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Foto: Museo de Arte Moderno
Foto: Museo de Arte Moderno

Agenda cultural 2024: los "hypes" de este año, que no te podés perder

Retrospectivas, colaboraciones, homenajes y arte emergente en un año que promete mucho arte para ver.

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El 2024 es un año vibrante para la agenda cultural de Buenos Aires. Con una cronograma cargado de novedades, la escena cultural confirma, una vez más, cómo frente a contextos no muy favorables, la creatividad aflora, manteniendo a Buenos Aires como una de las ciudades más activas artísticamente.

Con un mix entre muestras de artistas consagrados, emergentes, colaboraciones entre instituciones y ferias de arte contemporáneo, este 2024 tiene mucho para ofrecer. Repasemos algunos de los imperdibles de la agenda cultural, empezando por el sur de la ciudad, pasando por el centro y llegando un poco más hacia el norte, éstos son nuestros 10 elegidos.

1. En la Fundación Proa: "Lo que la Noche le cuenta al Día"

Reúne el trabajo de los últimos 50 años de los artistas que mejor representan a la Argentina localmente y en el mundo. Una muestra perfecta para repasar lo destacado del arte contemporáneo argentino de este último medio siglo.

Mediante un conjunto de fotografías, instalaciones, esculturas, videos y performances realizadas por 22 artistas argentinos consagrados en la escena internacional, “Lo que la noche le cuenta al día”, explora la diversidad de miradas y expresiones de la cultura de un país que, en el pasado, fue destino de las grandes migraciones europeas.


Un mix entre obras históricas de artistas reconocidos como León Ferrari, Alberto Greco, Marta Minujun o como Lucio Fontana, en diálogo con obras de artistas contemporáneos como Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, Mariela Scafati, entre otros.

El dato: Cuando salgan de la Fundación Proa o desde su terraza, si miran al riachuelo van a encontrar el mural de la artista argentina Paola Vega.

Dónde: Av. Pedro de Mendoza 1929
Martes a domingos de 11:00 a 19:00

2. En el Moderno: "Cien caminos en un solo día"

Sobre un paisaje creado por Luciana Lamothe (artista que representará a la Argentina en la Bienal de Venecia 2024),  más de 20 artistas locales provenientes de diferentes disciplinas, expresan las vivencias del país ante la crisis social, económica y política de 2001.

Para esta muestra, Lamothe creó una gran instalación de estructura de caños que contiene obras de otros artistas: desde instalaciones, esculturas, videos, pinturas, a un gran paisaje suburbano que aflora en el medio de la sala.

Cabe destacar que, si bien esta muestra se inauguró el año pasado, quedará en el museo y es un imperdible si todavía no la viste. Aprovechá tu visita para recorrer “Moderno y Metamoderno”, la última muestra inaugurada en cuatro salas del museo, donde se exhiben obras de los más de 68 años de investigación y cerca de 300 obras de la colección del Museo.


El dato: no dejes de pasar por “Clout” la cafetería del museo, desde donde vas a poder ver el mural que hicieron las chicas de Fábrica de Estampas. Y al salir, en la fachada vas a encontrarte con otro mural del genial artista cordobés Elian Chali.

Dónde: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) Av. San Juan 350. San Telmo Abierto de miércoles a lunes de 11hs a 19hs.
Martes cerrado.  Hasta el 26 de mayo de 2024.
Entradas en la web del MAMBA.

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3. El regreso de Mondongo

El dúo de artistas Mondongo, formado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, tendrán a mitad de año una participación especial en el MALBA. Se trata de una instalación site specific en homenaje a Antonio Berni y su emblemática obra de arte argentino, “Manifestación” (1934).


Además, el centro cultural ArtHaus, ubicado en el centro porteño, presentará en octubre una muestra de Mondongo.  Se trata de una serie de obras que no han sido expuestas en Argentina, además de la reconocida instalación “Baptisterio de colores” , que estará emplazada  en la terraza del edificio, conectando el interior con el exterior. La instalación de Mondongo se mantendrá de manera permanente, al igual que otra obra de Tomás Saraceno, sumándose a las ya existentes de Gabriel Chaile y Mariano Molina, que se pueden apreciar en el edificio sede de la Fundación.

El dato: en la misma cuadra de ArtHaus, sobre el asfalto, podrán ver la obra del artista urbano TEC, argentino radicado en San Pablo desde hace más de 15 años, conocido por sus murales de gran formato sobre asfaltos y medianeras de la ciudad paulista.

Dónde:  Arthaus, Bartolomé Mitre 434
Coordina tu visita en https://arthaus.ar/visitas/

4. Hito Cultural en Parque Patricios

En abril se inauguró Hito Cultural, el espacio que dio lugar al programa que busca promover el arte contemporáneo, a partir de una beca de apoyo para artistas contemporáneos. Un galpón convertido en un espacio artístico para que 18 artistas produzcan obras acompañados por curadores y referentes del mundo del arte. 

El dato: se realizarán dos exhibiciones a lo largo del año y se abrirá un programa de actividades para charlas, encuentros y masterclasses de artistas reconocidos abiertas al público.

Dónde: Hito Cultural Av. Colonia 155, Parque Patricios.

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5. En el Centro Cultural Recoleta: “¿Cuánto pesa el amor?”

El Centro Cultural Recoleta inauguró una de esas muestras de las que no te querés ir. Un recorrido por más de 1500m2 con obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales  que intentan responder la pregunta respecto al amor, con la curaduría de Daniel Fischer.

La muestra se organiza en tres núcleos, vida, muerte y espiritualidad. Es un ensayo visual inspirado en Raymond Carver; con pinturas, instalaciones, videos y fotos de diferentes generaciones, un recorrido por distintas interpretaciones y representaciones respecto al amor. Desde un colchón de Marta Minujín, a una hamaca colgando de Alexandra Kehayoglou, pasando por la obra de Nicola Constantino en la que hace referencia a la maternidad y al amor visceral, o la escultura de los amantes carbonizados de Vicente Grondona. Son todas obras que reflexionan, desde diferentes perspectivas y abordajes, qué significa y qué representa el amor.

El dato: a metros del Centro Cultural Recoleta, en el pasaje ACHE, se están llevando a cabo una serie de fiestas, muchas de ellas encabezadas por artistas. Gratuitas y abiertas al público, con capacidad limitada. Atentos a la programación, un buen plan puede ser visitar el Centro Cultural Recoleta y después ir a escuchar música y bailar. En ese mismo predio van a poder ver los murales del artista holandés radicado en Argentina, Nase Pop.


Dónde: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
De martes a viernes de 13.30hs a 22hs. Fines de semana y feriados desde las 11.30hs.

6. Museo Nacional de Bellas Artes, renovado y muestras de dos artistas latinoamericanos referentes

La reconocida artista Liliana Porter, residente en Nueva York desde 1964, mostrará pinturas, dibujos, grabados, collages, fotografías e instalaciones con la curaduría de Humberto Moro, curador de la Dia Art Foundation sede Nueva York, una institución que en 2024, cumple su 50 aniversario y tendrá también una exposición de Porter.

En el caso de Joaquín Torres García, la muestra celebra los 150 años del nacimiento del artista uruguayo a través de una muestra homenaje con obras del acervo del museo y de otras colecciones, bajo la curaduría de María Cristina Rossi.

El dato: a pasos del museo podés encontrar la intervención que hicieron Sabina Lang y Daniel Baumann. Si bien ya tiene sus años, no dejes de cruzar y mirarlo ¡es espectacular! Se hizo en el 2011, en el marco del proyecto Of Bridges & Borders y fue la primera y única intervención que el dúo de artistas realizó en Argentina.

Dónde:  Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Martes a viernes, de 11.00 a 20.00. Sábados y domingos de 10:00 a 20:00. Entrada libre y gratuita.

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7. En el MALBA: Amefricana, de Rosana Paulino

El MALBA inaugura su calendario de exhibiciones 2024 con Amefricana, la primera exposición que la artista brasilera Rosana Paulino tiene fuera de su país. La muestra reúne piezas de sus últimos 30 años de trabajo y gira en torno a la influencia del Atlántico en la América afrodescendiente.

En la exhibición, vas a poder ver  instalaciones, dibujos, grabados, bordados y esculturas, a través de las cuales la artista aborda temas como la esclavitud y la violencia que sufrió la diáspora africana en Brasil.  La muestra se podrá recorrer hasta el 10 de junio en el Museo de Arte Latinamericano.

El dato: en el mismo museo, como parte de un acuerdo de colaboración entre Malba, la Fundação Bienal de São Paulo y la Embajada de Brasil, se presenta por primera vez en Buenos Aires un recorte de la 35ª Bienal de São Paulo “Coreografías de lo imposible”, en diálogo con la exposición de Rosana Paulino, (que también fue parte de la Bienal) Una buena oportunidad para entrar en contacto con la Bienal de  São Paulo pero desde Buenos Aires.

Dónde: MALBA, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. Lunes, jueves, viernes , sábado y domingos de 12 a 20. Miércoles de 11 a 20. Martes cerrado.

8. ArteBa y Affair, en simultáneo

Las ferias de arte representan un gran momento dentro del calendario artístico, donde artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, profesionales y aficionados del arte de todas las edades, se encuentran para vivir una semana vibrante y a puro arte.

Además de lo que sucede durante las ferias, lo interesante es entrar en contacto con todo lo que sucede alrededor del evento: fiestas, encuentros, charlas, talleres abiertos y una agenda social súper interesante para conocer la escena desde adentro.

ArteBa vuelve del 30 de agosto al 1 de septiembre en Costa Salguero, agenda y galerías a confirmar. Affair, la feria de arte colaborativo creada por galerías que no están dentro de ArteBa, vuelve con su segunda edición el Polo Cultural Saldías.

El dato: el  Polo Cultural Saldías es un espacio multicultural emplazado en donde supo tener su sala de ensayo Luis Alberto Spinetta. Allí, actualmente ensayan muchísimos músicos conocidos. Pero además, está lleno de murales de artistas contemporáneos. Es ideal para recorrer y mirar para arriba.

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9. Valeries Factory en Aura Fábrica

En el corazón de Villa Crespo, en lo que supo ser una fábrica de muebles, se encuentra hoy Valeries Factory, una galería de arte contemporáneo enfocada en el cruce de lenguajes, la colaboración artística entre diseñadores, músicos, curadores y gestores. La galería pretende ser el reflejo de lenguajes y manifestaciones artísticas del futuro.

Actualmente, se puede visitar Patitos Feos, curada por Raúl Flores, una muestra que reúne obras de artistas contemporáneos como Álvaro Godoy, Elias Leiro, Facundo Belén, Facundo Jesús Lugea, Fanny Díaz, Franco Palioff, Frenetik Void, Julieta Proto Boca, Leonardo Sánchez, Marco Pimentel, Maruts Ball.

Obras físicas y digitales, híbridas, de lenguajes diversos conviven en la fábrica.
Una muestra ideal para entrar en contacto con lenguajes actuales en el mundo del  arte.

El dato: el nombre de la galeria “Valerie” hace referencia al nombre la escritora feminista estadounidense Valerie Solanas, quien intentó asesinar a Andy Warhol en 1968. A partir de este cruce, la galería busca generar su propio The factory (estudio de arte de Andy Warhol), con un claro énfasis en las artes visuales.

Dónde: Vera 1350, Villa Crespo. Sujeto a agenda.

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