, esas de tallos largos y hojas amarillas y naranjas que al estrujarse sueltan el aroma característico del Día de Muertos y que son una aportación botánica de México para el mundo. Foto: Cortesía ¿Pero cómo inició todo? Mictlán es el origen del Día de Muertos, la tradición más importante de los mexicanos. La mitología mexica explica que existieron dos dioses primordiales, Omecíhuatl y Ometecuhtli, quienes tuvieron cuatro hijos varones: Xipetótec, Tezc

En 1982 la Unesco destinó el 29 de abril para celebrar la danza por ser este día el natalicio de Jean-Georges Noverre, maestro y creador del ballet moderno. Te dejamos algunos eventos que no puedes perderte para celebrarlo el sábado el sábado 27 (aunque habrá actividades desde el 20 de abril hasta el 8 de mayo), desde la tradicional celebración por parte de Danza UNAM en el CCU, hasta las actividades del CENART que te invitán a quedarte todo el día sin pagar un peso en funciones. También consulta los espacios culturales que constantemente tienen funciones de danza.  Recomendación. ¡Timbiriche vuelve al teatro con Vaselina!. 

Entre el catálogo de Netflix encontramos películas con temáticas sexodiversas —gay, lésbico, transexual, bisexual, queer— dispuestas a romper los prejuicios más arcaicos, y para disfrutarlas solo tienes que rascar en esa parte incluyente y tolerante de los rincones de la plataforma. Aquí te ahorramos ese trabajo y te presentamos nuestra selección, ten por seguro que con estas películas LGBTTTI tendrás una montaña rusa de emociones y sensaciones que van de lo erótico y extravagante, a lo reflexivo, lo suficiente como para no despegarte de tu sillón. Así que prepárate unas palomitas, pide algunos snacks a domicilio y disfruta de las 10 mejores películas LGBT +. Recomendado: 15 increíbles películas LGBTQ+ que puedes ver en internet y también revisa ¿dónde y qué pélículas LGBT puedo ver en internet?.

A 41 años de la primera manifestación homosexual en México, recordamos el famoso "baile de los 41", al que Carlos Monsiváis se refirió como el día que se “inventó la homosexualidad en México”. Y es que ese primer suceso mediático LGBTTTI en México marcó una lucha por los derechos humanos que la comunidad LGBT+ aún sigue peleando. Aquella madrugada de 1901, "maricones" y "sodomitas" fueron detenidos por participar en una fiesta vestidos de mujeres. Hoy, gracias a activistas y a una apertura cultural, podemos celebrar con eventos que invaden a la CDMX durante todo el Mes del Orgullo LGBTTTI.  Recomendado: Fotógrafos LGBTTTI que debes conocer y seguir y también revisa Las mejores fiestas para antes y después de la marcha.  

Si al momento de referirte a una persona trans, ya sea de forma verbal o escrita, entras en conflicto porque no sabes qué concepto utilizar y quieres utilizar el lenguaje adecuado, esto es para ti. Preparamos esta pequeña y rápida guía sobre cuál es la diferencia entre transgénero, transexual y trasvesti. Primero apuntemos que "trans" viene del latín trans “a través de”, “más allá de”. Platicamos con "la explicatriz" Ophelia Pastrana, famosa mujer trans experta en derechos humanos, para entender las diferencias entre las tres "t": TravestiSi te vistes como algo que no se te asignó al nacer (hombre o mujer), eres travesti. Pero una vez que te quitas la ropa vuelves a ser quien eras. TransgéneroTe puedes quitar toda la ropa y aun así identificarte con el género del que te sientes. Si atraviesas el género que se te dio al nacer, eres transgénero. TransexualSi atraviesas los genitales (cirugía de reasignación de sexo), el sexo, eres transexual. OJO: hay mujeres trans con pene que se visten como hombres, sí, que hay hombres con vulva que se visten como mujeres, claro que sí. Las combinaciones son infinitas. Los genitales no tienen nada que ver con que si eres hombre o mujer. Recomendado: El castigo de vivirse mujer, sobre los transfeminicidios en México, Guía sobre la comunidad trans en la CDMX y ¿Cuál es la diferencia entre asexualidad, demisexualidad, grisexualidad y arromanticismo?.   

La pantalla grande ha servido de puente para comprender y visibilizar las problemáticas de la comunidad LGBTQ+. Seleccionamos 15 cintas claves (más un par de bonus) para entender el cine que cuenta historias de bisexuales, transexuales, lesbianas y homosexuales de una manera crítica y con una manufactura interesante. Para guiarte mejor, te decimos quiénes son sus directores, actores y en qué plataforma encontrarlas. Recomendado: Las 10 mejores series LGBTTTI en Netflix,  10 mejores películas LGBTTTI en Netflix y ¿dónde y qué películas gay puedo ver en internet?

Libertad, facilidad, imaginación, creatividad, individualidad, expresión, humor y temas actuales, es lo que encontrarás en la cuenta de Instagram de Espacio Dibujo Contemporáneo, una plataforma que tiene a bien promover y divulgar el dibujo contemporáneo. Dicha iniciativa es liderada por el artista de la CDMX Álvaro Verduzco, quien creó esta cuenta para construir desde el mundo digital un archivo de dibujo y de artistas que se dedican directamente a la práctica. Los alcances de las redes sociales se vuelven un aliado para una labor que tiene como finalidad, en un futuro, construir un museo nacional de dibujo contemporáneo. Las imágenes que verás son las obras acompañadas del nombre del autor y más nada, la idea es invitarte a indagar y descubrir de manera autodidacta quién está detrás de dicha imagen que te impactó por su alta calidad o por su incisivo o sutil mensaje. Así que, haz tu galería y adéntrate al mundo del internet para construir tu propia investigación. Espacio Dibujo Contemporáneo: @esdicomx. Recomendado: Obsesión, optimismo y amor propio en la obra de cinco artistas.

El escritor, cronista y ciudadano por excelencia de la Ciudad de México no estuvo solo, siempre estuvo acompañado de los libros y la música, pero sobre todo de personajes tan grandes como él, es el caso de Juan García Ponce o Agustín Lara. Estas dos exposiciones exploran los afectos y los referentes culturales del letrado.  Museo del Estanquillo. Isabel la Católica 26, Centro. Mié-lun 10am-5:40pm. Gratis.

El toque sensual, bailable y humano de las canciones de Esteman resonarán a lo grande en lo que será el concierto más importante del artista colombiano radicado en la CDMX. Desde el Teatro Metropólitan, el intérprete de “Fuimos amor” promete un show espectacular con grandes invitados y que, al igual que su música, conectará con la comunidad LGBT+. Platicamos con el también compositor sobre su gira Te alejas más de mí, sus virtudes y su libre forma de ser y amar. Tus canciones hablan sobre amor libre, diversidad… ¿Cómo es tu relación con la comunidad LGBTTTIQ+?Digamos que ha sido todo un proceso de mi música y de mi vida personal asumiendo mi identidad, afrontando mi orientación. Tarde o temprano esas dos cosas se fueron juntando en lo que hago. Es decir, siempre escribí canciones tratando de tener una inspiración basada en todo lo que me hace sentir una persona libre auténtica, el amor propio, pero fue realmente cuando asumí una posición más directa con mi público de hablar sobre mi orientación que empecé a alzar una bandera de activismo. Eso fue justo cuando me vine a vivir a México hace cinco años y empecé a componer mi disco Amor libre y digamos que hubo un antes y un después para mí a nivel personal y artístico. Dirías que la música resulta en un acto políticoNunca me he considerado una persona que escriba canciones con un statement político, pero tarde o temprano muchas de estas pueden convertirse en eso. No escribo canciones para unos o únicamente para la comunidad, hab

¿Cómo es que el arte y la cultura llegan a nuestras manos? Varios son los actores que se encargan de problematizar, difundir, promover y despuntar lo que nosotros vemos en los museos, galerías, teatros y demás escenarios. Ejemplo es la labor que la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM, ejerce y que tiene a bien a invitar a la reflexión y el cuestionamiento con este primer encuentro titulado Nombrar la gestión cultural contemporánea. Este encuentro contará con mesas de discusión, masterclass y laboratorios de la mano de especialistas de Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Perú y Uruguay, quienes debatirán sobre la gestión cultural como una plataforma critica para incidir en política cultural, desde la perspectiva de género y la sostenbilidad. Ante una pandemia que ha golpeado a nuestra cultura, este evento se vuelve necesario, pues es una oportunidad para idear y repensar nuevas formas de consumir la cultura y cómo es que la gestión de ésta se está transformando. Es así que, no te asombres si al atender las transmisiones en línea con traducción simultánea de este encuentro, te topas con conceptos como “futurear”, verbo propuesto que nos permite idear mundos posibles en la cultura. Estas actividades están lideradas por Cultura UNAM y la cátedra de la misma institución Inés Amor, que tiene a bien cuestionar la realidad, las políticas culturales y los oficios culturales con una perspectiva de género. El evento es totalm

Este año, los ánimos de continuar con el transcurso natural de la vida, pese a la pandemia por COVID y sus variantes, la semana del arte, en febrero, sí sucederá. Esta celebración de la Ciudad de México promueve la difusión del arte contemporáneo y el coleccionismo. El arte week es liderada por ZsONAMACO iniciando actividades el 9 de febrero.  Durante dicha semana verás exposiciones de arte, diseño, fotografía y antigüedades en espacios de las colonias Condesa, Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec, entre otras. Aquí te contamos sobre algunas exhibiciones imperdibles. Cada espacio tendrá las medidas de seguridad pertinentes y un aforo limitado. Recomendado: Eventos de arte, teatro y danza en febrero en la CDMX.

¿Te imaginas vivir dentro de un cacahuate? Hubo un tiempo en el que el arquitecto mexicano egresado de la UNAM; Javier Senosiain, así lo hizo, en la Casa Orgánica que construyó, la cual ostenta los principios de su sello, la arquitectura orgánica. El propósito de su arte un tanto escultórico y onírico es regresar al hombre a la tierra, a sus raíces, a través de edificaciones cuyos materiales, formas y disposición interactúan de manera armónica con su entorno natural. Ahora tú también puedes habitar el proyecto que Senosiain desarrolló y moró con singular alegría en Naucalpan, Estado de México. Y es que la Casa Orgánica abrió sus puertas con visitas guiadas de una hora de duración. Prepárate para adentrarte a la tierra y descubrir una casa construida con un símil de una cáscara de cacahuate, dividida en un espacio diurno y otro nocturno. Todo, inmerso en áreas verdes, con un sofisticado sistema de ventilación e iluminación natural.Disfruta tu breve estancia y, sobre todo, relájate en los círculos y muros curvos que simulan la suave envolvente de un embrión, sí, porque según el arquitecto; uno se apacigua y regresa a lo primitivo a través del movimiento que una madre hace al mecer a su cría, recordando el entorno dentro del vientre. Con esto en mente, te decimos qué tienes que hacer para visitar la excepcional morada. ¿Cómo visitar la Casa Orgánica de Javier Senosiain en el Estado de México? -Haz una reservación previa aquí. -Si quieres una visita especial privada, escribe a es

Durante la pandemia, Brent Alberghini abrió las puertas de su departamento para entregar despensas a las personas que se habían quedado sin trabajo o necesitaban ayuda. Él ya tenía la experiencia de trabajar en un comedor comunitario en Salto del Agua y de haber fundado el comedor de Vida Alegre de Samantha Flores, el cual tuvo que cerrar por pandemia. Con todo esto y la convicción de apoyar primeramente a su comunidad y a todas las personas vulnerables, Brent decidió buscar un local y abrir, desde hace unas semanas, el comedor comunitario LGBTTTI Manos Amigues. “La comunidad nace desde la disidencia, pero también desde la necesidad de darnos cuenta que vivimos en un país en donde no se ofrece esa ayuda de primera mano a las personas que más necesitan. Somos mucho más que una bandera. Pones el corazón por delante porque te das cuenta que no cuesta tanto ayudar, tejer redes y pasar las etiquetas, las identidades y los géneros para poder literal vernos todos en este tejido social que está muy fracturado y necesita, a veces, simplemente de un buen plato de comida, de una tarde escuchar poesía o música mientras comes”, cuenta María Veras, otra anfitriona de Manos Amigues, que está encargada del programa cultural del comedor. Y es que en este comedor LGBT+ también se nutre al espíritu, por lo que cada viernes en punto de las 3pm te toparás con conciertos, poesía, performances, vogue, djs y, lo que nos encanta, un espacio destinado para exposiciones. En apenas unas semanas, Manos A

Leonora Carrington fue una de las artistas más influyentes del surrealismo y una de las más queridas de nuestro país. Todos quisiéramos un poquito más de la icónica creadora. Por eso, la Universidad Autónoma Metropolitana suma a sus recintos culturales la Casa Estudio Leonora Carrington, en el domicilio donde la artista vivió desde 1948 hasta su muerte en 2011. El recinto ubicado en la Roma resguardará más de ocho mil 600 piezas, entre objetos, fotos y bocetos. Además, según detallaron en comunicado de prensa, está en trámite una donación hecha por el hijo de la artista de 45 esculturas, cuatro gráficas y otras piezas invaluables: “una serie de misterios que permite escudriñar los orígenes de la obra de Carrington a nivel escultórico y pictórico”. Pero no comas ansias, debido a la emergencia sanitaria, la Casa Estudio Leonora Carrington aún se encuentra cerrada al público y permanecerá así hasta que el semáforo epidemiológico esté en verde y la UAM anuncie su apertura. Sin embargo, puedes visitarla desde la comodidad de tu casa y gratis, puesto que la universidad habilitó un recorrido virtual 360°. En tu visita digital te toparás con el comedor, la cocina, la sala, el estudio y la recámara de Leonora, donde interactuarás con los objetos que ahí se disponen. Además, repasarás la historia de la mítica creadora a través de su biografía y de una línea del tiempo. Sobre el invaluable lugar donde Carrington elaboró sus fantásticas ideas, Weisz Carrington recordó que su madre “se se

Cuando Olga Rodríguez, Laos Salazar y Romeo Gómez López abrieron este pequeño espacio en la Escandón, solo tenían claro dos cosas: la primera, que 50% de las exposiciones serían con trabajos hechos por mujeres, y la segunda, que apoyarían a artistas jóvenes —agregaría divertidos— como ellos, a quienes les resulta difícil presentarse solos en alguna otra galería.Y como Olga es lesbiana y Romeo y Laos gais, al pasar del tiempo las paredes de Salón Silicón se llenaron de propuestas queer. Hoy, luego de más de tres años abiertos, Salón Silicón se ha consolidado como una propuesta interesantísima de arte contemporáneo, por erguirse como un espacio que da visibilidad y representación al arte feminista y queer, viendo desfilar a artistes mujeres, trans, gais, lesbianas y cualquier miembro de la comunidad LGBT+. El espacio donde suceden las exposiciones y performances es un pequeño cubo blanco enmarcado por un cancel de cristal. Las propuestas que aquí se han presentado, además de ser sexodiversas, tienen la peculiaridad de tener un toque humorístico y de dejar comentarios o reflexiones muy particulares sobre la sexualidad, el juego, la otredad o el arte. Desde una exposición de RBD con fotografías de Yvonne Venegas hasta una instalación de Beto Pérez, en la que forma frascos del retroviral Truvada como si se trataran de macetas. El trabajo de Salón Silicón ha tocado otros lares de la escena del arte contemporáneo: inolvidable su booth en la Feria de Arte Material —con un excusado, d

Una casona en Santa María la Ribera que data de 1903, hace algunas décadas fue sede del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria, la primera agrupación que en 1978 salió a las calles para defender los derechos LGBTTTI en México. Hoy, en el mismo espacio se sigue respirando liberación, trasgresión y lucha, pero con el arte y la cultura como estandarte. Y es que, desde el año pasado, el predio de Eucalipto 20 resguarda al centro cultural LGBTTTI homónimo. Eucalipto 20 nació en plena pandemia, pero no por eso mermó esfuerzos. Desde el inicio ha dado a la luz exposiciones, talleres, espectáculos de cabaret y conciertos, convirtiéndose así en un epicentro cultural de corte sexodiverso que le hace honor a su antecesor, la hoy extinta galería Hazme el milagrito. Al igual que dicho espacio de la Roma, este nuevo recinto es responsabilidad de Salvador Irys (director del Festival Internacional por la Diversidad Sexual), el promotor cultural Salvador Peña y el artista plástico Fernando Osorno. Juntos han llenado las paredes de Eucalipto 20 con fotografías y pinturas de arte LGBT+, y albergado los espacios con actividades para la comunidad, que van desde proyecciones de cortometrajes del Festival MIX, pasando por un taller de fotografía homoerótica con Santy Mito, hasta un concierto de Marduk y las flores silvestres. La magia sucede en un espacio amplísimo compuesto por una galería, un salón de usos múltiples y, como toda casa grande, un extenso patio en el que se realizan espectáculos

Con la pandemia el cabello creció y creció. No tenía idea de cómo peinarlo. Hasta que me encontré con el estilista y barbero Uriel —con ocho años de experiencia—, quien me ayudó a recortar el contorno y peinándome de lado y hacia atrás. Lo hizo, aunque muy rápido, cuidadosa y minuciosamente. Esto en la nueva sucursal de las famosas barberías Scalper Studio, en la Juárez. Al llegar a la esquina de Berlín 38 y Marsella, lo primero que te recibe es la majestuosa fachada de una de las construcciones eclécticas más famosos de la colonia, el edifico Pigeon. Y es que la barbería se encuentra justo debajo del torreón (torre tipo sombrero de bruja) de esta creación del arquitecto R.A. Pigeon, que data de inicios del siglo XX. Adentro, el decorado es contemporáneo un tanto minimalista. Entre ladrillos, colores blancos y plantas, sobresalen cinco lunas que conforman las cinco estaciones de la barbería, cada una con su propio lavabo y todo lo necesario para el cuidado del cabello y la barba. Aquí, Uriel hizo lo suyo y al terminar, luego del lavado y secado de cabello, me dio a escoger entre colocarme cera natural, mate o brillante. También, de manera muy exprés (como si tuviera prisa), me delineó la barba. El corte está en $340. Puedes escoger el paquete Scalper grooming que incluye corte, afeitado y delineado de barba por $530. También hay afeitado de cabeza, manicure, pedicure, masaje antiestrés y coloración. Los productos a la venta van desde aftershave hasta pastas de dientes de lujo

Dicen que soñamos lo que estamos listos para afrontar, ¿pero verdaderamente estás listo para viajar por tus sueños? Dreams de Fantasy Lab es la experiencia inmersiva de la CDMX que lo hace posible, a través de instalaciones lumínicas y experiencias sensoriales. El museo interactivo abrió a principios de este año y tuvo que suspender —como el resto de los recintos— debido a la pandemia del COVID-19. Afortunadamente, este mes reabrió sus puertas, por si te quedaste con las ganas de tomarte la foto con su jirafa amarilla. Cuando soñamos se acomodan vivencias, salen a la luz miedos, ideas y deseos; prepárate porque Dreams liberó todo esto en sus ocho salas. Con la ayuda de tecnología digital y audiovisuales, te sumergirás en un cuarto infinito, uno de los más atractivos junto con un caleidoscopio gigante de posibilidades visuales infinitas. También experimentarás el miedo, el insomnio, el delirio o sensaciones de tranquilidad, estas últimas en el cuarto que te transportará a un cielo estrellado en un gesto estético bien logrado. El recorrido por Dreams es aproximadamente de una hora y se hace por grupos de ocho personas (bendita sana distancia) con guías muy simpáticos, atrévete a preguntar tus dudas freudianas. La experiencia inmersiva es perfecta para ir con amigos o con tu pareja y así, llevarte una gran cantidad de fotografías. No esperes textos de sala ni le busques los pies al gato, ya que Dreams se siente más como una suerte de feria que como una experiencia artística al e

El 30 de septiembre de 2016, Kenya Cuevas presenció el asesinato de su amiga, Paola Buenrostro, a manos de un hombre que saldría libre 48 horas después de su detención. Esa noche, además de enfrentarse al dolor fraternal, Kenya se topó con lo que define como la violencia y la criminalización que se ejerce desde las instituciones, y la sociedad, hacia la población trans que tiene un trabajo sexual. “Su negativa me empoderó, me enseñó, me abrió puertas, me dio entrada y ya no lo pueden evitar”, afirma la activista, como muestra de que su peregrinar por hacerle justicia a su compañera solo la hahecho más fuerte. Ese camino la llevó a constituir en 2017 la asociación Casa de las Muñecas Tiresias, y para 2019 fundó la Casa hogar Paola Buenrostro en la Gustavo A. Madero, dedicada al acompañamiento de la reinserción social, económica y laboral de mujeres y hombres trans. “Acabamos de recibir una donación de 500 dólares para que habilitemos la biblioteca, Kenya Cuevas porque queremos que se sientan bien, en casa, y que vuelvan a recuperar esos sueños que han perdido en la transición; al menos yo recuerdo que perdí la confianza, a mi familia, a mis amigos, la escuela... todo. Tengo 46 años y apenas voy sacando mi primaria, estoy en la secundaria, porque también yo me estoy motivando para seguir alentando a mis compañeras”, cuenta alegremente quien logró abrir un albergue, mismo que, de no ser por las inclemencias de la pandemia, tardaría  mínimo un año más en habilitarse. Con capacida

¿Te imaginas ver a la original imitadora de Yuri como la viste en La casa de las flores en una noche de cabaret? Vivir esta fantasía ya es posible gracias a Salón Gardenia, el rooftop (no exclusivamente gay). La magia del travestismo ocurre los jueves, viernes y sábados comienza a las 10pm, eso sí, hay que hacer reservación para ahorrarse las tormentosas filas de los antros. Salón Gardenia cumple lo que promete: una noche para cantar y cantar al estilo tradicional cabaretero travesti. El show comienza poco antes de la media noche y está dividido en dos bloques: De las divas ochenteras me tocó ver a la Vero Castro, Yuri y Gloria Trevi, para chillar a Laura Pausini y Alicia Villarreal, y para prender la pista a Selena y Laura León. Mención especial para el imitador de Juan Gabriel, quien no se anda con lypsinc y levantó en dos ocasiones al público a bailar. Si los nombres anteriores no te prenden, también estuvo Jennifer López y su “Get Right”. Cada semana hay talentos diferentes, desde Dua Lipa hasta Ariana Grande. Las celebridades desfilan en una pista iluminada, entre neones y debajo de un gran candelabro, sin embargo; desde cualquier punto del bar se puede disfrutar del show. Pero no pienses que siempre estarás sentado, ya que en el intermedio o te paras a bailar por las rolas viejitas y jotezcas como “Solo se vive una vez” de Azúcar Moreno o por la promoción contra reloj de algunos cocteles al 2x1, mientras que al final, el reguetón y rolas como “Tusa” y “La canción” hacen

Este espacio está dedicado a las flores, pero no las venden, sino que ofrecen tranquilidad y la invitación a cuidar de tus emociones y tu ser a través de las flores. El concepto de este centro de desarrollo de conciencia y bienestar está inspirado en la sanación ancestral a través de la medicina florar y de la idea de que la esencia de cada flor nos brinda una cualidad que apoya nuestro desarrollo. Toda gira entorno a lo anterior. En el Salón Tierra (galería), el artista visual VENA2 ofrece piezas personalizadas en diferentes técnicas y soportes que unen la medicina floral y los mandalas a partir de una sesión personal en la que pones tus propias intenciones; en técnicas como aerografía, impresión digital y con soportes variados como joyería, cuadros o espejos. También cuenta con una boutique de artículos diseñados por ellos y bajo el mismo concepto: libretas, mochilas, vajillas, mats de yoga y ropa para que puedas resonar con tu prenda. En los salones Aire, Sol y Luna del segundo piso hay terapias holísticas y espirituales, así que puedes probar y sanar con psicología transpersonal, medicina floral a base de gotas, imanes y hasta reiki. Mientras que en la terraza, Salón Vida, casi diario hay clases de yoga (7am y 7pm) y meditaciones canalizadas colectivas (8pm), estas tienen diferentes temáticas, desde una problemática social del momento hasta astrales. También se ofrecen las actividades meditativas y sensoriales tituladas Infiltración y Paz y luz, con música en vivo. Casa F

Cuando vayas al Museo Nacional de Arte (MUNAL), antes de atravesar o subir las emblemáticas escaleras de la fundidora italiana Pignone —también encargados de las del Palacio Postal—, descubre lo que hay debajo de ellas: el nuevo museo de sitio del MUNAL. Inaugurado en julio de 2019, este es el primer recinto en su tipo de los pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes INBA. Además de resguardar colecciones de arte virreinal y mexicano, el edificio del MUNAL que antes fuera el Antiguo Hospital de San Andrés es en sí una obra de arte arquitectónica, edificación ecléctica iniciada en 1902 a cargo del italiano Silvio Contri, sí, en aquellos tiempos de grandilocuencia porfiriana. Y para constatar la relevancia del inmueble que de 1911 a 1954 fuera el Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras públicas, el museo de sitio te muestra sus cambios y periodos históricos, así como a los artistas, escultores y arquitectos que han estado involucrados en su construcción.  En el ala histórica titulada Pignone descubrirás cómo este predio convivió en la época virreinal con el resto de la calle Tacuba, antes San Andrés, al ser esta epicentro de hospitales. A través de fotografías y materiales audiovisuales te toparás con datos como el hecho de que aquí se embalsamó a Maximiliano de Habsburgo, cuyos restos permanecían en la capilla de San Andrés, que Benito Juárez mandaría a derivar después. También verás el vestigio del único desperfecto estructural que el edificio ha tenido

El tenor mexicano vivo más relevante en la ópera internacional, Javier Camarena, será el encargado de cerrar la 47 edición del Festival Internacional Cervantino desde la explanada de la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato. Será una noche de zarzuela, arias, canciones mexicanas y alegría, en sincronía con la Orquesta Filarmónica de Acapulco. El especialista en bel canto y en Mozart, al parecer también es experto en lograr bis en la ópera, pues Camarena es el único que lo ha conseguido en tres producciones diferentes de The Metropolitan Opera (MET) de Nueva York, el último de ellos fue en febrero pasado durante la interpretación del aria Ah! Mes amis… Pour mon âme, de la ópera La hija del regimiento. Un bis es cuando al término de un aria, en medio de la obra, el público ovaciona dicha ejecución tan efusivamente entre aplausos y gritos que el director de orquesta y el actor deciden volver a interpretar dicha composición. El director de orquesta y contratenor originario de Guanajuato, Iván López Reynoso, será el director invitado que acompañará las notas altas y el peculiar tono bruñido de Camarena, en un concierto de algarabía, pues la Orquesta Filarmónica de Acapulco se ha caracterizado por sus conciertos didácticos. También lo acompañarán la soprano Karen Gardeazabal, el pianista Ángel Rodríguez y el Mariachi Nuevo Tecatitlán. María Grever, Rafael Pérez Botija, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel son algunos de los compositores populares que saldrán a relu