Lo más destacado de la cultura en 2024, según Time Out Buenos Aires

En octubre, la Ciudad de Buenos Aires celebró por primera vez el Mes del Diseño y la Arquitectura con una agenda repleta de eventos. Cada rincón de la city vibró con propuestas pensadas para descubrir, inspirar y conectar, tanto a diseñadores y arquitectos, como al público en general, y cada espacio intervenido -ya sea público o privado- se transformó en una especie de laboratorio creativo para mostrar tendencias y conceptos innovadores, reforzando el papel de Buenos Aires como epicentro del diseño en América Latina.

Con un fuerte enfoque en mejorar la calidad de vida, este evento buscó posicionar a Buenos Aires como un referente internacional del diseño y la arquitectura, ¡y vaya que lo logró! Algunos de los eventos más destacados durante el Mes del Diseño y la Arquitectura fueron: la 19° Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, la 40º Edición Casa FOA, 9° Edición DArA ID, Distrito Arenales, Pop Up de la Feria Puro Diseño y los Circuitos de diseño guiados por los barrios de Palermo, Villa Crespo, entre otros.

Con la presencia argentina más alta de la historia  y con curador latinamericano por primera vez, la 60ª Bienal Internacional de Venecia rompió con los lineamientos heteronormativos blancos y europeos clásicos, poniendo en escena a agentes, sexualidades y países no hegemónicos.

La Chola Poblete, quien se autodefine como “la primera artista trans y marrona de la argentina”, fue una de las artistas elegidas por el curador brasilero Adriano Pedrosa para formar parte de una de las exhibiciones de la Bienal. Su participación no pasó desapercibida y fue reconocida con una mención honorífica convirtiéndose en la primera artista trans en ser distinguida en la Bienal de Venecia. Leé la entrevista completa con La Chola Poblete, acá.

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Con su obra premiada  “Acuarelas místicas”, la artista oriunda de Mendoza, conecta el imaginario queer a las tradiciones ancestrales bajo una mirada crítica y bajo una perspectiva trans/indigena. La Chola Poblete no solo hizo historia, sino que también marcó un precedente para el futuro del arte y de los artistas transgénero.

Es, sin lugar a dudas, el lanzamiento discográfico del año. El máximo ícono del rock argentino aprovechó la pandemia de Covid-19 para componer nuevas canciones y darle forma a viejas ideas que fue acumulando a lo largo de los años. El resultado es un trabajo excepcional lleno de autoreferencias a lo mejor de su carrera -desde el rescate de un tema inédito de Sui Generis, hasta la reutilización de la melodía de “Chipi Chipi”- y guiños a sus ídolos, en especial a The Beatles.

Entre los invitados estelares destacan amigos de ruta como Fito Páez, Pedro Aznar, Hilda Lizarazu y David Lebón, pero el momento más emotivo es su reversión de “La Pelícana y el Androide”, una canción que compuso Luis Alberto Spinetta para el álbum que intentaron grabar juntos en los 80. Charly García tomó un demo con la voz de El Flaco y la trajo al Siglo XXI.

El dato: el concepto del álbum está inspirado en la fábula del escorpión y la rana, mientras que el arte de portada estuvo a cargo de la artista Renata Schussheim. Hay una edición limitada en vinilo que merece un lugar en la colección de cualquier melómano.

Grupo Bondi, formado por los diseñadores industriales Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambi, inauguró en julio su muestra “Hiperpintura”.

Esta explosiva colección de muebles experimentales está hecha con una técnica innovadora: capas y capas de pintura en polvo al horno transformadas en estructuras moldeables. ¿El resultado? Obras que mezclan arte, diseño y tecnología, combinando lo industrial con lo artesanal. Este nivel de experimentación logró posicionar a Grupo Bondi como referente en el diseño contemporáneo.

La muestra formó parte del debut de Satsch Gallery, la primera y única galería en Argentina dedicada exclusivamente al diseño coleccionable. Con la dirección de Sandra T. Hillar y Wustavo Quiroga, este espacio propone poner al diseño local en el mapa global.

"Hiperpintura" es un testimonio del talento, la innovación y la creatividad del diseño argentino. Y al ser parte del debut de Satsch Gallery, contribuye a consolidar al país como un actor relevante en el ámbito del diseño.

En 12 episodios, esta divertida comedia escrita por Carolina Aguirre - Guapas, Farsantes, Cita a Ciegas - y dirigida por Gabriel Medina - Los Paranoicos, La araña vampiro -  permitió que Griselda Siciliani demostrara, una vez más, sus dotes de comediante encarnando a Vicky. Se trata de una mujer en crisis, a punto de cumplir 40, que nos mostró la diferencia entre la envidia y los celos - porque todo lo que ella envidiaba era lo que sus amigas tenían - aunque también, nos habló de la amistad más pura y sincera y de amor, por supuesto.

Humor e ironía abundan en esta serie que se convirtió en un fenómeno y a la que Siciliani siempre le tuvo mucha fe “porque tiene mucho humor y hace humor con todas las pequeñas mierdas que tenemos todos”, nos explica. “Envidiosa también tiene algo muy sensible y muy verdadero de las relaciones humanas, de los vínculos de amor y de familia”, aclara sobre el éxito de la propuesta, que rápidamente se convirtió en una de las más vistas en Netflix y más comentadas en redes, logrando una identificación única con sus espectadores.

El dato: debido al éxito de la primera saga, en febrero estrena la nueva temporada con más desventuras de esta antiheroína que amamos.

Dónde: Netflix.

Ca7riel & Paco Amoroso demostraron que el trap sigue evolucionando, al mismo tiempo que puede reírse de sí mismo y ser divertido. Son dos artistas talentosos que venían haciendo ruido desde 2018 con sus sencillos, mientras cada uno desarrollaba su propia carrera solista. Este año, sacaron su primer álbum juntos, Baño María, y causaron una revolución que se expandió por el mundo entero.

Primero, hicieron una listening party en el Lollapalooza de marzo. Subieron al escenario un jacuzzi y pusieron el disco. No cantaron ni una nota. En agosto, dieron un show inolvidable en el Movistar Arena con la presencia de Lali, que acaba de ser estrenado en plataformas digitales.

En octubre, adaptaron su música con innovadores arreglos de jazz y soul para participar de los famosos Tiny Desk Concerts de la NPR de los Estados Unidos. Su excéntrica performance se hizo viral y se ganó la admiración del público de todo el mundo. De hecho, ya confirmaron una gira por Estados Unidos y Europa que incluye una participación en el prestigioso festival Coachella el mismo día que cierra Lady Gaga, el 11 y el 18 de abril de 2025.

El dato: En Baño María hay dos invitadas de lujo, Lali y Tini.

Melisa Zulberti es la primera artista argentina en haber sido seleccionada por la convocatoria internacional de la Bienal de Danza de Venecia llevada a cabo durante los meses de abril y noviembre, para estrenar y representar a la Argentina con su proyecto inédito: “Posguerra”.

Zulberti lleva investigando desde 2017 el cruce entre la performance, las artes visuales, el diseño industrial y la tecnología, territorios que pone en juego en cada una de sus creaciones.

“Posguerra” no solo se presentó en la Bienal de Venecia, sino que tuvo también su aterrizaje en tierra argentina en octubre, en el marco del FIBA -Festival Internacional de Buenos Aires - con sold out en todas sus funciones.

El dato: Melisa fue nombrada por el concejo deliberante de Tandil (su ciudad natal), “Personalidad Destacada del Arte y la Cultura”, reconocimiento que se le otorgó no solamente por su trayectoria, sino también por ser embajadora de Argentina en el mundo.

Dónde: Bienal de Venecia, FIBA.

Con una combinación de transgresión, originalidad y frescura Olga, con Migue Granados a la cabeza, se convirtió en el streaming preferido del público. En 2024, Granados contó con un staff de conductores frescos y elocuentes al frente de sus programas, como Damián Betular, Nati Jota, Eial Moldavsky, Tefi Russo y Yayo Guaridi.

Que Caro Pardíaco o una entrevista desprejuiciada a Lionel Messi aumenten los visionados, son solo los secretos de un éxito que supo, además,  atraer a distintas generaciones con especiales como el Cris Morena Day, Charly Day y Spinetta Day, entre otros homenajes a grandes estrellas del showbiz.

“Estamos muy orgullosos porque este año pudimos producir en grande, como en su momento lo hacía la TV, con el apoyo de muchas marcas. No sé si todo el mundo habló de nosotros, pero la gente que se dio tiempo para conocernos, nos quiso y nos eligió, porque estamos tan abstraídos de la realidad, en la boludez, que hacemos lo que nos divierte e interesa. Ese es el espíritu de Olga”, sostiene a Time Out, Migue Granados. El 2025 lo arrancan en directo desde Mar del Plata.

El dato: La Cruda, el podcast producido por Olga, fue el más escuchado de 2024 por cuarto año consecutivo. Entre redes y YouTube la señal es seguida por más de 5.5 millones de personas.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires declaró el 2024 como el “Año Cortázar” para conmemorar los 40 años de la muerte del reconocido escritor. En su honor, se organizaron lecturas, muestras, espectáculos, ciclos de cine, conciertos, publicaciones y más.

Entre los eventos destacados, el Centro Cultural Recoleta hospeda hasta el 23 de marzo la muestra “Comienzo del juego”, que recorre la vida y las historias de Cortázar de la única forma posible: desde lo lúdico. La propuesta está llevada a tal nivel que hasta hay un laberinto donde se aprecian de forma libre las obras de 25 artistas visuales relacionadas con “Rayuela”.

El dato: la muestra cuenta con fotos y objetos personales inéditos de Cortázar, además de dibujos de su autoría.

Dónde: Centro Cultural Recoleta.

Podríamos decir que el 2024 marcó un antes y un después en el mundo de la ilustración Argentina. Y es que una generación de jóvenes artistas surgió con fuerza, llevando el talento nacional a nuevas alturas.

La combinación de redes sociales, ferias de arte y colaboraciones estratégicas, le permitió a muchos ilustradores expandir todo su talento. Este boom también reafirmó el lugar de la ilustración como una forma de arte vital y transformadora.

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Un ejemplo es Pilar Dibujito -Pilar Veiga está detrás de esta cuenta-, quien se convirtió en una ilustradora viral y popular con la creación del Escudo Universitario Federal en el marco de la marcha universitaria de abril. La ilustración se volvió un ícono de esta lucha y explotó en redes. De hecho, fue elegida por el Correo Oficial Argentino para diseñar la estampilla de la Navidad 2024.

Agus Minuto, por su parte, es otra de las ilustradoras jóvenes que supo expresar las emociones más profundas en obras que exploran la vida cotidiana, el amor y la soledad en la era digital, ganando reconocimiento en exposiciones. Agus, de hecho, diseñó el mapa de la 1era Edición del Time Out Experience by Imperial.

También, queremos destacar a Juan Dellacha. Sus trabajos son versátiles y están cargados de energía, diseño y personalidad. Trabaja principalmente en el ámbito editorial, haciendo que cada artículo, ensayo o portada tenga una identidad única, y utiliza el color y la composición de manera quirúrgica para crear escenas que cuentan historias, pero que también atrapan a primera vista.

Con una propuesta diferente, otro ilustrador que la está rompiendo es Maro Margulis. Sus trabajos son bien coloridos y vibrantes, y los tonos neón se llevan todo el protagonismo. Su enfoque va más allá de lo visual: él busca que cada proyecto cuente una historia y provoque emociones únicas.

La primera edición del Festival Feed Dog - Fashion on The Big Screen - que trajo lo mejor del cine y la moda del 27 al 30 de septiembre en el cine Atlas Alcorta, permitió conocer en detalle el detrás de escena y las biografías de quienes crearon prendas elementales para el día a día, como la minifalda.

El nombre de la muestra se debe a una pequeña pieza - “feed dog”- que mueve la tela bajo la de la máquina de coser, guiando cada puntada con precisión, y fue el maridaje perfecto entre la moda -con talleres y charlas- y el cine.

Marie La Rocca, directora de Feed Dog Argentina, cuenta a Time Out que para la próxima edición del festival en 2025, “muchos productores se acercaron para ver si podían presentar su material y esto abre por completo una conversación con la casa matriz del festival para hacer un intercambio cultural muy interesante”.

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El festival presentó películas como “Mi última condena”, sobre la historia de la modista, diseñadora, bailarina, escritora y empresaria, Ana de Pombo. También, “Quant”, sobre la revolucionaria diseñadora de moda Mary Quant. Estas y más cintas que se exhibieron -acá te dejamos más títulos- tuvieron un denominador común: son todas producciones que muestran la perseverancia y pasión de las mujeres que irrumpieron en el mundo para cambiar paradigmas, crear estilos y marcar tendencias.

El dato: el festival nació en Barcelona, en donde ya va por su octava edición y se extendió por otras ciudades del mundo como San Pablo, Brasilia, Ciudad de México y Madrid.

Escrita por Salomé Lelouch, dirigida por Claudio Tolcachir y protagonizada por Mercedes Morán e Imanol Arias - dos potencias actorales que subieron al escenario juntos por primera vez - “Mejor no decirlo” narra la historia de un matrimonio que se lleva muy bien, se trata amorosamente, pero entra en cortocircuito cuando uno de los dos dice algo que, tal vez, era “mejor no decirlo”. Leé nuestra crítica de la obra acá.

La escenografía, en madera, con compartimentos ocultos, propició el marco ideal para esta masterclass de actuación que 70 mil espectadores aplaudieron en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, durante las únicas seis semanas que la obra se presentó en Buenos Aires.

“Creo que la identificación fue inmediata porque las cosas que se discuten, los temas, son los que se están discutiendo con los hijos, con las parejas, con los padres, con los amigos”, explica Mercedes Morán a Time Out. Por su parte, el protagonista de “Camila” agrega: “Esta pieza es muy accesible y para nosotros tremendamente técnica también, porque nuestro arte es tener capacidad de escucha y que nos escuchen con deleite y esta pieza es muy jugosa para eso”.

El dato: “Mejor no decirlo” se presentó en Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y en 2025 se presentará en España.

La argentina Magalí Etchebarne salió ganadora en España del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve con la antología “La vida por delante”, lo que le valió su publicación con la editorial Páginas de Espuma y la felicitación personal de Mariana Enríquez, que presidió el jurado.

Este libro -que es el tercero de la autora- compuesto por cuatro cuentos, fue una de las grandes novedades editoriales del 2024. En ellos, Etchebarne narra, con una prosa exquisita repleta de frases significativas, las historias de mujeres que enfrentan el paso del tiempo, los conflictos familiares y los problemas de pareja.

El dato: “No hay postura ni solemnidad en su escritura. Encuentra humor en la tragedia y sabe de la tristeza con rabia y ternura. Su estilo es pura frescura e inteligencia”, comentó Enríquez comentó sobre Etchebarne.

Primero fue una película familiar con Jack Black a la cabeza, luego un musical de Broadway y este año, uno de los grandes éxitos de la Calle Corrientes con una cuidada dirección de Ariel Del Mastro y los increíbles protagónicos de Agustín "Soy Rada" Aristarán, Ángela Leiva, Sofía Pachano y Santiago Otero Ramos, quienes estuvieron acompañados por un elenco de 39 niños de entre 9 y 16 años - que brillaron-, una banda de siete músicos en vivo y doce talentosos artistas.

Una soberbia puesta sonora y el despliegue escenográfico permitió cambiar de locaciones: la escuela - a la que llega el protagonista engañando a todos - su casa, y el bar. Cuatro productoras detrás y un despliegue nunca visto, en un año en donde el teatro musical brilló. School of Rock se convirtió en el plan ideal para la familia durante fines de junio y todo julio, proponiendo música y valores en el escenario. Consagrándose con 7 Premios Hugo, la obra se despidió en medio de su éxito dejando para el 2025 el escenario para otra gran puesta: La Sirenita.

El dato: antes de la pandemia se había confirmado a Migue Granados como protagonista, finalmente fue Aristarán. Durante las 6 semanas que estuvo en el Teatro Gran Rex, vieron la obra 80 mil espectadores.

Rapsodia, esa marca que está entre las mejores del país y revolucionó la moda con sus jeans bordados con alitas, cumplió 25 años. ¡Sí! Más de dos décadas en el mundo de la moda. Un logro para destacar, sobre todo en un país como Argentina, donde mantenerse tanto tiempo puede ser todo un desafío.

Fundada en 1999 por Sol Acuña y Josefina Helguera, dejó su huella en la moda argentina con ese estilo bohemio y femenino. Desde el vamos, Rapsodia destacó por sus diseños originales y coloridos, justo en una época donde todo era más minimalista y serio.

A lo largo de todos estos años, la firma logró consolidarse como un referente en América Latina, expandiéndose a países como México, Chile, Uruguay y Colombia. También, supo reinventarse y diversificar su oferta, sumando líneas como Rapsodia Home, Rapsodia Intimates y Rapsodia Girls. Pero hay que decirlo: todo lo hizo siempre manteniendo su clásica esencia, combinando influencias étnicas y vintage con un toque contemporáneo. Y, probablemente, esto fue lo que convirtió a Rapsodia en un ícono.

Para festejar este hito, se realizó una dinner party muy especial al inicio de la BAFWEEK en agosto. Los invitados pudieron repasar la historia de la marca con una exposición de 25 maniquíes con los looks más icónicos de la firma. Algo así como un verdadero viaje en el tiempo para celebrar el legado de Rapsodia.