Exposições para visitar no Rio em junho

A jornada da principal estrela do universo é o fio condutor desta exposição inédita, composta por sete obras imersivas de artistas brasileiros que evocam a poética do Sol. Arte e tecnologia se unem para proporcionar experiências sensoriais: por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra. Curadoria de Antonio Curti.

Roma Drumond, Pedro e Antonio Tebyriçá - mãe, pai e filho - apresentam pinturas e esculturas em uma mostra com curadoria de Denise Mattar.

Sob a curadoria de Adriana Nakamuta, a mostra individual de Pedro Varela exibe seis trabalhos recentes, que tem o conceito de paisagem fragmentada como eixo de sua produção. Todos partem da matriz do desenho e, orientados pela lógica da colagem, resultam em um híbrido entre paisagem e narrativa.

A mostra inédita mergulha no universo multifacetado de Anna Bella Geiger, uma das mais influentes artistas brasileiras do século XX. Os trabalhos destacam os primeiros passos da artista no mundo das artes visuais, explorando sua jornada desde a juventude até o surgimento de sua assinatura artística reconhecida mundialmente. São apresentadas quase 30 obras, que datam entre 1960 e 1966. 

A exposição apresenta a cidade de São Luís sob o olhar do fotógrafo maranhense Mobi. As obras, que vão de 1970 até 2000, convidam o público a conhecer o Brasil por meio de três linhas narrativas: a cidade oficial, berço das transformações urbanas e mobilizações políticas; a cidade marginal, que, embora esquecida, constitui os alicerces para seu funcionamento maior; e as pessoas, agentes que constroem, transformam, assistem e habitam os espaços urbanos. Foram escolhidas cerca de 150 imagens, bem como um documentário dirigido pelo cineasta Beto Matuck sobre o artista. 

Em uma reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que "viver é ruminar paisagens". A ruminação como método é o ponto de partida curatorial para a exposição, que acompanha as constantes reelaborações paisagísticas da obra do artista: do seu exercício cotidiano de pintar as paisagens por ele habitadas à sua paisagística de caráter sonoro, histórico e alegórico. É a maior mostra de sua carreira, indo desde o começo de sua produção até trabalhos recentes e inéditos. Curadoria de Clarissa Diniz.

Com curadoria de Vik Muniz, a mostra apresenta o trabalho de Alberto Pitta, que revolucionou as fantasias do carnaval da Bahia com suas serigrafias. A exposição faz um apanhado histórico de sua produção ao longo de mais de 40 anos, junto a vários blocos, com tecidos, matrizes antigas e esboços, além de uma parte documental, com cadernos e livros que participou. Já no segundo andar, são apresentados trabalhos em pintura recentes e inéditos.

A obra de J. Borges vai ocupar o Museu do Pontal, por dentro e por fora. Com curadoria de Angela Mascelani e Lucas Van de Beuque, a exposição é a mais completa da longa trajetória do mestre da xilogravura brasileira: mais de 200 obras que abrangem os 60 anos de carreira do artista pernambucano – entre xilogravuras, matrizes, cordéis de sua autoria e vídeos produzidos especialmente para a mostra, em exibição em diversos espaços.